Dunun Tutorial | MENDIANI | Sangban

[@fabiencarayol]

Je me souviens avoir vu un de tes élèves utiliser cette technique. C'était durant un cours de danse a salon de prov je crois, en 2006, et ça m'a marqué! Ça mérite d'être connu, vraiment.

[@doumbe.ewande]

A Istres plutôt, au cours de Sylvie Bourgeois, tu parles de Antoine Brunet.

[@fabiencarayol]

Exact!

[@djembe619]

Hi, Louis. Could you please share a transcription of what you're playing? I'm trying to learn the bell parts and would love a visual aid.

[@76boromir]

In your advanced bell technique, the edge of the bell is used as a fulcrum vhen striking with the stick. Very similar to "gravity blast" technique used by drummers on snare drum edge, which enables quick succesive strikes with one hand.

[@doumbe.ewande]

A drummer told me something like that years ago.

[@brothasean]

LOVE this bell technique!!!

[@Tasumakan]

Very interesting bell technique! I like it!

[@djembesolo]

Cool

[@mikeleza]

Wow!! Brilliant! My first thought was, "that sounds more 'traditional'" but then I suppose it's just the illusion that there is a second bell that makes it sound that way?... Well done, thanks for the tip!

[@djembesolo]

Thanx Michael, I will post more about this. Stay tuned

[@marcdedouvan]

Je connaissais pas cette technique d'aller et retour sur cloche en mandingue à 0:31 (j'en apprendrais tous les jours). C'est une invention de toi (si c'est le cas bravo car c'est cohérent, virtuose et reste dans la tradition et beau sur le plan compositionnel) ou c'est traditionnel? C'est une technique utilisée en tamborim et surtout frigideira (poelle à frire) brésiliens (son proche en plus et même phrase mais en polyrythmie 3 temps pour 4) mais en retournant la poelle tenue par la main gauche pour faciliter la frappe de retour (en levée en fait). Cela peut faire penser à ce que j'appelle l'alternance bras /poignet et que d'autres appellent "technique Moeller" (alors que c'est traditionnel en tambour français, juste pas expliqué avec photos (voir mon site)) en roulement d'une main continu. La différence est qu'on a ici, deux frappes de bras pour une de poignet (moins facile mais préserve le shuffle: vraiment une bonne idée). En percussion cubaine on utilise cette manière de frapper la cloche de vache qui a d'ailleurs une forme similaire mais avec soudure (montée ou non sur un set, avec la cloche dans la main gauche on fait aussi un balancier antagoniste pour aider les deux types de frappe (grosse cloche de joueur de bongos pour les refrains et chorus)) mais avec un silence et aussi deux coups de poignets (ou un seul) pour un de bras. Bref on reconnait les vrais maîtres.

[@djembesolo]

Marc De Douvan Oui c'est ma technique. Moi non plus je n'ai jamais vu quelqu'un l'utiliser... à part mes élèves. Je pense néanmoins que je n'ai fait que retomber sur une technique existante sur d'autres percussions comme tu l'explique très bien. Un ami batteur Yvo Abadi m'a dit que çà lui faisait penser à certaines techniques de rim-shot...

[@marcdedouvan]

louiscesarewande donc un grand bravo, car l'innovation est ici fondamentale, gestuelle (donc très artistique) et très cohérente et "efficace" (un mot qui sonne pas bien en art mais je pense que les musiciens le comprennent (souvent la vrai clé de la virtuosité, plus que "l'entrainement" physique comme un sportif: la connaissance profonde des sciences physiques et anatomie dynamique): ça montre une intelligence ou un savoir supérieur, et si c'est créatif une intelligence donc). J'ai expliqué comment bien que proche d'autres techniques (citées précisément dans leur différence), la tienne est vraiment originale (bien que j'ai signalé encore quelque chose de similaire mais en binaire dans ma méthode avancée, 2d page 200 (imitation de frigideira justement à la cymbale et d'une seule main aussi, roulement continu avec une note piano et deux accents, mais en 3 pour 4). Arriver à être créatif dans une ancienne tradition (après des générations de musiciens populaires la pratiquant en professionnel) c'est carrément grandiose (effectivement génial, n'ayons pas peur des mots). Bravo aussi pour l'indépendance: donc un truc que les bons batteurs devraient "imiter" (pour moi la pratique du dunun+Kenken est l’ancêtre de la batterie moderne et à la Nouvelle Orléans les "double drummers" (grosse caisse +cymbale attachée dessus) des marching bands font parfois des phrases très similaires (les origines du jazz avec les rudiments français comme ornementations sur la caisse claire, lors des carnavals autorisés par les colons français (c'est dit dans mon "histoire de la batterie" sur mon site, j'ajoute: tradition catholique, non protestante, ce qui explique pour moi l'essor de la musique créole seulement en Louisiane aux USA (c'est pas assez dit sauf par les indigènes qui perpétuent leur tradition en Louisiane encore aujourd'hui lors du carnaval et des enterrements! je suppose que les historiens américains sont principalement anglo-saxons (de New York, Boston, etc.) et ne sont pas à un coup bas et mépris près envers les français, même culturellement, désolé de le dire, je constate tout les jour cet effacement de la culture française du tambour, même en France par les batteurs aujourd'hui, qui ne jurent que par les américains sans comprendre encore qu'il y a des sources plus profondes et qu'elles sont aussi en France (Suisse, orient, évidemment Afrique de l'ouest d'où venaient les esclaves des plantations, etc.)!))). Le rim shot demande de la puissance (un coup partant de haut ou ça sonne pas très bien et il y a un effet d'écrasement, l'énergie passant dans le rim, en acier et donc plus élastique, transmetteur de vibrations) donc je ne crois pas (jamais entendu par personne même Buddy Rich et j'ai regardé note par note je pense tout ces solos vidéos). Gene Krupa (inventeur du rim shot selon la légende (c'est aussi une technique cubaine (timbales) et brésilienne (repinique, en passant les joueurs de repinique, généralement le chef, joue le claqué de djembé de la main gauche digital en plaqué au centre (pour pas se faire mal avec le rim justement, joué avec la main droite avec baguette)) et proche du claqué (effet de levier sur rim ici, non de coup de fouet)) ne le montre pas non plus dans ses vidéos (premier batteur de l'histoire filmé en solo) ou méthode pourtant très détaillée sur les coups et gestes justement (avec écriture spéciale, texte explicatif et photos à divers instants (comme j'ai pu faire sur mon site en plus détaillé et efficace, leçon "alternance des frappes"): très moderne pour 1938 et peut-être la première méthode de batterie vraiment moderne de l'histoire, trop méconnue en France, pas aux USA où elle est best seller (je te la recommande)!). Ils jouent couramment deux rim shots à la suite mais l'alternent en "bâton mêlé" (rudiment français) avec l'autre main piano (plus facile, rien à voir gestuellement, proche des techniques de tambour de bois joué par baguettes en Afrique du centre (la syncope oblige, les français la jouant seulement en triolet pour garder le battement régulier de la marche des soldats: "le rigodon d'honneur", batterie napoléonienne " de la plus haute difficulté" selon Robert Tourte avec jonglages de baguette inserrés dans les rudiments "divertissement des Grognards dans leur camp" voir explication ici: www.marcdedouvan.com/lecon.php?id=5 (il y a une démo vidéo en fin de page ou l'on voit le croisement de baguettes dans le bâton mêlé)).

[@gilpumahoberg4651]

nice idea for bell playing. i'll try to ad it on my style. thx

[@76boromir]

impressive technique.

[@esbyhu]

Impressive bell technic, i will try it, thanx a lot! :)

[@doumbe.ewande]

Good! You're welcome, thx.

[@lakshmichramtantramasaze231]

it sounds nice also just with hard beat on the bell, for me ,as beginner, is more easy to understand the feeling

[@djembesolo]

There are many ways to make a beginner feel Mendiani. "Just with hard beats on the bell" is the worst solution because when you feel this rhythm, hearing it with hard beats on the bell is... ugly. I know many teachers choose to lower the discipline to make it more accessible. In my opinion, we should elevate ourselves (teachers, students) at the level of the music not the contrary. To be concrete, if it's too difficult to feel Mendiani the best would be to play more accessible - and still enjoyable - rhythms first than playing a "without-style" Mendiani.