Le ZONE SYSTEM expliqué en 10 MINUTES (et en français!)

Haaaa le Zone System du bon vieux Ansel !
Vous en avez entendu parler mais vous ne savez pas ce que c'est ?
... ou mieux, vous connaissez mais n'y avez rien compris ?
Et bien nous allons voir dans cet épisode ce que c'est, en quoi ça consiste, et comment ça fonctionne en pratique.
Les épisodes à voir pour bien suivre :
La mesure de lumière : • La MESURE de lumière S...
Gris moyen vs Gris neutre : • GRIS MOYEN vs GRIS NEU...
L' exposition expliquée simplement : • L' EXPOSITION en photo...
Pensez à mettre un pouce bleu et à vous abonner à la chaîne si ce n'est pas déjà fait, pour toujours plus de contenu et pour soutenir mon travail.
A bientôt pour un prochain épisode, et d'ici là, faites plein de belles photos et prenez soin de vous !
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Chapitres
0:00 Intro
0:26 Un peu d'histoire
0:59 Le Zone System
4:10 Le Zone System en pratique
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Suivez-moi sur instagram : / fabriziodeitosnavalesi
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Musiques :
Générique & Jingle, musique d'arrière-plan : © Fabrizio Dei Tos - Navalesi

[@vr4782]

très clair. Merci beaucoup

[@LesEssentielsPHOTO]

Avec plaisir 😊

[@vr4782]

merci beaucoup

[@LesEssentielsPHOTO]

Avec plaisir ! Merci à vous 😊

[@doumepatrice7597]

Excellent, merci !

[@LesEssentielsPHOTO]

Un plaisir ! Merci à vous !

[@philippegabore9035]

Merci , Très clair. Vivement le prochain épisode

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci à vous Philippe ! A bientôt alors 😉

[@hervedolat4473]

Merci Fabrizio pour cet excellent tuto sur la zone system ! J'attends avec impatience le prochain épisode pour sa mise en pratique pour le numérique.

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci Hervé ! Hâte d'avoir votre retour au prochain épisode alors

[@gregdev4821]

C'est parfaitement clair, merci !

[@LesEssentielsPHOTO]

J'en suis ravi ! Merci à vous 😉

[@philippeleblanc4345]

A revoir encore et encore, pour bien mettre en pratique le zone système. Encore une excellente vidéo, merci à toi pour ton travail.

[@LesEssentielsPHOTO]

Un grand merci à vous Philippe 😊

[@herveblanchon1530]

Très intéressant et surtout didactique! Merci!

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci à vous Hervé !

[@online404_com]

Waouh! Impressionnant ! Merciiii ❤️

[@LesEssentielsPHOTO]

Heureux que ça vous plaise ! 😊

Merci pour ces explications passionnantes.

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci à vous Frédéric !

[@Cinq1]

Très instructif. 🔝👍🏻

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci l'ami 😊

[@thierrydu2928]

Très intéressante découverte ! remarquablement expliqué, Merci beaucoup !

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci à vous Thierry

[@michelguerin1706]

Très bien expliquer. Un superbe tuto Merci!

[@LesEssentielsPHOTO]

Grand merci à vous Michel 🙏🏼

[@elmarco1197]

Un mot (ah non, mince) : excellent !

[@LesEssentielsPHOTO]

Hahahahah merci pour les mots additionnels 😉

[@denisdelorme8579]

Merci pour ces très bonnes explications.

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci à vous Denis ! 👍🏼

[@stephanetittarelli1273]

Un grand bravo pour ces explications la grande classe du savoir.

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci beaucoup Stéphane :D

[@just_sybilla]

J’ai rien compris mais je mets un pouce 🤣

[@LesEssentielsPHOTO]

Et bien merci à vous pour le soutien ! 😊

[@matthieubauquin8520]

merci pour ces explications très claires. Go pour la mise en pratique maintenant !

[@LesEssentielsPHOTO]

Il n' y a plus qu'à! 😉 Merci pour le commentaire !

[@grigri531]

Excellente vidéo, très pédagogique ! Merci !

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci pour le commentaire Grégory 😊

[@marc4ytb]

Bonjour, toujours aussi impressionné par la qualité des vidéos, tant le fond (très intéressant) que sur la forme (une réalisation impeccable), et tout ça gratuitement, alors oui évidement un pouce bleu et déjà abonné , un commentaire de grande satisfaction avec plein d'encouragements à continuer les vidéos (même un peu moins souvent ce n'est pas grave, la qualité plus que la quantité et tant pis pour les algo yt...) Un grand merci et vivement la suite

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci infiniment pour votre soutien qui me touche et me fait chaud au cœur Marc. Je suis ravi de vous compter parmi les abonnés de la chaîne.

[@gerardcolin3894]

Voila déjà 1 mois que j'attends le prochain épisode promis. j'ai découvert les Essentiels il y a peu de temps et j'adore merci

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci beaucoup Gérard ! Oui, le fait d'avoir moins de temps pour créer ces contenus délaye un peu les publications. Mais l'épisode qui fait suite sera publié bientôt, comme promis. Je vous demande encore un peu de patience 😉

[@laurentmin2984]

intéressant .. je vais attendre la suite et me refaire les 2 vidéos pour bien tout comprendre et tout tester. merci à toi pour ces vidéos qui nous sortent de nos habituels tuto youtube et nous permettre de sortir de nos zones de confort.

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci Beaucoup Laurent :) Rendez-vous au prochain épisode pour voir ce que ça donne et ce qui peut être intéressant lors de la prise de vue !

[@nadineverjat610]

Merci pour la découverte de ce photographe et cette technique. Vos explications sont très claires et intéressantes.

[@LesEssentielsPHOTO]

Grand merci Nadine! Je suis ravi que ça vous ait plu 😊

[@danielpernak2802]

Merci, je n'avais jamais entendu parlé de Zone Système. Intéressant et à essayer.

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci Daniel ! Oui, je vous assure que c'est très intéressant et enrichissant dans l'approche de la pratique photographique, que ce soit en numérique ou en argentique 😉

[@francoisteam]

t'as raison en premier un pouce et je m'abonne tes explications sont excellentes et intéressantes. tu me prends la tête, mais c'est agréable de sentir que je vais pouvoir progresser grâce a tes tutos. PS j'adore les pauses café c'est vrai que ca me nourrit j'ai envie de faire maintenant des photos qui me plaisent a moi d'abord merci pour tous ces tutos ...

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci beaucoup François ! Et bienvenue sur la chaîne 😉

[@HerveM66]

Merci! Un peu compliqué mais très intéressant!

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci à vous Hervé ! N'hésitez pas si vous souhaitez clarifier certaines choses ! 😊

[@aurelieneveu9595]

Merci fabrizio, je ne connaissais pas du tout ce zone system, je vais appliquer ça asap, c'est absolument génial !

[@LesEssentielsPHOTO]

Grand merci Aurélie! Vous me direz ce que vos tests ont donné 😊

[@eric.detrez.photos]

Merci, très instructif et clairement expliqué pour un concept pas forcément évident à présenter 👍 Je ne connaissais pas mais je vais essayer en pratique pour voir comment je peux l'exploiter 😊

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci Eric ! Ce sera intéressant d'avoir votre retour car la mise en pratique et de voir ce qu'on peut en tirer fera l'objet du prochain épisode justement ;)

[@6packadam]

HAHA bien placé pour le pouce bleu c'était propre ! Merci pour ton travail c'est très enrichissant et j'aime particulièrement les pauses café afin de découvrir des photographes célèbre ainsi que leurs travaux. Si jamais tu as l'opportunité de faire des versions plus longues je suis preneur ! Les tutos sont géniaux aussi, tu vas droit au but et ça c'est cool !

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci Adam pour ce retour et ton soutien. D'autres poses cafe vont arriver sous peu. Par contre, je souhaitais ce format plutôt court, justement pour que ce soit de petites respirations faciles à regarder, et qui donnent juste l'envie d'aller creuser. Au cas où, si tu es à la recherche de format plus long, La chaîne "Apprendre la photo" (j'ai oublié le nom de l'auteur) fait des vidéos de présentation de photographes beaucoup plus approfondies. 😉

[@destradecontact]

Très, mais alors très très bonne vidéo. Concept parfaitement illustré, probablement le plus clair que j'ai pu voir sur le net. Montage de qualité, débit ni trop lent ni trop rapide, c'est vraiment un plaisir de consulter vos tutos. J'imagine la somme de travail pour imaginer, écrire, monter (et parfois je présume refaire...). Je profite de ce commentaire pour vous encourager et vous remercier. Un petit coucou du Var par la même occasion.

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci infiniment pour votre retour chaleureux Laurent. Salutations au Var tout entier au passage :)

[@mustaphafadel4927]

C est un plaisir de voir votre video . Elle est toujours porteuse de nouvelles informations et surtout de meilleurs photographes de renomee mondiale. Encore merci du beau travail que vous faites .

[@LesEssentielsPHOTO]

Grand merci à vous pour votre soutien :)

[@TheSaumon15]

Bonjour on se sent petit face a une génie comme Ansel Adams et je dirais du début de la photographie il est comme l'inventeur du noir et blanc et des formules mathématiques MERCI pour ce tuto

[@LesEssentielsPHOTO]

A il était fort le père Adams.... et excellent pianiste qui plus est ! Merci à vous :)

[@doncristobal33]

J'ai regardé plein de vidéos en anglais pour essayer de comprendre mais finalement c'est la plus claire et concise !

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci beaucoup à vous pour ce partage 👍🏼

[@SergeOccitanie]

Merci pour ces explications claires sur un sujet pas toujours évident à appréhender... 😀

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci beaucoup Serge. J'avoue que je souhaitais le rendre le plus compréhensible et accessible possible, mais ce n'est pas toujours évident. Pourtant finalement, le concept n'est pas complexe en soi, et j'espère pouvoir le démontrer un peu plus avec le prochain épisode et la mise en pratique. :)

[@SergeOccitanie]

@@LesEssentielsPHOTO C'était bien clair, particulièrement avec les exemples rapportés à la photo... Hâte de voir la suite... 😉👍👍

[@Photard26]

EXCELLENT! Merci Fabrizio, pour moi c'est un rappel à mes débuts en photo, que je vais partager avec mes petits camarades du Photo-Club via ma page FB 👍 🥰 📸

[@LesEssentielsPHOTO]

Avec grand plaisir ! Merci à vous pour le soutien 😉

[@christianflechais7385]

Comme d'habitude Fabrizio, vidéo très accessible malgré la technicité du sujet abordé. Chapeau !!! Dommage qu'on ne puisse pas mettre plusieurs pouces .... bleus évidemment.

[@LesEssentielsPHOTO]

hahaha merci bien Christian :) Je garde les pouces supplémentaires virtuels pour moi !

[@gozman4118]

PUCES BLEU LES AMIS 300 VUES 90 POUCES !!!! Merci pour cet épisode j’attends le prochain pour tester sur le terrain pour les photos de paysage!

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci beaucoup pour le soutien l'ami ! Pour le côté pratique, le prochain épisode sera utile également 😉

[@kimn9612]

Merci pour ce cours de photo. Je vous suis depuis pas longtemps. Mais je dois dire qu'on apprend plus avec vos vidéo sur l'univers de la photo, que sur les autres sites. A bientôt

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci de me suivre et merci également pour votre soutien et ce commentaire 😊 J'en suis ravi 😊

[@francescolanteri40]

Bonjour Fabrizio débutant en photographie mais en suivant des tutoriels je progresse rapidement toujours un plaisir d’écouter un professionnel

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci infiniment Francesco ! Je suis ravi de pouvoir vous aider ainsi, c'est vraiment le but de cette chaîne ;)

[@berbarmoumen1847]

Merci beaucoup Monsieur, cela fait plusieurs jour que j'essaye de comprendre le principe, excellente pédagogie... ! Bonne continuation, et je vous souhaite une bonne journée.. !

[@LesEssentielsPHOTO]

Un grand merci à vous et une excellente journée également 😉

[@cyrilcalmes4208]

Excellent... dis comme ça, c'est quand même bien plus simple... Va falloir tester maintenant (enfin quand on pourra sortir ;-)

[@LesEssentielsPHOTO]

ça va revenir bientôt (on croise les doigts) ! Merci à vous 👍

[@LerosOnline]

Ben la il faut il Sony A1 et un photo par heure !!! Ma que passionnant comme toujours ...et sacrément bien illustré !!! Après à la longue sincèrement reproduire le monde comme il est est ce vraiment une motivation de non jour ... tu peux même plus faire un portrait y a déjà le masque intégré !

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci pour votre commentaire Didier 😉 Le prochain épisode, plus dédié à comment exploiter encore aujourd'hui les notions du zone system à la prise de vue, pourra aller dans votre sens: finalement, on photographie le monde tel qu'on souhaite le montrer et pas forcément comme il est. Ça dépend de la sensibilité et de l'interprétation de chacun selon moi. 😊

[@ExpressaPhoto]

Bonjour. La meilleure explication que je connaisse, c'est la vôtre.... Très bien expliquée. J'en profite : vos vidéos sont qualitatives, soignées, réfléchies...C'est propre ! Merci

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci infiniment pour votre retour. 😉👍🏼

[@rollandgiors2506]

Un grand merci pour ce tuto Je me suis encore fait des fiches et j espère avoir de meilleures photos

[@LesEssentielsPHOTO]

Je vous le souhaite ! Mais avec des fiches et de la pratique, je ne vois pas comment il pourrait en être autrement 😉

[@00537hav]

Merci et bravo pour cette vidéo, super intéressant, il y a peu ( voire pas) de vidéo en français sur le sujet de la photographie où les sujets sont aussi bien expliqués, la plus part du temps c’est à minima incomplet ou alors le but est de vendre des « pré-sets » lightroom ou autres . Merci et encore bravo .

[@LesEssentielsPHOTO]

Un grand grand merci pour ce retour DanGca. J'avais un peu le même constat ce qui m'avait d'autant plus conforté dans l'idée de faire cet épisode. :)

[@Cedness]

Excellent, je dois avouer que je ne connaissais pas du tout ce système. Je me pose néanmoins la question de la transposition de cette technique à nos capteurs modernes qui disposent généralement d'une plage dynamique bien supérieure à 10 stops... Hâte de voir la prochaine vidéo qui me permettra sûrement de mieux comprendre la technique 😉

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci à vous. J'aborderai justement cette histoire de dynamique des capteurs modernes, ce qui vous apportera quelques réponses, je l'espère. :)

[@didierpilon3677]

Bravo pour cette transposition au numérique très didactique Fabrizio ! Un véritable régal ! L'une des extrapolations du zone system en numérique est le HDR qui permet de redistribuer les différentes valeurs tonales sur la gamme des tonalités en fonction des attentes de l'auteur. Il existe un très bon ouvrage sur le sujet : Initiation au Zone System : Le système des zones en photographie argentique et numérique. de Daniel Drouard aux éditions VM. Dans sa version argentique, le zone system faisait intervenir deux paramètres complémentaires : l'exposition de l'image et le temps de développement. Cela permettait d'élargir sensiblement la capacité du film à enregistrer des détails soit dans les basses lumières (on surexposait le film pour enregistrer des détails dans les tons sombres et on le sous-développait ensuite pour limiter la casse du côté des tons clairs), soit dans les hautes lumières (bien entendu en sous-exposant le film qui serait ensuite sur développé dans le même esprit que précédemment. Bien entendu cela nécessitait soit de travailler à la chambre, c'est à dire vue à vue, car il fallait relever à chaque fois les indications nécessaires au bon traitement de l'image et il fallait avoir étalonné son film et ses temps de développements pour ne pas faire n'importe quoi !

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci pour ce témoignage et ce partage foisonnant de détails et d'expérience Didier ! Comme toujours 😉. J'ai essayé de mentionner que le zone system couvrait également le développement du film, et implicitement le tirage, mais il est vrai qu'il faudrait vraiment faire une version de ce tuto avec un process argentique complet,ce que je ne suis plus en mesure de faire malheureusement... En tous cas je suis ravi que ça t'ait plu, je t'avoue que j'appréhendais ton retour sur le sujet 😉

[@lucvandenbosch1638]

Bonjour, merci pour vos tutoriels toujours très intéressants et très bien expliqués et réalisés, effectivement depuis la photo argentique la technique du "zone système" est très intéressante, peut-être un peu rébarbative pour le débutant mais comme dans tout, il faut expérimenter soi-même afin de mieux comprendre !, je vais re-potasser un peu tout ça, appris dans les années 80 (avec l'argentique bien entendu) et un peu laissé de côté ! Merci encore pour vos tutos, à bientôt, Luc

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci beaucoup pour ce partage Luc. Tout à fait : expérimenter et continuer de tester et tester encore pour comprends, acquérir et s'améliorer sans cesse. Vous me direz ce qu'a donné le fait de vous replonger dans le Zone System par rapport à ce que vous pratiquiez en argentique. Je serai curieux d'avoir votre retour d'expérience à ce sujet, vu que le prochain épisode sera consacré à la mise en pratique.

[@sarahruelle3835]

Cette vidéo est géniale ! Je commence juste la photo et je pense que ça va m’aider parce que ça m’arrive souvent de ne pas savoir comment exposer. Merci pour ta chaîne c’est très clair même pour les débutants et ta voix est captivante un peu comme ceux qui font les voix de meditation 😊

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci beaucoup pour ce retour Sarah et vraiment ravi que le contenu de la chaîne vous plaise 😉 Pour la voix, je prends note ! hahahah c'est gentil 😊

[@vr4782]

❤

[@franckleguen5093]

Le zone system, Ansel Adams, vous nous gâter une fois de plus Fabrizio. Quand on pense à ces précurseurs qui travaillaient en argentique et à la chambre, cela force le respect. Alors quand on ils conceptualisent une méthode d'exposition qui ouvre un champ à une approche subjective, artistique , c'est prodigieux. Ps: en grand flemmard j'utilise un gris neutre, et éventuellement le bracketing. mais je promet de faire des efforts...

[@LesEssentielsPHOTO]

Hahahah Franck ! Grand merci à vous. L'important est de faire ce dont on a envie ;) C'est toujours intéressant de tester certaines choses, juste pour voir, mais je ne vous en tiendrai pas rigueur si vous ne trouvez pas le temps (ou l'envie ;) )

[@thibautrosset3840]

On ne peut plus clair ! Après 5 ou 6 vidéo sur ce thème, celle-ci est la plus synthétique (mais contenant tout ce qu'il y a à savoir, sans un mot de trop). Merci

[@LesEssentielsPHOTO]

Un grand merci à vous pour votre soutien 😊 J'en suis ravi 👍🏼

[@micheljosevales4160]

Pour ceux qui, comme moi, ont du mal pour passer de ces explications à la pratique et/ou pour les fainéants, il y a le « bracketing" pour le diaphragme. Par exemple, prise automatique d'une rafale de 7 photos réparties entre - 2 diaph et + 2 diaph. Ensuite, yapluka choisir l’exposition qui convient. Avec, e.g., Gimp, il est possible, avec des masques de calque, de récupérer, à partir d'autres clichés (sur- et/ou sous-exposés) des détails (e. g., texture) pour les faire apparaître dans des zones (sous- ou sur-exposées) de la photo finale. Après l’argentique et le numérique, nous sommes dans le logiciel photo (embarqué et/ou post-production). J'ai eu un prof d’informatique, à la fac, qui nous disait qu'un bon informaticien est un informaticien fainéant ; i e, qui utilise la méthode la moins fatigante pour obtenir un bon résultat. Vive la photo de feignasse ! 🤪 Abrazos desde Bolivia

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci pour ce partage José. Malgré tout, si vous vous appliquez à pratiquer la méthode justement, quitte à se faire quelques cheveux blancs (ou plutôt poils blancs dans mon cas 😅) supplémentaires, vous verrez qu'au bout ça permet d'être plus "fainéant" puisqu'une seule image suffira. Et vous serez d'autant plus efficace que fainéant.. Ce qui est le but... Finalement 😂 Amicalement de vacances ! 😉

[@jean-charlesleon]

Remarquable et intelligent ! J’utilise quand j’en ai pas mon posemètre sur moi ! J’ai une grille de références tête , et la compensation d’exposition associée pour avoir une bonne exposition bien calée à droite sur mon APN. Nuage blanc lumineux : +3IL, ciel bleu lumineux, +2,3... hâte devoir la suite. Et j’adore Ansel Adam !

[@LesEssentielsPHOTO]

Extra! C'est exactement ca 😊 Et ce qui est amusant c'est que j'en étais venu également à cette conclusion dans ma pratique, avant même de découvrir qu'elle avait été formalisée il ya de ça presque 100 ans bientôt.... On invente jamais rien finalement 🤣. Merci à vous pour votre commentaire et rendez-vous au prochain épisode !

[@delphinebergeon3045]

​​@@LesEssentielsPHOTO bonjour Fabrizio. Excellente chaîne que j'ai découverte récemment. Bravo et merci pour tous ces conseils. Mais je me demandais s'il fallait que chacun se fasse une petite grille de référence en fonction de son boîtier où il existe une sorte de règle générale ? J'ai lu quelque part que la mesure dans la paume de la main ou sur l'herbe pouvait être considérée comme zone V. J'ai essayé de mesurer, si tout est à l'ombre je mesure la même chose, si tout est au soleil, j'ai un écart de 2IL entre l'herbe et ma main. Donc je bloque 😢. Je précise que j'ai un boîtier numérique aps-c. Pourriez vous "m'éclairer" svp que j'avance enfin. Merci beaucoup

[@thilau5715]

Logique et intuitif, ça coule de source, je m'attendais à quelque chose de beaucoup plus...complexe, mais non, l'apn pense comme nous finalement, enfin...comme on lui dit, si on le lui dit gentiment!....Je blague, j'ai rien pipé mais on remarque que le sujet est bien maitrisé!

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci à vous 😊

[@alainperriere7590]

Une zone d'ombre vient de partir (je devais être en zone 2 !). Merci beaucoup, vous êtes très clair dans un sujet compliqué. Bravo

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci beaucoup Alain 😊

[@lanatureenimages]

bon ben nickel et cela me conforte dans mes explications en ce sens ou le blanc et le noir ne sont pas des couleurs en photo, et le fait que nos raw ont une profondeur de 14 bits ;) bon ceci dit je vais aller des lundi chez mon libraire pour commander ces bouquins j'adore trop ce genre de technique :) merci Fabrizio :)

[@LesEssentielsPHOTO]

Un plaisir l'ami! 👍🏼

[@alaingirod85]

Un seul mot : bravo.

[@LesEssentielsPHOTO]

Hahahahah alors un seul mot : Merci ! 😉

[@MegaMoi85]

Je connaissais le zone system qu’on utilisait avec mesure au spot mètre. Repérage par des pastilles pour couper les négatifs dans le noir afin de les développer individuellement. Pour les positionner utilisation du volet d’obturation sur un 6x6 Hasselblad. Ensuite. P

[@philippelerouge431]

C une approche du zone système.... Mais à la base c sur du négatif noir et blanc. Et on peu jouer autant à la prise de vu, au développement chimique pour avoir un jeu de créativité énorme sur la capacité du papier à restituer la gamme des 11 zones. La compressé ou l'étendre... C un sujet passionnant que l'on peu transposer en numérique par des prises multiples hautes moyennes et basse lumière, afin de les assemblé pour avoir un résultat équilibre ou travaille c fichier Raw. J'ai été un peu long, cela doit être la nostalgie des heures passé en chambre noir.... C'était un autre outil. Le photographe lui s'adapte.

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci pour ce partage😊

[@miki0507]

Il faut être concentré pour suivre tout ça mais c'est plutôt bien expliqué intéressant pour un photographe débutant c'est tellement utile pour réellement augmenter sa qualité d'image

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci pour votre commentaire ! Alors oui, c'est peut-être un peu chaud d'attaquer par ça lorsqu'on débute, mais y revenir au fur et à mesure qu'on devient à l'aise avec les notions d'exposition et de lumière pourra ouvrir des possibilités :)

[@miki0507]

@@LesEssentielsPHOTO je ne suis pas du tout débutant tout ça n'est pas si compliqué mais pour bien comprendre et suivre tout ce que tu expliques faut se concentrer

[@LesEssentielsPHOTO]

@@miki0507 Au temps pour moi, il n'y a pas de mal :)

[@miki0507]

@@LesEssentielsPHOTO mais ça reste très clair et bien expliqué c'est juste le débit et peut-être le sujet qui veut ça

[@LesEssentielsPHOTO]

@@miki0507 N'hésitez pas si vous avez des questions ou souhaitez plus de détails sur certaines parties en tous cas ! je reste à disposition :)

[@JaelDekerdhan]

Impatient de voir l'application en action. Car l'approche didactique me semble au contraire complexifier la prise d'image... Même si l'avoir en tête me semble très intéressant. Après je pense que c'est comme tout : au début tu appliques étape par étape et au fur et à mesure que tu développe tes compétences, tu sautes les étapes ? A voir. Mais encore un super travail de pédagogie ! 👍

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci à vous ! Effectivement, la partie didactique ici était vraiment à but de montrer ce que donnerait chaque exposition en prenant des références précises et variées. Comme vous l'avez compris, lors de la mise en pratique, il n'est pas nécessaire de passer par toutes ces étapes, ni même d'avoir autant de point de références pour caler son exposition. J'aborderai tout cela dans le prochain épisode et j'espère que ça répondra à vos questions ;)

[@jean-francoisdamon4847]

là on a du "lourd" a voir et revoir (en ce qui me concerne )pour ne pas photographier c....n ,mille merci!

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci beaucoup Jean-François !😉👍🏼

[@misterfab91]

J'avais entendu parler du Zone System, mais je ne savait pas trop à quoi ça pouvait servir, hormis du noir au blanc et la corrélation avec l'histogramme. Je m'en servirai pour mes expos futures en paysage, parce que pour un oiseau lol

[@LesEssentielsPHOTO]

Hahahah c'est sur que sur le vif et dans l'urgence, c'est chaud patate... Quoiqu'on peut tout de même essayer de préparer pour bien exposer l'environnement et attendre le bon moment 😉. A moins de photographier un oiseau surfeur d'argent... 🤣 Plus sérieusement, vous me direz ce que ça donne lors de vos prochaines sorties !

[@InspMendez]

Bonjour et merci pour ces vidéos très pédagogiques et de qualité que je découvre avec plaisir ! Il n'y a pas si longtemps que je m'intéresse vraiment à la façon dont mesure la lumière mon appareil... Comme je développe mes photos (en amateur) avec Darktable, je calais ma mesure en multi-zone sur l'appareil sans trop me poser de questions ensuite puisque je pouvais éventuellement corriger en post-production. Nath-Sakura explique même que l'on a intérêt avec les appareils à capteur numérique à sur-exposer systématiquement à + 1,33 IL car les capteurs numériques sont plus efficaces dans la restitution dans les tons clairs ce qui permet de corriger avec le logiciel après coup. Qu'en penses-tu ? Evidemment avec cette méthode, je ne peux plus estimer immédiatement après déclenchement la répartition des tons puisque l'image entière aura été volontairement sur-exposée... Depuis, j'ai investi dans un posemètre-flashmètre-réflectomètre et je vais essayer de mieux comprendre ce que tu expliques ci...

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci pour votre soutien. Extra l'investissement, vous êtes une passionnée de la lumière effectivement 😉 Pour ce qui est de l'Expo a +1.33, je ne peux vous donner qu'un conseil si ça vous convient : attention à ne pas écréter et cramer les hautes lumières. Il faut garder en tête que notre cerveau et 'notre systeme de vision est habitué à ne pas forcément déceler de l' information dans les basses lumières, alors que nous percevons une plage dynamique beaucoup plus subtile et grande dans les hautes lumières. On pardonnera ainsi plus facilement une photo ou des parties sont bouchées car on a voulu préserver les hautes lumières, plutôt qu'une photo surex ou des zones seront sans détails et uniformes car cramées. Pour ce qui est des capteurs, j'ai toujours entendu que la répartition de leur échantillonnage n'était pas uniforme sur toute la plage dynamique, mais avec une prépondérance aux hautes lumières. C'est peut-être à ça que fait référence cette personne avec ce conseil de surex ? Bonne continuation à vous et amusez-vous bien. La lumière, c'est fascinant ! 😉

[@InspMendez]

@@LesEssentielsPHOTO Vous dites : "Pour ce qui est des capteurs, j'ai toujours entendu que la répartition de leur échantillonnage n'était pas uniforme sur toute la plage dynamique, mais avec une prépondérance aux hautes lumières. C'est peut-être à ça que fait référence cette personne avec ce conseil de surex ?" Oui, c'est exactement ça ! On part du principe que les capteurs numériques exploitent beaucoup mieux les hautes lumières donc il vaut mieux surexposer systématiquement (à la louche de 1,33 IL selon Nath-Sakura) puisque la dynamique du capeur est plus grande (échantillonnage sur un plus grand nombre de bits effectivement) et que, donc, en partant du principe que chaque photo sera développée, on pourra très facilement ajuster le tir au besoin... Et d'accord avec vous la lumière c'est fascinant... mais pas toujours très simple à maîtriser ! (ce qui fait en partie l'intérêt de la photo ! Merci pour la réponse !

[@jean-claudemuller3199]

Le zone système serait une méthode d'enseignement de la photographie pour trouver une hypothétique exposition parfaite ? Pour moi qui l'ai pratiqué durant de longue années en suivant rigoureusement les livres à Adams, il s'agit d'une méthode qui permet d'obtenir un tirage papier fini conforme à sa propre visualisation du sujet qui bien souvent est très différente de la vision humaine directe de ce sujet. Le zone système a l'avantage de prendre en compte l'ensemble des paramètres de résultat: couple film révélateur rendu de l'objectif de prise de vue méthode de développement type d'agrandisseur objectif d'agrandisseur couple papier/révélateur Les paramètre permettant d'arriver au résultat doivent faire l'objet d'un calibrage documenté: filtre de prise de vue utilisé exposition temps de développement film grade de papier dodge et burn au tirage

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci pour ce partage Jean-Claude. C'est toujours appréciable d'échanger avec des personnes ayant eu l'occasion, pour ne pas dire la chance, de pouvoir éprouver cette technique longuement en argentique. Par contre je pense qu'il y a un souci d'interprétation sur ce que j'ai mis en avant dans cette vidéo. Il ne me semble pas avoir dit que le zone système permettait d'arriver à une sorte d'exposition idéale, mais bien que c'était une méthodologie qui permettait une meilleure prédictibilité du rendu souhaité. Et j'insiste sur "souhaité" . Car là encore, comme ce dont je parlais lors de la pose café dédiée à Ansel Adams, tout est une question d'intention et de visualisation du résultat que l'on souhaite. Il n'ya pas d'exposition "idéale" et universelle, tout comme il n'y a pas d'histogramme parfait. Tout est une question de choix et de ce que souhaite faire le photographe avec sa photo. 😊 Pour en revenir à ce que vous évoquiez, oui le zone systèm est un ensemble qui prend également en compte le développement du film (de la pellicule) ainsi que le tirage. Je me suis attardé ici sur la partie qui peut le plus parler aux photographes actuels, en indiquant cela à titre indicatif. Amicalement

[@jean-claudemuller3199]

J'utilisais les données à Adams avec de la Tri-X Pro 220 posée pour 200 ISO et traitée dans du HC110 surdilué (les courbes sont dans le bouquin "Le Négatif") et 3 calibrages de temps de développements avec 3 magasins de films, pour N-1, N et N+1, avec des temps de développements de film un peu rallongés pour compenser la perte de contraste dans mon agrandisseur à lumière diffuse. Aujourd'hui en numérique tout ceci est remplacé par le filtrage couleur lors de la conversion Noir et blanc et travail sur la courbe lors du traitement du fichier RAW. Les vieilles base du tone system servent aujourd'hui à la bonne compréhension du travail dans le convertisseur RAW.

[@remyesteve1891]

Bonjour, merci pour cette video toujours tres pédagogique... Par contre j ai du mal à voir l intéret en numerique, il "suffit"de bien comprendre la balance des blanc et les chartes de gris. Le zone system etait surtout utile en argentique où on exposait pour les ombres et on adaptait la chimie pour développer pour les hautes Lumières, mais je me trompes peu être...

[@LesEssentielsPHOTO]

Bonjour Remy et merci pour votre commentaire. Alors pour vous répondre : oui et non. (au passage, la balance des blancs n'est pas réellement impliquée dans l'exposition, ce qui reste le cœur des principes du zone system). Mais oui vous avez raison pour la partie argentique et développement des films. Par contre, en numérique également (et dans la façon de réaliser les prises de vues) le concept du zone system peut être utile pour mieux caler et visualiser les photos. C'est un point que je développerai plus en détail dans le prochain épisode justement.

[@remyesteve1891]

@@LesEssentielsPHOTO je vais attendre la suite alors... c'est que je suis focalisé sur la compréhension du developpement argentique... Meme si j aime bien le numerique aussi... En tout cas merci pour ces précisions et cet echange

[@LesEssentielsPHOTO]

Je ne saurai trop vous conseiller les livres d'Ansel Adams dans ce cas ! Vraiment. C'est une mine d'or pour ce qui est de l'argentique, et c'est très complet. Il rentre dans le detail, jusque dans la chimie, pour expliquer bon nombres d'étapes et de mécanismes. Merci à vous pour l'échange et au plaisir pour une prochaine fois ! 👍🏼

[@GillesQuennevilleGQ]

Très bien expliqué bravo. Sauf un petit bémol, le zone system n’est pas une invention. C’est une technique de prise de vue.

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci à vous. Et puisqu'on est dans la précision des mots : " bémol" c'est masculin 😉. Amicalement

[@GillesQuennevilleGQ]

@@LesEssentielsPHOTO oui bien sur

[@jean-claudemuller3199]

Le quatrième livre à Adams qui n'a plus d'utilité aujourd'hui est the Polaroïd qui me servait essentiellement pour obtenir des négatifs instantanés type Polaroid 55

[@LesEssentielsPHOTO]

Je n'avais jamais entendu parler de ce 4eme livre. Intéressant. Je vais essayer de me le procurer pour voir ce qu'il y expliquait. Merci à vous pour cette info ! 😊

[@jean-claudemuller3199]

J'ai personnellement l'édition française, "Le Polaroid" d'Ansel Adams Editions du Fanal ISBN 2-7308-0035-2 Même format et type de reliure que les 3 autres volumes

[@judith3080]

Merci pour cette démonstration que je vais tester demain ! Si on cherche d’emblée le « gris moyen » du sujet et qu’on fait une mémorisation d’exposition dessus cela peut être un compromis ?

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci pour votre commentaire Judith ! Effectivement, c'est aussi une solution. L'important ensuite est de voir, en calant ce gris moyen, si toutes les autres luminosité de votre image seront restituées avec les informations que vous souhaitez (comprendre pas de sous expo ou de sur exposition). Bon shooting demain ! 😉

[@pierreben4211]

Bonjour. Cette vidéo est très intéressante et démontre qu'A Adams privilégiait finalement l'expo moyenne avec son ZONE SYSTEME. D"ailleurs je trouve l'image de cette vidéo belle mais plate. Ce qui caractérise A Adams, ce sont ses images (tirages) hypers contrastées avec des ciels souvent menaçants. Dès lors, peut-on séparer la technique ZONE SYSTEME de la technique du MASQUAGE qu'il utilisait lors du tirage sur papier? Selon moi, sans cette technique, jamais il aurait pu nous offrir des image aussi spectaculaires. Mais peu-être me trompe-je...

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci pour ce partage. Oui, la technique d'Ansel Adams, ainsi que le zone système, englobait un ensemble d'etapes, de la prise de vue, au développement même de la pellicule ou des films, jusqu'au développement et aux tirages via bains. Mon propos ici était de décrire surtout la partie prise de vue, et de voir comment s'en inspirer et l'adapter à la façon de exposer encore aujourd'hui. C'est un exercice intéressant qui peut convenir à certains pour mieux appréhender comment exposer. Il existe bon nombre de vidéos sur le dodge and burn, pour s'approcher du genre de rendu que faisait Adams. Avec les outils à disposition aujourd'hui, c'est bien moins complexe qu'à l'époque de la chambre noire 😉. Il n'en reste pas moins qu'il faut tout de même une bonne photo de base, tant niveau sujet, lumière et composition qu'au niveau exposition.

[@pierre-yvesbaranger9674]

Bonjour, j'ai enfin compris comment utiliser le zone système. Juste une question. par quelle magie physique ou mathématique s'assure-t-on que l'on passe du noir au blanc en doublant la quantité de lumière 10 fois ? et 8 ou 16 ? si vous avez une explication, je serai ravis. Merci encore.

[@jldelcuv]

Avantage du mirrorless : on voit directement ce que donne l'exposition en mode manuel. Le zone système en réalité augmentée en quelque sorte.

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci pour votre commentaire ! Autre avantage en live : notre fidèle ami l'histogramme, autre indicateur très utile pour ça ! Cela dit, comme nous le verrons dans le prochain épisode, il y a des choses intéressantes en adaptant le principe du zone system. A bientôt!

[@thierrytriay9077]

@@LesEssentielsPHOTO J'attends la prochaine vidéo pour comprendre, parce qu'à l'époque de l'argentique, cette méthode était indispensable, mais entre l'histogramme et les zébra, maintenant, on expose à droite, et hop !!!!!

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci Thierry ! Effectivement, l'évolution technologique et l'arrivée de l'histogramme (ce fabuleux outil que nous a fournit le numérique) à changé la donne et le côté indispensable de cette technique. Je l'évoquerai dans le prochain épisode. Cela dit, pour ceux qui sont encore en réflex, pour nos amis qui shootent encore en argentique, et même pour ceux qui ne souhaitent pas forcément s'appuyer sur l'histogramme et connaître de façon un peu plus précise où se situe telle ou telle luminosité de la scène, et quel écart de diaph il peut y avoir entre telle ou telle zone, ça reste une méthode assez intéressante pour les prise de vues. ;)

[@louisalonso5304]

Bonjour, merci pour cette vidéo. A 4:57 pourquoi ISO 200 et 5.6 en tant que débutant je me demande a chaque ce qui détermine ce choix ? pourquoi pas ISO 100 et et 7.1 ou autre. j'ai du mal avec ça. Merci.

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci pour cette question. Oui, on est tous passé par là à un moment donné. Ce qu'il faut garder en tête c'est que les choix de sensibilité et d'ouverture, comme piur la vitesse, ont un impact sur le résultat de l'image. Les Iso les plus bas garantissent une qualité d'image maximale, l'ouverture va déterminer la profondeur de champ, et la vitesse le mouvement. Au fur et à mesure, vous connaîtrez quels paramètres donnent quoi, et vos choix seront dictés par ces rendus souhaités. En espérant que ça vous aide quelque peu. 😊

[@louisalonso5304]

@@LesEssentielsPHOTO merci de m'avoir répondu.

[@jcromera7354]

Top... Ça veut dire qu'avec cette méthode, presque aucunes retouches ?

[@LesEssentielsPHOTO]

Tout va dépendre de ce que vous souhaitez comme equilibre à la fin, comme pour l'argentique. Mais normalement, en suivant cette méthode vous gra'atissez déjà une bonne base exploitable, même si vous ne souhaitez pas développer plus. 😊

[@jijic.7204]

Top, merci pour cette video! The Negativ n'existe pas du tout en français?

[@LesEssentielsPHOTO]

Bonjour Jiji et merci ! Malheureusement je ne crois pas que les livres d'ADAMS aient été traduits... en tous cas je n'en ai pas trouvé d'autres versions que celles anglaises pour l'instant.

[@jijic.7204]

@@LesEssentielsPHOTO Merci :) C'est vrai que la technique tout en anglais ca doit pas être évident du premier abord, je vais jeter un oeil

[@LesEssentielsPHOTO]

C'est abordable. Au pire, un petit coup de dico pour certains termes techniques si ça devient compliqué pour vous, et ce sera plié ;)

[@PhilippeDELETREE]

Le côté pratique, sur le terrain, en prise de vue numérique ?

[@LesEssentielsPHOTO]

Ce sera dans le prochain episode 😉. Il fallait déjà introduire et expliquer le système !

[@LesEssentielsPHOTO]

Cela étant dit, vous comprendrez que c'est largement adaptable en numérique 😉

[@oumenos]

Merci pour cet exposé. Peut cela existe-t-il, mais on doit pouvoir faire cela avec un logiciel. Balayer une image (scan) et regrouper chaque pixel dans une des 11 classes ainsi définies et éditer une image en N&B avec les 11 gris. Sans doute moins exotique mais plus simple que ce dodge and burn. Enfin il me semble.

[@LesEssentielsPHOTO]

Bonsoir André et merci de votre commentaire. Dans le flux de production hypothétique que vous décrivez, je comprends l'utilité de la première partie (répartitions des pixels de l'image pour savoir à quelle zones ils appartiennent), mais ne perçois pas celle de la deuxième (éditer l'image avec les 11 niveaux)... Vous pouvez m'éclairer ? Merci d'avance 😊

[@oumenos]

@@LesEssentielsPHOTO En fait je partais du principe tel qu'expliqué par Davis Van Deveer (et d'autres) qui définissait ses zones numérotés de 0 à 9 (excluant le noir et le blanc et qui appliquait à chacune d'elle un gris. Il partait d'une photo avec un nombre infini de gris pour arriver à une photo n'en comportant que 9. Il faut donc en "supprimer" certains en les regroupant par classe (comme disent les statisticiens qui établissent des histogrammes).c'est cette opération que je voyais bien faire par logiciel (à suggérer à DXO comme truc supplémentaire dans la Silver Efex !!). L'écueil à éviter, ce sont les zones d'aplats suite à un traitement bestial en cas de gris trop proches.

[@LesEssentielsPHOTO]

@@oumenos SI vous avez un lien vers les ressources montrant cette méthodologie, je serai curieux de voir ça et surtout d'essayer de comprendre l'intérêt qui s'y cache... car là, présenté de façon théorique, j'ai quelque mal à le saisir ^^. En vous remerciant par avance.

[@lignecourb6387]

Bonjour, me suis désabonné par erreur, je viens de m'en apercevoir ! Donc me revoilà abonné ☺ Une question, avez vous fait une vidéo sur la manière de filmer un tableau ? Bonne journée.

[@LesEssentielsPHOTO]

Heureux de vous revoir alors 😄 Par contre si je comprends bien votre question, c'est à dire si elle concerne le fait de photographier des tableaux (peintures?), non je n'ai pas dédié d'épisode à cette pratique... pas pour le moment en tous cas. Que recherchez vous comme info à ce sujet? Je pourrai peut-être vous aider

[@lignecourb6387]

@@LesEssentielsPHOTO bonsoir. Pas pour photographier, mais pour filmer. Effet de zoom avant/arrière, déplacements donnant l'illusion que l'oeuvre est vivante, et autres techniques. Je parle de tableaux d'artistes peintres. Voilà bonne soirée.

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci pour ces précisions. Alors pour vous répondre : non, je n'ai jamais fait ce genre de vidéos, et ne suis pas sûr d'en faire un jour (en tous cas pas sur les Essentiels) car , d'une part, on s'éloigne un peu trop de la photo, mais surtout d'autre part, on va droit dans les effets spéciaux tels que la découpe d'éléments du tableaux en plusieurs plans pour simuler de la profondeur ou du mouvements, et là on va rapidement tomber dans du After effect. Ne vous y trompez pas, j'adorerai montrer ce genre de tutos, mais je vais en perdre les 3/4, si ce n'est plus, sur cette chaîne car ça va vite devenir pointu, et ce n'est pas vraiment le but 😉. Par contre pour ce qui est technique de prise de vue de tableaux, ça, ça peut être intéressant 😁

[@tomoomoo7879]

what kind of microphone you are using sir?

[@LesEssentielsPHOTO]

Hi and thanks for your question. For this video, it's a Rode NTG-2 😉

[@tomoomoo7879]

@@LesEssentielsPHOTO oh merci beaucoup

[@gozman4118]

la zone system 🤔🤔 une boite de nuit en Martinique ?!🤣🤣

[@LesEssentielsPHOTO]

Ha c'est possible ! Mais alors faudra refaire un autre épisode sur celui-ci ! 🤣

[@jijic.7204]

HAHAHAHA Une zone de dancehall

[@micheljosevales4160]

Je ne trouve pas le bouton pouce bleu👍🏾 sur mon appareil photo 🤪 Muy atte desde Bolivia Un vieu mâle blanc 🎅🏽

[@LesEssentielsPHOTO]

Je suis en train de discuter avec les fabriquants pour qu'ils en intègrent un.... Avec en plus instagram embarqué pendant qu'on y est.... Vive la technologie ! 🤣

[@freeseekeriam8277]

Il m’a semblé que le zone system intègre tout autant que l’exposition la maîtrise du développement du négatif, « exposer pour le rendu souhaité des ombres, développer pour celui des hautes lumières », mais bon.

[@LesEssentielsPHOTO]

Et vous avez raison, c'est bien le cas. J'ai juste présenté ici la partie plus directement liée à la prise de vue pour en extraire un concept qui peut être encore utile aujourd'hui à l'époque de la photographie numérique. C'est pourquoi cette vidéo fait partie d'un dyptique sur le sujet.

[@Schipperjm]

Valable en argentique mais plus en numérique. Pourquoi ? : en numérique on peut remonter beaucoup plus facilement les noirs et les blancs cramés sont perdus pour toujours... on expose donc tout simplement pour que les high lights ne soient pas cramées, juste en dessous. Et on récupèrera les noirs si besoin au développement avec le logiciel. Simple, rapide et efficace. jmarc

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci pour ce partage. Ce n'est effectivement plus applicable "tel quel" en numérique, mais une certaine logique est intéressante à garder malgré tout. C'est ce que j'ai essaye d'évoquer dans l'épisode suivant à ce sujet. 😉

[@jef2454]

Si je fais la mesure sur ma main, de combien dois-je ouvrir ? Merci.

[@LesEssentielsPHOTO]

Bonjour Jef, Je suis navré mais je ne comprends pas votre question... Que souhaitez vous faire exactement ?

[@jef2454]

@@LesEssentielsPHOTO oui, en fait, j'ai l'habitude de mesurer l'exposition sur une charte grise ou bien l'intérieur de ma main gauche ce qui revient à peu près au même. Mais, de loin, dans le cas d'un paysage, éloigné par définition, on ne peut pas utiliser ces moyens de proximité mais plutôt le Zone Système. Merci de ton attention.

[@LesEssentielsPHOTO]

Ok je comprends tout à fait et c'est une bonne idée pour certaines situation, notamment lorsque tu te trouves sous le même éclairage principal que ton sujet, même si celui ci est au loin. Amicalement 👍🏼

[@dominiquebousquet8381]

,je pense avoir compris tes explication, mais n'est ce pas laborieux à mettre en oeuvre sur le terrain ?

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci beaucoup pour votre commentaire Dominique. Alors, je vous rassure, il ya moyen d'aller à l'essentiel (humour) pour être plus efficace au moment de la prise de vue, et c'est justement le sujet du prochain épisode ! 😉

[@MegaMoi85]

Le zone system je connais… mais en plus je surexposais en mesurant au spot mètre et ensuite au développement je sous développais d’autant pour avoir encore du détail dans les zones 1 et 9. De plus si certaines zones que je voulais une zone 10 qui était en 9 je retouchais au pinceau fin double zéros au fericyanure dilué. Attention produit dangereux.

[@lanatureenimages]

Ben encore un tuto de loupé..... c’est pas possible t’as mon planning ou bien ;) J’essaye d’être là et attention dis pas de bêtises je veille :)

[@LesEssentielsPHOTO]

Ha si tu savais mon ami.... ça fait 4 ans déjà que j'ai cet épisode en préparation... Je suis content de l'avoir enfin fait celui-ci. Rassure toi, je serai le premier à supprimer la vidéo s'il y a des bêtises dedans... :)

[@lanatureenimages]

@@LesEssentielsPHOTO on en est tous la des heures et des heures de préparation la boule au ventre a se dire mince j'ai dit des bêtises ou pas ?? est ce que je vais me faire ramasser ??? je pensais que c'était un live que tu faisais pas grave je vais regarder quand meme j'adore cette approche de la technique photo comme tu as pu le voir :) allez courage et a demain

[@imageroyalroyal1241]

j'ai rien compris sur la pratique :))

[@LesEssentielsPHOTO]

Prenez le temps de revoir l'épisode et dites moi quels points vous posent un souci, j'essaierai d'expliquer plus en détails (ou autrement) 😉

[@chriscard6544]

excellent, merci infiniment

[@manucyan]

Bonjour, merci c'était très clair et très intéressant !

[@LesEssentielsPHOTO]

Merci à vous ! 😊