【Lesson】ギターの何が難しいってさ、やっぱこれでしょ・・[クラシックギター]

[@さんどらねこ]

集中に関してはあるバイクレーサーが同じこと言ってたなぁ。中心に集めるのが集中なんだと。センサーを周りに張り巡らせて何も見落とさない。やっぱ一緒なんだなぁ。

[@meumeu7108]

リズムつかめなくて、flatっていうフリーのブラウザソフトで練習目的で譜面打ち込んでたら声部の概念出てきたからそこからは理解速かった

[@山本賢治-x8y]

三声を意識するとき初めてギターの基本が分かる気がします。何故なら、楽譜自体が上下の動きではなく平行線で描かれています。上下に動かすと、流れがきれてしまいますね。平行線ですから交差してはならない。その線上にある音は横に流れなければならない。それぞれがマイウェイなのに全体として流れていく。極端にいうと、3人が勝手にマイペースで他を気にしないでそれぞれのメロディーを歌うことで、何かそれぞれではないメロディーが流れているように感じる。作曲者の狙いがそこにある。とすれば、演奏者もそこを狙って演奏しないと。例えば、誰が弾いても似たように演奏されている、禁じられた遊びも３声として見直すと、結構、新鮮な曲になるかもしれませんね。不協和音でも音楽になるようですから、必ずしも機械的に正確なリズムと和音進行がが音楽だともいえないと、思います。楽譜は同じでも作曲者もびっくりする演奏もありかと思います。作曲者が、それが表現したかった。あなたの演奏を聴いて、気づいたよ、と言うことも。演奏者から逆に、あなたが、表現したかったのはこれです、ということもあっていいのではないでしょうか。演奏するということは、ボッタンを押してＣＤを再生することとは、全く違う一回限りの冒険であってほしい。だから、南海演奏しても、飽きることがない。いつもとりとめのない投稿で、申し訳ありません。

[@正垣啓一-l7z]

酒井先生、いつものことながら大変いい講義でした。私は３声なんてあまり考えなくて弾いていました。現実楽譜通りに弾くのが精いっぱいの感じでした。

[@monkeyjump52]

声部に限らず全体像を客観的、俯瞰的に観る事って普段の生活においても重要な視点ですよね。 全ての道に通じる深いお話だった気がします（笑）

[@_bamboojp]

アルハンブラの思い出を練習していますが、二声もできていない状況です。メロディ声部を声出ししたり、アルペジオ声部を声出しし練習していますが、難しいです。今日の先生が仰られたことをやってみます。Sor 20の練習曲 1番大変美しいですね。ありがとうございました。

[@yamatogawa]

ビートルズは三声のハーモニーでコーラスしてるのが多いけど、一番難しい部門を ジョージハリソンが担当してる。そして言うには他の人の音は聞かないそうですよ 聞くと影響を受けて自分の担当の部門がおかしくなるそうです、これと似てる。 低音部のメロディー中音部のメロディー高音部のメロディーの絡み合いを楽しむのが クラシックギターの楽しみですね。ピアノなんか4声でしょう。単音しか出せない楽器は 歯ぎしりして悔しがる。だが高音部のメロディーが速く複雑になると中低音部は極端に 難しく左指が悲鳴を上げる。ヴィラロボスはもっと演奏家の事を考えるべきである。

[@doyaman3696]

最近このチャンネルを見始めて、いろいろ勉強させていただいています。過去の動画もいろいろ拝見すると、そうかそうだったのかと思うことばかりです。もっと早くプロのアドバイスを聞いておけばよかったと後悔しきりですが、いや、まだ遅くない、コロナ禍で家に居る時間が増えたので、もう一度今まで弾いた曲を弾き直してみようと思います。

[@Yuki-uj1cm]

声部の意識　3声になると難しいでね！バッハのようですね❗️

[@野村英明-o1x]

初心者ギター、ピアノ鍵盤を楽しんでいるオタクです。確かに和音を弾いたとき３声の奏でている音の中で自分なりに引かれ、なびく音に偏る傾向がありますね。 ３声の各々を掴んだ上で楽曲全体を把握する事は大事な気がします。３声が掴めると楽曲として奏でた時に部分的に感情を込め強弱を付け、より楽曲のもつ美しさの表現を プロ並みに表現できるのだと感じます。これは鍵盤も同じですね。参考になりました。ありがとうございました。