【チームAimer】マニピュレーター柳野裕孝に密着／絶対にライブが沸く音とは？

「チームAimer」でマニピュレーターを務める柳野裕孝に密着取材。
現代のライブシーンにおいてなくてはならない存在、マニピュレーターとは一体どんな仕事なのか？
Aimer Fan Club Tour "Chambre d’hôte" のリハーサルや、ライブ開始10秒前の緊迫した舞台裏の様子もお届けします。
音楽の裏側をのぞいてみませんか？
▼柳野裕孝／ベーシスト、マニピュレーター、アレンジャー
ベーシスト、アレンジャーとしてLiSA、木村カエラ、嵐をはじめ
数々のアーティストのライブやレコーディングへ参加、アレンジを手掛ける傍ら、
Aimerバンドではマニピュレーターを務める。
/ yuko_yanagino
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Aimer 2024年秋全国ホールツアー
ローソンチケットプレリクエスト2次先行受付中
■受付期間：6/01(土) 12 : 00～6/16(日) 23 : 59
■受付URL：l-tike.com/aimer
※お申し込みに関する注意事項は受付ページにてご確認ください。
※市川公演(両日)・神戸公演1日目・愛知公演2日目・大阪公演2日目は本先行の受付対象外となります。
▼ツアー詳細はこちら
news.agehaspri...
‪@aimerSMEJ‬
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【Aimer バンドメンバー】
▼野間康介 (agehasprings)／バンドマスター、キーボード
Aimerのバンドマスターや、LiSAのライブ音楽監督など
ライブシーンで名だたるアーティストから絶大な信頼を得ると共に、
YUKI、ゆず、LiSA、Aimerなど様々なアーティストへの楽曲提供
およびアレンジ、プロデュースに携わる高次元の作曲家兼サウンドプロデューサー。
/ kousukenoma
▼三井律郎／ギター
/ theyouthguitar
▼佐々木“コジロー”貴之／ギター
/ kojiro_guitar
▼高間有一／ベース
▼宮川剛／ドラム
/ miyagawa_info
▼吉田翔平／バイオリン
/ violin_uch
▼名倉主／バイオリン
/ tsukasa_nagura
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agehasprings アゲハスプリングス
音楽プロデューサー 玉井健二が主宰するクリエイター集団
ホールディングスサイト　agehasprings.com/
オフィシャルサイト　ageha.agehaspr...
オフィシャルニュースサイト　news.agehaspri...
/ agehasprings
お問い合わせ　[e-mail]
#Aimer #ライブ #マニピュレーター

[@ゆうゆう先輩]

PAさんも密着してほしいです。

[@SP-kc7bv]

職業としてミュージシャンとマニピュレーターを併行してやってるのすごいな 俺も弾きてぇーとか曲作りてぇー練習してぇー早くステージに立ちてぇーってならずに、マニピュレーターの時はそこに徹して寡黙に裏方にやってるのってすごい尊敬だわ

[@chanmatsu5139]

こういうお仕事、本当に憧れる

[@hattoritomozo7668]

ライブでギターテックがサウンド切り替え操作をする姿を見てみたい。

[@ネココ-k7o]

ゆーこーさん、ありがとうございます☺️ もしかしたら、ライブを作り上げるのに一番忙しいポジションなんじゃないかなって思いました。 それにしても、皆さんの耳の良さが半端ない😆🎧素敵

[@sityajend416]

なんだろう。三井さん見ると安心する

[@occhiguitar]

この前初めてAimerさんのライブを見た時にステージ上手側にいたのが柳野さんだったんですね。 最初何をされているんだろう？と思いましたがこの動画を見てあのステージでこんな複雑なことをされていたんだなと、あの時のステージの凄さが増しました。

[@silverroad43]

すごい仕事だな〜😮

[@ジョージクルー2]

ユーコーさんカッコ良いです😊🐢

[@asdf_1296]

ナレーションなんでこれやねんw

[@ashes052]

アーティストのイヤモニの中がどんなふうに聞こえているのか気になる。

[@precurebass264]

見てるだけでしんどい

[@leftsong]

音源流すライブもやってたけど、最終的にはやめた。 どうにも「ライブならでは」の空気感が減ってしまう。 音数なんて減っても良いから ライブ感を最重要視すべき、だと思っている。

[@やたらは-u6u]

結局は聴く人が何を求めるかですよね。AimerさんのようなJ-POP アーティストのファンは、同期を使った音源に則したライブを期待しているような気がします。

[@takanori50]

ミュージシャンとして自分の主張や色をはっきり出せないポジションでいながら、メンバーの点を線で結んで絵画の全体図を作るような仕事　超かっこいい

[@takadontakadon]

睡眠不足で病気になる職業ナンバー1！

[@hechima456]

マニピュって正直原曲のステムをポチポチして流してるだけやと思ってたんで、めちゃめちゃありがたいです……！！

[@wpohjapdjpa]

自分もPAやってるけど大変さを知ると憧れてくれるのは嬉しいけどやめた方がいいって言ってしまう。舞台裏系は本当にブラック。拘束時間も長ければ一つ一つの機材がとてつもなく重いものもあり、かなり肉体労働でもある。何かあれば寝れないし。達成感は凄いあるけどね

[@ToRoRoDeSuGaNaNiKa]

12:46 どんだけプラグイン多かったら起動にこんな時間かかるんだよプロが

[@TheNAPSince2005]

このやり方（同期）をDAWもPCもない時代（46年前！）に始めたYMOの凄さをあらためて感じる。

[@chan_nichijo]

デビュー当時からAimerのファンでライブ全通してますが、最近はエレキギターの音質と音量が、彼女のハスキーな歌声を掻き消してる気がして聴き辛いです😢

[@kiyoshinakagawa9648]

ああ、あなたの様な古参のAimerファンがそう感じてるなら間違いないだろう確信したけど、彼女の声質的に歪みの強いギターは特に相性が悪いと思う。Aimerの声の魅力を最大限に引き出すのは、やっぱりアコースティックなサウンドなんだよね。声量も大きい方ではないし。 でも最近の売れ線狙いの曲ってどーしてもギターもシンセもゴリゴリ系になりがちだし、Aimer運営もそのジレンマはあるでしょうね。 プロの仕事に文句つけるのも野暮なんだけど、ミックスのバランス以前の問題なんだよな。 残響散歌のアレンジなんかが最たる例でさ、たしかにかっこいい曲ではあるんだけど彼女の声にあのサウンドでは、歌い手も聴き手もどう頑張っても歌詞聞き取れないよね笑

[@Daniel-Denimblue]

完全に同意。特にコ○ローが酷い。演奏も音質も歌を生かすものではなく、好き勝手弾いて悦に入っている印象。バンドとしての演奏を全く理解できていない。あんな演奏でよく歌えるなぁと、Aimerの適応力に逆に感動を覚える。海外アーティスト含めて色々Live観てきたけど、バンドギタリストとしては全く評価出来ない。ほんとギタリストだけは変えて欲しい。

[@awakewalk]

こんな緊張、プレッシャーに耐えられる気がしない。

[@kei0816]

21:41 光る充電ケーブルってこう言うところで役に立つんだww

[@higu9220]

ライブの裏方さんを本当に尊敬します🫡演者さんがフォーカスされがちですが照明、舞台制作、PA.ローディー、特殊効果、諸々の裏方さんあってのステージですよね。もっと職業としてフォーカスされてやりたい職業として認知されていくべきです！

[@火酒と開心果]

梶浦さんのLIVE(YKL)で、Aimerさんがゲスト出演していて、Aimerさんの歌声に感動を覚えたので、ワンマンではどんなライブか気になって、(元々、Aimerさんの楽曲も好きでしたので。)ホールツアーに行ってみましたが、同じ曲を聴いても、YKLで感じた感動が得られませんでした。 自分なりに考えてみたのですが、 箱が大きすぎるから？ バンドのメンバーが違うから？ 歌姫(主にkeikoさん)のコーラスが無いから？ 多分、Aimerさんの歌声を引き立てるスパイスが欠けているのだと思いました。 YKLはAimerさんのライブでは無い。と言われるかもですが、あのクオリティでAimerさんの声を聴いてしまうと、どうしてもワンマンでは物足りない感を感じてしまいました。

[@satoshiwatanabe3454]

♪かぜのなかーの、ゆ～こ～～（さん）

[@itnodoubt]

Aimerのライブ何回か行ったけど、音が全て完璧にコントロールされて綺麗に鳴ってるんだけど、迫力がないんだよなー。音源使いまくりだから仕方ないのかな

[@userf909]

YOASOBI、King GnuあたりのLIVEも行ってたら違いをききたい

[@Da-Ichi_Music]

URL飛べるかわからないですけど、同じチャンネルの過去動画にこういうのもありまして 【バンドインスト】初公開！あの「サウンド」はどう作られていったのか。Arena Tour 2023 -nuit immersive-《ノーカット版のインスト曲ライブ映像も》 kzbin.info/www/bejne/o3iahZ1nnZyhors 公演も違うし迫力というのも一概に言えないものですが、この曲だけでなく本編ラストの曲がこの時の音響システムのおかげかヘッドホンで聴いてるかのように入り込めて私はすごく迫力を感じました。 たしかに多くのファンが求めるものやイメージみたいなものもあるので、なんとなく仰りたいこともわかるのですが、音がきちんとコントロールされてることと、それはまた別ではないかと思いました。

[@owari463]

柳野さんの人相を見ていると、すっごく神経を使うハードな職業なんだなぁというのが伝わります。

[@takoh11]

Studio Oneの無限の可能性

[@alterna_kitchen]

21:40 ナレーション読み間違えてないかな？別世界へといざなわれる　→さそわれる 字で書くと同じ

[@harradyn]

1:38 パソコンは多いですよ？ 3台w

[@ninaninan11]

ゆーこーさんいつもライブではちょけてる姿しか見れませんが、舞台袖のプロフェッショナルな仕事が見れてギャップ萌えでした😂これを見た上で、次のライブ行くの楽しみ過ぎる...！

[@CHUNKHARU]

結局機械頼みの部分が大きい今の音楽なのですね。それってライブとしては悲しいと思います。

[@enomoto1221]

こういうのはドラムがやっていると思ってました。

[@AraAraTaihen-yo]

頼むから売れっ子くらいバックミュージシャン雇ってくれ。演奏家の仕事を少しでも守ってあげてくれ。 何でもかんでも音源流すのは違うと思う。 流石にステージに乗り切らない人数を呼ぶのは物理的に不可能かもしれないけど、それでも最近のライブはメンバーが少なすぎる。 ブラスとバックコーラスくらいは呼んであげればいいのに...... ましてやアコギなんてギタリスト呼んだ方が会場もステージも楽しいと思うのに。

[@reiji0708]

きっと予算とかの問題もあるんだろうね。 僕も生音派なんですが、難しいところですね

[@AraAraTaihen-yo]

@@reiji0708 Aimerさんほどのトップアーティストで予算をケチるようでは先が思いやられます...... 音楽事務所やレーベルは、ぜひそういうところにお金をかけて欲しいものです。

[@toyo_toyo_]

アコギは生のピックアップの音より同期の方が100倍音いいよ

[@kiyoshinakagawa9648]

元PAです。長文失礼します。 「仕事」ですからしょうがない、と思います。数曲出番あるかどうかもわからないブラスやバックコーラスやアコギ雇うより、全部の音をマニピュレータひとりで賄えるのですから予算の都合以外他に理由はないですね。或いは売れっ子が顧客に求められてる事を追求した結果、だと思います。 もう少し言うと生演奏ってミュージシャン雇ったらあとはプロなのでお任せ、ではなく、呼べる演奏者によって編曲が必要で、まずアレンジャーに委託→できたスコアを元にリハ繰り返し。リハのスタジオ代、リハの日も演奏者に日当（出ない場合もあり）、で本番は一回キリではないのでミュージシャンが増えれば増える程、人件費も時間も機材も山の様に膨らんでいきます。 そこまでして生演奏した結果、聞こえてくる感想の多くは「ライブバージョンよりCDとかの元音源の方がイイよね」とか「変にアレンジしてほしくなかった」ですから、こんなコスパの悪いことはありません。 メジャーアーティストのライブに来る客の中で「生演奏ならではの、音源との違いを楽しめる層」はどのくらいの割合か…？残念ながら皆が思ってるよりもずっとずっと少数派です。 結局、生演奏の良さがわかってきた人は、アマチュアバンドやジャズ、クラシック、民族系など「利益求めず好きで音楽をやってる人」のライブに足を運んで頂ければ。求める感動は必ずあります。 そもそもライブなんて「グッズ売れるんなら、やらない方がいい」ってくらい売り上げ出ない興行ですし（赤字覚悟のファンサービスみたいなもの）、1枚3000円のレコードやCDが何百万枚も当たり前に売れた時代と、基本無料で音楽を消費する現在で同じ生演奏をしろというほうが…気持ちはわからなくはないですが、なんと言うか無粋な気もします。

[@kiyoshinakagawa9648]

@@toyo_toyo_ハウリングの心配もないですしね。ピアノも音源の方が断然音が良いです。 生楽器の良さって、もはや「ステージ映え」しかない笑

[@ラージャン怒りの鉄拳ラーメン大]

こんなめんどくせえ事しないで全部録音してPAがみっちり調整すれば良いじゃねえかwwww 弦楽器は生演奏とか同期で音源流したり中途半端だし複雑すぎだろwww