【畫畫 藝術 目標】當代繪畫藝術沒有好壞？都在亂畫？自己覺得畫得好就是好了嗎？

[@cck-art]

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[@tommyboy170204]

可是瑞凡...沒有人說當代藝術的好壞難以辨別，是建立在畫的像不像之上啊.....更多的還是因為學院體系過度引入觀念/概念藝術，導致越來越多作品在感受性上，出現論述與作品分離的現象，即「沒有感覺」，藝術學院某種程度變成語言學校（特別是美術學院），非得學一堆知識與理論，知道一大堆大師才能解讀，那麼為何音樂、戲劇、舞蹈不太有這些問題，如果有機會希望金鐘罩可以聊聊這部分

[@白雲-l3t]

本人地圖炮的話會認為 藝術定義已經被擴到擴無可擴 當代藝術基本就在是當哲學家,其後作品只是思想實驗 還有一群人連哲學家都算不上 只是在複製DADA主義論說騙有錢人 然後有些人還會批評認為實用藝術(插畫師 設計師)不夠高雅不是藝術 像被擴展前的藝術只有技藝沒有內涵== 但他們實際並不了解設計史/插畫史討論過那些實際上的媒界問題和探索

[@akaiwon6594]

不過感覺一般人的問題應該是，今天要評斷鳥會不會飛，結果看到的卻是：這隻鳥可以發出1000分貝的聲音，那隻鳥可以躲避雷達，第三隻鳥的成長期需要十年，請問哪隻鳥最會飛？

[@iamxiao2649]

老師你說的太好了！ 這更肯定自己帶給學生的創作方式 不只是單一學畫的技巧 而是透過生活細小、季節變化或是任何不同超出想像的事物進行創作 我的小學生都特別喜歡這樣的過程，而且能感受到他們對於一件事的觀察或是想法也漸漸豐富了 只是生活在學科重的亞洲 這相當難生存的

[@cck-art]

其實這幾天我在想，藝術這幾百年的變化真的很大，連分類都有極大的變化...

[@Ray_Hart]

這周有您的新影片可以觀看，真是讓人感到幸福，因為可以有新的學習體驗。 我是在金老師所描述的體制下成長，因此對於繪畫和人生常感到困惑和懷疑。 因此，當看到那些勇於挑戰現有框架的人，我總是深感佩服。舉一個不好的範例！？像佛地魔這樣的角色， 當他受到限制只能飛多遠，但內心卻懷抱突破限制的想法。正是這種精神造就了許多令人驚嘆的人物。 同時，我也期待有機會從金老師的視角去欣賞藝術作品的方向。有時候，聆聽一些解說可以讓我對一些名畫的偉大有所了解 有時候聽到一些解釋，我還是會有些難以理解。又或者是時代的英雄，畫作之所以偉大，是因為那是跨時代的精神象徵。 金老師曾提到，現代繪畫技術已經非常進步且多元，正值資訊與技術爆炸的時代，能夠在這樣的環境中站穩立場並正確詮釋藝術是一項不容易的事情。 非常感謝金老師給予我們這麼多寶貴的知識和啟發。

[@cck-art]

謝謝回覆，很高興我的分享可以讓你覺得有所啟發😁

[@Ray_Hart]

敬愛金老師，我後來才想到我用了虛構的角色作例子，蠻笨拙的。不過，主要想傳達基因裡總是想突破制約的人，有機會成就不凡。身為生命鬥士的我，覺得這是不容易的。

[@cck-art]

@@Ray_Hart 謝謝你，這個的確不容易，我也覺得很難，有時候也常常會覺得難以突破，這大概就是「藝術家的痛苦」，很多藝術家在創作期間遇到瓶頸的時候，都能感受到這種痛苦

[@find_myself]

很想聽聽老師關於： 1.如何發想創作主題，因為我有時只是想要畫一張風景，畫出生動的水彩人像，或是隨意塗鴉發洩心情，我捉摸不太到其他方向，或無法更深入去探索。好比我看不見天空有多高似的。 2.以及想到創作方向後，選擇媒材上可以有什麼樣的思考？我對媒材的思考常受限於過去的學習。 我過去及現在接受的都是寫實訓練，使用的媒材幾乎是用單一媒材，比如鉛筆或水彩，或代針筆、色鉛筆，畫出各種質感、體感、光影、氛圍......等。接觸的作品也多是日系動漫，近幾年開始慢慢接觸水墨畫、設計類的插畫作品、童書插畫、台灣亞太水彩協會的各類水彩作品，或使用pinterest來搜圖，有空也很喜歡去美術館、畫廊看看作品。 都還是有種在自己舒適圈繞圈子的感覺......。

[@cck-art]

「寫實」其實不是問題，有能力畫出寫實畫當然不會是壞事，問題是在於，你怎麼理解「寫實」這個詞的意義呢？就像我在影片中提出的那幾個問題，我覺得可以思考一下，可能就可以幫你找到答案了喔😁

[@Ray_Hart]

@@cck-art 有時在學習過程，有時也會跟chihta有一樣的困擾，尤其有些媒材很貴，學習成本很高。有時真的會越學越迷茫。這時候來看影片就對了。

[@cck-art]

改天我們來聊「工具」好了😁

[@JH-bb5lu]

@@cck-art 想知道工具+1

[@cck-art]

@@JH-bb5lu 好的，謝謝回覆，我找機會說這個主題😁

[@lindaliu1208]

這就是藝術的魅力啊，沒有單一答案，不同形態的美。

[@CandiceWA]

太棒了，你解释这些难以解释的道理总是那么清楚明白，5， 5， 5 ！ 你的节目太好了！

[@Aaron-gp4fo]

當代藝術最重要的是展場的燈光，氛圍，佈置。 還有個響亮的主題。

[@bevis0008]

好喜歡這句話: 從小就能夠給小孩看到那個超越大氣層的天空

[@keikalart]

I love your videos. I have never participated in art schools but love to paint. . Everything you say is new to me. Thank you !

[@cck-art]

Thank you for your feedback, and I'm glad that my video could bring you some value.😁

[@someday_will_be]

現代藝術也是站在傳統藝術(巨人)的肩上. 兩層是疊加, 並非各自獨立.

[@jiajieluo9971]

我有个问题。。我也明白画的像这类的目标是好几百年前就达成的，问题是达成的是那些大师和精英们，不是我们这种平凡人啊。所以过了几百年的普通人的我们，就可以自认为有达到那些大师的水平而不再往他们的方向努力了吗？其实现在的普通人不管怎么借助AI或者其他辅助方式也无法超越他们的水准哪... 是要理解成是因为现在完全不需要当时的那种艺术形式了，现在的艺术学习因为目标的不同其实是完全换赛道了的意思吗？😢

[@linchen3825]

讲的引人入胜，受益匪浅！请问如何找到一位好的油画老师？网课好还是面对面更好？有没有什么建议？🙏👍

[@ericchan1548]

當代藝術繪畫不會亂畫衹是太現實太認清畫畫的名利意圖欲望的表現主義。

[@recuerdos2457]

也可以說🤔因為他們可以。有人推銷、有巿場？！

[@陳鴻文-w5g]

畫的像固然不是好畫的標準，畫的不像也不是好畫的標準，而且不管是像不像，藝術家要那樣畫通常還是要理由的，所以前衛藝術往往發表宣言和理論，沒有閱讀那些理論，即使都在畫畫，彼此也都看不懂，這也是很常見的。

[@cck-art]

沒錯，「畫得不像」絕對不代表「有想法」也不代表「有內涵」，完全是兩碼事😁

[@nellow461]

影片中提出的觀點在去了日本留學后也有類似的體會，感覺到自身在過去去衡量一個作品會不自覺的用像不像來判斷好壞。 確實把這種標準中解放了后開始慢慢嘗試去理解一些以前看不懂的作品在試圖表達什麽，但是發現完全偏離了寫實這個元素以外的作品我沒有別的標準去判斷任何作品的好壞。 看作品不像以前一樣用舊標準判斷，但也開始讓我對所有作品有霧裏看花的感覺。 那所謂判斷的標準又還有哪一些呢？又如何去習得屬於自己的判斷標準呢？

[@cck-art]

這是我現在正在製作的課程內容，要先了解怎樣算是「一張畫」，之後再慢慢去理解「畫的定義」是如何延伸拓展，自己有能力「畫」了之後，也就慢慢能「看」了

[@gotoheart]

@@cck-art我也想要更多的知道

[@JH-bb5lu]

老師 請問到底什麼才是好的畫呢?應該如何鑑定呢? 怎麼樣才能知道自己的學習方向有無錯誤?謝謝

[@cck-art]

這個問題有點複雜，很難三言兩語說清楚，這也是我現在正在製作的課程內容，之後再跟大家說！😁

[@laurachu2469]

受教了，謝謝😊

[@cck-art]

就是跟大家分享而已，很高興能讓你有所收穫😁

[@Sage_222]

非常感謝您ㄉ分享^^

[@cck-art]

也謝謝你的回覆！😁

[@Ting-l7c]

找回自我，深

[@chenkj9432]

👍🏻

[@cck-art]

謝謝😁

[@kevinpin8393]

没有多少人以象与不象做标准，中国画大写意从来没输给工笔。可问题是，当代作品好坏的标准到底是什么？没讲。

[@cck-art]

怎麼會沒說呢？我整個頻道都在講這主題喔！

[@kevinpin8393]

@@cck-art 我是说具体的当代艺术的标准好像没提。你只是说了因为绘画的目标不同，所以产生了不同的标准。可是那些目标到底是什么？为了表达自身？为了与众不同？为了惊世骇俗？我觉得许多当代著名绘画除了惊世骇俗，哗众取宠确实看不到其他的了。比如涂一只白板，或把板子涂成全黑，或是一个天然的大石头（既不是美玉，又无特别造型）当作艺术品，作者是表达自身了，但是这种毫无技术难度的东西能称为艺术吗？就算从“观念”上而不是从美学上来说，一块现成的大石头和杜尚的一个现成小便池有何观念上的区别呢？开拓性在哪里？而且，凭什么说这样的垃圾作品比一副优美的写实油画更加优秀地表达了画家自身呢？所以，让观者觉得所谓优秀与否不过是策展人的巧舌如簧罢了，为了推销垃圾，故作高深。而且，现在，连策展人都不给观众好好解释作品了，直接把垃圾往艺术馆一堆，让你自己“感觉”，完全莫名其妙。

[@jinlaotiezoo9138]

@@kevinpin8393 明儿你把垃圾丢近你附近的艺术馆 然后问一下馆长当代艺术有标准没 别忘了叫个朋友跟拍

[@oic8301515]

張大千和吳冠中的寫意水墨畫應是半抽像和半年具像吧？

[@musictemporis]

高水平的艺术分析。如果叔本华Schopenhauer评论黑格尔Hegel, 而黑格尔和叔本华又被尼采Nitsche 拿来批判，是这样的！艺术是哲学问题吗？是！但是！工匠精神是什么？人文主义是什么？人的感官极限是什么？人是什么？艺术对象是什么？艺术是感官的还是精神的？用这些问题来对质所谓的现代艺术，那么现代艺术是不是人们建立的巴贝尔塔呢？

[@芸弦郭]

雖然跟主題無關，但我實在很好奇，壓克力顏料能否使用在水墨畫的宣紙上？

[@cck-art]

為什麼會覺得不行呢？

[@芸弦郭]

@@cck-art 總覺得可能會導致水墨宣紙的表面變得不平整，之後我會嘗試看看，因為壓克力顏料的色彩很繽紛靚麗，謝謝

[@honestlyshadowybeliever]

不過不懂的人可能會誤解，其實一開始還是要學好立體而不是不用學

[@oic8301515]

具有”畫得像”的天賦才能的具象畫家完全可以成為成功的抽像畫家，但這可能需要一些轉變和調整。這種情況下，具象畫家的技能可能既是優勢也是挑戰，具體取決於他個人的創造力和意圖。 技術優勢：具有畫得像的技能通常意味著優秀的繪畫技巧和觀察力，這些技能在創作抽像畫時仍然可以發揮作用。例如，優秀的筆觸和色彩運用能夠豐富抽象畫作品。 總之，具象畫家如果擁有強大的創造力、開放的心態和對抽象藝術的熱情，完全可以克服技術背景的限制，並成為成功的抽象畫家。技術優勢可以成為一個有價值的資產，但同時需要適應新的藝術領域，並不斷發展以實現更高的創意成就。

[@ken106536]

在一次奧地利旅遊偶然的機會裡，認識到藝術家 Otto zitko,初次看到他的作品，還以為是孩子的亂塗鴨，但他卻這樣子作畫了40年，而且展覽邀約不段，作品售價也相當高，當時十分不解，也覺得自己過往的觀念相當敷淺，以為畫得像與好看才是佳作。最近再重新欣賞他作品，我突然覺得那就是散發了自信的光芒，還有他的堅持，美感竟突然在我心中流露了，原來這就是個人靈魂在藝術品中充分的展現。

[@cck-art]

好棒的分享！

[@recuerdos2457]

可以是啊！亦可能是一種洗腦marketing 手法！一種自大自戀、我怎麼樣你們也得接受也得喜歡？！當然每樣表現都有它「意味」存在、但别人、或是很多人說喜歡、你也就喜歡那種意味嗎！？莫名其妙興起的收藏很多時是洗錢⋯⋯

[@ken106536]

@@recuerdos2457 那可以請您舉例什麼是真正的喜歡，什麼藝術文化不是受到洗腦嗎？我想我們苦短的人生還要區分自己的喜愛是真心還是人云亦云也太累了吧，而且我也有不喜歡的畫作例如像是-孟克的＜吶喊＞，難道是因為大家都不喜歡這幅畫嗎？我喜歡朋友的孩子任意的塗鴉是因為她的作品被炒作了嗎？

[@recuerdos2457]

你說得絕對沒錯！人性複雜說不清的。藝術本來自由open minded是好事、但有沒有界線？界線誰決定？必須要跟隨嗎？又或者必須堅守自己想法和值觀嗎？見人見智！自己喜歡就好。

[@月亮-e4t]

Muss lehrnen ! 不學無識混雜藝界開社會我們的美術設計專業考試還停在畫好石膏像人像階段Schade !

[@Craftitshop]

哈哈哈, 每当我听到朋友让孩子去学画画，我的反应都是“画画需要学吗？” 看来我的感觉是对的。

[@Plagueor]

AI出來後, "畫得像""寫實""像真" 變成了沒用的技能

[@Dhsu4321]

AI抽象畫得更好。😂😂😂

[@Aaron-gp4fo]

藝術家的自我追求是一回事 但是拿張空白畫布展覽，或是貼根香蕉在牆上又是一回事。如果這都是藝術，那以前我兒子在尿布裡留下的也可以算是藝術了。

[@venusvega1494]

如果你兒子有甚麼想要表達的想法，經過思考後決定用尿布的方式來表現，那的確可以算是藝術 但顯然並不是。

[@Aaron-gp4fo]

@@venusvega1494 顯然決定把我兒子尿布掛在美術館牆上的不會是他。

[@teresawong6000]

能否言簡意

[@f59101]

現代藝術的標準是要能夠配合洗錢和炒作，能夠把畫家炒出越多產值，就是畫得越好。

[@Peaceeveryone]

中国写意画妙在似与不似之间，太似为俗，太不似认为欺世？

[@cck-art]

寫意畫在繪畫裡其實就是半具象繪畫的一種，中西方其實繪畫都有類似的概念，並非中國獨有的繪畫理論，在「工匠氣」與「藝術」之間的「度」一直是很難抓的