「DTM」歌モノ曲をレベルアップ！コーラス・ハモリの作り方

[@kani54320]

凄い！初めて拝見しました。 ガレバンでトラック作ってますが、いつもハモリで苦労してました。 主メロを3度上げぶつかる音を逃がす、この表現凄くわかりやすいです。 早速試してみます。 本当にありがとうございます

[@shibassan_dtm]

コメントありがとうございます☆ 少しでも参考にして頂ければ幸いです。 今後とも宜しくお願い致します。

[@かんたらりん]

3度上ばかり使ってたのでとても勉強になりました！いつも分かりやすいです！

[@shibassan_dtm]

コメントありがとうございます。コーラスワークは曲の雰囲気を一気に変えてくれる とても優れたアレンジでもあるので 是非沢山のバリエーションを身に付けて行きたいですね☆ 改めて、今後ともよろしくお願いいたします。m(__)m

[@三夏冬_みなつふゆ]

主旋律3:45 3度上　7:44 5度上　9:54 11:41 3度下　13:03

[@0oall523]

3度下のん？ってなったとこ当たってたのなんか嬉しい(謎)

[@shibassan_dtm]

コメントありがとうございます☆ なんか僕も嬉しいです(謎)

[@Omotetapi]

シバっさんコナンのED担当したバンドのメンバーだったんだ…！ ただ教えるのめっちゃ上手な先生かと思ってた

[@shibassan_dtm]

コメントありがとうございます☆ おっしゃる通りで、当時はバンドで作曲/編曲/キーボードを担当しておりました。 今はDTM講師をしておりますが、特に初心者の方にわかり易い動画を これからも作って行きたいと思いますので、改めて宜しくお願い致します。m(__)m

[@vtisvui15137]

どこか一か所半音上下しただけで激変しますからね。今回もおもしろかったです。

[@shibassan_dtm]

コメントありがとうございます。本当におっしゃる通り メロディーもコーラスもたった一音で激変しますね☆ 僕自身も使いこなしていけるように精進せねばです。m(_ _)m

[@虹色の鍵盤]

今日初めてパソコンにスタジオワンを入れた超初心者です。使い方を知りたくてググったらこちらに辿り着きました。 仰ってること、ものすごくわかりやすかったです。これから過去の動画も先の動画も見て勉強します。ありがとうございます！

[@shibassan_dtm]

コメントありがとうございます☆ 私自身が初心者の頃に、悩んでいた事をまとめている様なチャンネルですが 少しでも参考にして頂けたなら何よりです。 これから曲作り、是非頑張って下さいね！応援しています。

[@AkkaIyaz]

その考えには完全に同意します。

[@nail5296]

とても参考になりました😊👍

[@ksk_u]

おおお…めっちゃ解りやすいです！ありがとうございます！😁

[@shibassan_dtm]

コメントありがとうございます☆ 参考にして頂けて何よりです。 今後とも宜しくお願い致します。m(__)m

[@wataboushing]

いつも説明がわかりやすくチャンネル登録して参考にさせていただいています！ ハモリについてご質問なのですが、 今回のようにボーカルから作成したハモリをそのまま使うか、 その音程を参考に再度実際に歌入れするか迷っています。 作成したハモリは少し音の抜けがない（こもっている）ようにも感じるので、 やはり実際に録音した方が望ましいのでしょうか？

[@shibassan_dtm]

可能であれば、実際に別で録音した方が クオリティは高くなると思います！

[@wataboushing]

@@shibassan_dtm やはり実際に録音してピッチやタイミングを補正していく方が良いですよね💻 ご返答ありがとうございます！

[@cherrycafe]

すごく丁寧で伝わりました。 ありがとうございます☺️

[@shibassan_dtm]

コメントありがとうございます☆ 参考にして頂けて何よりです。m(__)m

[@Psy-Co1216]

次回はウルト○マンワープでしょうか？ｗ ハモリとコーラス 自分もベース弾きながらコーラスするので作曲時にはなかなか悩む作業の一つです。 ３度上、５度上は勿論４度下は自分も好きで使ってる。気がしますｗ 男voiceでメロディー、女性voiceで４度下で男voiceが高く聴こえる様にしたり。 でも自分は別メロで作ってることが多いと再確認しました。ｗ メロ神になりたい。ｗ

[@shibassan_dtm]

ベースを弾きながらコーラス出来る方は凄いですね☆ 個人的にはギターコーラスよりベースコーラスの方が難しい気がします。 コーラスワークは難しくもありますが、とても素晴らしいテクニックなので 是非マスターしたいものですね。僕も頑張ります。m(__)m

[@動画あさりマン]

わかりやすい

[@shibassan_dtm]

ありがとうございます。 参考にして頂けて何よりです☆ 今後ともどうぞ宜しくお願い致します。m(_ _)m

[@ねる-p6w]

わかりやすいです。

[@shibassan_dtm]

コメントありがとうございます☆ 少しでも参考にして頂けて何よりです。 今後ともどうぞよろしくお願いします。m(__)m

[@okachi385]

こんにちはしばっさん。リクエストに応えて頂きありがとうございます! やはり反響がすごいですね!とても詳しく説明頂き勉強になりました!理解したから出来るかと言われたら微妙ですが… ただ三度上げ下げするとハーモニーとして綺麗に聞こえてきますね!でも実際ハモりというと別メロディーの旋律がやっぱりおぉとなります! 藤岡弘のアンパンマンはプッと吹いちゃいました😂

[@shibassan_dtm]

ありがとうございます。コーラスワークは難しくもあり楽しくもあり マスターすれば曲に様々な表情をつけられるので、頑張って身に付けたいですね☆

[@user-lr6ul4pm1y]

いつも分かりやすい解説ありがとうございます！ 3点質問があるのですがよろしいでしょうか…？ ①以前どこかのサイトで「3度下に移動させた後、コードの構成音でない場合、コードの構成音に変更すると良い」と書いてありました。 例えば、「Cコード上でメロディがドの場合、3度下ハモはラになるが、Cコードの構成音ではないので代わりにソを適用する。」といった具合です。 このような調整方法もありなのでしょうか。 ②①の調整方法は3度上や5度上、4度下などでも適用可能でしょうか。 ③そもそもメロディの音がコード上にないとき(Cコードで少しだけファを歌うときなど)ハモリの処理はシバっさんのやり方と①のやり方、両方とも通用しますか？①のやり方で調整した場合、ファの3度下はレだがコードの構成音ではないので代わりにドを適用することになります。確かにコード上ではありますが、メロディのファとは和音の関係でもないのでハモリとして成り立つのか疑問です。 初心者のため、見当違いな質問をしている恐れもありますのでもしご迷惑な場合はスルーされてください。 毎週の投稿非常に助かります。今後も参考にさせていただきます。

[@shibassan_dtm]

コメントありがとうございます。 ①②に関してはおっしゃる通りですが、あくまで「そうしても良い」という事で「そうすべき」ではないと考えておくと良いかもしれません。 ③に関して、コードは「３和音」のみではなく、多ければ「５和音」以上も成立します。よって、コードCにおいて「レ」を用いて 「Csus2」「Cadd9」「C9」などのコードとして進める事もできるので、決して全ての音をコードCの「ド・ミ・ソ」にする必要はありません。 とは言え、バリエーションがあまりに多いので、最初はそのように「ド・ミ・ソ」で試して 感覚的にわかるようになってきたら、自分なりに作り替えていくのが良いかと思います。

[@user-lr6ul4pm1y]

@@shibassan_dtm 丁寧なお返事ありがとうございます！ 基本的なコードだけではなく、sus系やaddもナインスも考えるというのはたしかにそうだなと感じました！ 無理にコードに収めようとせず、ズレた場合でも発展的なコードの一部だと捉えて違和感がなければ進めていこうと思います！ とても助かりました^^

[@Sample_medicine]

すごくわかりやすい解説で勉強になりました！！ 一つ質問なのですが、リズムやメロディが主旋律と全く違う「うーあーコーラス」はどのようにして作れば良いのでしょうか？？

[@shibassan_dtm]

曲のジャンルやテンポなどにもよりますが 基本的には３度上や５度上、４度下などを当てはめていくと良いかと思います。 コードの構成音の勉強をしていくと、さらに理解も深まるかと思いますので 是非チャレンジなさってみて下さい。

[@うえおあい-x2y]

とても勉強になりました。 ありがとうございますm(_ _)m これからMelodyneを購入しようと思っております。 ピッチ補正とタイミング、それからこちらの動画のようにハモリを作成したいのですが、動画と同じ作業はEssentialグレードで可能ですか？

[@shibassan_dtm]

動画と同じ様に、ハモリやコーラスを作るだけなら「Essential」で良いかと思いますが 音の分割などが出来ないので、必要があればセールの時にでも 「Assistant」にアップグレードしてみても良いかもしれません。

[@うえおあい-x2y]

ご丁寧に回答頂きありがとうございますm(_ _)m 初心者で初歩的な質問で大変申し訳ないのですが、音の分割とはどのような作業でしょうか？ どういった時に役立ちますか？

[@lets2870]

現在、初めて DTMでオリジナル曲を作成していて、丁度voのハモリを考えているところでした。 とても勉強・参考になりました！ありがとうございました！ もし可能であればボーカロイドを使用してのウーアー（音楽用語が間違っていたらごめんなさい）の作り方、 綺麗なウーアーにするための処理（EQ処理など）方法などの動画をリクエストしたいです。 イメージは中島愛さんの「星間飛行」のBメロの頭から入っているウーアーです。 このようなことは自分で試行錯誤して身につけていく技術かもしれませんので、 もしご迷惑であればスルーして下さい。

[@shibassan_dtm]

コメントありがとうございます。おっしゃっている「ウーアー」などは クワイアと呼ばれるコーラスパートを用いたアレンジの一種です。 ボーカロイドを利用して作る事も可能ですが、基本的にはコーラスパートや ストリングスなどの楽器の音作りと似ています。 クワイアだけを学ぶより、まずはしっかりとミックスなどの音作りを身に付ける事で よりクオリティの高い音作りが出来るかと思うので、是非チャンレジなさってみて下さい。

[@lets2870]

返信・アドバイスありがとうございました！ クワイヤと用語を初めて知りました(^_^;) 自分でも調べたり、勉強したり、試したりして楽しんで学んでいこうと思いました！ ありがとうございました！

[@tetti-sacreddarkchannel]

先にコメントしているお二方への回答みたいになってしまいますが、 自分の中での知識整理も兼ねて要約すると… 一定の度数差を付けてハモらせるという部分を根幹に据えて、 あとはそのメロディで使われているコード音に合わせるという処理等を柔軟に行うことで、 曲の雰囲気や前後の流れに合った、気持ちのいい響きになる。 それが今回の動画の主旨だと思っていますが、合っていますでしょうか？

[@shibassan_dtm]

コメントありがとうございます。素晴らしい解釈で、まさしく正解でございます☆ 「柔軟に」という要素が、初心者の方にとっては特にわかりにくい点でもありますが その辺りをより噛み砕いて、わかりやすく解説して行けるよう努力して行きたいと思いますので 今後とも改めて、宜しくお願い致します。m(__)m

[@こみやみやこ]

3度下のハモリの際、それぞれAとF、CとAを避けましたが、音の距離感が悪いとはどういう意味でしょうか？ もし宜しければ、その他にも気をつけるべき組み合わせがあれば教えて下さい🙇‍♂️

[@shibassan_dtm]

動画での解説では、少し言葉足らずでございましたが 「AとF」「CとA」のそれぞれの組み合わせがダメな訳ではなく その時なっているバックのコードとも合わせて聞いてみると 不安定な聞こえ方をしている状態でございました。 絶対的に「こうすべき」という様なルールはないので、勉強はされつつ あくまで感覚的に捉えていく事を意識されると良いかと思います。

[@あき-v8t5h]

メロダイン使っていたらハモリトラックで下げた音だったりがメインメロにも反映されて一緒に下がってしまうんですけど解消方法がわからないのでよければ教えていただきたいです。

[@O13A12A_CL.]

(・_・D フムフム ☆彡　　　勉強になります・・・　　　なるほど！！

[@shibassan_dtm]

コメントありがとうございます☆ 少しでも参考にしていただければ幸いです。 今後とも宜しくお願い致します。m(__)m

[@user-sv5tu7pd5l]

メロダインで修正したボーカルトラックをコピーしてハモリパートを編集しようとするとボーカルのほうの音程も変わってしまうのですがどうしたらよいでしょうか

[@shibassan_dtm]

StudioOneの仕様の様なのですが、WAVファイルに関してのコピーは 「同じものを別に作るコピー」ではなく「元のデータを参照するコピー」の様になってしまうので 複製した後に対象クリップを右クリック「選択をバウンス」を行ってからメロダイン編集を始めると 問題を解決できるかと思いますので、一度お試し下さい。m(__)m

[@rjuj1356]

ピッチソフトで作ったハモリと、実際に歌ったハモリで、どちらが良いなどはありますか？

[@shibassan_dtm]

ピッチ修正ソフトで作ったコーラスファイルは 良くも悪くも「イジった音」「エフェクトした音」になってしまいます。 それが功を奏する場合もありますが もし可能であれば、実際に歌ったものを録音しておいた方が それすら後で編集出来る事を考えれば、圧倒的に有利であると言えますね。

[@rjuj1356]

@@shibassan_dtm ご返信ありがとうございます！ハモリも歌うようにします！！

[@ああ-b3p5b]

スケールとはコード進行における進行の一小節ごとのことですか？それとも曲自体のことなのか、理解曖昧です。

[@shibassan_dtm]

「スケール」は多くの場合、曲全体に適用されるものですが まずは、キーやスケールに関しての勉強を先にしておくと 作曲もより理解がしやすいと思います。

[@not_real_father]

MIXされたはもりとメインメロの音量のバランスって一般的にはどれくらいなんでしょう？

[@shibassan_dtm]

一概にルールがある訳でもありませんが これまで色々と試してきたところ 50：50では大きすぎる事が多く 80：20では小さすぎる場合がありましたので 曲によってまちまちですが その中間で良きバランスを探して行く事が肝要かと思います。

[@luck_kun]

例えば、何回も出てくるフレーズを、コピペして、リージョンを貼り付けるだけだと、ピッチ補正が反映されなくなり、理由もなんとなく分かるのですが、対処法はありますか？

[@shibassan_dtm]

おそらくですが、その場合は 一度レンダリングやバウンスを行って、破壊編集をしてから コピペしていく手法が、DAWのバグなどにも左右されない 間違いない方法かと思います。

[@アータ-p3j]

１度、３度、5度の同時はもりもありでしょうか

[@shibassan_dtm]

コメントありがとうございます☆ １・３・５の同時３声はもちろんアリですし 「1度・3度・5度・4度下」などの４声もありなので 曲によって、重ね方を変えてみるのも良いですね。 ただ、重ねた分だけ音も大きくなってしまうので ミッスクの時には、その辺りの音量調整も考えておきたい所ですね。

[@junseikakehi4670]

メロダインをインサートする時、トラックにインサートしてますか？音素材にインサートしてます？

[@shibassan_dtm]

私の場合はですが、StudioOne上で「クリップごと(音素材)」にメロダインを起動しています。

[@junseikakehi4670]

@@shibassan_dtm ありがとうございます！やはり、こちらの方が、やりやすいですか？

[@shibassan_dtm]

@@junseikakehi4670目的や使い方により個人差がありますので、ご自身にとって使いやすい方で良いかと思います。

[@青木兼光]

ボーカルトラックとハモリのトラックが上手く混ざりません。EQ、コンプでバランスを取っても書き出すと音割れしていて上手くできません。ボーカルとハモリパートのMIX方法知りたいです

[@shibassan_dtm]

コメントありがとうございます☆ 音作りやミックスに関しては とても抽象的でわかりにくい要素が多くありますが 今後、その辺りもどんどん解説して参りたいと思いますので 是非気長にお待ち頂ければと思います。m(__)m

[@たかまんぼー]

マスタリングをうまくしていないのでは？オレンジの色が出ていて基本0を超えていたら書き出すと音割れます。コーラスも基本メインボーカルの3分の1くらいの音量がちょうどいいと思います

[@うぉす-u4z]

生成の方法、すごく参考になりました！！！ 1つ気になったことが、3声以上のハモリ生成の場合の決まりなどはありますか？ 例えば、そのまま3度上と3度下でハモらせると違和感を感じる場合などがありますよね？ そういった場合どうすればいいか教えていただきたいです！

[@shibassan_dtm]

コメントありがとうございます☆ ３声以上のハモリに関しては、コード理論や和声学などを勉強する必要がありますが この辺りは理論的な座学が多く必要なので 少しずつでも解説して行ければと思っております。 その際はまた、是非動画をご覧頂ければと思いますので 今後とも宜しくお願い致します。m(__)m

[@akatsukikomorebi1064]

3度下と3度上を一緒におんなじ曲に入れるのは気持ち悪くなりますか?

[@shibassan_dtm]

その小節が、どんなコードになっているかにもよるので 一概に「良い・悪い」とは言えませんが やってみて大丈夫であれば、それはアリにして良いと思います。