高橋悠治ピアニスト作曲家

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平林遼指揮者_Ryo Hirabayashi Conductor

Күн бұрын

Пікірлер: 6

@olivierstrg1326 11 ай бұрын

モォツアルト読書ノートは読みましたか？　「希望は戦術である」という言葉をいつもかみしめるようにしています　音楽の専門家の言葉はさすがに説得力が有りますね　もう夜中なので保存してまた視させてもらいますゴールドベルクの演奏の話を聞きたいです

@Blue-beautifulLife-sv2oh 8 ай бұрын

高橋悠治の最近の演奏は、青柳いずみこチャンネルに入っている。そっちは、コメント出来ないのでこっちに書くしかない。ユルチテネ～ー青柳さんは瞠目に値する優秀なピアニストです。その彼女が、連弾などをして、高橋さんの「怪物ぶり・化物」振りに、共演者として意見の違いに怒り狂い、結果として従っている姿が垣間見れる。「春の祭典」で、調が次々と変わっていく。青柳さんは、普通のピアニスト（あれだけ文章が書ければ、普通じゃないよね）として、和音の最高音をつないで旋律として表現することにこだわってしまう。悠治さんは、作曲家同志という観点で、先輩ストラビンスキーが、この難解な作品をどのようにして楽譜に書き記したのか。その過程（プロセス）を考えているのだろう。悠治さんが、演奏家としてデビューした、今から50年前の時代、ブーレーズの第2ソナタや、クセナキスの初期のピアノ曲と比べたら、春の祭典は構造の簡単な作品であって、難解なことは無いのだし、悠治さんの作品・演奏した作品には、難解なもの（こっちのほうが少ないかな？）もあれば、サティや幾つかの自作のソングの様に簡単な物もある。いずみこさんは、ブーレーズやクセナキスはレパートリーにないし、師匠の安川先生には弾く力量がない。「いつもメロディがなければならないというわけではない」といった悠治さんの言葉には、数学的な命題が潜んでいて（ワタシャ専門は数学なんだニャー）、意味は相当に難しい。「必要十分条件」は数学的に相当難しくて、いずみこ先生（文学者であるが故に）に正確には伝わっていないかもしれないな？と疑いながらも、会話を横聴きした形になっている。けっか、音楽が面白いかどうかが問題なんだよね。悠治さんが弾くセコンドのその部分の和音は、単に美しいか美しくないか？あえて言えば演奏家的な視点で評価して発せられた音ではなく、腹の底からうめくような音・・・敢えて言えば音ではなく3次元的なスライム状の物・・・ピアノの響板から出現してきているんだ。ここも敢えて言えばだけれど、ストラビンスキーの書いた楽譜（ブーレーズが論文で相手をしたモノ）ではなくて、先輩作曲家の頭の中の物を。大脳から外へ連れ出したような、迫力と音の見える化がされているのであった。録音であるにもかかわらず。長い文章を書けば、読む人は嫌がり、その難解さのゆえに、攻撃を受けることになるにもかかわらず、書いてみましたよ。お試しですが、40分以上掛かっちゃいました。平林先生の場所をお借りして、感謝をしながら、コメントをクリックします。バイバイー。

@bigbeautifullife7329 5 жыл бұрын

高橋悠治は、特別にピアノの上手な、作曲家です。作曲家柴田南雄が本当に可愛がっていた。初期の桐朋女子高校で、最も優秀だったと言う事だ。ジョン・ケージのソナタとインターリュード。クセナキスの作品初演。バッハの演奏・楽譜の校訂。水牛楽団の頃のカセット。今もネットに書いている。今の食えないから始めた、青柳さんとのシリーズ。サンプリングでの作曲が、データが飛んだ時に止めたと事。雑誌トランジェニックの編集。武満徹との喧嘩の事。お返しとして、武満の図形楽譜のピアノの為のコロナの、３０分以上かけての演奏。西日本を追っかけしていた頃もある。パーセル最後の曲集のCD。広島で弾いた、ショパンとシェーンベルクとか。彼は変わり過ぎる。良い演奏、正しい演奏じゃなくて、邦楽的な面白さの追求的な感じかな。バッハのピアノ協奏曲を、オフビートで弾いたやつとか。次々に出て来る。日本に帰ってきた時、NHK教育で弾いた、クセナキスの演奏不能と言われていた曲の演奏。ビデオ残ってないよね。知的な物の爆発のようだった。