Não bộ của nghệ sĩ Jazz và Cổ Điển

#nhaccodien #jazz #nghesipiano
Sự khác biệt trong não bộ của nghệ sĩ piano nhạc jazz và nhạc cổ điển: Nghiên cứu đột phá từ Viện nghiên cứu Max Planck
Trong thế giới âm nhạc, sự khác biệt giữa nghệ sĩ piano nhạc jazz và nhạc cổ điển không chỉ nằm ở phong cách chơi nhạc mà còn thể hiện rõ rệt trong hoạt động của não bộ khi họ chơi đàn. Một nghiên cứu gần đây từ Viện nghiên cứu Khoa học Não bộ và Nhận thức con người Max Planck (MPI CBS) tại Leipzig, Đức, đã tiết lộ những phát hiện đáng kinh ngạc về cách não bộ của các nghệ sĩ piano ở hai lĩnh vực này xử lý âm nhạc và thích ứng với các tình huống bất ngờ.
Miles Davis, một trong những nhạc sĩ có tầm ảnh hưởng lớn nhất đến lịch sử nhạc jazz và âm nhạc thế kỷ 20, nổi tiếng với album "Kind of Blue" - một tác phẩm đã chinh phục được cả những người không hiểu gì về jazz. Sự khác biệt giữa ông và nhà soạn nhạc thiên tài Mozart không chỉ nằm ở lĩnh vực âm nhạc mà còn thể hiện trong cách não bộ của họ hoạt động khi chơi hoặc sáng tác nhạc.
Chúng ta đều biết rằng não bộ của một nhạc sĩ khác với người bình thường. Việc chơi đàn hoặc sáng tác đòi hỏi sự kết hợp phức tạp của nhiều kỹ năng, phản ánh qua các cấu trúc não bộ phức tạp hơn. Tuy nhiên, vẫn còn ít nghiên cứu về sự khác biệt trong não bộ của các nhạc sĩ ở các lĩnh vực âm nhạc khác nhau. Nghiên cứu của MPI CBS đã tập trung vào điều này bằng cách quan sát 30 nghệ sĩ piano - một nửa theo phong cách nhạc jazz và nửa kia là nhạc cổ điển.
Công chúng thường nghĩ rằng việc chuyển đổi giữa chơi jazz và nhạc cổ điển không phải là vấn đề lớn đối với các nghệ sĩ. Tuy nhiên, các nhà nghiên cứu đã chỉ ra rằng việc thay đổi phong cách âm nhạc thực sự là một thách thức, và các nghệ sĩ thường chỉ nổi trội trong một thể loại âm nhạc duy nhất.
Để hiểu rõ hơn về sự khác biệt giữa hai nhóm nghệ sĩ, các nhà nghiên cứu đã quan sát cách họ phản ứng với một chuỗi các hợp âm trên màn hình (đoạn nhạc chứa cả lỗi về mặt hợp âm và lỗi dùng sai ngón tay). Khi chơi đàn, các nghệ sĩ phải tuân theo hai bước: bước đầu tiên quyết định họ sẽ chơi nốt nào, và bước thứ hai xác định cách họ sẽ chơi - tức là dùng ngón tay nào.
Các nghệ sĩ cổ điển có xu hướng tập trung vào bước thứ hai - chọn ngón tay để chơi. Điều này có nghĩa là họ chú trọng nhiều hơn vào kỹ thuật và cách thể hiện cá nhân. Ngược lại, các nghệ sĩ jazz tập trung vào bước đầu tiên - xác định họ sẽ chơi gì. Họ thường thay đổi nốt nhạc, sẵn sàng ứng tác và tạo ra các hòa âm bất ngờ. Daniela Sammler, nhà thần kinh học tại MPI CBS, cho biết: “Có thể các quy trình khác nhau đã được thiết lập trong não của họ khi chơi mỗi thể loại nhạc, và điều đó khiến việc chuyển đổi khó khăn hơn.”
Các nghệ sĩ dương cầm trong nghiên cứu phải bắt chước các cử động tay và phản ứng với sự bất thường trong đoạn nhạc, trong khi tín hiệu từ não họ được ghi lại bằng cảm biến. Để đảm bảo không có tín hiệu gây nhiễu, toàn bộ thí nghiệm được thực hiện trong im lặng bằng cách sử dụng một cây đàn piano bị tắt tiếng.
Roberta Bianco, nhà nghiên cứu của MPI CBS, cho biết: “Chúng tôi tìm thấy bằng chứng thần kinh về sự linh hoạt trong thiết lập các hòa âm khi các nghệ sĩ nhạc jazz chơi đàn. Khi yêu cầu họ chơi một hợp âm bất chợt trong phạm vi phát triển của một hợp âm chuẩn, não bộ của họ bắt đầu quá trình lập lại hòa âm nhanh hơn nghệ sĩ nhạc cổ điển. Họ phản ứng tốt hơn và tiếp tục màn trình diễn của mình.” Tuy nhiên, các nghệ sĩ cổ điển lại trình tấu tốt hơn các nghệ sĩ jazz ở cách bấm ngón. Não của họ chứng tỏ nhận thức nhiều hơn về việc bấm ngón, và kết quả là họ mắc ít lỗi hơn trong khi chơi đàn.
Có hai quá trình hoàn toàn khác nhau xảy ra trong não bộ của các nghệ sĩ dương cầm nhạc jazz và nhạc cổ điển. Khi sử dụng các cảm biến EEG để ghi lại điện não đồ, các nhà nghiên cứu phát hiện ra sự gia tăng của sóng theta - một loại sóng sinh ra khi chúng ta đối mặt với xung đột - trong não bộ của nghệ sĩ dương cầm cổ điển khi họ phải chơi một hợp âm bất thường. Điều này trì hoãn sự phản ứng của họ, trong khi não bộ của các nghệ sĩ nhạc jazz có thể nhanh chóng thay đổi để chơi hợp âm theo yêu cầu.
Khi quan sát các dao động beta - một loại sóng não điện thường giảm khi não cảm thấy một hành động là sai lầm - các nhà nghiên cứu cũng nhận thấy các nghệ sĩ piano cổ điển chú ý nhiều đến các sai sót trong việc sử dụng ngón tay, trong khi các nhạc sĩ jazz lại chú ý đến sự thiếu hài hòa. Điều đó cho thấy các nhạc sĩ tập trung vào các khía cạnh khác nhau, do đó nhạy cảm hơn với những điều bất thường hay vi phạm trong đó.

[@tonysoprano1462]

Nói chung có người từng nói rằng ai muốn sự hoàn hảo thì tìm đến nhạc cổ điển, còn ai muốn sự tự do thì tìm đến nhạc jazz. Tôi chọn jazz vì tôi thích cái tính tự do, improvise, thể hiện cá tính của nó.

[@thienuc4257]

Mình thì cả 2…

[@thong_le]

Là 1 nhạc công tôi khằng định, nhạc cổ điển là nó tách hoàn toàn với tất cả những dòng, thể loại nhạc khác. Nó như thế và sẽ mãi mãi là như thế cho đến lúc loài người ko còn biết đến nhạc nữa thì thôi. Nghe thì hơi bảo thủ và cực đoan nhưng nó là v đó. Các bộ nhạc cụ khác, cách chơi khác, tư duy khác,... nói chung thì nó tách mình khỏi nhạc hiện đại và giữ những gì tinh túy nhất của âm nhạc. Ví dụ bạn chơi bất kì thể loại nhạc nào, sheet (phổ) để trước mặt bạn chỉ có bố cục bài (tức là intro, verse, pre chorus, chorus,... bla bla) thì bạn chơi như nào cũng được, miễn dynamic, tacet, tutti,... vào đúng, còn câu fill, câu solo, improvise,... như nào là nằm ở bạn, kĩ năng bạn tốt thì câu của bạn hay và ngược lại. Nhưng nhạc cổ điện thì say NO. Ở đây chúng tôi ko làm thế. Bạn bắt buộc đánh giống trong sheet 100% và cứ thử lệch dù chỉ 1 tí ti thôi, ông nhạc trưởng sẽ gõ đầu bạn trong vài chục người kia, tai mấy ổng siêu thính :)))) Đấy là 1 vd nhỏ trong số ti tỉ thứ khác nhau giữa nhạc cổ điển và phần còn lại của âm nhạc.

[@doublemarkq2750]

bán cổ điển và cổ điển khác biệt nhau như thế nào v bạn

[@thong_le]

@@doublemarkq2750 này mình k rành nha. Tại mình k phải dân học cổ điển hay nhạc viện ra, mình dân chơi rock, metal. Thôi thì hiểu s nói v, lỡ có sai thì ae fix lại, vui vẻ bỏ qua. :)))) Có thể là hát những bài đang trend đang nổi với phong cách cổ điển. Như Đen hát những bài của ảnh trên dàn giao hưởng ấy. Hay là các band nhạc kết hợp nhạc của họ với 1 dàn giao hưởng. Như Hòn vọng phu của Unlimited á (thề hay vl). R cũng có thể là lấy 1 đoạn nhạc giao hưởng để bỏ vào bài nhạc của họ. Như bài Mad about you của Hooverphonic có 1 đoạn giang tấu là lấy trong vở hồ thiên nga. Chắc là vẫn còn nhiều kiểu cách để tạo ra 1 bản bán cổ điển nhưng mình k biết hết đc. Ai biết thì bổ sung vào giúp mình.

[@nguyenvietlong3381]

​@@doublemarkq2750khái niệm bán cổ điển, theo mình chỉ là người chơi nhạc tự định nghĩa nó bằng sự giao thoa giữa cách chơi nhạc cổ điển với hoà âm của thế hệ nhạc đương đại. Ví dụ nhạc của Yiruma, mọi người có thể chơi theo bản nhạc hoặc tự biến tấu nó thành của mình tùy ý. Còn nhạc của thế hệ/thời kì lãng mạn trở về trước, hầu hết tất cả nghệ sĩ đều chơi cố định vào bản nhạc không đổi.

[@duytran-xv1pr]

@@doublemarkq2750 bán cổ điển là sáng tác giống thể thức, hòa âm kiểu cổ điển nhưng nó d9c sáng tác vào thời kỳ hiện đại, mình hiểu vậy. Chẳng hạn bạn nghe thử nhạc secret garden á, trứ danh trong làng bán cổ điển á.

[@shoppingreviews7755]

​@@doublemarkq2750 mình chỉ biết nhạc cổ diển chia theo các thời đại khác nhau: baroque (Bach, Vivaldi...), classical (mozart...), romantic (beethoven, debussy, tchaikovsky...), modern (stravinsky, shostakovich...). Mình ko biết bán cổ điển là thế nào

[@tri2510]

Muốn nhạc sĩ cổ điển ngừng chơi, hãy lấy đi bản nhạc của họ. Muốn nhạc sĩ jazz ngừng chơi, hãy đưa cho họ một bản nhạc.

[@erikeducation1403]

rất hay ạ

tào lao

[@dungle906]

Có m tào lao thì có😂

[@KyBoLui]

Ảo vll =))

[@robertph1787]

mình thấy mấy bạn tập jazz cũng sight reading dữ lắm ... :)))

[@thanhluudang4877]

có chơi nhạc là sẽ biết Jazz và cổ điển khác rõ ràng luôn mà, một bên improvise một bên đánh theo bản nhạc đã soạn. Nghiên cứu hàn lâm như nội dung trong clip cũng được nhưng mà không cần thiết lắm.😅

[@Latte-rf7vg]

Tôi và bạn tôi 1 đứa chơi classical, đứa kia chơi Jazz. Đứa chơi Jazz như là bị ADHD vậy, cứ bị phản ứng nhanh, tính cách khùng khùng. Còn Mình thì phải chậm, từ từ, đúng từng ngón tay một :((

[@thienuc4257]

Âm nhạc nói lên tính cách con người mà. Bạn tính cách sao thì chơi nhạc nó như dị

[@Nguyentuan0108]

Bảo sao mình chơi jazz mãi k phát triển đc với khó kiểm soát hoà âm hơn:)

[@khanhmusician]

Video nghiên cứu rất khoa học và chi tiết, cảm ơn Ad

[@erikeducation1403]

cảm ơn bạn

[@erikmusicguitar]

Video rất hay cảm ơn ad, hy vọng sau này có thêm những video như này

[@erikeducation1403]

cảm ơn bạn đã quan tâm

[@Puppyhappyall]

Cảm ơn kênh đã lm những video như v, em mong kênh lm nh video về âm nhạc nh hơn😊🎉❤

[@erikeducation1403]

cảm ơn bạn

[@TheAnhNguyen-nx2rr]

Khi chill, tôi muốn mình nghe jazz. Nhưng quả thực phải thú nhận rằng, có thể do tôi chọn sai loại jazz, hay vốn lối chầm chậm ít cao trào khiến tôi thấy bức bối. Tôi thích tiết tấu chậm, nhưng nó phải như kiểu smoothing có cao độ, và sự phiêu sau một con dốc đầy âm giai. Với lofi, tôi cũng có cảm giác khso chịu đó. Có lẽ do tôi nghe nhầm jazz.

[@tonysoprano1462]

@@TheAnhNguyen-nx2rr nghe thử Bill Evans đi bạn

[@tidrest]

nghe thử ahmad jamal đi bạn

[@tailee9793]

Rất nể các ae chơi jazz, tư duy âm nhạc ác thật sự

[@khanhmusician]

chính xác 🎉

[@kllxrondatrack]

Great video

[@erikeducation1403]

Cảm ơn bạn

[@OfeliaBien]

Mình thắc mắc kênh lấy thông tin và các bài nghiên cứu từ đâu ấy ạ ? Cảm ơn kênh đã tổng hợp và truyền tải cho mọi người.

[@user-ht6fl1lc2g]

Có nói trong video mà

[@vitcon4273]

Mấy nhạc khác kiểu lâu lâu chơi khác khác tí cũng k chết ai nhưng đã là nhạc cổ điển là phải chơi y chang y đúc k cãi

[@andrewanh2317]

bác làm video nhớ mở nhỏ nhạc 1 xíu, nhạc to quá ko tập trung nghe chữ được

[@erikeducation1403]

cảm ơn bạn

[@tieuyeuht91]

Những video dùng giọng đọc AI này nghe cảm thấy rất khó chịu. Bạn nên đổi giọng đọc khác nghe tự nhiên hơn.

[@oai593]

😀😀😇

[@hongkong123-w7s]

ông t nói mấy ng chơi nhạc jazz hay bốc đồng vs tăng động

[@djejdjrjwja4926]

=)))) nó cũng tuỳ ý kiến của từng cá nhân th b, dù sao ý kiến của ổng b cũng khá đúng 1 phần nào đó

[@djejdjrjwja4926]

*ông

[@doc.7874]

bốc đồng thì không biết nhưng tăng động thì cũng khá đúng đấy :)))

[@frankcastle9339]

Người thích jazz và học jazz đầu óc họ sáng tạo thích tự do và cá tính

[@Tilla999]

Background music trong video to át tiếng narrator 😢

[@nguyenamminhhien3860]

Nhạc nền hay quá! Bài tên gì vậy ạ?

[@erikeducation1403]

Tên nhạc nền ạThe springs - peaceful piano arpeggios (Emanuele Dentoni)

[@nguyenamminhhien3860]

@@erikeducation1403 mình tìm trên youtube k ra ạ

[@freyfox]

❤

[@hannguongphuong226]

cảm ơn bạn

[@lamienguyen8227]

ủa đại ca :v

[@freyfox]

@@lamienguyen8227 ua hahahahahhahahaha cũng xem à haha

[@nguyentruongan6150]

Giọng đọc AI này lạ quá :v Hơi bị dễ ngủ

[@erikeducation1403]

cảm ơn bạn

[@hffreefire1394]

[@Danghoinach]

Jazz và Blues là improvise nhiều. Còn classic là copy and paste thôi chứ gì

[@NguyenTran-ds5oe]

Tào lao :))

[@robottobang2886]

Nói câu thể hiện tư duy thiển cận ghê 😂😂

[@robottobang2886]

Nói câu thể hiện tư duy thiển cận ghê 😂😂

[@nguyenvietlong3381]

Thiển cận thực sự. Sáng tạo và tư duy hay không đều dựa vào nền móng của nhạc cổ điển nha.

[@NguyenTrung-GT]

Tôi thích suy nghĩ này của bạn. Nó đúng với cái tên của bạn 👏👏

[@gdm1123-n2x]

0:16

[@erikeducation1403]

cảm ơn bạn đã góp ý lỗi sub