Поедание шедевра. Часть 2

[@alloniuz1380]

Очень рада, что встретила ваш канал....для меня то что надо на данный момент. Благодарю! Ничто не бывает случайно)))

[@ДмитрийДалинин-ъ4п]

Как всегд-здорово! Я рад,чтоу нас хоть кто-то просвещает людей по поводу живомиси,жаль вот только мало смотрят..

[@andrew_rogovoy_art]

ничего, всё впереди. главное, чтоб ролики скликивали и досматривали до конца.

[@olgaska1975]

Какие знания! Даже в кулинарии!

[@andrew_rogovoy_art]

Вот это метафоры! Спасибо, так спасибо! Случайно вас нашёл... Но не перестаю смотреть!

[@sergeyfilin573]

супер канал ,Bon Appétit !

[@Svetlana_An]

Оригинальные параллели! Шедевры и изысканные блюда

[@МаксУстинов-ч8с]

Доброе утро! Как-то пропустил Ваше видео... Отличное сравнение... Приятно было послушать👍👍👍

[@АнатолийПопов-ф7х]

Красиво сказанно, изящно.

[@АртурЖданов-ю2ю]

БЛАГОДАРЮ.СПАСИБО.!!

[@ВладиславНазаркин-и7е]

Где то на просторах интернета тем временем, повар ведущий ютуб канал рассказывает о еде сравнивая ее с живописью

[@deni_laboratorium]

почему нет?

[@ВладиславНазаркин-и7е]

@@deni_laboratorium да на против весьма удачное сравнение, и доходчивое. Но было бы забавно вообразить)

[@shlomitaharonovitch4369]

Нууу... 2г. назад и 40 коммент... Что это значит?😊 Мне очень полезно... У меня амбиции... Все сделано Вами Очень круто. Спасибо!

[@МихаилОрлов-р8ш]

блинов захотелось))) спасибо.. растравили аппетит ))

[@mch2081]

Спасибо большое

[@SuperMefesto]

Спасибо, очень интересно! Подскажите, а будет выпуск о грунтах?

[@deni_laboratorium]

У каждого художника наверное есть свои любимые рецепты или наработки. Мне приходилось готовить холст самыми разными способами. Проклеивать крахмалом или метилцеллюлозой, а затем животными клеями (костным, мездровым, кроличьим, осетровым с медом в качестве пластификатора, желатин практически никогда не использовал - как-то не рекомендовали с самого начала обучения). В этом случае клеемеловые грунты были на основе того же клея. О подготовке холста - vimeo.com/19824599 Полумасляные грунты, рецептуру которых долго разрабатывали в ЛИЖСА - тоже не идеальны. Сейчас новые материалы открывают новые возможности. Если проклеивать основу синтетическими клеями (ПВА, 2ЭГА, BEVA D8 можно и после крахмала, кстати), в таком случае и грунты составляются на основе того же клея или используются сходные готовые синтетические смеси. Если в составе грунта присутствует мел, велика вероятность получить тянущий грунт, поэтому в последнее время чаще использую синтетические грунты без мела на основе сополимеров. При копировании часто не пытаюсь точно повторить технологию автора в плане состава грунта, бОльшее внимание уделяю качеству поверхности (абсолютно гладкая, с прочитываемой структурой холста и т.п.)

[@SuperMefesto]

@@deni_laboratorium Большое спасибо за Ваш ответ!

[@Vahagn.Vardanyan]

8 минут` как 8 секунд, вот это качества .......

[@ivanpashencev4582]

Батенька. а расскажите пожалуйста про саму технику.... про то, что мы не умеем мы и так знаем)))

[@deni_laboratorium]

Техника - понятие широкое: от умения провести тонкую ровную непрерывную линию до сложных свечений... Чего то можно достичь простым повторением (количество подходов), где-то стоит использовать вспомогательный инструмент (муштабель или лекало), какой-то прием стоит подсмотреть у других и не всегда старых мастеров (копирование, значит). Мне кажется, я все время рассказываю про технику. В плейлисте в разделе ТЕХНИКА И ТЕХНОЛОГИЯ - уже больше 10 роликов. Техника может быть любая из рассмотренных, но она не должна быть примитивной. Пишите на вк, если что-то конкретное, а то что же мне рассказывать, как кисточкой по холсту водить... vk.com/id8802201

[@ivanpashencev4582]

@@deni_laboratorium Спасибо!!!

[@ПетрозаводскПВЗ]

Спасибо.

[@АндрейГалкин-й5ч]

Однажды Блекмор сказал про Сатриани ; Он слишком правильно играет, без ошибок!: В ошибках рождается новое.

[@deni_laboratorium]

Вроде того. Когда у акварелиста Збуквича спрашивают, что он делает если краска вдруг потечет, тот отвечает (не дословно), что он очень радуется, поскольку это открывает природу воды, суть самой акварели, главное - использовать этот момент, применив весь свой опыт работы с материалом. И самые интересные вещи рождаются именно так.

[@АлександрКулаков-ь8з]

Благодарю Вас за содержательные и полезные видео!). У меня вопрос по технологии. В частности о разбавителях для масляной живописи. Можно ли использовать смесь уплотнённого льняного масла и уайт-спирита? Можно ли такую смесь использовать как альтернативу смеси уплотнённого льняного масла и пинена (или скипидара). Про пинен я слышал, что если у него истёк срок годности, то краска не сможет полностью просохнуть, отлип будет постоянным и в связи с этим к красочному слою прилипнет много пыли. Влияет ли уайт-спирит в дальнейшем на краски? Заранее благодарю за обратную связь)

[@deni_laboratorium]

Теоретически уайт-спирит ближе уже к растворителям, то есть деструктирует, а не разбавляет краску, подходит для мытья кистей, но не для письма. Однако, на практике это не так критично. Я часто пишу на лаке, используя вторую емкость с уайт-спиритом, где можно очищать кисть в процессе письма, промокая её о салфетку. Какая-то малая часть уайт-спирита попадает на палитру, участвуя вместе с лаком в разбавлении красок. Еще для живописи (в сочетании с лаком, например) я использую т.н. отечественный «Разбавитель» - жидкость желтого цвета (не пинен, т.е не разбавитель№4, не разбавитель№2). Его заявленный состав: льняное масло, уайт-спирит, сиккатив. Можно провести полноценный длительный сеанс (масло в составе не дает сразу схватываться краске), но на следующий день все высыхает (благодаря сиккативу). В Вашем случае я больше бы беспокоился об излишке масла, но если это импортные материалы, то там сгущенное масло является аналогом нашего даммарного лака.

[@АлександрКулаков-ь8з]

Благодарю вас за обратную связь). Я обычно 1/1 уплотнённого масла с уайт-спиритом беру как разбавитель и 1/4 уплотнённого льняного масла и уайт-спирита соответственно, как межслойный лак. Насколько я знаю многие советские живописцы писали на уайт-спирите, если конечно я ничего не путаю.

[@lada7539]

👌👌👌

[@CSGO7216]

Здравствуйте! Очень хотелось бы послушать ваше мнение о CG (компьютерной графики) как явления в целом и в живописи.

[@deni_laboratorium]

Когда компьютерная графика имитирует станковую картину (растр и 3D), можно говорить о рисунке и композиции и есть много художников и примеров для подражания, но это несколько выпадает из тематики канала, поэтому упоминается редко. Начальное обучение художника сходно, но финишные технические приемы - сильно отличаются (например, для CG ровная линия - самое простое, растяжка не требует опыта, подбор цвета - это выбор из огромной готовой палитры, а множество объектов создается клонированием образца). Понятно, что это массовое направление, порождающее уже не первое поколение художников-дизайнеров. Они успешно отобрали у станковой живописи целые стилевые направления (вроде сюрреализма), а всяких нетехнологичных концептуальных абстракционистов я сам бы с удовольствием отправил в диджитал-арт. А в своем цветовом аспекте CG застругана под полиграфию (иллюстрация) или монитор (игры, анимация). А живопись - это все таки то, что делают масляные краски на холсте и там другой принцип отражения света и формирования цвета. И мы стараемся говорить именно об этом.

[@CSGO7216]

@@deni_laboratorium Одно удовольствие вас слушать и читать.

[@777-д1ш3н]

Спасибо.Скажите Михаил, по каким причинам, чаще всего темнеет живопись?

[@deni_laboratorium]

Если речь о старых картинах, там часто потемневший лак всё определяет. Еще - в связи с тем, что краски со временем становятся более прозрачными, темнеют картины, написанные на темных грунтах. Еще живопись темнеет через короткое время после написания, когда использован тянущий грунт... или краски с эффектом "всплывания пигмента", как у сажи газовой... или использовали много масла при письме... или записывали старый холст... или по проклеенному картону писали, а он потемнел, да связующее из красок вытянул... или просто краски низкого качества...

[@777-д1ш3н]

@@deni_laboratorium Благодарю за ответ. В моём случае ,видимо из за многочисленных переписываний одного и того же места.А вообще работаешь , всё звучно .Через пару дней подсыхает и тускнеет.Пишешь вроде солнечный пейзаж , а выходит пасмурный .В квартире картина смотрится потемневшей( хотя света достаточно) ,но выносишь на балкон и кажется, что где то даже пересветлил. Как поймать середину ,не понятно.

[@deni_laboratorium]

Да, переписывать одно и то же место - это не улучшает живопись. Уж тогда до грунта снимать надо и писать кусок заново. Поэтому авторские повторения бывают звучнее первых вариантов - чище, проще написано, не замучено. А еще от грунта много зависит. Кисть должна по грунту скользить, а не стопориться, мазок должен легко растягиваться почти без разбавителя. Если тускнеет живопись, можно пытаться лаком спасать, сначала даммарным, потом можно и синтетическим. На природе вообще писать не просто, а на солнце - обязательно пересвет будет. Поэтому, хорошо писать картину в мастерской при одинаковом (неменяющемся в процессе работы), возможно, искусственном свете, используя этюд, освещенный необходимым образом.

[@777-д1ш3н]

@@deni_laboratorium Спасибо, что делитесь своим опытом. Много полезного узнал и взял на вооружение из ваших роликов.

[@Doimpossible100]

Интересно, а что же тогла в этих аналогиях цифровое искусство и картины, созданные искуссивенным интеллектом. Или это не еда, а в лучшем случае БАД...

[@CSGO7216]

А чем вам БАДы плохи? Витамины, омега 3, цинк, кальций. У меня наш соотечественник врач, в Германии работает, там их повсеместно прописывают.

[@Doimpossible100]

@@CSGO7216 я не о бадах же

[@Behold_Hereafter]

Мда, из лапши "красная цена" Салат цезарь не приготовить...)