Pour en finir avec le TRAC !

Être à l'aise sur scène grâce à la technique du recentrage sensoriel, une préparation méthodique et des prises de conscience décisives.
Un podcast destiné aux artistes et plus généralement à tous ceux que la perspective d'une prise de parole (ou d'un examen) rend nerveux.
Vous pouvez librement télécharger ou lire la transcription de cet épisode sur le site.
00:00 Introduction
01:32 Phénomène hormonal
03:29 Le trac n'est pas bon !
08:10 Concentration et implication
13:10 Le jugement d'autrui
16:26 Une fausse nonchalance
24:50 Accepter ses limitations
29:52 Préparation d'un concert
32:44 Méthode d'apprentissage
39:03 Des gestes et des mots rassurants
43:11 Rituel pratique
47:09 En scène !
50:01 Le recentrage sensoriel
53:12 Interprétation et concentration
54:47 Fausse note
59:38 La pire attitude…
01:01:32 Conclusion et anecdote
Musique : Hatikvah, joué par Etienne Guéreau - album Anthems disponible sur le site Bandcamp etiennegureau.bandcamp.com/al...
#trac #stress #scène #musique #public #psychologie #méditation #préparation #rituel #méthode #visualisation #recentrage #sensation

[@Djagou]

Je réalise la chance d'avoir découvert cet homme, jamais déçu de ses interventions, à travers ses vidéos que de précieuses informations. Mille mercis pour votre altruisme passionnel.

[@youyou1265]

Merci, c'est tellement vrai ! j'ai retenu cette phrase : "Quand on se juge soit même, c'est là que les autres nous jugent" ... On peut méditer longtemps sur ce fait ! Excellente vidéo ! Pas tous les lieux communs qu'on entend habituellement et qui ne font pas avancer les choses. Et puis, j'aime bien votre gentillesse mêlée de passion

[@jujudelanuit]

Je réécoute ce podcast à chaque veille de gros concert (c'est à dire un concert au cours duquel je suis particulièrement exposé, comme ça va être le cas demain). Voilà, c'est intégré au rituel :)

[@romaric9874]

Super ! Je suis guitariste classique. Dans certains morceaux c’est vraiment dur et parfois je sais que je risque de me casser la gueule. Alors j’analyse la difficulté sur le plan harmonique et technique de composition et si le jour du concert je me vautre. Hop ! Petite impro quelques notes dans le mode de jeux du moment et je me rattrape. Personne ne remarque rien et si il y a des sauvages de la partition bah je leur dit la vérité: j’ai improvisé car j’avais envie de ça.

[@davidhoffmann6040]

Merci bcp pour ces conseils 😊 Qd j'etais plus jeune je souffrais bcp du trac surtout en prise de parole 😊 je suis guitariste amateur mais pour le coup je n'avais que très peu de trac ds ce contexte car l'impact d'une faute aurait été nul 😊 Un jour une personne m'a donné un truc efficace ds le contexte de prise de parole: "ne pas hesiter à partager en qq sorte votre malaise/trac et surtout ne pas chercher à la cacher", par exemple vous etes ému parce qu'inexperimenté ou autre, bah vous dites "je suis un peu ému/surpris/nerveux, c la premiere fois, blabla", la charge emotionnelle liée à la dissimulation disparaitra directement... On vous pose une question délicate, dites le "votre question me paraît complexe, je ne suis pas certain blabla" 😊 vous vous trompez ds votre elocution, vous pouvez commenter votre erreur etc... Les gens sont en general bienveillants qd ils sentent que vous etes en difficulté 😊

[@j.l.11]

Violoniste, je confirme. J ai toujours eu le trac quand venait le moment de jouer seule sur scène, mais jamais en orchestre. Le fait d être seule face à soit même et face aux autres, c est le risque d être confronté à sa "nullité" et que les autres voient cela également. Je me rappelle encore d une audition quand j avais 13 ans, je m étais lamentablement foirée sur scène mais je me suis pas arrêtée, j ai essayé de rattrapper le truc mais c était un carnage. Alors que j avais bossé comme une dingue. Mais le trac a tout flingué, j ai paniqué 💀

[@paulinecolas8108]

En 10 ans de conservatoire, c'est ce que j'ai en entendu de plus utile et de plus vrai à ce sujet. Mille merci !

[@parroun]

Je te remercie grandement pour cette analyse. C'est fouillé, riche d'exemples concrets, précis sans être péremptoire, et surtout ça fonctionne. Ca m'a beaucoup aidé à me débarrasser notamment d'un léger tremblement qui m'empêchait de jouer convenablement. MERCI

[@carriesnatch5284]

Merci pour ce podcast qui est vraiment très juste ! pour une fois qu'on en parle sans diaboliser le trac et surtout cette peur du jugement de l'autre surtout en musique classique où nous avons l'impression que le public connait la partition par coeur

[@isooo7478]

Merci beaucoup pour ce podcast ! Je suis très traqueuse, et il y a une dizaine d'année quand j'en avait parlé à mon prof de piano, que j'avais peur de jouer du piano sur scène à cause du trac, il m'avait répondu la fameuse phrase de Sarah Bernhardt. Je sais qu'il m'avait dit ça pour me rassurer, mais en fait ça m'avait juste bloqué car je me disais "j'ai un trac tellement fort que je chiale à l'idée de monter sur scène, mais si je m'enlève ce trac, ça veut dire que je n'ai pas de talent." Et j'ai mis des années à me dire que non en fait, le trac n'est pas bon, et je n'ai pas besoin d'avoir un trac à m'en rendre malade pour confirmer que j'ai du talent. Donc merci beaucoup pour ce podcast, ça fait du bien d'entendre dire par un professionnel que le trac n'est pas bon, et qu'il faut y remédier. Et merci pour les conseils de préparation de concert !

[@jacquesberard1946]

Se recentrer sur les sensations corporelles : Quel bon conseil ! (valable d'ailleurs pour toutes les situations délicate de la vie)

[@WoodyGamesUK]

J'ai l'impression que vous parlez du cas d'un morceau appris par coeur, que l'on rejouerait note pour note (ou un discours, suivant le meme principe). Il me semble que lorsqu'on est en mode improvisation, c'est tres different. Si l'on a un minimum confiance en ses capacités, le stress est généralement absent, car meme si ce que l'on joue n'est pas a la hauteur de ce qu'on espèrait (ce qui est frequent), et meme si l'on fait des erreurs, on s'en sort en adaptant sur le moment, vu que c'est le principe de l'improvisation. Le risque de vrai bloquage est quasi-inexistant (a moins peut-etre d'avoir oublie les accords, mais j'ai jamais dit qu'il ne faut pas reviser!). Je ne suis pas un pianiste pro, mais personnellement j'ai ressenti le stress en reproduisant des morceaux appris par coeur, mais pas en improvisant (il faut quand-meme avoir bosse les morceaux). Apres j'imagine que dans beaucoup de concerts, et accompagnements de chanteurs, le fait de jouer des arrangements note pour note est fréquent, et meme attendu. Mais disons a un niveau "casual" (qui me correspond), je me permet d'éviter de le faire car cela me plait moins (et est plus propice au stress).

[@jnc3556]

Des années que j’attends ce genre de conseils. Merci

[@pxybxy]

Pas entièrement nouveau mais remarquablement articulé et extrêmement utile. Merci !

[@aidaconcerts3455]

"faut pas rester coincé comme un lapin entre des phares" 😂 super vidéo et très bons conseils quelque soit notre niveau et expérience de scène ! Merci Étienne !

[@aeroseb1]

Bravo ! Des conseils d'une grande sagesse et une belle intelligence. Vous pourriez écrire un livre sur le sujet, il y a tant à dire et vous semblez parfaitement maîtriser le sujet. Oui il faut avant-tout se préparer (pratiquer, pratiquer et pratiquer), maîtriser et connaître ses limites...et surtout faire de son mieux, humblement en ne faisant qu'un avec la musique tant que ce lien n'est pas perturbé par les pensées de l'artiste (sauf celles d'anticipations techniques mais parfois là encore cela peut nuire). Aussi, les fausses notes font partie de la vie. Amitiés du Québec d'un ex-prof de piano ayant enseigné pendant 15 ans ;)

[@karinearretetoncinema2905]

J'adore! Laissons effectivement à Sarah Bernhardt et aux autres l'équation stress=talent! Aucun fondement artistique, tellement bien vu et tellement bien expliqué par tes soins. Ton développement est complet, ultra bien illustré, argumenté, riche, et la passion, la sincérité et l'intelligence avec lesquelles tu nous le livres nous tiennent en haleine jusqu'au bout. Ca donne envie d'aller regarder toutes tes vidéos, même celles qui ont l'air super compliquées à première vue 😂. Je te rejoins sur tout ce que tu dis alors, je vais partager avec mes amis musiciens, même si mes amis systémiciens me rétorqueront "la solution est le problème". Disons que si avec tous tes conseils, ça ne fonctionne toujours pas, voire, selon Paul Watzlawick, qui a l'art de la formule, que les tentatives de solutions vaines viennent renforcer le problème, alors comme tu le dis très justement, il y a d'autres types d'accompagnements possibles comme la sophrologie, la relaxation, la thérapie... (Paul Watzlawick - Psychothérapeute - Quand la solution est le problème kzbin.info/www/bejne/aZ3bZHigepWHqNk). Merci infiniment de partager ton expérience, tes connaissances, je trouve ça très généreux et ça me met en joie!

[@Pianojazzconcept]

Merci bcp.

[@tendeposes9166]

Très très heureux d'avoir croisé votre chemin ! Votre partage d'expériences, d'une efficacité redoutable, prouve une nouvelle fois que notre humanité est magnifique ! _Un immense merci Étienne !_

[@loanmiege2707]

Merci beaucoup pour ce podcast. Très intéressant et essentiel pour tout le monde car nous sommes tous confrontés un jour où l'autre à devoir nous exprimer devant un public, ne serait-ce qu'à l'école. J'ai envie de rajouter deux éléments qui m'aident beaucoup lorsque je donne des conférences devant un large public. Je précise que pour ma première conférence un soir, j'étais malade à me tordre les boyaux toute la journée , en panique totale, puis complètement pétrifiée, à ne plus pouvoir aligner un mot, avant de monter sur scène. Le premier élément est de me mettre au service du propos. En étant au service, je me détache de ma personne et devient juste une voix pour que ce propos puisse être exprimé. Je n'existe plus en tant que telle. Seul le propos se déroule devant le public. Ensuite, le deuxième élément est le plaisir de partager, avec l'idée que ce sera peut-être la dernière occasion de le faire. Donc, autant y aller à fond avec de la joie. Et plus j'ai du plaisir sur scène, plus le public est embarqué par le propos. Cela fonctionne comme un cercle vertueux.

[@Nico-rw2tl]

Etant pianiste, on m'a demandé par le passé d'aider aux recrutements d'autres professeurs de piano. On a reçu une fois une femme qui s'est totalement bloquée devant le piano, ses mains tremblaient comme pas possible. Impossible pour elle de se détendre et de sortir un bout de morceau à peu près correct... J'en étais malade pour elle, j'avais l'impression que la rassurer en dédramatisant les choses n'arrangeait rien... Du coup, elle est partie sans rien nous montrer et probablement en ayant perdu confiance en elle 😟

[@niconico444]

Bonjour ! Merci beaucoup pour ce podcast qui tombe pour moi, à point nommé. En plus, j'ai déjà fait "un peu" de scène il y a longtemps et ça m'a permis de retrouver certaines sensations, certains joyeux souvenirs. La joie d'être avec des personnes que l'on connais, de partager les bêtises que l'on a à raconter à un public. Ce travail de préparation, qu mine de rien apporte beaucoup parfois (même dans la vie). Tant de choses à connecter. Bref, merci.

[@nat.m.5657]

Un grand merci pour tout ces conseils qui sont applicables à pleins d'autres choses dans la vie aussi. Si j'avais entendu ça dans ma jeunesse, je n'aurais jamais laissé tomber la musique.

[@fanniemilio3139]

Que de précieux conseils dans cette vidéo ! Je vais immédiatement mettre en pratique les façons de travailler un morceau pour mieux l'assimiler car je remarque que je ne parviens que très difficilement à mémoriser ce que je joue, ce qui me désespère et m'handicape sérieusement. Parfois c'est même décourageant. Jouer très lentement et visualiser, cela me semble une très bonne façon de travailler. De toute façon il faut juger l'arbre à ses fruits, dans peu de temps je serai fixé sur l"efficacité de la méthode. En même temps comme j'ai un morceau à jouer en fin d'année scolaire sur un piano Steinway à la sonorité magique je vais mettre en pratique ces conseils sur le trac, car le trac me fait perdre tous mes moyens, et à cause de ça j'ai dû décliner cette possibilité de jouer en public sur ce piano de rêve. J'avais commencé à méditer sur le problème, des éléments supplémentaires dans cette vidéo viennent enrichir cette réflexion. Un grand merci à toi Etienne.

[@lioneldelmas1814]

La meilleure vidéo sur la gestion du trac que j’ai jamais vue! Excellent ! Je vais me la repasser encore et encore. Ça sent le vécu et l’expertise! Même si je connaissais certains trucs, là on a un enchaînement logique et bien expliqué.

[@manelfertikh6900]

Quelle joie et quelle chance de découvrir cette chaîne

[@jcjacques]

Superbe podcast dont j’ai bu chaque mot. J’ajouterais peut-être une chose qui m’est utile voire indispensable : tester en conditions. S’organiser quand c’est possible une séance devant des proches qui serviront de cobayes. Parfait pour éprouver ses réactions devant un auditoire.

[@richardvecchi1971]

Magnifique, l’hymne Israéliens ! Quel talent, as-tu en général… Tu es le genre de personne que j’aurais aimé connaître dans la vie.

[@hanitraranaivo9220]

Magnifique ! Sujet rarement aussi bien évoqué

[@AlexandreChungMusique]

Mille fois merci !

[@simonhassen9583]

Merci ! J'aurais aimé entendre ce que vous avez dit plus jeune. Je ne manquerai jamais de le transmettre.

[@belha]

Un grand Merci pour ton analyse! Ça fait tellement de bien🙏😊

[@alexistourillon]

Merci beaucoup pour ce retour et ces précieux conseils !

[@ondeaiste]

très belle analyse,je suis très contente de découvrir cette chaine.

[@s7a7i0d]

Merci pour cet excellent podcast! J'aime beaucoup vos vidéos!

[@Polokus]

Ce podcast est vraiment incroyable, j'encourage n'importe qui à bien l'écouter en entier. Merci pour le cadeau Étienne !

[@loicletard5679]

Merci beaucoup pour ces très précieux conseils

[@kooky74]

Je m'étais deja rendu compte que le timbre et l'expression de ta voix me faisais penser à Alexandre Astier. Mais là sans l'image, c'est incroyable 😮. En tous cas, etant un grand stressé, j'en deviens incapable meme de faire une simple gamme en publique. Mais je travaille sur moi. 😂 merci pour tes conseils

[@ToutTempsTrio]

Je découvre que maintenant cette présentation, merci pour ces conseils avisés. Mais pour ma part j'ai toujours beaucoup de difficulté à "mépriser" les personnes qui sont venu écouter (ou boire une bière ;-) Le trac est un stress irrationnel, un mélange de vouloir faire le mieux possible et d'orgueil (oui un peu sans doute). Oui le travail permet de limiter le risque liés à la mémoire défaillante (pratique virtuelle ; mémoriser la structure ; avoir les doigts bien entraînés ; ....). Mais reste une peur de planter le morceaux, c'est à dire faire "la" plante suffisamment spectaculaire pour déstabiliser les copains (je joue de la basse en trio sans batterie !!) et là... on part dans des choses ingérables, le stress contamine les autres très vite... jusqu'à l'arrêt en plein morceau (c'est très rare mais ça peut arriver !). Et puis quand on est pas hyper pro, il reste la peur de voir s'écrouler l'émotion, voir la bulle d'illusion magique éclater, malgré tout le travail acharné, tout les sacrifices, toutes la confiances dans les copains musiciens et toute l'énergie et la sincérité que l'on a mis dans les compos ou arrangements. J'ai trouver un truc qui m'aide un peu : je m'entraine à répéter les morceaux dans un milieu hostile, bruyant, la porte ouverte avec la radio au fond. Rester concentré quoi qu'il arrive, s'occuper des doigts, du phrasé, du son... La concentration peut se renforcer avec de l'entrainement. L'expérience de café concert aide aussi beaucoup à ne jamais s'arrêter, laisser le morceaux se dérouler, sauf éventuellement si les murs s'écroulent ou si ça se mets à flinguer à tout va ;-) Normalement lorsqu'on foire totalement un chorus on en meurt pas. Enfin jusque là ça à marché pour moi. Merci pour votre vidéo rassurante. J'ai hâtes de voir vos autres vidéos plus techniques et harmoniques.

[@francoischatelard1682]

Bravo bravo pour vos propos constructifs !!!!

[@microb9833]

Excellente vidéo.. Pédagogique, indispensable top !

[@daucir]

Une vidéo fabuleusement riche de conseils avertis et convaincants. Bravo et un grand merci !!

[@MarcChaudet]

Hello Maestro Superbe présentation à partager avec les jeunes et moins jeunes - bravo !

[@guiheupatrick]

Je repenserai à ton anecdote de fin quand ce sera mon tour 👌un grand merci pour ce podcast qui me sera très utile 😊

[@CavailleCool]

Merci, votre podcast est excellent, comme tout ce que vous proposez sur votre chaîne.

[@MathieuPrevot]

Contenu et format chouette, et musique chouette !

[@pianohar]

À moins d'une semaine de la fête de fin d'année de mon école (Le Projet Musical à Paris), alors que je bosse sur une transcription d'un titre de Baptiste Trotignon choisie au dernier moment, que techniquement je commençais à crisper sur un tempo trop rapide et que mon chorus n'est pas encore tout à fait en place, donc à l'heure où le stress commence à sérieusement monter, ce podcast vient peut-être de sauver ma performance. Merci ! :D

Merci pour cette réflexion et ces conseils.

[@ggrimpecom]

Les idées reçues quant à la "nécessité" du trac viennent peut être du fait que selon le type de performance à livrer, selon son aisance technique dans la tâche, et autres paramètres, le niveau d'activation qui produit le meilleur résultat n'est pas le même. Peut être que si tout ce qui est demandé consiste à de l'énergie et de la réactivité, cette déferlante d'adrénaline marchera plutôt bien! Alors que plus la tâche est fine et subtile (relativement à la personne qui l'exécute), plus elle sera une entrave à la performance...

[@OlivierGeoffrion]

Merci beaucoup pour ce podcast Jai testé quelques un de ces conseils pas plus tard qu'hier et jai ressenti un vrai mieux. Je vais donc continuer ce soir et les adapter à chaque situation. Issu du conservatoire, (seulement 4 années de 7 a 11ans) , j'ai toujours eu cette exécrable sensation depuis de passer un examen de fin d'année dès que je monte sur scène. C'est très très invalidant et frustrant et ça peut même retirer tout plaisir a l'exercice de la musique Tous ces conseils sont autant de portes ouvertes sur une progressive libération Alors encore un grand merci !

Incroyable, cette vidéo ! Bravo Je continue de penser que le trac est une bonne chose, non pas en effet sur scène et vous avez très bien fait la distinction, mais pour ce que ça dénote, à savoir l'engagement du performer et plus généralement l'importance qu'il donne à sa prestation, son art et son public

[@DianeAzzam]

Merci pour toutes ces clés et conseils qui me seront très utiles lors de ma prochaine prestation. ♥️

[@ALIASZARDOZ]

Personnellement et selon ma propre expérience, c'est surtout comment gérer la pression. Qui dit pression dit également la tension cardiaque. Ce qui arrive aussi c'est le moment, le lieu du concert et son "état d'âme" au moment du concert. Même durant le concert (si on joue 2 heures ou 3 heures) on peut passer du Stress à une "félicité", volupté. Ou alors le contraire... ça peut même être des tas de douches froides et chaudes durant la prestation scénique. Le gros problème du public c'est de croire que l'artiste est un robot qui assure à la perfection son spectacle. Lorsque je vois AC/DC et toute sa carrière professionnelle musicale de jouer à chaque prestation Highway To Hell depuis 40 ans... c'est exactement comme un OHQ chez Renault qui doit serrer tous les jours le même écrou 🔩 sur le châssis de la voiture. La seule différence énorme et elle est colossale : le musicien fait ce qu'il aime, il gagne beaucoup d'argent, il est reconnu mondialement et enfin et surtout => il est applaudit et vénéré.

[@paranoidmidge]

merci pour cet interlude très complet :)

[@pehierre]

merci, très bonne vidéo

[@fabriceprudent5479]

excellent merci pour tes observations et tes solutions

[@chantguitare6007]

Merci Étienne 👍 Je vais de ce pas m’habiller en rouge . 🎶🎶🎶

[@jfzanek301]

Merci. Je suis un gros traqueur. Ça m’a aidé

[@franckbenguigui8254]

merci!!!!tout est dit..........תודה רבה!!!!!

[@mpoppins880]

Une tuerie ce gars lá 😎. Bon, pour le trac, caché derriere ton piano, piano bien a gauche de la scene, dans l obscurité...... c est fastoche 🥳

[@serge3271]

... Merci pour ces belles infos ...! + +

[@PianoStudioNancy]

vraiment excellentissime 😑

[@resistanceinfos981]

excellents conseils !

[@1pierosangiorgio]

un des meilleurs podcasts sur internet.

[@brunocebrian4444]

Merci merci merci merci merci...

[@yeseniahernandez1267]

Merveilleux

[@williamtieche1191]

Merci 🙏

[@lebichonaucitron6044]

Merci !

[@liloupolitano2468]

Merci beaucoup

[@karinedorsemaine526]

Dans les karaokés, je me donne au maximum vocalement, perfectionniste ! Mais pour le gestuel ou le fait de bouger je suis pratiquement immobile

[@alexandreblanchard820]

Merci pour ce podcast très complet et intéressant.. soyons désinvoltes, n'ayons l'air de rien 😅

[@joedebeauce388]

T'es super bavard mais c'était très interressant, merci

[@philippeyaiche2694]

Merci Etienne pour toutes ces précisions exprimées de façon si didactique. Mais si tu me le permets, j'aimerais revenir sur cette notion de "tenter" d'avoir presque du dédain du regard de "l'autre" avant de commencer la prestation. Je pense que pour se détacher de ce jugement de l'autre, il faut, me semble t'il, pouvoir s'annuler soi même. Et s'annuler soi même mais pas devant l'autre mais devant cette situation dans laquelle pourrait naitre en moi un sentiment de fierté qui n'est jamais souhaitable. C'est une notion centrale qui va plus loin que l'humilité mais qui nous aide à délivrer la musique en étant un canal plutôt qu'un vrai esprit créateur. Vaste notion... Merci beaucoup aussi pour la musique de fond si évocateur pour certains, de "l'espoir" qui est indispensable à la vie...

[@hubertmuda9873]

Bercowitz Music School !

[@MadrafTintagel]

Les nombreux oxymores employés ici me font inévitablement penser à cette assertion qui caractérise souvent les grands artistes, artisans, scientifiques, etc : « Il faut être sérieux sans se prendre au sérieux. »

[@serge3271]

Personnellement, quand je suis en scène... je me dis que je joue pour moi, je joue dans ma chambre, même que mon chat est près de moi et que" je me fous de la salle " Royal au Bar !!! .Comprenez!, bien-sûr que non, je ne me fous pas de la salle mais c'est ma protection perso . J'apprends à me réchauffer dans mon île et, une fois que je sens les bonnes ondes qui dansent comme des sirènes sur mon corps ... je relève la tête et je suis Ok ! ... C'est mon truc ! les amis ...

[@ALIASZARDOZ]

Et pour conclure : "Fixer son attention admirative sur un modèle, c'est déjà lui reconnaître ou lui accorder un prestige que l'on ne possède pas."

[@Pianojazzconcept]

Oui. Je dirais surtout des « qualités » que l'on ne possède pas.

[@ALIASZARDOZ]

@@Pianojazzconcept Des qualités certes et c'est entendu... Mais le prestige est une chose qui n'est pas donnée à tout le monde. Faut-il se faire reconnaître pour être reconnu ?!?... Grande question 😉 Phil from Dunkirk 👍😘

[@beecolor]

Je reformulerais d'une moins belle façon : si on fait de la merde; et bien c'est ce qu'on vaut aussi. Le truc : je joue mieux, j'aurais pu faire mieux.... Non, si je fais de la merde, c'est moi aussi. Sinon la raison de jouer très lentement c'est qu'on ne sollicite plus la volonté cad l'intelligence du corps (les réflexes, les gestes). En jouant très lentement on est obligé de beaucoup plus se relier à la pensée. En cas de pépin de la volonté, la pensée pourra prendre le relais. Savoir jouer c'est avoir autant travaillé la pensée que la volonté. Sinon pour le trac, petite anecdote pour bien vous faire tous flipper: Cziffra lors d'un concert au Japon devant 5000 personnes: trou de mémoire, il s'arrête, ferme le clavier, et s'en va. Personne ne demande un remboursement (c'est au Japon aussi). Ca peut arriver même aux légendes du piano. Bon après, il a mis 2 ans à s'en remettre :)

[@ebutuoy8141]

A mon échelle, j'ai compris que je pouvais lâcher le trac. Les publics devant lesquels j'ai joué n'ecoutent pas et picolent en rotant. J'habite en profonde province.

[@pxybxy]

MDR…! Mais tu touches un vrai sujet : jouer dans une salle bruyante où le “public” mange, boit et bavarde et jouer devant un (vrai) public assis face à toi et “en écoute exclusive” sont deux choses totalement différentes. J’ai expérimenté les deux, sur sensiblement le même répertoire (je suis guitariste/chanteur amateur - c’est à dire assez mauvais mais tant pis je m’éclate et c’est ça qui compte 🤘🏻🤘🏻🤘🏻) : eh ben devant la salle silencieuse j’avais les mains moites, je sentais mon rythme cardiaque monter, mes mains se crisper… quand j’ai dit deux mots sur un morceau qui était important pour moi, du seul fait d’articuler un sentiment personnel dans le silence et devant du monde j’ai du me retenir de sangloter… ce sont des expériences totalement différentes.

[@karinedorsemaine526]

Moi c de montrer que j' ose pas bouger, danser en même. Le reste me pose pas de problème

[@j.g.6085]

39:00

[@myklkay]

Le pire pour moi c'est d'être dans cette situation de stress avec mon prof : il est là pour juger, c'est son boulot. Mais savoir que je n'ai qu'un essai pour lui présenter ce que j'ai bossé la semaine et que si je me plante il va penser que j'ai mal (ou pas assez) travaillé, ça fait monter la pression. D'autant plus que dans cette situation, ce sont des passages ou morceaux difficiles que forcément je ne maîtrise pas bien. C'est plus compliqué, à mon sens, d'avoir du détachement dans une situation où le jugement est le spectateur unique de la prestation et le seul validateur de ma compétence et progrès. (et je le paie pour ça….) Quand je vois les étudiant(e)s en masterclass jouer pour des musicien(ne)s reconnu(e)s, je me demande toujours comment ces personnes gèrent cette situation : non seulement il y a l’artiste mais aussi tout un public derrière

[@aaronbenassayag6852]

Bon, je sens que mon intervention va être franchement décalé, mais bon, au diable le trac, je me lance. Ce n'est pas seulement parce que j'ai été surpris par l'utilisation du Thème de la Tikva ( l'Espoir en hébreu) comme générique, que j'ai souhaité rédiger un petit commentaire. La tradition juive enseigne qu'à une époque, au temps où le Temple des Hébreux était en activité à Jérusalem, il y a 3000 ans, une fois par an, le jour de Yom Kipour, le Grand Prêtre devait pénétrer l'espace le plus saint, situé au centre de l'édifice, pour y officier. Nos sages enseignent que l'on avait l'habitude de fixer à son pied une chaine, car toute fausse manœuvre risquait de lui hotter la vie, et comme aucun homme en dehors de lui-même, ne pouvait entrer en ces lieux, cet appareillage permettrait éventuellement de sortir son corps. Il semblerait qu'un tel événement ne se soit jamais produit. Un grand commentateur du Moyen Age, Rachi, enseigne sur le texte de la Torah (Bible) qui décrit le jour inaugural où le premier Grand Prêtre œuvra pour la toute première fois, qu'au moment de son entrée, il n'y avait aucun homme présent, pas même lui-même. Et c'est ce point que je voulais partager avec vous. La question du trac, m'a longtemps obsédé, surtout suite à une prestation qui remonte à une autre vie, au cours de laquelle, je mourus debout, un micro à la main. J'aurais tant souhaité qu'une chaine salvatrice, traine mon corps, hors de scène. La question est, pourquoi est-il nécessaire de monter sur scène, de s'exposer aux regards des autres? Parce que nous sommes à la recherche d'une preuve, celle de notre existence. Tout ce qui motive nos entreprises, quel qu'elles soient, relèvent de cette attente, de ce besoin, affirmer son existence. Voilà l'origine du trac. Ne pas se soucier du regard de l'autre, c'est une manière de se retirer de l'équation, de s'absenter de l'action, comme le Grand Prêtre qui officie. Ce qui compte, ce n'est pas lui, mais son service. Ce qui compte, ce n'est pas le musicien, mais la musique qu'il défend. Disparaitre de scène est le seul moyen d'y être réellement présent. S'oublier, c'est le seul moyen d'atteindre un lieu saint, que seul le Grand prêtre de notre vie, peut atteindre, le centre de notre être, et la musique le permet. Voilà ce que les gens attendent et recherchent dans les concerts, voir ce que l'on ne peut voir, l'intériorité la plus intime, la plus profonde, la plus essentielle, la racine de l'être, son centre, sa part de divin.

[@jean-michelpagano5953]

j'ai traqué un lézard une fois......

[@jeanpariche8374]

Intéressant, mais pas d’accord sur tout . Bien sûr le trac , c’est la peur du jugement de l’autre , mais très souvent , l’autre n’est pas forcément le public qui en général est plutôt bienveillant , et l’autre c’est souvent "l’autre ou les autres musiciens " . Le trac , lors d’un examen, n’est pas du aux auditeurs, mais à la peur du jugement des "juges musiciens" . La bienveillance des autres musiciens est un facteur "destressant" extrêmement important si les autres t’aident sans te laisser tomber au milieu du gué en cas d’erreurs ( fausseté, mise en place , etc...) ,on est nettement plus détendu du bulbe . J’aurais aimé que ce point soit évoqué, mais c’est ma seule critique , tout le reste est fort juste

[@ErdosLaurent]

ET L'ALCOOL, ÇA PEUT AIDER ? les stars dont vous parlez on souvent eu recourt à l'alcool et autres.... ?????

[@VitalMusique]

Brillant ... et très utile !