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Interpretación: Fernando Hasaj & Camerata Bariloche
Violoncello: Viktor Aepli
[Grabación efectuada en Enero de 1994; Troy Savings Bank Music Hall, NY-USA]
Giuseppe Bragato Castronin (Údine, Reino de Italia 12/X/1915 † 18/VII/2017 Buenos Aires, República Argentina)
Violonchelista, Compositor-Arreglista y Director de orquesta. Hijo del matrimonio entre Enrico Bragato y Erminia Castronin; la familia por vena paterna tenía larga tradición musical. Inició estudios musicales formales a los 10 años al ingresar en el Conservatorio de Údine, permaneciendo en él tan sólo tres años, pues en 1928 la familia Bragato abandonó Europa para migrar a la Argentina, estableciéndose en los suburbios de Buenos Aires. Los primeros años en su patria adoptiva fueron difíciles por la exigua economía.
Con 15 años empezó José a tocar el violonchelo bajo la tutela de Ernesto Pelz, músico alemán, atrilista del Teatro Colón; aprendido lo elemental, se matriculó al poco rato en el Conservatorio de Buenos Aires. A mediados de la década de los 30's la situación económica era más holgada, tocando junto a sus familiares en varios cafés, clubs y arrabales de la capital porteña; en estos ambientes de tango y milongas fue donde José se interesó por la música folclórica, pasión que mantuvo durante su prolongada vida centenaria.
En 1946 obtuvo la plaza de violonchelo solista en la Filarmónica de Buenos Aires, y en 1948 ingresó a la Orquesta Estable del Teatro Colón. A la par, tocó con muchas agrupaciones camerísticas, varios Cuartetos de Cuerdas y en Orquestas típicas de Tango; en estas últimas, compartiendo escenario con eminencias del género como Aníbal Troilo, Osvaldo Fresedo y Astor Piazzolla, con quien cultivó fraterna e inquebrantable amistad, al grado que Bragato fue conocido como 'el Chelista de Piazzolla' siendo aquel binomio éxitoso en sus presentaciones.
Junto con Piazzolla en 1955 fundaron la Vanguardia del Tango y conformaron junto a otros músicos el legendario OCTETO BUENOS AIRES, exponente de la revolución del Tango que combinó elementos del Jazz con el Foxtrot y otros géneros ajenos al gusto porteño, además que su técnica armónica era por mucho más osada y atrevida en comparación al tradicionalismo dominante en las orquestas tangueras. También en años posteriores formaron el New Tango Sextet, el Ensamble Los Astros y el Conjunto 9, etc.
Un aspecto noble de Bragato fue su interés por la música paraguaya, realizando sendos viajes a ese país (región que antes del año 1767, fue célebre la elevada calidad musical de los guaraníes que habitaron en las Misiones Jesuitas del Paraguay; modelo civilizatorio que se fue a la mierda por culpa de la idiosincracia iluminista francesa de los Borbones, artífices de la expulsión de la Compañía de Jesús). La situación precaria de los músicos guaraníes fue para Bragato un asunto que le partía el Alma, lo expresa él en las siguiente palabras:
'Creo que no existe en América un país donde el artista esté más carente de instituciones de ayuda oficial que el Paraguay. Esto que parece tan simple, implica una tragedia para todo aquel a quien la naturaleza dotó y señaló con su signo para las letras y las artes, la poesía, la pintura, la escultura, la música, etc. Yo me ocuparé de mis colegas músicos y de la música que es donde puedo ayudar.
En el Paraguay no existe un Conservatorio Nacional ni Municipal con un plantel de profesores especializados en cada instrumento y en las distintas formas técnicas musicales, cuya misión sería la de preparar a los futuros maestros y compositores que deban integrar con el tiempo la vida musical del país' (sic.; Bragato, febrero de 1959)
Transcurridos años de intensa labor musical, agendas de conciertos y cátedras que sostener, por la turbulenta situación política en Argentina (que en el siglo XX tuvo 6 golpes de Estado y al parecer no fueron suficientes) entre 1976 y 1982 Bragato vivió en Brasil, por su oposición a la Dictadura de Videla. Trabajó esos años en la Orquestra de Porto Alegre y docente en la Universidad Federal do Rio Grande do Norte; retornó a su país y reorganizó la Sociedad Argentina de Compositores y Autores. En adelante recibió premios y distinciones por parte del gobierno que honraron su larga trayectoria y su férreo compromiso hacia la Música.
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GRACIELA Y BUENOS AIRES
Esta obra instrumental perfilada para orquesta de cuerdas con Cello solista el cual desempeña su papel como si una voz cantante se tratase, patenta una aguda visión sobre el Tango, a saber: Pasión, Drama y Melancolía como esencias del género.
Tras una introducción soberbia, sigue la invitación al baile de salón en la parte central que es más extrovertida; la pieza cierra en aire contemplativo, concluyendo en triste sonoridad. La parte solista es sumamente efectista y virtuosa. Hay una clara correspondencia de esta obra con el estilo vinculado a Piazzolla, quien refería las cualidades de su amigo con 'bragattisimo' afecto, mientras que Bragato componía al más 'apiazzollado' modo.