Rock 60's-70's - Archives - Edge Of Eternity - Compilation-72 (Folk Rock, Country Rock)

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

15. Немецкая группа «Midnight Circus» - (Полуночный цирк) - это фолк-дуэт Christian Bollmann и Torsten Schmidt, появившийся в начале семидесятых. Эти музыканты тяготели к психоделическому фолку. Причем оба были акустическими гитаристами и певцами. Для записи альбома они привлекли сессионных музыкантов. Продюсером стал барабанщик Peter Hauke. В 1972 году был выпущен альбом «Midnight Circus». Это единственный альбом дуэта. Впоследствии Christian Bollmann станет известным музыковедом, а Torsten Schmidt стал писать песни для фильмов, а позже занялся творением саудтреков. Альбом наполнен гармониями мелодий, великолепным дуэтным пением. По стилю - это прогрессивный фолк-рок с многоцветными оттенками психоделии. Начинается альбом композицией «The Light» - (Свет). Задумчивые звуки синтезатора, поддерживаемые ритмом барабана, как бы поднимают полог, и нас озаряет свет. А пение обволакивает и несет нас в пространство света. Будто приходим в мир идиллия спокойствия и справедливости. Как то странно - знаешь, что музыканты немцы, но пение на английском в классическом каноне. Песня «I Had A Dream» - (Мне приснился сон) начинается бодро, словно проснувшийся удивлён реальностью. Сон ещё не ушел и его театральное действие еще не рассеялось. И не хочется забывать те образы, которые были во сне. Музыка медленно плывет как нити сна. Басовая гитара ритмично продвигает сон. А певец, словно зачарованный, поет слова сна. Но сон рассеивается и освобождает сознание для восприятия действительности. А реальность - «November Church» - (Ноябрьская церковь) следующая восьми минутная композиция альбома. Будто из тьмы медленно проступает темное строение. И начинается хоровое пение без слов. Не григорианское, а ритмичное, подчеркиваемое барабанным боем. И взрывным аккордом гитар, будто они с цепи сорвались. Но их успокаивают. А хоровая мелодия вновь течет, усиливается и из хора вырывает голос певца. Где-то звучит рожок, и кто-то вещает по латыни. Таинственные звуки. Всё же это церковь. Но холодная - ноябрьская, жесткая. Звучит труба резко и неумолимо. И пение меняется - оно уже походное. Будто крестоносцы собрались и во всем вооружении выходят в поход, из этой ноябрьской церкви. Кресты и копья, железо и холод. И всё это движение выливается в около джазовое вязкое течение звучаний. Колонна за колонной, тень за тенью. И над ними мрачная как плач мелодия судьбы. И церковные колокола. Чтобы разогнать мрак и страх. Да уж. Следующая песня «Mr. Clown» - (Мистер клоун). Акустическое вступление и сразу же пение - дуэт, на английском языке. Первое и последующие впечатления - классический фолк эпохи хиппи. Спета песня так бережно, как это возможно. Причем с использование минимальных музыкальных средств. Само пение красиво и гармонично, так еще и прекрасно музыкальное сопровождение. Клоун - герой многих поэтических произведений. Он, как двуликий Янус - одно лицо его веселье, смех, дурачество, а другое - горечь, плач, одиночество. Здесь мистер Клоун появляется как лирический, грустный персонаж в цветных одеждах, уже отсмеявшийся. На него наваливается тяжесть одиночества. В этой форме, самый грустный клоун обычно ассоциируется с медленными и печальными мелодиями, которые передают его настроение. Вот и в этой песне мелодия прекрасно-печальна. Будто ты плывешь с одиноким клоуном на лодке в сиреневой мгле в черноту беспробудности. Но с какой-то маленькой надеждой. На что? Альбом великолепный, можно бесконечно слушать. Но нет времени. И бежишь куда-то и зачем-то. Не всегда есть время. А если есть, то всегда много дел. А если дела, то не хватает времени. Вот так и носишься по кругу парадоксов. Долго слушал музыку. Вот откликнулся. Хотя опять же время. Но сколько музыки того времени. Большое спасибо за такую музыку. Ведь, понятно, что музыка бывает разной, и не всегда той, которая радует и увлекает. А здесь вновь цветник музыки, разной и превосходной. Большущее спасибо!!!

[@rockunderthedust]

Спасибо Вам за потрясающе завлекательную работу! Море удовольствия!

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

12. Американская группа «Swampwater» - (Болотная вода) из Луизианы. Истоки группы из кантри коллектива «The Reasons» - (Разумы), в который входили скрипач и вокалист Floyd «Gib» Guilbeau, басист Wayne Moore, барабанщик Gene Parsons и гитарист Clarence White. Время - середина шестидесятых. Место - Штат Луизиана (юг США). Жанр - кантри. Музыканты сочиняли свою кантри музыку. Например, Guilbeau сочинил песню «Louisiana Rain», имевшую успех. Но в это время в США блистали кантри-рок группы «The Byds», «Allman Brothers Band», «The Nitty Gritty Dirt Band», «The Flying Burrito Brothers». Хоть кантри достаточно однородная музыка, но соединяясь с роком образовались множество различных типов музыки. В группе «The Byds» появилась вакансия. И Gene Parsons и Clarence White подались в эту группу. Оставшиеся музыканты не отчаялись, приняли в свой состав двух неплохих парней. Так и образовалась кантри-группа «Swampwater». Юг Луизианы - болотистое место с крокодилами. А с другой стороны, стиль музыки группы был ближе к болотному року (swamp-rock) и каджуну. Состав группы: John Beland (lead guitar, rhythm guitar, vocals), Gib Guilbeau (fiddle, rhythm guitar, vocals), Thad Maxwell (bass, vocals), Stan Pratt (drums). В 1969 году на группу обратила свое внимание уже весьма известная кантри-певица Linda Ronstadt и предложила им сотрудничество. И они стали сопровождающей группой Линды. Но параллельно музыканты сочиняли свою музыку. В 1970 году в студии «John Wagner Studios» был записан альбом «Swampwater». Это был самый настоящий кантри-рок альбом. Не откладывая дела в долгий ящик, группа в 1971 году выпустили второй альбом «Swamp water» на RCA. Группа выступала недолго и распалась. John Beland выбрал сольную карьеру. Gib Guilbeau перебрался в «The Flying Burrito Brothers». В 1989 году группа восстановилась и даже выпустила альбом «Reunion» - (Воссоединение). Песня «Louisiana Woman» - (Женщина из Луизианы) из дебютного альбома. Вступление - ритм гитары и ритм-барабан. И далее певец John Beland начинает петь про свою Луизиану с ее великолепными болотами и гадской живностью. А хор с воодушевлением ему подпевал. Но главная ценность этих Луизианских болот Луизианская женщина как местная Жанна Дарк, сводящая с ума всех болотных мужчин. Красивый кантри-рок с добротным текстом. У нас русская женщина «Коня на скаку остановит, В горящую избу войдет!». А у них там американская женщина всех крокодилов в болотах повыловет и из них мужчинам изготовит сапоги. Женщина из Луизианы.

[@rockunderthedust]

Болотная импровизация великолепна!

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

7. Испанская группа «Errobi» - баскская фолк-прог-группа из Паис-Васко, что в Лабуэрде была основана в 1973 году. Даже баскскую провинцию задела рок-революция, прог-движение в музыке. Трудно было усидеть музыкантам. Музыка соединяла фольклорные традиции басков, классический рок начала семидесятых и прогрессивные тенденции. Конечно, образовывалась гремучая смесь. И когда группа начала выступать, то ее ждал успех и слава. А всё начиналось с двоих музыкантов - гитариста Mixel Ducau и барабанщика Anje Duhalde. У них уже имелись идеи своей музыки. Дело стало за группой. Конечно, они могли выступать дуэтом, тем более, что оба неплохо пели. Но все же рок ассоциировался с коллективом, в котором музыка могла бы быть разной и сложной, как в прогрессиве. Нашлись еще два баскских музыкантов - басист Jean Phocas и клавишник Robert Suhas. Группа «Errobi» сразу же включилась в музыкальную жизнь провинции. В 1975 году появился альбом «Errobi», все песни на котором пелись на баскском языке. Это обстоятельство, конечно, шокировало не баскскую публику (несмотря на то, что песни сразу же был переведены на испанский и французский). На обложке этого альбома была изображена карта некой местности (как обычно рисуются карты в фантазийных книжках). Извилистая красная река с притоками, леса в виде грибных деревьев и строений, видимо, символизирующих городки и поселки. И над всем этим красными буквами написано Errobi. Я так и не понял, что означает это слово. Может некая территория, где поется баскский прогрессив. Фактически весь материал альбома написал дуэт Duhalde-Ducau. И что интересно, музыка акцентирована на звучании западного побережья Америки. Так что музыка этого альбома это смесь софт-рока, фолк-рока и даже блюза. В 1977 году вышел второй альбом «Gure Lekukotasuna», что с баскского означает (Наше свидетельство). В 1978 году появляется и третий (концертный) альбом «Bizi Bizian» - (Живи жизнь). Также ударно работает дуэт музыкантов. В 1979 году выныривает четвертый альбом «Ametsaren Bidea» - (Дорога мечты). Песни по-прежнему по-баскски - молодцы ребята. Силён баскский сепаратизм! На обложке этого альбома стилизованный силуэт пластилинового человечка; а на вверху нацарапано название группы (пост модернизм). В 1985 году группа выпустила последний альбом «Agur t'erdi» - (До свиданья). И это действительно было до свиданья. В этом же году группа распалась. Банально, но факт - не всё вечно под Луной. Может быть, под каким нибудь Сириусом это не так. Песня «Kanpo» - (Внешний) из дебютного альбома. Гулко начинает свой ход ритм секция. А затем певцы начинают свою песню - канпо, канпо. Гитары звучат узорчато, барабан - не прямолинеен, он тоже выписывает свои фигуры. Мелодия песни явно не фолковая. Психоделическое звучание отдается от игры инструментов. Особенно от лидирующей гитары. Как уже отмечалось, пение на баскском языке. Но не знающий испанского, все равно не будет его различать. Здесь главное пение - а оно звучит не плохо. Для басков. Сюда бы Баскова - он бы жару дал всем баскам.

[@rockunderthedust]

Ой, не могу!!!! Как тонко подмечено!

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

4. Американская группа «Free Beer» - (Бесплатное пиво) из семидесятых. В 1972 году три парня, гоняющие туда-сюда по Америке, наконец-то угомонились и создали группу. Видимо все они были из партии «Любители пива». Но специфической партии - партии бесплатного пива. Состав группы: Michael Packer (vocals, acoustic guitar, bass), Sandy «Sandman» Allen (vocals, acoustic guitar, bass), Robert Caleb Potter (vocals, acoustic guitar, percussion). Пока суд да дело - а новоиспеченная группа (в основном в пивных бара) выступали и сочиняли свой материал. Концертная деятельность такова, что музыканты так или иначе знакомятся с другими музыкантами, продюсерами и прочими значимыми людьми музыкального бизнеса. Так что все шло к созданию полноценного альбома песен. В 1975 году вышел дебютный альбом «Free Beer». А через год, в 1976 году появился и второй альбом «Highway Robbery» - (Ограбление на большой дороге). Ну а потом, как всегда - группа распалась. Стиль музыки группы - кантри-рок. Песня «I'm In Love» - (Я влюблен) начинается с арии на губной гармошки в духу кантри, с переливами и американским шиком. И далее, вокальное пение с перкуссионными штучками. В кантри тема любви наиболее традиционная. И всегда беспроигрышная в глазах слушателей. Вот и здесь группа докладывает о своих чувствах. Товарищ, нет, все же, мистер ковбой намаялся, где то в прериях под горячим индейским солнцем и весь в пыли вваливается в цивилизованный посёлок с салуном и публичным домом. И видит прекрасную скво. И в нем сразу же вспыхивает любовное чувство. А как певец, он начинает по-катриевски вещать. А гитара, скрипка и барабан начинают гудеть и трепыхать, как могучее сердце ковбоя. Получается сплошная красивость по-ковбойски. Скажу так, группа «Free Beer» для любителей кантри-рока. Кантри, как музыка, ничуть не хуже других жанров, и любителей ее достаточно (не только в Америке). Но когда рядом оказываются далекие друг от друга жанра, то какой-то конфликт будет обеспечен. И если у тебя к тому же имеется борода, то в такой ситуации она будет вся заплевана. Как обычно бывает у встретившихся случайно горячих американских ковбоя и хиппи.

[@rockunderthedust]

Отличная ковбойская аналитика!

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

13. Бразильская группа «Os Lobos» - (Волк) типичная рок-группа Южной Америки, возникшая в шестидесятые годы. Типичность группы проявляется, прежде всего, во влиянии рок музыки Британии и США на молодежь Чили, Аргентины и Бразилии. Молодые музыканты Cássio Tucunduva (guitar, vocals), José Antonio Quintella (guitar, vocals), Roberto Gomes (vocals) из города Нитеро́й (расположен у входа в бухту Гуанабара, напротив г. Рио-де-Жанейро) образовали рок-группу и назвали ее «Волк». Грозное название, но в нем чувствуется сила, стремительность, бесстрашие. Естественно, они исполняли каверы Beatles, Stones и других психоделических групп Запада. Но вот подросла сестра Cássio Tucunduva - Cristina Tucunduva, практически готовая вокалистка и ее приняли в группу. Также в это же время в группу влились Fábio Mota (keyboards), Antônio Cláudio (drums, lead vocals). Не только англо-американские рок группа стали предметом подражания и вдохновения, но и отечественные группы. В, частности, замечательная и уже более или менее известная группа «Os Mutantes» - (Мутанты) из Сан-Паулу. Солисткой этой группы являлась певица Ритой Ли. Так что примеры для группы «Os Lobos» были. В 1971 году был выпущен альбом «Miragem» - (Мираж). В альбоме десять разнородных песен, которые исполняли то Antônio Cláudio, то Cristina Tucunduva. Песня «Carro Branco» - (Белый автомобиль) чуть ли не барочный рок. Песня «Pasta Dental Sabor Chicletes» - (Зубная паста со вкусом жевательной резинки) - задорная песенка, спетая Кристиной. Песня «O Homem De Neanderthal» - (Неандертальский Человек) - чуть ли не acid-rock, с характерным звучанием гитар, с высоким вокалом певца (уж не знаю, слышали они пение Яна Гилана в альбоме «In Rock», но певец явно рвал свои связки в пику Гилану), пронзительным звуком синтезатора. Песня «Miragem» - (Мираж): вступление - классическое психоделическое звучание (кисловатое звучание гитар, переплетаемое битом барабанов). И сразу же выносится голос певицы, обрамляемый мужскими голосами. Всех захватывает мираж, волшебные образы поверх обыденных и уже надоевших предметов и лиц. Этот мираж как гипноз, и пение как гипноз - тянет и затягивает в цветную ирреальность. Это как воздействие гипнотической спиралью - смотришь и втягиваешься. А здесь - слушаешь и затягиваешься. Психоделическая музыка вызывает суггестивные действия. Одно дело, в получении удовольствия от музыки, а другое, в зомбировании сознания и полного ухода из реальности. Это уже прямой уход в некритическое мышление. Всегда находятся хитрованы, которые за ручку уводят простодушных людей в нирвану. За их же деньги. Но вернемся к песне - музыка как волны, а сознание, как кораблик на этих волнах. Пение и инструментальное воплощение мелодии несет слушателя по волнам памяти.

[@rockunderthedust]

Бразилия - интереснейшая страна! Сужу о ней по книгам Игнатьева, Фесуненко, Кобыша, Боброва и других. Но о бразильской рок-музыке они упорно молчали!

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

3. Английская группа «Hookfoot» - (Кривоногий) - музыкальный коллектив для музыкантов. История этой группы, в общем-то, не долгая и путанная. А также интересно, что её музыканты пересекались со многими музыкантами и группами, ставшими впоследствии известными во всем мире. У истока группы стоял рок-гитарист Caleb Quaye (Калеб Квай), этнический африканец из Ганы. Сам он родился в Лондоне в 1948 году; так, что Англия для него стала родиной. Отец Калеба Квая был музыкантом и певцом, известным в джазовых кругах Британии и Голландии как Кэб Кай. Это сказалось на музыкальной карьере Калеба Квая. Уже с детства он освоил несколько инструментов, особенно, гитару. Ведь недаром, в свое время Эрик Клептон отметит, что самый лучший гитарист мира - это Калеб Квай. В шестидесятые и начало семидесятых Квай сотрудничал с замечательными музыкантами рок-сцены: Mick Jagger, Pete Townshend, Paul McCartney, John Kongos. Так в 1971 году Квай принимал участие в создании альбома «Kongos» южно африканского музыканта John Kongos в качестве гитариста и пианиста. А в 1972 году играл с филадельфийским дуэтом «Hall & Oates». Но более всего Калеб Квай известен как товарищ Элтона Джона, помогающему тому в продвижении своего творчества. Так в 1969 году он участвовал в работе над дебютным альбомом «Empty Sky» Элтона Джона в качестве гитариста, барабанщика. Конечно, параллельно этим делам Калеб Квай сочинял песни и подспудно формировал группу. В его сессионной деятельности ему помогали музыканты, которые впоследствии и станут членами группы «Hookfoot». В 1970 году и появилась новая группа; ее состав: Caleb Quaye (Guitar, Piano & Keyboards), Ian Duck (Guitar, Harmonica & Vocals), Dave Glover (Bass Guitar), Roger Pope (Drums & Percussion). Трое последних были сессионными музыкантами и также участвовали в музыкальной деятельности артистов Лондонской рок-сцены. Группа подписала контракт с «DJM Records». И стала готовить материал для альбома. Но получилось так, первым вышел альбом «Hookfoot», 1971 года. А тот, который был реально первым, задержался надолго. Тем не менее в официальной дискографии первым альбомом является «A Piece Of Pye» - (Кусочек пирога), 1969 года. На желтом фоне обложке альбома фотография группы. Слева направо: устремленный в небо Caleb Quaye, задумчивый Ian Duck, привалившийся вбок барабанщик Roger Pope и задорно смеющийся басист Dave Glover. Так они и вошли в историю рок музыки шестидесятых. Третий альбом «Good Times A’ Comin’» - (Наступают хорошие времена), появился в 1972 году. Альбом выдержан в рамках классического рока. Следующий альбом группы - это «Communication» - (Общение), 1972 года. Рок-традиции соблюдены в полной мере. В 1973 году вышел альбом «Roaring» - (Рёв). На басу уже играл Freddy Gandy. Играли, играли и в 1974 году игру закончили. В 1975 году под сурдинку был выпущен двойник «Headlines»- (Заголовки). Ну а дальше каждый пошел своим путем. Так Caleb Quaye вплотную влился в команду Элтона Джона и участвовал в его альбомах семидесятых годов. Остальные музыканты продолжали сессионить, как это они делали до «Hookfoot». Песни из третьего альбома «Good Times A’ Comin’». Песня «Living In The City» - (Жизнь в городе) начинается торжественно - звонкие аккорды гитар, ритмический барабан. И далее пение - но какое-то не радостное. Это поёт Caleb Quaye чуть глуховатым голосом. Его окружает хор, несущий слова к верхним этажам небоскрёбов. Наверно, это гимн жизни в городе, счастью бытия в каменных джунглях. Песню «If I Had The Words» - (Если бы у меня были слова) поет Ian Duck. У него голос звонкий и призывный. Здесь во всю наяривают гитары - то акустическим, то электрическим звуком. Да и ритм секция старается во всю (чуть не сказал ивановскую). У певца не хватает слов, поэтому за него говорит музыка. Гитары, да вместе с арфой, да с резвыми барабанами несут мелодию как свежий ветер. Зачем ещё какие-то слова. Но слова все равно срываются и воплощаются в хоре. Песня «The Painter» - (Художник) также гитарно звучная. Но в ней уже слышится пианино и органные звуки. Плотный и точечный звук, словно художник, кидает на холст краски. И полотно наливается цветом. А цвет превращается в звук. Круговорот световых и акустических волн. Трек «Slick’s Blues For Jumbo» - (Искусный блюз для Джамбо) - а вот и блюз. С гармоникой и акустической гитарой. Играют так, что Джамбо (кто бы это ни был) застыл с выпученными глазами от восторга и наслаждения. Всё же думается, что Джамбо это черный парень, в котором блюз вызывает невероятные физиологические процессы. Песня «Look To Your Churches» - (Взгляните на свои церкви) тут Джамбо припал к истокам - хорал, госпел и проповедь. Здесь пение на первом месте, причем в пение включаются практически все музыканты. Разворачивается вокальная полифония о каких-то церквях. Видимо идет спор - какая церковь лучше. Вот Caleb Quaye будучи (по своей африканской натуре) африканским язычником в 1982 году принял христианскую веру и становится музыкантом-евангелистом. Переехал в США и с 1986 по 1995 год помощник пастора и главный музыкант в Пасадене, что в Калифорнии. Ну что тут скажешь? Не читал он по молодости диалектический и исторический материализм - вот и результат. Заключительная песня «Good Times A’ Comin’» - (Наступают хорошие времена) - гром и молния! Все неистово поют, гитары звенят, барабаны бьют. Видимо, недавно были неважные дела, возможно великая депрессия, и все стали скрученными, и пришлось им ходить по скрученным дорожкам. И так их скрутило, что поняли они, что навек у них обрелись скрученные ножки и ручки и прочее. Однако, пришло сообщение из их церкви - идут (правда гусиным шагом) хорошие времена. А значит все и раскрутится. Блажен, кто верует.

[@rockunderthedust]

Замечательно!

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

1. Приветствую! Голландская группа «Think Tank» - (Мозговой центр) была образована басистом Jacques Zwart, который успел поработать в нескольких группах. Шел 1972 год, рок-музыка была разнообразна. Поэтому тот или иной музыкант в той или иной стране испытывал влияние определенных музыкальных стилей и рок-групп. Вот в 1972 году в Амстердаме и была образована группа«Think Tank» с ориентацией на музыку группы «Steely Dan». Состав группы: Jacques Zwart (bass, vocals), Aad van der Kreeft (guitar), Hans Jansen (organ), Robbie de Graaf (drums, vocals). Плюс продюсер Frans Peters. В том же 1972 году был выпущен альбом «Think Tank». Песня «Don't Say Goodbye» - (Не говори "Прощай"). Включаешь песню - и те прямо в лицо классический рок-н-ролл. С бравыми фортепьянными пробежками по клавишам, скачущим ритмом гитар и барабана. Ну и конечно задорный голос фронтмена с его припевкой насчет того, что не стоит говорить Гудбай. Все идет по очереди, и конечно доходит до партий гитары. И как положено в такой игре гитара старается - выдает то звонкие трели, то гулкие всхлипы. Так и видится группа на маленькой площадке какого-то клуба Амстердама, наполненного публикой. Группа рубит рок (как ребята из группы «Slade»), а присутствующие со смешными ужимками колеблются под этими звуками и мерцающим светом. Неужели все песни в такой манере? Включаю песню «A Man Is A Fool» - (Мужчина - Дурак). Полилась совсем другая мелодия. Совсем нет рок-н-ролла, а романтичная поп-песня. С хоровой подпевкой, как в лучших домах Лондона. В ней идет речь о каком-то мужчине, который по какой-то причине называется дураком. А причина, наверное, в том, что он поменял свободу на грошевой уют. Это тебе не плавать на бригантинах в флибустьерских морях. А вот еще песня «The Door That Stand For Life» - (Дверь, за которой стоит жизнь). Надо думать, это очень философское произведение. Ведь вдумайся - стоишь около какого-то дома, а на двери табличка - «откроишь дверь, а за ней жизнь!». То есть, ты рядом с дверью, но тебя как бы и нет вовсе. Жизнь только вот за этой жизнью. Выбирай, дружок - перед дверью мёртвым торчать, или за дверь - а там вся твоя жизнь. И песня поется с романтичным настроением, с тихой гитарой, да с соблазнительной скрипкой. На-на-на. И так далее - все песни разные, но лёгкие - можно им подпевать, пританцовывать, и не думать о тяготах жизни. Ведь ты вошел в дверь, за которой стоит жизнь. Южно-Африканская группа - дуэт John & Philipa Cooper - (Джон и Филиппа Купер). Да, и в ЮАР в те времена пели, а не только творились апартеидные дела. Видимо в Претории, так же как и у нас, проводили конкурс «Алло, мы ищем таланты». Вот и нашли талантливую пару Куперов (по нашему -Бондарей). Это было в конце шестидесятых; фолк был популярен в консервативной среде. А Куперы превосходно пели фолк. Так что в 1969 году вышел альбом «The Cooperville Times» - (Купервилль Таймс). Джон и Филипа пели, а им аккомпанировали музыканты из южноафриканских коллективов «The Third Ear» и «Freedom’s Children». И так славно получилось. Песня «Edge Of Eternity» - (Край Вечности) образец спокойной фолк-песни. Джон поет, как поют у костра скауты. В припевах ему подпевает сестра. Мелодия песни до боли знакомая, кто-то из певцов западного побережья. Просто замечательно звенит гитара у Julian Laxton. И остальные песни спеты в такой простой манере. Видать для Джона и Филиппы край света была Англия - туда они и поехали с пластинкой за пазухой. Но видать, в холодном и отчужденном Лондоне их не встретили с восторгом. И край Вечности их поглотил. Американо-канадская группа «Dakota» - (Дакота). Но вот здесь проблема. Есть американская AOM группа, чьё начало датируется с 1980 года. А это канадско-американская группа. Надо думать, что её музыкантами являются как канадцы, так из США. Впрочем, это часто встречается. Переехал канадец границу США и там он уже американец. Тем не менее есть альбом «Dakota», 1976 года, в котором есть песня «Hey Boy» - (Эй, парень). Это классический рок, посеребренный кантри-звуками. Лихо наяривает пианино, звонко отжимает гитара. И конечно, энергично поет певец.

[@rockunderthedust]

Спасибо, отлично!.. Фраза о скаутах у костра напомнила мне, как в одном из интервью Элис Купер на вопрос "Кто такие скауты" блестяще ответил: "Скауты - это дети, одетые, как дебилы, во главе с дебилом, одетым, как ребёнок!".. Для наших пионеров тоже подходит.

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

11. Американская группа «RFD» - (запрос) христианская рок-группа с единственным альбомом. Крайне малоизвестная. В группе солистом являлась девушка Debbie McKee. Остальной состав - четыре мэна с традиционными для такой группы инструментами. Ими являлись следующие: Dan Germain (guitar), Fred Stoppelkamp (bass), Russ McIlwain (guitar, keyboards), Larry Chilelli (drums). Группа появилась в конце шестидесятых, видимо на всплеске интереса хиппующей молодежи к религии. В это время в мире бушующем появилось огромное число повернутых на все сто голов. Да и традиционно в США религиозных людей и музицирующих религиозных исполнителей и коллективов было выше крыши. Всякие там Элвисы Пресли, Бобы Диланы, Клифы Ричарды, а у нас - Кинчевы, Бутусовы, Гребенщиковы и пр. Ну да ладно. Название группы расшифровывается так: Rural Free Delivery - Бесплатная доставка по сельским районам - это программа почтовой службы Соединенных Штатов, которая началась в конце 19 века для доставки почты непосредственно в сельские районы. Почему такое название взяла группа - выше моего понимания. Можно было бы назвать себя по круче. Например, современные христианские группы: «Skillet» - (Сковородка). «Fireflight» - (Огненный полёт), «Decyfer Down » - (Дешифратор сбит), «Kutless» - (Беспощадный), «Thousand Foot Krutch» - (Тысячефутовый костыль), « Switchfoot» - (Переключатель ног) - чем не христианские названия. Ну ладно, назвали, так назвали. Какой же жанр у группы «RFD»? По всей видимости - христианский психоделический фолк. В 1971 году группа выпустила альбом «Lead Me Home» - (Отведи меня домой) с абстрактной обложкой (каскадное вырастание рук - видимо, рождение нового Адама). Песня « Long Time In The Rain » - (Долгое время под дождем) начинается с ПолМаккартневского проигрыша. И далее пение певицы с мужской подпевкой. Попали, бедолаги под дождь (хорошо, что события разворачивались не в Сибири осенью). Зонтов не было, плащей - тоже. Укрыться негде. А дождь упорно все шел и шел. Сначала была романтика, а потом мокрая реальность. Но певица поет, гитара играет, ветер дует, дождь идет. Хорошо, что стоим у окна в теплом доме. Да хоть пусть за окном потоп. У нас - вера, за нами приплывёт Ной и увезет в Сибирь, где тепло и сухо.

[@rockunderthedust]

Замечательно!

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

2. Американская группа «Yellow Hand» - (Желтая рука) шестидесятых годов. Она появилась попозже группы «Buffalo Springfield» из Лос-Анджелеса, которая в основном исполняла кантри-рок. В состав группы вошли шесть музыкантов. В 1969 году был записан альбом «Yellow Hand», в который вошли песни, предназначенные для «Buffalo Springfield». Как так получилось - остается загадкой и по сей день. Так, что группа «Yellow Hand» - группа одного альбома. Песня «Home» - (Домой) из этого альбома. Певец Jerry Tawney сразу же начинает петь. И сразу же от песни пахнуло кантри. Тут и рожок подал свой голосок, и гитарный деревенский перебор. А главное, манера пения - интонации, перемена громкости и тембра. Все как в кантри-роке. А когда Джерри еще стал взывать дом, то всё - одевай ковбойские сапоги и ковбойскую шляпу, бери гитару в одну руку и бич в другую, и вперед в помпасы или в прерии. На ловлю мустангов и ветра, а попутно гибких станом индейских девушек (или тех, кто попадется на трудном ковбойском пути). А когда всё будет выполнено (по ковбойской программе минимум), то домой. К самовару - «У самовара я и моя индейская Маша, А на дворе совсем уже темно». Вот почему ковбоя Джерри так тянет домой. Но не все песни альбома написаны под кантри. Есть что выбрать желтой рукой. Например, песня «Down To The Wire» - (Вниз по проволоке) образец классического рока, западного побережья. Слышатся нотки психоделического звучания. Акцент в песне на пении певца и хора. Уля- ля, уля-ля… Без шуток - так поют веселые ребята в этой песне. Видимо, здорово съезжать по проволоки вниз голым задом. Американская группа «Aliotta Haynes Jeremiah» - (Алиотта Хейнс Иеремия) семидесятых годов из города Чикаго. Да совершенно верно, название группы по фамилиям основной тройки музыкантов. Состав группы: Mitch Aliotta (bass), Skip Haynes (guitars), John Jeremiah (keyboards), Ron Zeto (drums). Плюс Vinny Testa - producer. В 1971 году был издан альбом «Aliotta Haynes Jeremiah». На обложке на красном фоне белые усатые силуэты музыкантов группа. В 1973 году появился альбом «Lake Shore Drive» - (Лейк-Шор-Драйв). В разговорном языке Чикаго часто используется сокращенное слово LCD для обозначения шоссе. Хотя находятся и такие, которые толкуют, что в названии альбома LCD спрятан запрещенный ныне наркотик. В 1977 году вышел альбом «Slippin’Away» - (Ускользаю прочь). Группа была популярна и коммерчески успешна. В 1972 году группа стала популярной региональной знаменитостью в Чикаго. Музыка группы колеблется между кантри и блюзом. Ну, ясно же - они американцы. Песня «I Am A Robber» - (Я грабитель) из альбома «Lake Shore Drive». Запускается фузовая квакающая гитара. А затем врывается громкая звонкая гитара. И певцы начинают петь о грабителе. Дискретные звуки гитары, словно прыгающие на асфальте мячики, сопровождают пение. А пение, как чтение слов, как преподнесение информации таинственными голосами. И это трио подвывает и угрожает. Ведь речь идет от лица грабителя. А он темный и опасный. Но и отважный и притягательный. Ибо отнятое у кого-то становится частной собственностью и богатством грабителя. А богатый человек - это уважаемый человек. Так, что грабитель - потенциально уважаемый человек. Логика по-американски. Или в общем случае - по-капиталистически.

[@rockunderthedust]

ЗдОрово!

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

9. Английский певец Bob Pegg прославился по всему миру. Но в России его явно не знают многие. Сейчас Боб уже в возрасте, солидный с белой бородой. Вполне может сойти за Санта Клауса, если ему надеть на голову красный колпак. Боб Пегг - универсал. Он и музыкант, и сочинитель песен и другой более серьёзной музыки, и их исполнитель, а также, писатель, и, наконец, великолепный рассказчик (правде, сам я не слушал его, но говорят). Уже в молодости освоил ряд инструментов, хорошо играл на гобое. В начале шестидесятых постоянно выступал в фолк-мастерской. В 1963 году Боб поженился с Кэрол Батлер, замечательной певицей. Теперь они постоянно выступали вместе как фолк-дуэт. И вот в 1970 году произошло замечательное событие - образовалась фолк-группа «Mr Fox» - (Мистер Лис). Основателями группы выступили супруги Пегг. Состав группы «Mr Fox»: Carole Pegg (Carole Ann Butler, Carolanne Pegg) (female vocals, скрипка) Bob Pegg (vocals, organ, melodeon, tin whistle - жестяной свисток, Terrapin synthesizer), John Myatt (flute, clarinet, bass clarinet, bassoon - фагот), Barry Lyons (electric bass), Andrew Massey (cello - виолончель), Alan Eden (drums). Группа выпустила следующие альбомы: «Mr. Fox», 1970; «The Gipsy», 1971. В 1972 году начались разброд и шатания. Боб и Каролинн развелись, Иден и Лайонс ушли в фолк-группу «Trees» - (Деревья). В 1973 году Каролинн записала отличный альбом «Carolanne». У нее тонкий и дрожащий голос, отличное умение играть на скрипке, а песни написаны и исполнены в духе фолк-рока. Сам же Боб Пегг за это время записал три альбома с Ником Страттом. Альбом «The Ship Builder» - (Судостроитель) Bob Pegg & Nick Strutt. Далее Боб Пегг записал сольные альбомы. В 1975 году вышел альбом «Ancient Maps» - (Древние карты). В 1996 вышел альбом «The Last Wolf » - (Последний волк). Эти альбомы очень интересные с точки зрения музыки. Песня «Kirkstall Forge» - (Кузница Киркстолла) с альбома «The Ship Builder». Это великолепная фолк-песня. Голос Боба звучит приятно в стиле бардовских певцов. Звонко и мёдо звучащие гитары придают песне особый шарм. Конечно, здесь присутствует и кантриевская гитара, с ее особым стильным звуком. Что же ковалось в кузнеце Киркстолла? Слушая музыку, понимаешь, что это волшебные вещи и волшебные существа. Легкие, прозрачные - эфирные феи и мотыльки, яркие фонарики и звездочки. Они вылетали из кузнецы из под умелого молотка мастера в ночной лес и озаряли его феерическом блеском и светом. Bob Pegg поёт так, как будто рассказывает сказочную историю. Большинство песен его альбомов именно такие великолепные, волшебные песни.

[@rockunderthedust]

Отлично! У меня есть все упомянутые перевоплощения Боба - очень профессионально!

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

5. Английская группа «Southern Comfort» - (Южный комфорт) фолк-роковая группа. Отцом основателем этой группы являлся Иэн Мэтьюз, вокалист и гитарист группы «Fairport Convention», которая стояла у истоков фолк-возрождения Англии. Кстати эту группу прославила замечательная вокалистка Сэнди Денни (прожила не долгую, но яркую жизнь). Так вот в 1969 году Мэтьюз покинул группу и не долго думая, образовал свою группу «Matthew's Southern Comfort». Эта группа состояла из Иэна Мэтьюза, Марка Гриффитса (гитара) из «Spooky Tooth», Карла Барнуэлла (гитара), Гордона Хантли (стальная педальная гитара), Энди Ли (бас) и Рэя Даффи (ударные). Как видим боевой состав фолк-кантри рок группы. И Мэтьюз с сотоварищами разошлись на ниве кантри. В 1969 году вышел одноименный альбом, а в 1970 второй альбом «Second Spring» - (Вторая весна). В 1970 году был готов третий альбом «Later That Same Year» - (Позже в том же году). В песнях альбома явно чувствуется влияние американской кантри музыки. Но группа лепила свое лицо - английскую кантри-рок музыку. Мэтьюз оказался неугомонным парнем - его что-то не устраивало и он стремился к самовыражению. В 1970 году он покинул группу и занялся сольной деятельностью. А музыканты остались и не захотели расходится. Вывеской их коллектива и стало название «Southern Comfort». Без всякого Мэтьюза. Уж не знаю уважали ли они его после его ухода, но его дело продолжили. Итак, «Southern Comfort» - это группа музыкантов Mark Griffiths (guitar, vocals, blues harp, mandolin, piano, organ), Carl Barnwell (vocals, guitar, piano), Andrew Leigh (bass, vocals), Gordon Huntley (pedal steel guitar). Ray Duffy (drums, percussion). Дебютный альбом «Southern Comfort» вышел в 1971 году. На обложке альбома чашка чая. Что может быть лучше, чем чашка настоящего английского чая в июльское утро. Южный комфорт. Стиль музыки фолк-кантри рок. В 1971 году вышел альбом «Frog City». На обложке альбома большущая жаба с часами на лапе и шерифской звездой на груди. В 1972 году вышел альбом «Stir Don't Shake» - (Перемешайте, но не взбалтывайте). На обложке альбома - в комнате с не комфортабельной мебелью везде расставлены стаканы с какой-то желтой жидкостью Текила, что ли? Нет, это, скорее всего смесь пива, сырого яйца, мёда и трав. Лучше не взбалтывать. Ну и всё - больше о группе ничего не было слышно. Песня «I'm Walkin'» - (Я иду пешком) из альбома «Stir Don't Shake» 1972 года. Типичное кантриевское название. Начинает бесшабашное пианино, к нему подсоединяются барабан и педальная стальная гитара. И пошло - я гуляю. Этакий английский Есенин - «Я лондонский озорной гуляка. По всему Вестминстерскому околотку. В переулках каждая собака, Знает мою легкую походку». Такая чуть расслабленная, качающая рок-музыка - как раз прогуливаться по узким улочкам Лондона. Забойная веселая мелодия - не хочешь, всё равно вскачешь и вперед. Кстати, именно, рок музыка. А вот другие песни нагружены кантри-мелодиями.

[@rockunderthedust]

Английский Есенин - шедевр!

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

8. Английский певец Keith Christmas учился на архитектора. Но попал под влияние рок музыки и рок музыкантов. Научился играть на гитаре и даже поучаствовал как гитарист на альбоме «Space Oddity» - (Космическая странность) Дэвида Боуи. А вообще он многим знаменитым музыкантам помогал, да и ему была от них помощь. В 1969 году был выпущен на RCA альбом "Stimulus" - (Стимул). В записи альбома приняли участие музыканты группы «Mighty Baby» - (Могучий малыш). А уже в 1970 году выходит второй альбом «Fable Of The Wings» - Небылица о крыльях. Песня «Kent Lullaby» - (Колыбельная Кента) из этого альбома. На фоне резкого звука синтезатора пианино начинает играть колыбельную. В фолковой манере Keith Christmas заводит песнь. На обложке альбома он выглядит эдаким битюгом с длинными волосами и жестким лицом. И надо думать, что и голос у него должен быть, если не свирепым, то уж точно брутальным. Однако, когда он запел, то его голос, можно сказать, был нежным и тихим. И в традициях психоделической традиции. В 1972 году, по мнению британского журнала «Sounds», Keith Christmas вошёл в шестёрку самых лучших исполнителей мира. И другие песни этого альбома неплохи, в основном в фолк стиле. Так песня «The Fawn» - (Оленёнок) исполнен в камерной манере с женским бэк-вокалом. Минимальные средства - гитары и перкуссия. Песня «Waiting For The Wind To Rise» - (Ожидая, когда поднимется ветер) достаточна сложная для простого восприятия. Здесь много инструментов, исполняющих свои партии. Причем здесь работает джазовое пианино, и барабан рисует сложный рисунок ударов. Да и сам Keith Christmas поет своим характерным голосом не шуточную песню. Да какие здесь шутки! Полный штиль и духота. Ни один листочек не колышется. Но ведь должна быть перемена. Ждём ветра. Ждем оживления природы и самого себя. И это ожидание джазовое, волнительное. И певец ведет песню-просьбу. И музыка воплощает эту просьбу. Звуки усиливаются. Пассажи пианино все быстрее и быстрее. И барабаны бьют все быстрее и быстрее. Когда же поднимется ветер и снесет пыль и зной к чертовой матери. Потом Keith Christmas напишет еще много альбомов. Последний альбом «Life, Life» будет за 2019 год. В общем жив курилка!

[@rockunderthedust]

Отличный музыкант!

[@electricangelblue]

Thanks again for another winner comp! 🙂

[@rockunderthedust]

Glad you liked it!

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

14. Английская группа «Thoughts & Words» - (Мысли и слова) - это дуэт двух музыкантов и певцов Bob Ponton и Martin Curtis. Свою музыкальную деятельность они начали в группе «Pandemonium» - (Столпотворение). Это была группа, играющая рок-н-ролл. После распада этого столпотворения Боб Понтон и Мартин Кертис и решили работать вдвоем. Ничего необычного в этом не было. В конце шестидесятых музыкальный мир знал не малое количество дуэтов. Назвали себя «Thoughts & Words», видимо не зная, что у американской группы «The Byrds» была песня о любви с таким же названием в альбоме «Younger Than Yesterday» - (Моложе, чем вчера), 1967. Чуть позже они влились в лондонскую фолк-психоделическую сцену; познакомились с музыкантами из группы «Fairport Convention», особенно c Дэви Грэмом, Сэнди Денни. Конечно, это общение много дало Бобу и Мартину. Они написали кучу мелодичных песен, и теперь дело стало за их публикацию в виде синглов или альбома. Им помог начинающий продюсер и глава A&R Майк Батт. Он, кстати был к тому же неплохим пианистом. Так что в 1969 году был выпущен альбом «Thoughts & Words». Заглавная песня альбома «Morning Sky» - (Утреннее небо) спета дуэтом на высоком подъеме. Сочный звук гитар, солнечная энергетика музыки, гармоничное пение дуэта. Песня «And The Tears Fall Like Rain» - (И слезы падают, как дождь) грустная и мелодичная композиция с сочным перебором гитарных звуков. Песня «Friends» - (Друзья) исполнена в стиле фолка, с использованием только гитар, барабана. Песня «Back In 1939» меланхолическая песенная пьеса с использованием прекрасных звуков скрипки. Песня «Today Has Come» - (Сегодняшний день настал) оптимистическая и поднимающая настроение. Когда-то этот день был призрачным, неясно выглядывающий из будущего. И вот он пришел и стал днем сегодня. Со всеми красками и звуками. Слушаешь песню, и будто в самом теле звучат струны. Тут же пробегают звуки пианино - играет их друг Майк Батт. Слушаешь песню за песней и наслаждаешься и пением и самой музыкой. Прекрасный альбом. Какое приобретение. Как резко отличается музыка этого английского дуэта от музыки сегодняшнего дня с обилием R’n’B вопёжа, рэповых скандирований, псевдо метала и прочего. В 1974 году были изданы синглы ребят. Но потом они будто растворились во времени. Какая жалость.

[@rockunderthedust]

Прекрасно!

[@zoranmatijevic9984]

Савршено лепо време'70,моје детињство

[@rockunderthedust]

И моје детињство, адолесценција и младост!

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

6. Американская группа «Aztec Two-Step» - фолк-рок-группа, образованная в 1971 году в городе Бостон (Массачусетс). Создателями этой группы являются два музыканта Rex Fowler (vocals, acoustic guitar), Neal Shulman (vocals, acoustic guitar, electric guitar), случайно встретившиеся в Бостоне. Aztec Two-Step означает Ацтекский двухступенчатый (т.е. диарея, особенно та, которая возникает при пищевом отравлении), но что это за ерунда? Хотя говорят, что название группы музыканты взяли из строчки стихотворения Лоуренса Ферлингетти "Кони-Айленд разума" (1958 года). Этот поэт - известный битник Америки. У нас в 2004 году был выпущен сборник «Антология поэзии битников». Там есть и стихотворения Лоуренса Ферлингетти, но я в нем не нашел про Aztec Two-Step. Ладно, пусть будет просто группа «Aztec Two-Step» без какого то глубокого смысла. Итак, образовался дуэт двух певцов-гитаристов. Они переехали в Нью-Йорк и подписали контракт с Elektra Records. А уже в 1972 году выпустили первый альбом «Aztec Two-Step». Музыка в альбоме довольно простая, но добротная, то есть задевающая внутренние струны души человека. И не хуже, чем знаменитый американский дуэт «Simon & Garfunkel». Помимо самих вокалистов в создании альбома участвовали семь сессионных музыкантов. Так, что у группы были и барабаны, и пианино, и банджо, и прочая перкуссия. Альбом понравился публике и критикам. В то время фолк-рок была еще понятен и даже любим большей части американского народа. Так что группа выступала с концертами и параллельно готовила новый материал. И через три года, в 1975 году и появился альбом «Second Step» - (Второй шаг). Это уже более зрелый и более роковый альбом. Песня «It's Going On Saturday» - (Это произойдет в субботу) как раз из этого альбома. Песня начинается с агрессивного гитарного аккорда и барабанного удара. А потом пошло пение. И что бы вы думали - будто на сцене группа «Dire Straits». Во всяком случае, такое впечатление, что это играют и поют англичане конца семидесятых. Но тем не менее, песню исполняет дуэт американцев. Ритмичные гитары, Импульсивный барабан. И главное - мелодика пения. Очень живое звучание. Гармоничное двухголосье - характерное для этого дуэта на протяжении всей деятельности группы. Заканчивается песня мяукающими звуками гитар и ударом по барабану. Типа - это произойдет только в субботу, а сейчас мне всё по барабану. Стиль данной песни - классический рок. Не фолк, не кантри. Вообще все песни из этого альбома лиричны, и даже выходящие за пределы чистого рока. Так песня «Cosmos Lady» представляется эстрадным произведением с едва заметными джазовыми нотками. А вот песня «Walking On Air» - уже слышатся контриевские мелодии с томными звуками скрипки. Заключительная песня альбома «Hey Little Mama» - (Привет, маленькая мама) - озорная, легкая песня. Очень приятный альбом. Потом последуют и другие не менее хорошие альбомы с замечательными и симпатичными песнями. Последним альбомом группы стал «Naked» - (Открытый), 2017 года. В этом же году Шульман ушел на пенсию, но группа продолжала свою деятельность под названием «Aztec Two-Step 2.0».

[@rockunderthedust]

Красивая музыка у ацтеков.

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

10. Канадская группа «Opus 5» чуть ли не классическая группа. Музыканты исполняют мелодичную джаз-роковую музыку. Место действие - Квебек - франкоговорящая Канада, провинция Ла Бель. Это самая большая территория Канады - ее площадь в три раза превышает площадь Франции, и восемьдесят процентов населения живет в городах. Причем в Квебеке на образовании тратится почти тридцать процентов провинциального бюджета. А где образование, там студенты, а где студенты - там культурная и интеллектуальная жизнь. А, значит и музыка. Разная музыка. Сложная музыка. Вот тут требуется пояснение. Простая музыка - легкая для восприятия и понимания, не требующая напряжения. Для определенного (конкретного) человека музыка проста, потому что он воспитан на слушание ее мелодий, ритма, музыкального языка; воспитан средствами массового воздействия с детства. Эта музыка как бы существует в этом человеке априори (до опытное знание по Канту). Простая музыка - это популярная музыка; она линейна, красива, развлекательна. У простой музыки тривиальная музыкальная структура, не богатый набор инструментов. Под простую музыку не нужно думать, напрягаться, Простая музыка, как правило, проходит фоном. Сложная музыка, во всём противоположна всем атрибутам простой музыки. У сложной музыки богатая музыкальная структура, велик арсенал музыкальный средств. Восприятию сложной музыки следует учиться. И, кроме того, сложная музыка открывает двери воображения и чувствования. Всегда существуют музыканты, которым не достаточны простые музыкальные средства и идеи. Например, Фрэнк Заппа из «The Mothers of Invention», Крис Катлер из «Henry Cow», Роберт Фрипп из «King Crimson», Капитан Бифхарт (Don Van Vliet) из «The Magic Band» и многие другие. Вернемся к нашей группе «Opus 5» из Квебека. Год образования - 1976 год. Состав пятёрки: Оливье Дюплесси (клавиры, вокал), Люк Готье (гитара, вокал), Серж Ноле (флейта, вокал), Кристиан Леон Расин (бас, вокал) и Жан-Пьер Расико (перкуссия, вокал). Жанр: джаз-рок и фолк-фьюжн. Дебютный альбом «Contre-Courant» - (Встречное течение), 1976 год. Это пять произведений пяти отличных музыкантов. На обложке альбома - маленький парусник, несущийся вперед и разрезающий волны. В 1977 году был написан второй альбом «Serieux Ou Pas» - (Серьезный или нет). Звукозаписывающая студия обанкротилась, второй альбом не был выпущен и в 1977 году группа распалась. Песня «Le Bal» - (бал) из дебютного альбома. Обычно песня начинается с музыкального проигрыша - гитары, барабаны или другие диковинные инструменты. Здесь же, певец, тихо напевая, вступает в бальный зал. И зал заполняется звуками электрического пианино, акустической гитары. И вот будто в зал под барабанный бой входят участники бала. Чистый голос обращается к аудитории, ему отвечает то один голос, то другой. А потом врывается звонкая гитара, а за ней флейта, льющая классический менуэт. И бал в разгаре - вступает в действие, то гитара, то пианино, то клавесин. А один певец сменяет другого. Но вот в действие вступает барабан - он неистово грохочет, будто его цель разогнать все другие звуки. Но они не исчезают, а кружатся вместе с голосами, будто танцевальные пары. И концовка «Le Bal» переходит к последней четырех минутной песне «Contre-Courant» - (Противоток). В этой композиции чередуются различные мотивы и темы, хор с фортепьянными партиями, синтезатор с барабанами. Будто льётся поток звуков, не смешиваясь, а ему навстречу продвигается другое течение. Нет, эта музыка не проста. Для ее восприятия требуется время и стремление понимания сложной музыки.

[@rockunderthedust]

Музыка Квебека - отдельная тема для исследования. Очень разнообразна и интересна!