COMMENT S'APPROPRIER UN SOLO CÉLÈBRE : CARGO DE NUIT

[@florentdubois9642]

Hello Jean, Que je suis heureux de cette vidéo. Il y a quelques années, j'ai joué dans une formation, qu'ils ne voulaient pas d'improvisation. Je leurs avais pourtant dit que je ne joué jamais du note à note .... Moralité, je me suis jamais senti à l'aise avec ce groupe.

[@JeanFontanille]

Hello Florent 🙂 Merci beaucoup 😁❤👍

[@MisterPoppy-sc1sj]

Franchement ce solo est vraiment très bon, bravo à Axel Bauer. 😊 On peut le faire chacun à sa manière mais l'original est vraiment bien foutu je trouve.

[@JeanFontanille]

Oui le solo d'origine est genial 🙂

[@ylagomusic]

Bon ben encore passionnant.... du coup j'ai réécouté l'original, et je n'avais jamais remarqué que c'était un solo de guitare. Ca c'est toujours pertrubant ce travail de mix en studio qui enleve tout le chrme de la guitare. Et la tu nous redonnes le vrai son de guitare avec une technique epoustouflante... Merci

[@JeanFontanille]

Hello :-) Merci beaucoup 😬❤️👍

[@claudeg.1225]

hello Jean. Je te rejoins en effet. En plus de travailler l'oreille avec ses propres doigtés , cette méthode permet de s'approprier plus facilement ce qu'on repique. Nombre de transcriptions sont approximatives que ce soit sur Ultimate guitar par exemple, ou peuvent contenir même quelques coquilles dans les songbooks publiés par Hal Leonard. ...Super chorus qui devrait ravir Axel Bauer !

[@JeanFontanille]

Hello Claude 🙂 Merci beaucoup 😁❤👍

[@mpercussio1173]

Super ton interprétation

[@JeanFontanille]

Merci beaucoup 😁❤👍

[@pemersky22]

Bonjour Jean Ce que tu dis est également valable en musique classique (même si on a du mal à le croire). Une partition n'est que du gribouilli sur papier et elle ne prend vie que lorsqu'elle est jouée, c'est à dire ce que les instrumentistes peuvent y mettre de d'eux-mêmes au cours de leurs interprétations. Une partition qui n'est pas jouée n'a pas d'existence propre - d'ailleurs une oeuvre musicale est dite "créée" que lorsqu'elle a été jouée en public pour la première fois. D'ailleurs pour une symphonie, c'est le chef d'orchestre qui la fait interpréter selon sa propre vision de l'oeuvre (de plus un même chef peut interpréter différemment au cours des décennies - ex : des années 50 à 80 HV Karajan a réalisé 4 enregistrements de l'intégrale des symphonies de Beethoven, elles ont toutes été différentes). (Les "ayatollah" de la musique vont crier au scandale, mais ces intégristes purs et durs ne font que s'enfermer dans un carcan qui ne fait que les étouffer)

[@JeanFontanille]

Hello :-) je penses que le degré d’interprétation dans la musique classique est relativement différent. En tous cas dans la façon dont elle est envisagée aujourd’hui en France. On ne peux pas changer les notes et l’improvisation n’est pas autorisé. On doit respecter le texte. Pour avoir vue travailler quelques concertiste Français de haut vol, et pour avoir travaillé avec des profs de conservatoire c’était vraiment clair et net. Par contre on peux interpréter la musique dans le sens de l’intensité que l’on peut donner à tel ou tel mouvement. Dans les musiques dites actuelles on a beaucoup plus de marge et je dirais même que c’est ce que demande le publique qui aime voir des musiciens s’approprier des morceaux pour les surprendre. Par exemple un standard de jazz, de blues, de rock ou de pop peut être très largement remanié voir quasi totalement réécrit. Je ne dis pas que l’un est mieux que l’autre, parce que j’apprécie les deux approches simplement que c’est assez différent quand même.

[@fredericbultieau5029]

Bonjour Jean solo terrible, super bien réinterprèté ,une vidéo sur le relevé d'oreille ,serait intéressant

[@JeanFontanille]

Hello Frederic 🙂 Merci beaucoup 😁❤👍 Excellente idée 👍 Je vais reflechir comment aborder ce sujet 🙂

[@xavierdrien891]

C’est fou, car j’adore Steve Vai et j’ai tout de suite pensé à lui, quand j’ai entendu le jeu avec le vibrato. Bravo.

[@JeanFontanille]

Hello Xavier 🙂 Oui c'est vrais que c'est assez signé comme gimick 😁

[@Laurent.brun31]

Hello Jean… encore une bonne vidéo. Ce qui compte c’est avant tout que ça sonne , que l’on prenne plaisir à jouer et que ça fasse bouger des popotins quand les gens dansent…

[@JeanFontanille]

Hello Laurent :-) oui absolument d’accord 😬❤️👍

[@cristofcristof6743]

y a tellement de compos qui sonnent deja vu et effectivement des fois les reprises sont renouvelés par une interprétation alors le principal c'est de se faire plaisir en jouant 🥳

[@JeanFontanille]

Hello Christophe 🙂 Oui ça n'est vrais que parfois on ose pas forcément réinterprété un morceau alors qu'en fait il suffit juste de trouver le bon chemin pour se faire plaisir en le jouant 🙂

[@arnaudstegle5034]

Son, phrasé, intervalles tendus, qui ne vieillit pas...le plus beau et le plus aventureux solo de la musique populaire française !

[@JeanFontanille]

Hello Arnaud 🙂 Je suis d'accords avec toi 🙂 Il n'y a pas beaucoup de solo dans la musique pop française et celui ci ets particulièrement aventureux et réussi 🙂👍

[@jean-francoisd2]

Hello Jean. Très bonnes explications. En effet, il est toujours difficile de ne pas calquer, mais pour des raisons de personnalisation comme tu le dis ou pour des raisons de facilité, voire de confort de jeu, on amène sa manière de jouer. Merci pour ce superbe exemple.

[@JeanFontanille]

Hello Jean-François 🙂 Merci beaucoup 😁❤👍

[@MStarkiller33]

Salut Jean. Je dois avouer avoir re découvert ce morceau avec Doozy. Vous faites groover ce morceaux à mort, et ton solo est ultra ultra efficace. Effectivement on retrouve le style Van Halen (même la toute fin du solo façon Beat it!)et le son! Bien vu.

[@JeanFontanille]

Hello MStarkiller 🙂 Merci beaucoup 😁❤👍

[@fredericmelas9414]

Très intéressant, merci Jean. ;'')

[@JeanFontanille]

Hello Frederic 🙂 Merci beaucoup 😁❤👍

[@guillaumeisliro3430]

Tout à fait d’accord, une reprise est personnalisée par son interprète. Il est parfois constaté que des grands guitaristes transmettent différemment leurs morceaux lors des concerts.

[@JeanFontanille]

Hello Guillaume 🙂 Oui absolument, très bonne remarque, souvent les version live sont très différentes des versions album 🙂

[@brunolevasseur]

Salut Jean ! Et heureusement que ce dont tu parles soit possible, à mes tout débuts, je pensais que les solos de rock étaient composés pour toutes notes à rejouer au millimètre et quand j'entendais un solo différent en live sur 2 concerts différents, je pensais que le guitariste les avait préparés distinctement !😱 Jusqu'au jour où un copain m'avait dit que l'on pouvait improviser ou personnaliser son solo!😊 Bref ta version de Cargo est super sympa !🙏👍

[@JeanFontanille]

Hello Bruno 🙂 Le Rock c'est la musique de la liberté. Certain préfèrent rejouer les mêmes solos, d'autres les changer tous les soir et certains autres encore un peu des deux .. Bref peu importe tant que le plaisir de jouer est là 🙂

[@brunolevasseur]

@@JeanFontanille , il y a aussi parfois des combinaisons de notes sur certains passages rapides de solo, qui m' ont toujours été indigestes, c' est bien de s' arranger dans ces cas-là! 😉

[@Yacelulo]

Très cool, chouette réinterprétation de ce solo intemporel, je serais curieux de savoir ce qu'Axel en pense 😀

[@JeanFontanille]

Hello :-) Merci beaucoup 😬❤️👍 Punaise je n’avais pas pensé à ça !!! J’espère qu’il ne verra pas la vidéo 😬😂 et qu’il ne m’en voudra pas d’avoir changé son solo 😬

[@SebbTheRiffer]

Hello très bonne idée de faire une vidéo sur ce thème. Meme si la reprise nest pas la même que sur le disque l'essentiel cst c'est de prendre du plaisir à jouer et partager

[@JeanFontanille]

Hello Seb 🙂 Merci beaucoup 😁❤👍

[@evilmerguez]

Ho làlà !!! ce son !! 😍

[@JeanFontanille]

Merci beaucoup 😁❤👍

[@davidguezennec]

Hello Jean! J'ai quasi la même approche... Reprendre note à note tout le temps ne me convient pas, et c'est un concept que j'applique même dans mes cours avec mes élèves, car il est important, je trouve, que les élèves s'initient, se frottent à ce côté compo dans la compo. Au fait, j'ai le même problème dyslexique. Et je suis par moment embêté au quotidien. A bientôt! Le bonjour de Brest...

[@JeanFontanille]

Hello David 🙂 j'aime beaucoup l'expression " compo dans la compo" , c'est exactement ça. et sinon oui la dyslexie est super embêtante au quotidien. Heureusement ma fille ne l'est pas. Ma plus grande peur était de lui transmettre.

[@davidguezennec]

@@JeanFontanille pareil pour moi, mes filles ne le sont pas! Ouf!

[@AGGRAC]

Merci 👍

[@JeanFontanille]

Hello AGGRAC :-) Merci beaucoup 😬❤️👍

[@ArnaudVallet-te6ds]

Cool ! Rien de spécial à dire mais je mets un commentaire comme tu voulais 😂.. sinon bravo quand même..

[@JeanFontanille]

Hello Arnaud :-) Merci beaucoup 😬❤️👍

[@Goomz-mh1ox]

merci pour ces astuces

[@JeanFontanille]

😬❤️👍

[@sabinepelissier7466]

Morceau hyper connu chez les Ancêtres. A l'époque, je m'en souviens, on écoutait ça dans les grottes en revenant de la chasse au mamouth ! 😊 Bon , sans dire de connerie, c'etait une époque fabuleuse les années 80. Niveau musique il y avait beaucoup de groupes francais au top, une créativité exceptionnelle qui, hélas, s'est perdue....... Pourtant le niveau technique etait moins élevé qu'actuellement. Meme des groupes inconus apportaient quelque chose. Mais enregistrer coutait une blinde et de ce fait, la majeure partie des sons de l'epoque n'existent plus. Vers Aix en P par exemple, y avait un groupe qui s'appelait Seeton ou seaton, un truc comme ça, et c'etait énorme. Je pense que c'est lié à l'époque. J'ai jamais vu Axel Bauer le jouer en live, ça doit probablement plus ressembler à ton solo qu'à la version studio de l'époque. Je me rappelle avoir vu en premiere partie de Cyclope, à Marseille, des inconus, , personne ne connaissait mais directement ce fut la claque ! Les pauvres Cyclope après, y avait perdu leur oeil unique !😊 Ce groupe s'appelait Noir Desir ! Je me demande pourquoi cette créativité a disparu !😮 Perso j'arrive pas à apprendre un solo note à note, idem pour la poésie, je peux te resumer quasi tous les bouquins de ma bibliothèque et je suis incapable de dire une poesie sans erreur. Tout faire d'oreille c'est le plus facile. Quand je regarde des tutos je regarde comment bougent les doigts.......au pire ! T'imagines que faire des reprises des années 80, c'est comme si dans les années 80 des mecs jouaient du Tino Rossi ou Maurice Chevalier ! Même les gens qui avaient vecu cette époque ne les ecoutaient plus. Sachant que le succès des Piaf, Brassens, Aznavour et autres, c'est après. Oui circa 60/90 ont marqué la culture populaire. Même au delà du rock, y a toujours des gens qui écoutent Mike Brant par exemple. Alors que Stromae est déjà oublié !😮 Tout ça pour dire que nous vivons une époque clenex !😢

[@JeanFontanille]

Hello Sabine 🙂 Je ne penses pas que cette créativité a disparue, je penses plutôt qu'elle n'est plus présente dans les médias, mais elle existe toujours en tous cas j'espère 🙂 Il est clair que l'industrie musicale a vécue un age d'or dans les année 80 ce qui a profité à beaucoup d'artiste à l'époque. AUjourd'hui les choses sont différentes et l'industrie investi beaucoup plus difficilement sur des artistes. et ceux qui sont choisit se ressemblent souvent les uns les autres. Mais il y a pourtant une scène d'artistes qui crée leur propre univers musical. Malheureusement ils sont souvent noyé parmis beaucoup d'autres comme sur YT par exemple.

[@stephanecastronovo9788]

J'avais vu une video dans laquelle Axel Bauer reprenait un morceau de Steve Vai pour s'échauffer avant un concert il me semble .

[@JeanFontanille]

Hello Stephane 🙂 Et ben !!! Il déchire Mr Axel Bauer !!

[@stephanecastronovo9788]

@@JeanFontanille Oui , je crois qu'avant d'être chanteur il était musicien de studio et Vai c'était de sa génération donc c'est pas étonnant . pour l'avoir vu sur scène y'a une quinzaine d'années ,on voyait bien qu'c'était pas un manchot 🙂

[@Fabien-Estrade.]

Oui, et en même temps on ne va pas à un concert pour entendre le copié-collé du disque, on aime avoir des surprises et voir un show.

[@JeanFontanille]

Hello Fabien :-) Oui absolument :-) Un show passe par plusieurs phase et il faut à chaque fois arriver à sortir son épingle du jeux :-)

[@CAPHARNAÜM2622]

Salut jean.. Justement à propos d'appropriation et j'ai déjà demandé ça à bcp de guitaristes avancés... Je remarque que dans bcp de solos on alterne les phases avec " pas trop de notes " ( c'est relatif) avec d'autres parties limite " shred "... Une vidéo qui apprendrait à simplifiér ces parties rapides pour un guitariste moyen tout en gardant l'ADN des phrases serait la bien venue... Je fais de la guitare mais pas de la guitare pour la guitare... J'aime souvent les choses très simples.. Très solo new wave à 3 notes et comme je passe pas mal de temps sur mon daw.. Compliqué de jouer sur tous les tableaux.. Je bosse aussi 😂... Bisous...

[@JeanFontanille]

Hello 🙂Oui ça n'est pas évident de jouer sur tous les tableau. Je vais reflechir à ton idée de vidéo et voir comment je pourrais aborder ça 🙂

[@CAPHARNAÜM2622]

@@JeanFontanille Merci ! Déjà d'avoir répondu !

[@tuto_usine_hh]

J'avais jamais remarqué qu'il y avait un solo de guitare sur ce titre !

[@JeanFontanille]

Hello :-) il est tellement bien intégré qu’il fait totalement parti du morceau :-)

[@BodyjailedBlues06]

Peut être que le grand public attend les notes exactes du solo mais quand on guitariste on attend plus dans une reprise la touche perso du musicien pro je pense. De même en concert les plus grands comme Hendrix, clapton, srv, gilmour ne jouent jamais deux fois la même chose et c’est ça qu’on cherche sur le live. Mais être guitariste ou musicien change complètement les attentes du coup ! À mon avis …

[@JeanFontanille]

Hello 🙂 Je penses qu'il y a une sorte de juste milieu à trouver. Parfois quand tu as joué un morceau des centaines de fois en concert tu finis par avoir complètement "essoré" ce que tu peux faire en impro .. je ne te parle pas d'un morceaux que tu as jouer 30 ou 40 fois hein .. mais 300 ou 400 fois en concert et parfois autant en répétition 🙂 En général dans ce cas là ce qui se passe c'est qu'il y a une sorte de chemin qui fini par ressortir et à partir duquel tu fini par construire une sorte de solo idéal qui te permet de servir le morceaux tous les soir de la meilleur façon. Je penses qu'il n'y a vraiment pas de règle. Cela dépend des personnes aussi certain sont à l'aise avec l'impro d'autre non et ça ne veut pas dire que ce qu'ils jouent est moins vallable. Perso je suis entre les deux, j'adore l'impro qui permet de voir ce qui vient et de surfer sur les idée qui arrivent mais j'adore aussi jouer un solo qui est bien écrit et me concentrer sur l'interpretation.

[@ArnaudVallet-te6ds]

Cest quoi ta disto qui envoie grave.. avec micro aiguë je suppose.. je suis legé en overdrive..imitations clone centaure et tube screamer... plus ocd que j'utilise pas.. cest peut être ca le problème. Mais pas dharmoniques comme toi.. 😢

[@JeanFontanille]

Hello 🙂 C'est la disto de mon amplis 🙂 J'utilises beaucoup les pedales pour les sons crunch mais pour les grosse disto je préfère la saturation d'un amplis 🙂

[@rrupt]

En résumé, si j’ai bien compris : Relever au maximum à l’oreille Ramener le son à soi sans dénaturer le morceau Démarrer le solo quasiment à l’identique pour embarquer le public Jouer et rejouer pour trouver les choses à changer pour exprimer sa personnalité ...Avec « un peu » de travail et « un peu » de talent, ça sonne d’enfer... PS: c'est coquin de bullshiter quelqu'un qui n'est pas un bon lecteur :)

[@JeanFontanille]

Hello 🙂 Oui c'est exactement ça 🙂 Je rajouterais que le talent c'est le travail 🙂

[@MisterPoppy-sc1sj]

Par contre perso je ne ferai pas de taping, un peu plus mélodique moi 😊 ou alors si j'en fais ce sera dans les suraigus 😊 mais en fait non, ca n'est pas justifié pour moi perso. Chacun sa patte. 😊 Après ma technique est plus main droite, pas gauche contrairement à toi. Et je n'ai que des chevalets fixes. Jamais de vibrato 😅

[@JeanFontanille]

Ha bah tu réfléchis beaucoup plus que moi 😁 Cette évolution c'est faites au fil des concerts 😁 Je penses que j'ai du jouer ce morceau plus de 500 rien qu'en concerts 😅C'est vraiment sur scène que les choses se passent 🙂 D'un concert à l'autre je change un truc par ci par là , je teste jusqu'a trouver quelque choses qui fonctionne et qui me ressemble 🙂

[@danielbarbieri8199]

T'as 2 écoles... Le mec qui devient un perroquet et apprend tout par cœur. "T'as vu je suis aussi bon qu'un tel j'arrive à jouer pareil" et puis le public " putain il a sorti le morceau comme sur le disque, c'est un bon lui..." Et les mecs qui sont là pour jouer de la musique avec leurs tripes...

[@JeanFontanille]

Hello Daniel, arfff je ne sais pas si le fait de jouer comme sur le disque est flatteur .. Perso il m'arrive de le faire et parfois au contraire je fais complètement autre chose. Par contre je met toujours, dans les deux cas, toute mon âme et tout mon coeur dans ce que je joue.

[@danielbarbieri8199]

@JeanFontanille Jean, c'est principalement une question d'ego pour beaucoup. Après ça peut être une bonne chose de sortir le truc à l'identique si la motivation première n'est pas de se prendre pour ce qu'on n'est pas. Ça dépend des morceaux et de l'humeur, mais ça ne doit pas être la norme. D'ailleurs il y a très peu de groupes qui jouent leurs morceaux à la note près. Ça me fait penser à la musique classique où les musiciens sont les outils du chef d'orchestre. Le concept de rejouer tout le temps pareil, ça ne m'a jamais attiré, bien que certains morceaux soient parfaits et que de les jouer autrement puisse parfois les desservir.

[@JeanFontanille]

@@danielbarbieri8199 oui tu as raison 👍

[@desguitaresetduson]

Quand Jean Van Halen rencontre Axel Bauer : Jean Van Bauer ? ou Axel Van Fontanille ? 😂 Plus sérieusement, effectivement, la reprise, quand on arrive à se l'approprier, ça devient classe, la balance entre le respect de l'original et sa propre patte, c'est un savant équilibre à trouver... Je n'ai jamais su quel effet Axel Bauer utilisait sur ce solo très arabisant. Peut-être un traitement de gros rack Eventide ?

[@JeanFontanille]

Hello 🙂 Merci beaucoup 😁❤👍 ça, ça fait plaisir 🙂 Je ne sais pas exactement quel effet il utilise, si ça a été rajouté au mix ou si c'était directement à la prise , on dirait une sorte de phaser ou d'univibe peut être ? ou peut être effectivement un truc avec un eventide, c'était dans l'air du temps à l'époque 🙂

[@desguitaresetduson]

@@JeanFontanille Je propose que le premier de nous deux qui le rencontre lui pose la question 😉

[@JeanFontanille]

@@desguitaresetduson Je l'ai rencontré lors des sessions de United Guitars 1 mais je n'ai pas osé lui demander !!! 😁 quel C .. je suis punaise !!

[@desguitaresetduson]

@@JeanFontanille En même temps, je crois qu'il en a raz le bol qu'on le branche sur cette chanson dont le succès a réduit la visibilité de ses autres compos...

[@JeanFontanille]

@@desguitaresetduson il était super cool et très dispo et avait l'air content de pouvoir discuter simplement avec d'autre guitariste . on avait parlé de la cocotte de l'intro mais je n'avais pas osé aller plus loin :-)