江蕙｜酒後的心聲｜Words After Drinking｜台語經典歌曲【No.126】

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Күн бұрын

演奏心得及作業：《酒後的心聲》鋼琴詮釋
在詮釋《酒後的心聲》這首鋼琴曲時，整體的音樂表現可以被拆分為兩個核心情感層次：一為醉意中迷離與掙扎的情緒，二為短暫清醒時的內心剖白。這樣的結構不僅帶來情緒上的張力，也為演奏者提供了廣闊的表現空間。以下是我對這首曲子的解讀與演奏心得：
1. 第一段：醉酒的迷離與混亂
開頭的部分以緩慢的節奏和帶有搖晃感的旋律進行，象徵酒後的迷茫與朦朧。左手的伴奏需要營造出一種不穩定的律動感，像是步伐踉蹌、心緒紛亂，而右手旋律則如醉酒者語無倫次的低語，斷斷續續中透露出內心的糾結與無助。
在這一段中，鋼琴觸鍵應偏向柔和但帶有重量，聲音像霧氣般朦朧但不失層次。踏板的運用至關重要，可以稍微加重延音來模糊和弦間的邊界，營造出醉意迷離的氛圍。此時，演奏者的情感應該是內向且壓抑的，像是在酒精作用下失去對情緒的掌控，但又透露出內心壓抑已久的哀愁。
2. 中段：清醒的剖白與情感爆發
進入中段，旋律逐漸清晰明朗，速度略微加快，像是醉酒者在某一瞬間意識的回籠，開始直視內心深處的情感。這一部分通常帶有一種急促的語氣，音樂變得更加直接，情緒的張力也隨之增強。
演奏時，這一段需要更強的對比--左手伴奏變得穩定而有力，右手旋律則帶著剛剛清醒時的痛苦與渴望，音符間充滿了情感的重量。在此時，鋼琴家的表現力應集中於動態的層次變化，通過音量的遞增與旋律的漸強，將內心的壓抑推向一次情感的高潮。清醒的短暫，帶來的不僅是片刻的真實，也是一次內心傷痛的自我暴露。
3. 收尾：醉與醒的交替
尾聲部分常回到開頭醉酒迷茫的氛圍，但經過中段的情感宣洩，聽者可以感受到一種新的層次：醉與醒交替之間的無奈與宿命感。演奏時，觸鍵應再次變得柔和，但相比開頭帶有更深層的情感沉澱，像是醉酒者在重新陷入混沌中時，內心的無助與孤獨更加深刻。
整體表現與心得
這首曲子如同一場心理旅程，醉酒的掙扎、清醒的剖白，最終回到一種無法擺脫的宿命感。演奏過程中最重要的是對情感層次的掌控，無論是醉酒時的迷茫還是清醒時的痛苦，都需要以細膩的音樂語言表達出來。此外，音色與踏板的運用尤為關鍵--延音踏板的長短、換踏時機，以及音色的層次變化，是塑造醉意與清醒之間矛盾張力的關鍵。
在詮釋這首曲子時，我深刻體會到情感中張力與對比的重要性--醉與醒的交替，不僅是酒後的心理過程，更是人生無常的縮影。在這樣一首細膩而富有內涵的鋼琴曲中，每一次演奏，都是一次心靈的重新體驗與感悟。
詞／曲：童皓平
山盟海誓　咱兩人有咒詛
為怎樣你　偏偏來變卦
我想未曉　你那會這虛華
欺騙了我　刺激著我
石頭會爛　請你愛相信我
最後的結果　還是無較詛
凝心不驚酒厚　狠狠一嘴飲乎乾
上好醉死　勿擱活
啊　我無醉　我無醉　無醉
請你不免同情我
酒若入喉　痛入心肝
傷心的傷心的我
心情無人會知影
只有燒酒瞭解我
#江蕙
#酒後的心聲
#台語經典老歌
#台灣民謠鋼琴演奏
#台語歌懷舊鋼琴版

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@PaPa的鋼琴作業 2 ай бұрын

演奏心得及作業：《酒後的心聲》鋼琴詮釋在詮釋《酒後的心聲》這首鋼琴曲時，整體的音樂表現可以被拆分為兩個核心情感層次：一為醉意中迷離與掙扎的情緒，二為短暫清醒時的內心剖白。這樣的結構不僅帶來情緒上的張力，也為演奏者提供了廣闊的表現空間。以下是我對這首曲子的解讀與演奏心得： 1. 第一段：醉酒的迷離與混亂開頭的部分以緩慢的節奏和帶有搖晃感的旋律進行，象徵酒後的迷茫與朦朧。左手的伴奏需要營造出一種不穩定的律動感，像是步伐踉蹌、心緒紛亂，而右手旋律則如醉酒者語無倫次的低語，斷斷續續中透露出內心的糾結與無助。在這一段中，鋼琴觸鍵應偏向柔和但帶有重量，聲音像霧氣般朦朧但不失層次。踏板的運用至關重要，可以稍微加重延音來模糊和弦間的邊界，營造出醉意迷離的氛圍。此時，演奏者的情感應該是內向且壓抑的，像是在酒精作用下失去對情緒的掌控，但又透露出內心壓抑已久的哀愁。 2. 中段：清醒的剖白與情感爆發進入中段，旋律逐漸清晰明朗，速度略微加快，像是醉酒者在某一瞬間意識的回籠，開始直視內心深處的情感。這一部分通常帶有一種急促的語氣，音樂變得更加直接，情緒的張力也隨之增強。演奏時，這一段需要更強的對比--左手伴奏變得穩定而有力，右手旋律則帶著剛剛清醒時的痛苦與渴望，音符間充滿了情感的重量。在此時，鋼琴家的表現力應集中於動態的層次變化，通過音量的遞增與旋律的漸強，將內心的壓抑推向一次情感的高潮。清醒的短暫，帶來的不僅是片刻的真實，也是一次內心傷痛的自我暴露。 3. 收尾：醉與醒的交替尾聲部分常回到開頭醉酒迷茫的氛圍，但經過中段的情感宣洩，聽者可以感受到一種新的層次：醉與醒交替之間的無奈與宿命感。演奏時，觸鍵應再次變得柔和，但相比開頭帶有更深層的情感沉澱，像是醉酒者在重新陷入混沌中時，內心的無助與孤獨更加深刻。整體表現與心得這首曲子如同一場心理旅程，醉酒的掙扎、清醒的剖白，最終回到一種無法擺脫的宿命感。演奏過程中最重要的是對情感層次的掌控，無論是醉酒時的迷茫還是清醒時的痛苦，都需要以細膩的音樂語言表達出來。此外，音色與踏板的運用尤為關鍵--延音踏板的長短、換踏時機，以及音色的層次變化，是塑造醉意與清醒之間矛盾張力的關鍵。在詮釋這首曲子時，我深刻體會到情感中張力與對比的重要性--醉與醒的交替，不僅是酒後的心理過程，更是人生無常的縮影。在這樣一首細膩而富有內涵的鋼琴曲中，每一次演奏，都是一次心靈的重新體驗與感悟。