Di Provenza Carlo Tagliabue

RAI TV, 1954

[@blascortes8391]

straordinario!!

[@bodiloto]

la vecchia scuola ! giovani baritoni, dove siete ?! bellissima lezione di canto . un leone della lirica .

[@giacomolaurivolpi8693]

Ils travaillent avec des professeurs qui confondent le nez et le masque, et qui ne font jamais ouvrir la gorge . Des professeurs completement nuls, qui ont oubliés les voix du passé, qui ne parlent pas non plus d'apoggio.

[@abracadabranque]

@@giacomolaurivolpi8693 En ces périodes aseptisées, ne pas confondre le masque chirurgical et celui de Zorro ! La voix dans le masque se place au niveau des yeux, et donc au dessus du nez, ce qui permet une respiration et une émission naturelles du chant par les voies nasales et ses résonnances sans les coincer dans le nez et de fait, l'entendre ! En outre, tout le jeu et les changements de couleurs proviennent de l'expression faciale, tendue par le regard. Sinon, ce ne sont que des grimaces vocales où l'art dramatique est absent. La place du chant opératique est sur le bâillement, donc provenant du diaphragme, ce qui donne cette place souple et soulevée (sul fiato), son emphase naturelle, et cette ampleur (apparemment) décontractée que l'on doit y entendre, aux antipodes des constrictions gutturales et nasales pathologiques. Je pense que la confusion vient de là, d'où les pro ou anti masque qui n'ont sans doute pas compris où il se plaçait !

[@giacomolaurivolpi8693]

@@abracadabranque Votre message est intéressant. Je pense que réduire le chant à une technique est réducteur. Prenons par exemple, six chanteurs anciens. Vous avez Bonci, anselmi, Battistini, schmidt, waltein. Direction évidente de la voix en haut, avec prédominance et présence partout du mécanisme de tête. Prenons, De luca, Masini, Schlussnus, herléa, Tigliabue, voix dirigée bien plus vers le masque, en avant. Même chez les anciens, on pouvait constater des émissions différentes. Je pense que l'arrivée du vérisme à quelque peu "virilisé" l'émission vocale. Personnellement, je suis pour la première que l'on travaille à partir de la mezza voce. Puis crescendo diminuendo. Car lorsque la voix est passée complètement dans cette "coupole", j'obtiens une immense facilité. Je pense, mais je ne suis pas Dieu en la matière, que la résonance est un phénomène, entre autre, osseux. Chaque individu à une fréquence à laquelle son crane rentre en vibration. Il y a d'autres résonateurs, entre autre, un dont on ne parle que rarement, qui est le vestibule de morgani. Le calibrage de la voyelle est aussi très important. On pourrait parler des heures de ce sujet passionnant. Mais toutes les écoles ont faits de grands artistes, y compris l'école de l'affondo, que je n'aime pas trop. Sur mon site, il y a le livre de Mario Podesta, le prof de Mado Robin. Je trouve que c'est un des meilleurs bouquins sur le chant, bien que l'on n'ai jamais appris à chanter dans un livre. www.coursdechantencharente.fr

[@abracadabranque]

@@giacomolaurivolpi8693 Je n'envisage pas le chant de manière intellectuelle mais tout simplement humaine. En cela, tout chanteur est une école en soi puisqu'il lui a fallu trouver son propre équilibre, réalisé ou pas, en fonction de sa morphologie et de ses moyens physiques. Il faut y prendre et en laisser. Critique et auto-critique sont les deux mamelles du chant, et de toute science en général. L'opposition des écoles entre elles démontre qu'elles n'ont pas réussi leur propre synthèse et revendiquent pourtant la précellence de leur enseignement. Je pense que pour placer dans le masque, il faut justement creuser un puit pour la voix; c'est cette colonne qui mène à la fois, à la pose, à la place, à l'appui, à la largeur, à la puissance, aux résonnances, à la diction, aux harmoniques, et aux aigus. Plus on descend, et plus on monte ! La voix est un vrai paradoxe... P.S. Etre ORL ne permet pas d'être chanteur. Le chant est une connaissance intime, accessible uniquement du plus profond de soi. Si l'on n'en atteint pas le coeur, on n'y entend pas l'esprit. Pareillement pour celui qui l'écoute.

[@giacomolaurivolpi8693]

@@abracadabranque Un grand oui. Sans oublier le psychisme qui influence énormément le chant. J'en aurai à raconter la dessus !! Sundberg n'est pas un orl, c'est un grand chercheur. Je pense qu'il faut toujours être prêt à apprendre.

[@Godolia]

Interprete convenzionale ma dignitoso; voce ancora superba e tecnica magistrale. Inavvicinabile, oggi.

[@Orfeus80]

Wonderful Germont!

[@cimbassovr]

Tagliabue il maestro della scuola baritonale italiana.Un grande.Grazie x il bel filmato

[@user-py1jg6bb2r]

Master interpretation, Bravo!!!

[@asimioneseioctavian]

Magnifico il migliore in assoluto

[@bobturnley2787]

The 56 year old Tagliabue sounding amazing and looking and acting like the ideal Germont. The video director could have spent less time focusing on the tenor whose mugging would have done Mario Lanza proud.

[@PetteriFalck]

Bravissimo

[@EmilyGloeggler7984]

Good physical acting and technique but his delivery is cold

[@amantedellopera1681]

He was well past his prime here and he still sings this a hell of a lot better than most,try the earlier recorxing here on you tube its much better,his best years were the forties interupted by the war so i guess we can give him some lee way here

[@swissarmytenor]

I don't particularly care for the quality of his voice, but it is clear that he uses his voice like a master. Bravo.

[@JerseyBaritone]

It's a way to play Germont. He can be played as compassionate or cold...