Hello, good afternoon. Could you give me a tip? I would like to know if you could suggest an FM radio that plays music like the ones you post here? Or even going further, an FM that you particularly like? Hugs.

Heavy Compilation! Thanks!

❤

Тек сад видим и генијалне Французе Мовинг гелатине ....,страшна група. А ту су и страшни Канађани и Шпанци. Браво мајсторе за објаву

Браво за објаву. Посебно си ме обрадовао са Натионал хеалтх(обожавам Кентерберијску сцену.Још кад би објавио и мој омиљени бенд Хатфиелд анд Нортх)

18. Англо-американская группа «Formerly Fat Harry» - (Бывший толстяк Гарри) была образована в 1969 году в пригороде Лондона. И что интересно, отцами-основателями этой группы стали американцы - три музыканта из Калифорнии. Вот как вертит судьба людей в музыкальном мире. Но тот же Джимми Хендрикс, гитарист из Америки, приютился в Англии и прославил музыкальный мир группой «Cream». Да и другие музыканты шастали из одной страны в другую. Итак, вот они эти музыканта из Беркли - басист Bruce Barthol из замечательной группы «Country Joe And The Fish», клавишник и гитарист Gary Peterson, гитарист и вокалист Phil Greenberg. А барабанщиком у них был сессионный музыкант Laurie Allan. Вот с таким составом и названием «Formerly Fat Harry» они выступали на площадках Лондона. Не такие уж они были простаками, если заключили выгодный контракт с компанией «Blackhill Enterprises». Группа успешно выступала в знаменитом лондонском клубе «The Marquee», стали хедлайнерами ряда фестивалей и концертов. На концертах и музыкальных фестивалях под хедлайнером понимается главный исполнить - группа или певец. Как правило, хедлайнер выступает последним и зачастую является самым популярным среди всех участников фестиваля или концерта. Вот эти иностранные исполнители в Англии стали хедлайнерами. В 1971 году на лейбле «Harvest Records» был издан их альбом «Formerly Fat Harry». Это был их единственный альбом, так как после этого троица музыкантов вернулись к себе на родину и группа распалась. На альбоме восемь песен. Правда, в 2008 году, был издан альбом с песнями за 1969 - 1972 годы. Но это уже дань прошлому будущего. Песня «Tell Me All About It» - (Расскажи мне все об этом) из альбома 1971 года. Потихоньку начал бас и его звук подхватила радужная гитара, привыкшая играть кантри. И, конечно, гармонично с ними и задавая ритм, заиграл барабан. Это английский барабан Laurie Allan. На фотографии он гордо стоит, положив руку на колено, а все остальные американские музыканты сидят. Мол, я из гвардии английских драммеров. Да, вот и сама эта армия 60-х и начала 70-х: Ringo Starr (The Beatles), Charlie Watts (Rolling Stones), Keith Moon (The Who), Ian Paice (Deep Purple, Whitesnake), John Bonham (Led Zeppelin), Nick Mason (Pink Floyd), Roger Taylor (Queen), Bill Ward (Black Sabbath), Bill Bruford (Yes, King Crimson, UK), Phil Collins (Genesis), Alan White (Yes), Mick Fleetwood (Fleetwood Mac), Cozy Powell (Rainbow, ELP). Само собой, я здесь перечислил только барабанщиков знаменитых, славных рок групп того времени. За скобками, конечно, остаются барабанщики и других превосходных групп. Но, в конце концов, здесь не место для топов и рейтингов. А вспомнил я этих барабанщиков в связи, ни с кем сейчас неизвестном ударнике, Laurie Allan английской группе, состоящей из американских музыкантов. Слушаем дальше. Запел певец - его голос спокойный, тихий, как и полагается фолк-певцу. Сопровождающие пение гитары, ненароком выдают акцент кантри. Понятно, что не все американские певцы приверженцы этого стиля, но видимо язык кантри, как и кино-вестерн, у них в крови. Вот и исполняют софт-рок, роняя в него то фолк-звук, то кантри-фразу. Получается совсем неплохо. Да еще клавишные, вносящие в композицию изящество фортепьянного звучания. Так это уже совсем иная музыка, с притензией на интеллектуальность. И что примечательно, в этой, казалось бы простой песне, судя по названию и тексту, не простая структура музыки и манера её исполнения. Все время меняется строй музыки и вовлеченность в неё музыкальных инструментов. Все инструментальные партии исполнены деликатно и старательно. Слушать такую музыку приятно. Отдыхаешь и наслаждаешься. Но вот к названию песни есть вопросы. О чём должен рассказать, скажем, так, певцу - коль он поет от имени «Я», этот другой, который, видимо, знает всё об этом. Об этом, а еще оказывается, «это» имеет много всего, коль нужно рассказать «всё». Этот предикат общности просто убивает своей тотальностью. Надо с ним быть поосторожней. Все (опять он, этот предикат) слишком панибратски с этим предикатом общности обходятся, и попадают в коварные логические ловушки. Короче, не ясно, что должны рассказать об этом, да ещё всё. Но в альбоме все остальные песни вполне конкретные и довольно симпатичные, если уместно это прилагательное. Большое спасибо за доставленное удовольствие от прослушивания песен этого выпуска. Опять же это разнообразный рок семидесятых годов. Исполненный со вкусом и энергией. В нём можно найти многое, что по душе и предпочтению. Откройте ухо для акустики звука этой музыки. Пока есть возможность. А то придет фактор-Х и зазвенит одна медь в ушах.

17. Американская певица и музыкант Margo Guryan, и к тому же сочинитель песен, которые исполняли известные артисты. Она относится к тому поколению, которое и совершило рок-революцию. Родилась он в 1937 год. Еще, будучи девочкой, она освоила фортепьяно и уже писала песни. А войдя в юношеский возраст, она поступила в Бостонский университет и изучала классическое и джазовое фортепиано на профессиональном уровне. В ученичестве, Марго все силы отдавала джазовой музыке. Она писала песни для джазовых музыкантов. И казалось, что ее будущее будет связано с джазом. Однако, всё повернулось иначе. По совету ее друга она прослушала альбом «»Pet Sounds» группы «The Beach Boys». И он произвёл на нее большое впечатление и внутренне изменил ее интерес в музыкальном направлении. В 1967 году она сочинила песню «Sunday Morning» и спела ее. И ее даже записали, и даже признали великолепной. Так, что 1968 году был записан альбом «Take A Picture» - (Cфотографировать). Среди музыкантов, участвовавших в записи, были Хилл (гитара), Кирк Хэмилтон (флейта, бас), Фил Боднер (гобой), Пол Гриффин (клавишные) и Бадди Зальцман (ударные). Песни альбома были из области поп-музыки, но с налётом джазовых звуков и мелодий. Чтобы альбом стал коммерческим, необходимо его поддерживать выступлениями в турне по стране. Этого Марго и не хотела. Она категорически отказалась от выступлений с песнями своего же альбома. Как итог, лейбл перестал продвигать альбом, и он исчез с поля зрения потенциальных слушателей. Ну, а Margo Guryan плюнула на карьеру какого-либо музыканта и занялась прозаической деятельностью - стала учителем музыки. Однако в новом веке этот альбом уже несколько раз переиздавался. Более того, этот альбом переиграли в 2024 году группа известных музыкантов. Песня «Sunday Morning» - (Воскресное утро) из её альбома 1968 года. Сразу же отмечу её жизнерадостную, солнечную манеру исполнения песен. И это относится в первую очередь к этой песне. Воскресное утро может быть совершенно разным. Так если в субботу набрался до бровей алкоголя, то воскресным утром к тебе лучше не подходи, а подходи, часов в пять с банкой огуречного рассола. А в песне поется о настоящем, солнечном и радостном воскресном утре. Под бодрый барабан начинается песня певицы. Её голос чуточку детский и сдержанно-восторженный. Ритмика песни сродни весёлому легкому танцу в мареве солнечных лучей, в какой нибудь теплой стране, например, в Калифорнии. Но ведь Марго родилась в холодном и сумрачном Нью-Йорке. Ну, значит, в большой тёплой квартире, залитой утренним светом. Или в мечтах, когда, нет того, что желается с большой силой. А музыка льётся, и певица поет и танцует в ливне солнечного света. Её музыка передается всем, кто её слушает. И им также хочется окунуться в этот чудесный воскресный утренник.

16. В 1971 году на «Warner Bros» вышел альбом «You Well-Meaning Brought Me Here» - (Ты из лучших побуждений привел меня сюда). Потом последовало турне Ральфа по США. В 1972 году на лейбле «Reprise» вышел пятый альбом «Not Till Tomorrow» - (Не раньше завтрашнего дня). Продюсировал альбом Tony Visconti. Последовало турне по Великобритании при полном аншлаге. В 1974 году было триумфальное выступление в «Royal Albert Hall». В 1974 году вышел шестой альбом «Easy» - (Легко), тепло встретивший критиками. Далее шли гастроли, гастроли по Европе, Англии. В 1975 году вышел седьмой альбом «Streets...,» - (Улицы…). Помогали в записи музыканты из групп «Fairport Convention», «Steeleye Span». В 1976 году Ральф участвовал в джазовом фестивале «Montreux Jazz Festival». В конце 1976 году вышел восьмой альбом «Right Side Up» - (Правой стороной вверх). В 1979 году на «Warner Bros» вышел очередной альбом «Slide Away The Screen» - (Отодвиньте экран в сторону) - плод сотрудничества с его друзьями музыкантами и певцами. В 1981 году McTell, Dave Pegg, Dave Mattacks and Richard Thompson сформировали группу «The GP's», с которой выступали на разных площадках. Затем неожиданно последовала работа на телевиденье ведущим детских передач. Потом последовала коммерческая работа, турне и прочее. В 1988 году выпустил на собственном лейбле «Leola Music» альбом «Blue Skies Black Heroes» - (Голубые небеса, черные герои). Эти альбомом Ральф отдал уважение блюзовым и регтаймовым музыкантам, которые повлияли на его музыкальную жизнь. И так далее. До сегодняшнего дня этот удивительный музыкант занят музыкой, музыкальными проектами, выступлениями, встречами, записью синглов и альбомов. Хватает же у него времени, сил и таланта на эту музыкальную жизнь. Заглавная песня «Streets Of London» - (Улицы Лондона) из второго альбома. Это грустная песня об отчужденности людей, о людях, которые оказались за бортом успешной и прекрасной жизни, о тех людях на улице Лондона, которые утонули в своем одиночестве. Песня исполняет молодой в то время Ральф Мактелл - поет и играет на гитаре. Больше ничего нет. Рефреном идет посыл: «Так как же ты можешь говорить мне, что тебе одиноко, И говорить за себя, что солнце не светит? Позволь мне взять тебя за руку, и Провести по улицам Лондона - Показать тебе кое-что, что заставит тебя передумать». И куплет за куплетом, певец указывает на стариков и старух, брошенных доживать свой век в нищете и одиночестве. И при этом ни кому нет до них дела. Стоит ли стонать о себе любимом? Музыка песни неторопливая, выстроенная на звучных гитарных аккордах. А голос певца притягивает, и гипнотизирует. Это эталон фолк-песни городского фольклора. Понятно, почему этого певца и гитариста так уважали в музыкальном сообществе.

15. Ирландский гитарист, певец и автор песен Ralph McTell популярный и авторитетный артист фолк-рока Англии в шестидесятых годах. Ральф много трудился и шлифовал свое искусство. И неудивительно, что со временем он стал опытным исполнителем на гитаре, пианино, губной гармонике. Да еще прекрасно исполнял песни таких жанров как фолк, кантри и классический рок. По существу Мактелл создал свой собственный гитарный стиль. А всё это почему? Да потому, что Ральф с детства тянулся, интересовался и увлекался музыкой. Можно сказать, что он вырос в атмосфере музыки без отцовского влияния. В школьном возрасте Ральф был очарован скиффлом и американским рок-н-роллом. Но жизнь его была не прямолинейна, много всего ему пришлось пережить и наработать. В своих путешествиях он познакомился со многими музыкантами и влился в группу «The Hickory Nuts» - (Орехи гикори). В шестидесятые Ральф Мактелл много путешествовал. Набирался опыта как житейского, так и музыкального. Освоил игру регтайма. В 1967 году Ральф окончательно принял решение заняться музыкой профессионально. В этом же году заключил контракт с «Transatlantic Records». В начале 1968 года был выпущен первый альбом «Eight Frames a Second» - (Восемь кадров в секунду). Продюсером альбома был Gus Dudgeon. Музыкальный стиль альбома - фолк и кантри. Ральфа признали в фолк-среде. Естественно, успех следовало закрепить - настала пора концертной деятельности. Второй альбом «Spiral Staircase» - (Винтовая лестница) вышел в конце 1968 года. Там Ральф Мактелл пел и играл на гитаре свои песни. В 1969 году был выпущен третий альбом «My Side of Your Window» - (С моей стороны твоего окна). Он стал фолк-альбомом месяца по версии журнала Melody Maker. В июле 1969 года Ральф Мактелл впервые участвовал на Кембриджском фолк-фестивале. Так, шаг за шагом Ральф поднимался к вершине славы фолк-звезды. В августе 1970 году он участвовал на фестивале на острове Уайт (проходил с 26 по 31 августа 1970 года в Афтон-Дауне, районе на западной стороне острова Уайт в Англии, присутствовало до 700 000 человек). Ральф выступал в воскресенье 30 августа, имел восторженный прием публики, что нельзя было сказать о выступлении такого мэтра кантри, как Криса Кристофферсона (на первом сете). На фестивале выступали многие знаменитейшие певцы, группы поп, рок, фолк направлений. Всё же отмечу некоторых: Хедлайнеры - «Redbone», Tony Joe White, «Procol Harum», «The Doors», «The Who», Jimi Hendrix, Joan Baez. Другие исполнители: «Lighthouse», Melanie, «Chicago», «Taste», «Family», «Cactus», «Black Widow», «The Groundhogs», «Sly & the Family Stone», «Free», Joni Mitchell, «Ten Years After», «Emerson Lake and Palmer», Miles Davis, «Mungo Jerry», John Sebastian, «Moody Blues», «Jethro Tull», Leonard Cohen, Richie Havens, «Everly Brothers», «Pentangle», Donovan, Terry Reid, «Supertramp».

14. Английская группа «Meal Ticket» - (Талон на питание) образовалась в середине семидесятых в Лондоне. В это время была музыка, которую исполняли музыканты в пабах. Такую музыку стали называть паб-роком. Она противостояла музыке американских AOR, глэм-року и прог-року типа музыке группы «ELP». В какой-то степени паб-рок близок гаражному року шестидесятых и являлась предтечей панк-року конца семидесятых. Ведь группа «Clash» реально вылилась из паба. Паб-рок - это простой и грубый ритм-энд-блюз, прямой как шпала хард-рок, жизнерадостный до одурения рок-н-ролл. Паб-рок - это чисто британское музыкальное направление. Вот под эгидой такой музыки и сформировался коллектив «Meal Ticket» в пабе, где имеются талоны на питание, но не на пиво. Состав группы: Willy Finlayson (lead vocals, guitar), Ray Flacke (guitar, acoustic guitar, dobro, vocals), Rick Jones (keyboards, lead vocals), Steve Simpson (lead vocals, guitar, acoustic guitar, mandolin, accordion). Jack Brand (bass, vocals), Chris Hunt (drums, percussion). Состав группа постоянно менялся. Но группа исполняла громкий, задорный, энергичный рок. За время своего существования группа записала три альбома. Их выступления всегда сопровождались накалом эмоций и буйства. В 1977 году вышел их дебютный альбом «Code of the Road» - (Дорожный кодекс). На обложке изображена группа музыкантов на фоне большой дорожной карты. Музыканты стоят на магистрали, видимо в ожидании транспорта для турне по городам и весям. Альбом получился именно роковым. В том же 1977 году вышел альбом «Three Times A Day» - (Три раза в день). На обложке музыканты находятся в пабе около биллиарда. Линия музыки альбома всё та же - паб-рок. И наконец, в 1978 году вышел третий альбом «Take Away» - (Забрать). Обложка альбома из японской жизни - на дальнем плане гора, пусть будет, Фудзияма. А на переднем - японский домик с жителями, вокруг которого сопки и деревья японского вида. Кого предполагается забрать, не ясно. Исполняет музыку другой состав группы. Здесь уже больше музыкальных идей, чем в первых двух. Явно музыканты взяли курс на более серьёзную рок-музыку. Но ничего выдающегося не получилось, и группа распалась. Песня «Standing On The Wrong Corner» - (Стою не на том углу) из дебютного альбома. Сразу же полилась свежая и яркая волна рок-музыки. Гитары, а их в группе переизбыток, заиграли воодушевленно и звонко. Аккорд, и еще забористей аккорд. Темп поддает барабан. К ним пристраивается певец, который стоит не на том углу. Он сообщает, что стоит на углу дома, но там ничего не происходит - нет ни одной девушки, к которой можно было бы приклеиться. А хор остальных певцов еще более воодушевленно заводит - стоишь не там, где надо, коль хочешь стоять на углу. Измени угол стояния. Измени угол зрения. Замечательный хор, основательный. И ведь истину вещает - вот в чем его ценность. И голоса красивые и слаженность пения отменная. А певец продолжает свою историю. Он поет, что изменил угол стояния. А там всё и происходит, но не то, что ему хочется. Обступили какие-то типы, докапываются, ставят синяки, и главное - унижают. А гитары себе играют, барабаны стучат - и вроде всё в мире прекрасно. И опять заводится хор знатоков - они всё знают и выкладывают честно. И всё то же - стоишь не там, где надо, коль хочешь стоять на углу. Измени угол стояния. Измени угол зрения. И опять прекрасный инструментал с гитарами, барабанами. И голосами. Это музыка для стадионов, для площадок с крепкими парнями, жаждущими что-то типа Iron Maiden.

13. Английский музыкант, барабанщик Gordon Jackson можно сказать легендарная личность в британской рок-музыке. В середине шестидесятых Гордон Джексон играл на гитаре в группе «Hellions» - (Проказники) вместе со знаменитыми в недалёком будущем музыкантами Dave Mason («Traffic»), Luther Grosvenor («Spooky Tooth»), Jim Capaldi («Traffic»). Потом эта группа распалась, и Гордон Джексон оказался в группе «Deep Feeling» с музыкантами Jim Capaldi, Luther Grosvenor, Dave Meredith, John «Poli» Palmer («Family»). Это была отличная группа с потрясающей музыкой, но, к сожалению, не долговременная. У Джексона собрался музыкальный материал, и он решил выпустить сольный альбом. Его поддержали его сотоварищи по прежним группам. В 1969 году на лейбле «Marmalade Records» был выпущен альбом «Thinking Back» - (Вспоминая прошлое). Продюсировал эту пластинку Dave Mason. На барабанах играл Jim Capaldi, на бас и слайд гитарах блистал Dave Mason, на пианино бацал Steve Winwood, на органе царил John Poli Palmer, на флейте и саксофоне выступал Chris Wood, на сопрано-саксофоне забавлялся Jim King. Были и другие музыканты, помогавшие сотворить сольный альбом Гордона Джексона. Сам же Джексон сочинил все песни, играл на акустической гитаре, пел и даже в песне «When You Are Small» - (Когда ты маленький) сыграл на ситаре. На обложке альбома фотография лица обиженной, чуть ли не плачущей девочки - дочери Джексона Cherie. Вот так увековечилась эта девочка на веках. Стиль музыки на альбоме как бы продолжает звучание группы «Traffic», но мелодичнее. Это синтез психоделии, acid-folk рока и джаза. Вот такой коктейль в одном бокале. Что потом стало с Гордоном Джексоном, я не знаю. Может, стал сессионным музыкантом, а может и завязал с этой музыкой. Или что-то похуже, как это случалось с музыкантами того времени. Песня «Song For Freedom» - (Песня о свободе) из альбома. Какой инструмент лучше всего передает чувство свободы? Звук, какого инструмента может лететь, не ощущая никаких преград? Звучание, какого инструмента может выразить одновременно и радость и печаль, так как в свободе эта противоречивость и заложена. Барабан - дискретен по своей природе выражения звука, как и любая перкуссия. Флейта - непрерывна и мелодична, способная выражать всю гамму чувств. Но ей больше подходит мечтательная созерцательность. Флейта отзывчата на красоту, как радости, так и печали. Гитара - её звук также дискретен, но он вибрационной природы. Колебания струны определяет и высоту, и частоту, и тембр и всякие другие обертоны. Следовательно, гитарный звук, в принципе, может выразить любые чувства. Но всё же в ограниченном масштабе. Скрипка - ее звучание непрерывно, её тон и глубина может затронуть самые заветные уголки души человека, но возможно и слона. Саксофон - выдуваемый звук может меняться от хриплого, до яростно звонкого, у него большие выразительные возможности за счет изменения амплитуды вибрации звука. К тому же в саксофоне возможны глиссндрованные переходы с одного звука на другой, что сильно влияют на воздействия чувств человека. Так, что этот инструмент может выразить чувство свободы. Стоит отметить, что в джазе и приджазовом роке используются разные типы саксофонов - тенор -, альт - , бас - , сопрано -. Как раз при исполнении песен Гордона Джексона используются тенор и сопрано саксофоны. Вступление к пению песни - гитара выбрасывает свои аккорды, а их подбирает звонкий саксофон. И тотчас же вступает барабан, рисуя ритмичный узор бита. Из этого потока звуков и возносится пение Джексона, сначала без слов, а потом уже со словесным смыслом. Музыка раскачивается ударными, гитарой и голосом, но уносится тихим потоком звука органа. Певец поет совсем не воодушевленно, а с печалинкой в голосе. Ведь, до свободы была несвобода, а это не весёлая вещь. Певец поёт и его голос обертывается бэк-хором группы вокалисток. Вот они явно выражают свои эмоции восклицаниями, изменениями высоты и темпа. Пение разрастается, голос певца усиливается и окрашивается в праздничные тона, а голоса девушек - как глас народа, рвутся ввысь, как флаги. Слова песни акцентируются звуками саксофона, перкуссий и ударами конга. Будто на улицу хлынул поток народа, взбудораженный вестью о свободе. И, понесся, крича в радостной эйфории.

12. Американская группа «Mountain Bus» - (Горный автобус) из Чикаго. Была сформирована в 1967 году. Однако корни этой группы тянутся к началу шестидесятых. Именно тогда студенты университета сколотили группу, играющую поп-музыку. А дальше, как обычно, то группа раскалывалась, то пополнялась, то изменяла название, то меняло музыкальный стиль. Группа выступала на различных площадках Чикаго, если им представлялась такая возможность. Эту группу характеризует общинная близость музыкантов. Это был период 1967 - 1970 года. Рок движение с рок музыкой развивалось и крепло. Но на рок музыке расцветал и шоу-бизнес, у которого были совсем другие цели. К середине семидесятых классическое рок-движение попало под нокаут. Коммерциализация кого хочешь, сотрёт в порошок. Ну, а с другой стороны, вырастит новых рок-героев. Так и случилось с этой группой. Их поддержал независимый лейбл «Good Records». В 1971 году был выпущен альбом « Sundance» - (Танец Солнца). В это время в группу входили следующие музыканты: Tom Jurkens (vocals), Bill Kees (guitar), Steve Krater (drums, percussion), Ed Mooney (guitar), Craig Takehara (bass, banjo), Lee Sims (drums, percussion). Как видим, в группе были два барабанщика - уникальный случай для того времени. Музыка, которую играла группа, представляла собой смесь множества жанров - блюза, кантри, блюграсса, фолка, рока. Кроме того, некоторые композиции, например, «Apache Canyon» - (Каньон апачей), «Hexahedron» - (Шестигранник) представляю собой эмбиент-инструментальные произведения, с насыщенным электронным звуком. Это атмосферная музыка в духе Брайана Ино. Однако, Песенка «I Don’t Worry About Tomorrow» - (Я не беспокоюсь о завтрашнем дне) есть не что иное, как кантри хит, со всеми звучаниями характерными для этого жанра. Тут и банджо, и слайд-гитар, перкуссия, и, главное пение в стиле застолья сельских парней. Десятиминутная песня «I Know You Rider» - (Я знаю тебя, наездник) - фолк-рок с элементами кантри, очень симпатичная вещица. Песня «Sing A New Song» - (Пой новую песню) из альбома. Помчалась скачущая мелодия песни - это гитары сотворяют ритм скачки, движения на коне. Певец, как ковбой распевает свою песню на просторе, а другие парни его поддерживают своими голосами. Здесь точно такая припевка, как в пении знаменитой группы «The Traveling Wilburys», когда они едут в поезде. В песне гитары по- разному звучат - то хрипло, то звонко, то с надрывом. Ну, а барабаны, как в классическом боевике, бьют все время в одну точку и заряжают эту песню энергией. Ну, а под конец - все поем новую песню. А чем, плоха старая песня? Песня спета, альбом закрыт. И можно жить дальше - но, как? Вот этот вопрос и предстал перед группой. На них навалился судебный процесс с тяжбой о горбатой горе. Музыканты всё проиграли. Никаких перспектив у них не осталось, и группа распалась. Что было дальше - неизвестно.

11. Американская группа «Ol' Paint» - (Старая краска) была образована в начале семидесятых в Нью-Йорке под влиянием музыки группы «The Beatles». А кто тогда, не устоял перед ними? Разве, что Фрэнк Заппа. Но он ведь, был на всю голову оригинал и бунтовщик, он был главной мамой изобретений! Итак, образовалась ещё одна американская поп-рок группа. Её состав: Tony Caputo (vocals), Andy Mendelson ( lead guitar, organ, vocals), Phil Zeppetello (rhythm guitar, vocals), John Bujak (electric bass), Richard Mendelson (drums). В группе всё как надо - есть фронтмен, есть ритм секция, есть гитаристы и даже органист. И они начали зажигать, да так, что быстро умудрились записать альбом «Ol’ Paint», 1971 года. Музыка альбома в духе того психоделического времени. Правда, музыканты были нью-йоркерами, поэтому психоделии у них было не много, а вот грому и молний поп-музыки хоть отбавляй. Песня «She Leaves Free» - (Она уходит свободной). Заиграл орган (но не в ночи, как у группы Ариэль), просто заиграл. И сразу же на подхвате у ритм-секции, запел Tony Caputo, таким незатейливым, но симпатичным голосом. Мелодия воздушно-эстрадная, аранжировка отличная. Гитары в легкой манере беззаботно распространяли флюиды свободы. Когда ты свободен - ты как птица, парящая в потоках воздуха. Вот и девушка в песне освободилась от каких-то пут и уходит со счастливой улыбкой. Значит, счастье - это состояние обретения свободы. Как раз в тот момент, когда сбросил оковы, какие бы они не были по природе. К сожалению, через некоторое время человек к этой свободе адаптируется, и состояние счастья исчезает. И всё как всегда. Но в этой песне, она уходит свободной. И ее сопровождает ликующая мелодия. Очень приятная поп-песня.

10. Англо-американская группа «Justine» вокально-инструментальный коллектив из Лондона. В 1968 году образовался дуэт друзей John McBurnie (guitar, vocals) и Keith Trowsdale (guitar, vocals). Что замечательно в истории о группе, так это то, что эти парни совершенно случайно встретились с Джими Хендриксом. И затем джемовали, выпивали и тусовались на сцене при выступлении Хендрикса. Это событие подвигло парней организовать рок-группу и выступать со своими песнями. В состав группы вошли две вокалистки Laurie Stivers и Valerie Cope и певец Bethlyn Bates. Вот такой образовался квинтет. Они стали выступать на публике и их хорошо примечали. Поэтому не трудно понять, что они заключили контракт. И уже в 1970 году записали альбом «Justine». Стиль музыки - фолк-рок с элементами психоделии. Песня «She Brings The Morning With Her» - (Она приносит с собой утро). Тема нежного фолка продолжается. Совсем краткое и кроткое вступление акустических гитар. И началась песня - певец поет: «Она поворачивается ко мне, как настоящая леди; Она приветствует меня как друга; Она из тех, кто делится своими чувствами; И забирает те, что ты даешь взаймы». Барабан выстраивает композицию текста и вместе с чуть слышными гитарами создает фон музыкального переживания. Дуэт девушек, своими чистыми голосами, возносит - «а. вот и она, а, вот и она. Оно приносит с собой утро». Эта песня о солнечной любви, не только исполненная в лето любви и цветов и для этого времени. Она послана из того время во все времена, особенно в те, в которых этот солнечных свет стремятся истребить. Музыка своими волнами накатывает на слушателей и отступает, оставляя чудное послевкусие звуков. Заканчивается песня многократным женским многоголосием - Она приносит с собой утро.

9. Американская группа «Major Arcana» - (Старшие арканы) - детище музыканта Jim Spencer из Милуоки. Группа была сформирована в 1974 году. Но сам Jim Spencer был уже известен в кругах фолк-исполнителей. В 1973 году он выпустил прекрасный фолк-альбом «Landscapes» - (Пейзажи). А, в 1974 написал ещё один альбом «2nd Look» - (Второй взгляд). Но большого отклика эти альбомы не нашли. И это смущало Спенсера. Он, кроме того, что был гитаристом и фолк-певцом, являлся издателем серии андерграундных журналов и автором многих песен. Так, что он решил попытать счастье в группе собственного изготовления. В состав этой группы вошли Randall Dubis (electric lead & rhythm guitars, backing vocals), Michael Burdecki (bass, slide guitar), Jim Kitchen (percussion, harmonica). Назвали себя «Major Arcana». В оккультных практиках старшие арканы являются козырными картами колоды Таро. То есть, тем самым подчеркивалось, что музыканты этой группы есть козырные чуваки. А таким пальцы в рот не суют. В 1976 году вышел альбом «Major Arcana». Обложка альбома - сама фантастика. Чего на ней только нет - огромный одноглазый и волосатый монстр, жонглирующий всякой экзотикой; магрибский храм из тысячи и одной ночи, летающие разноцветные чудища и ещё куча псевдо босховских творений. Но главное в этом альбоме - это песни. Больше группа не смогла или не сумела создать других альбомов. Не связывайся с картами Таро, живей будешь. А не как бедный Jim Spencer, почивший в бозе в тридцать девять лет, провозгласивший себя главным арканом. Песня «Shake Me» - (Встряхни меня) из альбома группы. Я спокоен, как фарфоровой сфинкс, стоящий на книжной полке Томаса Манна. Об этом состоянии указывает нежная и спокойная флейта, чей звук являет само спокойствие. Да и гитара не плещется через край, а также спокойно отдает пространству свои звуки. А вот и голос - он также спокойный, но грусноватый. Всё как всегда, всё одно и то же. Я, как половая тряпка, сохну и тухну. Так, встряхни меня, выбей из меня пыль - меланхолично и поэтично поет певец. Да и гитара грустным звуком сопровождает это восклицание. Этакое романтичное произведение с нехилым пожеланием встряхнуть и вновь уложить в пыль.

8. Американская группа «Sugar Bear» - (Сахарный медведь) из Флориды. В конце шестидесятых с этой произошло несколько метаморфоз. Сначала эта группа называлась «The Goldtones» - (Золотые тона), потом обрели новое название «The Roustabouts» - (Разнорабочие). Через некоторое время, когда группа перебазировалась в городок Ока́ла на севере штата Флорида, она стала называться «The Merger» - (Слияние). Что нам говорят эти названия? Лишь, то, что группа трансформировалась, приобретала постоянное место жительства и свое оригинальное музыкальное лицо. И вот в 1970 году окончательно стала называться «Sugar Bear» в честь популярного американского мультипликационного персонажа - Сахарного Мишки, поющего и играющего на гитаре. Наверное, кто-то из музыкантов был страстным любителем мультиков такого рода. А состав группы к этому времени был таков: John McLaughlin (vocals, lead, rhythm & 12-string guitars, harmonica), Ivan Bailey (vocals, Fender bass, harmonica), H.C. Perryman (vocals, rhythm guitar, harmonica), Trent Slemmer (drums, percussion). Джон и Иван начинали играть вместе в первом составе группы. В 1970 году группа записала альбом «Sugar Bear». Музыка альбома какая-то странная - трудно выделить определенный стиль. Явно, это не кантри, и не блюз. Да, и не фолк. И не классический рок британского и тем более американского разлива. Но и не чистый поп-рок, и уж не рок-н-ролл. И не эстрада, если ее понимать в первобытном смысле. Вот если все это собрать вместе, и прокрутить в муз-миксере, отжать, отфильтровать, да еще высушить, то и получим приблизительный стиль музыки этого сахарного мишки. Песня «Seasons For Love» - (Времена года для любви) - примечательное название. У Вивальди сочинение называлось «Времена года». И в каждой пьесе раскрывалось конкретное время года. А какое время года для любви? Раньше бы, сказали - это осень. Урожай собрали и пора гулять свадьбы. А сейчас, как? Ну, ладно название есть. Быть и музыке, значит. Заиграли романтические гитары со звонкими струнами. И понеслось пение о любви. Вечная тема, неисчерпаемая. Вот и певец, свернув голову к Луне, запереживал, никто ему не открывает тайны о том, когда же следует любить, в какое время года, а может и время суток. Например, в полночь можно и даже нужно, но к утру уже необходимо заканчивать любить. А может, и наоборот. Вот и поет певец в глубоком неведении. Ну, что за стиль этой музыки - любовный софт-рок? Гитарно-вокальный соул? Слушаешь вот певца этой песни? и ловишь себя на впечатлении - что то роднит с некоторыми вещами группы «The Eagles». Значит, что-то есть в музыке группы от кантри-рока, но в подпольном состоянии.

7. Американская группа «Apothecary» - (Аптекарь) из Мичигана была образована в начале семидесятых. Группа консолидировалась вокруг басиста и вокалиста Bill Block. Изначально музыканты ориентировались на софт-рок. Состав группы: John Kruck (vocals, percussion), Phill Haase (vocals, percussion), Bruce Riddiough (vocals, guitar), Mike Houlihan (vocals, guitar), Bill Block (vocals, bass). Что удивительно, в группе были только гитаристы и вокалисты. И тем не менее, группа не смущаясь, играла рок. Во-первых, у них были неплохие перкуссионисты, что в какой-то мере заменяли барабанщика. Во-вторых, у них имелась помощь в лице клавишника Denny Tabacchia (Arp Synthesizer). Название группа приняла как аптекари - лица, хранящие в аптеках вещества, необходимые для телесного и душевного здоровья. А у музыкантов такими веществами являются звуки, музыка. Изначально аптечные вещества были двоякозначными - и как лечащие, и как отравляющие. Так и музыка несет в себе эти два противоположных акустических свойства - оздоровлять или гнобить. С точки зрения этих музыкантов - они аптекари в положительном смысле - фармацевты здоровья музыкой. В 1973 году на лейбле «Paramount Records» был записан и выпущен альбом «Apothecary». Музыка аптекарская, с точки зрения музыкантов, то есть оздоровляющая дух человека. Ну, как сказать. Да, песня «People For Peace» - (Люди за мир) оздоровляющая - она спокойная, умиротворяющая и по звуку и смыслу текста. Но вот песня «Fly» - (Муха) сумбурное с музыкальной точки зрения - все гремит, шумит, пищит. Ничего себя, какой мух летит - налетит, так сразу здоровья лишишься. Песня «Say Goodbye To Me» - (Скажи мне, до свидания) из альбома аптекарей. Первое слово взяла бас гитара - она будто решила закончить всякие разговоры и попрощаться сжато и по-мужски. Но кроме неё, попрощаться захотели и другие гитары - звонкие, голосистые, продолжительно и по-женски. Тут же и голос певца - объясняет, что к чему и почему. Чтобы не было обидно ни мужскому, ни женскому началу. А потом к главному голосу набежала куча других голосов, и начали они вакханалию прощания. И каждый - во что горазд. И ведь кто-то интенсивно стучит. А барабанов нет. Есть перкуссия. Здесь явно либо джамбе, либо конго - своего рода барабанчики. Вот по ним и стучат - выбивают интересный рисунок дискретного бита. Но стучат эти барабанчики не сами по себе, а в связке с другими инструментами - басовой и ритм гитарами, под хоровой соул певцов (вспомним, все музыканты группы - вокалисты). Гулянка подходит к концу, и пора сказать гуд бай. Вот певец и требует от других, чтобы ему сказали это самое гуд бай. А то какое-то будет не завершенное прощание.

6. Американский певец и музыкант Michael Stanley из Кливленда штата Огайо. Ещё, будучи учащимся колледжа, Михаил участвовал в группе «Silk» - (Шелк), которая в 1969 году смогла записать альбом «Smooth As Raw Silk» - (Гладкий, как необработанный шелк). Уже в этой музыке Michael Stanley отходит от традиционного фолка и дрейфует к мелодичному року. В 1973 году был выпущен сольный альбом «Michael Stanley». Продюсировал альбом Bill Szymczyk. В альбоме одиннадцать песен, исполненные очень достойно. Заглавная песня «Rosewood Bitters» - (Настойка из розового дерева) из дебютного альбома плавная, мелодичная без всяких резкостей. Сопровождают пение Стенли гитары, стенающий синтезатор и довольно трезвый барабан (несмотря на солидную пробу чудной настойки). Голос певца соответствует вокалу классическому рок-вокалисту, то есть сильный и приятный. Альбом имел успех. Так, что Michael Stanley продолжил выступать и сочинять песни. В 1973 году на лейбле «MCA Records» вышел альбом «Friends & Legends» - (Друзья и легенды). Стиль музыки, исполняемой Стенли стали называть хартленд-рок. Этот термин появился в семидесятых и относился к року американских среднезападных групп. Хартленд-рок - жанр американского рока, характеризующийся прямолинейной музыкальной манерой, отражением в текстах песен повседневной жизни среднего белого американца. Этот стиль музыки основан на кантри и блюзе и очень близок к AOR. Песня «Roll On» - (Катись дальше) из альбома «Friends & Legends». Спокойная гитарная игра и такой же спокойный тихий голос. Также непритязателен здесь и синтезатор Джо Уолша. Опять песня о рефлексирующем человеке, ждущем осени, потерявшем человека, который уехал куда-то. В общем, какой-то тоскливый сплин. Но музыкальное сопровождение очень хорошее. Это и понятно, на втором альбоме Майклу помогали талантливые музыканты. Слушаешь музыку этой песни и не ощущаешь текст. Вот и флейта Джо Витале к месту. И каждый инструмент пристроен к своему месту. Гармоничная получилась вещица. Даже и не знаю, к какому жанру отнести музыку этой песни. Условно можно назвать - фолк-рок. Michael Stanley не только сочинял добротную рок-музыку, но и любил выступать на концертах. Для этого была необходима концертирующая группа. Так что в 1974 году он собрал такую группу - «Michael Stanley Band». Сначала это был небольшой коллектив - гитарист и певец Jonah Koslen, басист Daniel Pecchio из группы «Glass Harp» - (Стеклянная арфа) и ударник Tommy Dobeck из группы «Circus» - (Цирк). Потом группа разрослась до семи музыкантов. В Семидесятых и восьмидесятых годах группа MSB стала очень популярной и любимой не только в Кливленде, но и на всем Среднем Западе США. И даже стала рекордсменом по посещаемости концертов. Параллельно концертной деятельности группа с Michael Stanley выпускали альбом за альбомом (как минимум девять штук). Группа «Michael Stanley Band» распалась в 1987 году, дав на прощание двенадцать прощальных концертов. Ну, а Майкл стал телеведущим. Но продолжал писать песни и выступать совместно с другими музыкантами.

5. Канадская группа «Cooper Brothers», созданная в 1973 году в Оттаве братьями Купер. Видимо они были фанатами группы «The Eagles» и кантри-стиля, так как они вполне успешно исполняли хиты этой музыки. Со временем под их крыло собрались музыканты, также любившие и знавшие кантри-рок. К 1978 году собрался следующий коллектив: Richard Cooper (vocals, guitar). Brian Cooper (vocals, bass), Don Bregg (vocals), Terry King (vocals, steel guitar), Darryl Alguire (guitar), Al Serwa (keyboards), Glenn Bell (drums), Charles Robertson III (vocals, saxophone), Les Emmerson (vocals, guitar). Получилась солидная рок-группа. В 1978 году на лейбле «Capricorn Records» записали альбом «Cooper Brothers». Музыка большинству канадцев понравилась. Дух кантри и ее романтика очень чувствовалась в этой альбоме. Скоро о группе узнали и в США. Их песни стали крутить по радио. В то время, радио было для слушателей важным прибором получения информации, в частности, музыкальной. Так, что группа пошла в гору. В 1979 году был записан второй альбом «Pitfalls Of The Ballroom» - (Подводные камни бального зала). На этих камнях не мало балерин затонуло. В 1981 году был записан третий альбом «Learning To Live With It» - (Учусь жить с этим). Довольно часто в западных песнях названия включают этот неопределенный It. С чем ты собираешься жить? С этим? Ну, ладно, учись. Музыка оставалась драйвовой, кто в кайфе от кантри-рока. А потом пришел фактор-Х, и все планы накрыл медным тазом. Не задумывались, почему именно медным тазом, а не оловянным, деревянным, стеклянным. Потому что медь звучит. Медные трубы, медь барабанных тарелок, медные пуговицы музыкантов. Ну и таз должен быть звучно-медным. Обанкротилась фирма «Capricorn Records», и все проекты закрылись. Музыканты помыкались, подёргались, и зависли. Однако потом, в будущем группа реанимируется и начнет выдавать новую музыку, но уже в новом тысячелетии. Песня «Rock And Roll Cowboys» - (Рок-н-ролльные ковбои) из дебютного альбома. Пронзительные аккорды гитар будто раскрыли шатер цирка, в котором намечается представление с ковбоями, индейцами, шерифами и знойными красавицами, каким-то невероятным образом, попавшими в этот вестерный рай. И в это шатер шагнул группа, и запела. И вот тут то, у меня возникло дежавю. Кто исполняет эту песню? Неужели, не группа «The Eagles»? Все такие же звуковые переходы, интонации пения, глобальный кантри и прочее. Но нет - написано группа «Cooper Brothers», из солнечной Канады. Красота по-кантриевски - гармония, слаженность, сочность звука. А потом, вдруг, дошло - а может это группа «Smokie». Только голос у певца не такой снулый как у Криса Нормана. А так всё похожее - бодро, весело, мелодично. Но, нет - если слушать дальше, то в музыкальную реку вливается банджо. А это уже клеймо на музыке - сделано в кантри. Нет, это не Smokie - у них не было ковбоев. А здесь не просто ковбои со шляпами и наганами. А ковбои, зашедшие в салун после отловли всяких там мустангов, да быков, естественно с помощью, лассо. Для того чтобы выпить кружечку кока-колы и закусить соленым ананасом. И для того чтобы дать своими ковбойскими сапогами или мокасинами по рок-н-роллу. Представляете рок-н-ролл по ковбойски. Рок-н-ролл с отвязными салунными девицами под звуки банджо.

4. Австралийская группа «Freeway» - (Автострада, скоростное шоссе) - квинтет из Мельбурна. Эта группа была образована в начале семидесятых годов музыкантами, ставшими чуть ли не легендами австралийского рока. Например, гитарист Peter Laffy, который входил в состав австралийской глэм-группы «Fox» - (Лис). Он участвовал, как гитарист и певец, в записи альбома «What The Hell Is Going On?» - (Что, черт возьми, происходит?) в 1974 году. Бас-гитарист Criston Barker уже отыгравший в группах «Ash» - (пепел), «Hollywood». К 1975 году состав группы выглядел так: Frank Chic (lead vocals, percussion), Steve Welch (guitar), Criston Barker (bass, vocals), John Grant (keyboards, clarinet), Bill Lincoln (drums). Группа заключила с компанией «Phonogram» контракт на запись альбома. Продюсером альбома выступил Jim Keays. Альбом «Riding High» - (Скачущий высоко) вышел в 1975 году. На обложке альбома изображены забавные пегасы, летящие над, видать, австралийскими горами. Музыка группы складывается из хард-рока, ритм-н-блюза со звучанием американского юга. Песни альбома соответствуют названию альбома - они на высоте, заряжены энергией и позитивным смыслом; они дают возможность наслаждаться и ликовать. Ведь музыка группы наполнена новыми риффами, оригинальными рифмами. Ну, а потом группа распалась. Известно, что басист Criston Barker ушел в группу «Air Supply». А что сталось с остальными музыкантами, история умалчивает. Песня «Riding High» из одноименного альбома. Хриплая гитара, скрежеща и завывая пошла в атаку. За ней увязались барабан и другие гитары, создавая подъемный ритм. И, конечно же, понесся голос певца Франка в унисон хриплой гитары. Ставка сделана на драйв, на исключительную энергетику - чтобы стекла звенели и в ушах лопались перепонки. Но голоса у певца все же не хватает для достижения истинного верха рока. Тем не менее, хардовая энергетика музыки бросает на слушателя тонну герцев акустических колебаний. Здесь лучше не сидеть сиднем, а также вовлечься в вибрации звука своими движениями. Для этого такая музыка и предназначена. Качаться и двигаться, скручиваться и сгибаться. Выкачивать из тела энергию и оглушать голову. Чтобы потом трудно было бы взять простенький интеграл. Но накал музыки стихает - его умиротворяет волынка, всплывшая из ниоткуда. Так, что ты побывал и на верху, и тебя же плавно снесли вниз. И, далее, другие песни также и вверх, и вниз. Имеем роковые качели, так любимые детворе.

3. Английская группа «Lazy Farmer» - (Ленивый фермер) фолк-рок коллектив. Эта группа собралась из британских фолк-музыкантов для почтения американского банджиста John Burke. Он написал книгу «Fiddle Tunes for the Banjo» - (Скрипичные мелодии для банджо). Супруги Джонс прочитали эту книгу, она им очень понравилась и они решила реализовать некоторые идеи книги на практике. То есть, задались целью организовать группу, играющую фолк-рок с использованием банджо. Напомню, что банджо - это струнный инструмент с тонкой мембраной, натянутой на каркас или полость, образующую резонатор. Банджо имеет специфический звук, как правило, банджо является инструментом, используемый в музыке кантри, иногда в фолке. Группа фолк-музыкантов собралась. Состав группы: Wizz Jones (acoustic guitar, vocals), Sandy Jones (banjo, vocals), John Bidwell (guitar, flue, flageolet, vocals), Jake Walton (guitar, dulcimer, hurdy-gurdy, vocals), Don Coging (banjo). Назвали себя «Lazy Farmer». Во-первых, фермер - это парень, живущий в деревне, то есть в кантри. И музыкальный стиль фермеров, играющий для фермеров, стал называться кантри. Во-вторых, если фермер музыкант в придачу, то разве у него хватает времени и сил заниматься еще каким-то сельским трудом. Он будет сидеть под дубком с трубочкой и с гитарой, и посмеиваться над всем миром. Так, во всяком случае, изображена обложка их альбома. Альбом « Lazy Farmer» вышел в 1975году. Стиль музыки - в основном фолк-рок с оттенками кантри. Заглавная песня «Railroad Boy» - (Мальчик-железнодорожник) из альбома. Зазвучали банджо и мандолина - традиционные инструменты кантри и фолк музыки. Их звучание подхватила гитара. И запел певец фольковым голосом - поднимая голос в конце фразовой строки и растягивая её. Певцу подпевают все остальные музыканты - получается такой незатейливый хор, вбивающий в сознание незамысловатые слова песни. Дочь причитает и жалуется матери, что железнодорожник её бросил, и предпочел её другой странной девушке, которую садит себе на колени, и шепчет то, что должен говорить ей. Гитара и банджо продолжают себе бесстрастно наигрывать, игнорируя назревающую трагедию. А события разворачиваются стремительно - домой приходит отец, обеспокоенный состоянием дочери. Поднимается наверх, и видит висящую на веревке дочь, на груди которой вырезаны слова: «Выройте могилу, поставьте мраморный камень, на грудь положите белокрылого голубя, чтобы все знали, что я умерла от любви». Но примечательно то, что группа исполняла эту песнь, совершенно отрекаясь от смысла происходящего. Банджист банджил на банджо, гитарист гитарил на гитаре, барабанщик барабанил на барабане, будто ничего особенного и не происходит. Ну, обманул железнодорожник дурочку, ну, повесилась она на веревке, ну вырезала себе на груди слова, ну, упомянула о белом голубе на груди (которого естественно, тоже нужно прирезать), ну, пусть все знают, за что вышла такая мука. А, нам-то какое до этого дело? Надо было дать этой простушке послушать песню «Never Marry a Railroad Man» - (Никогда не выходи замуж за железнодорожника) групп «Shoking Blue», в которой четко было пропето, что железнодорожник - тот еще фрукт. Он любит тебя время от времени - Его сердце привязано к ослиному поезду или другой подруге в другом укромном местечке. А так всё просто замечательно - пропели, поклонились и ушли со сцены. Конечно, другие песни спеты по-другому. Например, песня «Sally In The Garden/Liberty» - (Салли в саду/Свобода). Салли (типичное, надо сказать, имя девушки в фолк-балладах) сидит в саду и вокруг неё звучит прекрасная мелодия флейты. Звучит довольно долго. А потом приходят другие звуки - стаккато банджо, свист флажолета, звон цимбал. Без пения, одно звучание инструментов в фолковом ансамбле. А вот в песне «The Cuckoo» - (Кукушка) сразу же хор голосов провозглашает быте в лесу с кукушкой. Флейта плюс банджо создают упругое тело песни. Так что группа «Lazy Farmer» - это певцы фолк-рока.

2. Американский певец Richie Havens - фолк-певец, который, открывал фестиваль музыки и искусств в Вудстоке 1969 году. Richie Havens - афроамериканец, как сейчас говорят. Он ветеран рока и блюза, свои сорок пять лет отдал рок-музыке. В начале шестидесятых годах он выступал на фолк-сцене Гринвич-Виллидж. Стал известен как специфический гитарист на акустической гитаре, как экспрессивный певец каверов знаменитых рокеров, прежде всего, Боба Дилана. То есть славу он зарабатывал своим талантом, своим пониманием музыки и своей харизмой. Обычно о музыканте говорят только в связи с его музыкальной деятельностью. Однако много остается за этой жизнью. Так и с Ричи Хейвансом. А ведь он много времени и сил отдал охране окружающей среды. Он активно участвовал в организации под названием «Natural Guard» и пропагандировал эмпатийное отношение к природному миру. За это ему большой респект. Но все же он прославился как музыкант и певец. Уже в молодом возрасте он сочинял музыку, выпускал свои альбомы. Так за свою карьеру он записал девятнадцать оригинальных альбомов. Первый альбом «Mixed Bag» - (Неоднозначный) в 1966 году, второй альбом «Something Else Again» - (Что - то совсем другое) в 1968 году. Третий альбом «Electric Havens» - (Электрические убежища или электрический Хейвенс), 1968. К вудстокскому фестивалю он выпустил пять отличных альбомов. Так что не зря именно он открывал этот фестиваль. Ричи много концентрировал по всей Америке, его живые выступления снискали известность и славу. Песня «Oxford Town» - (Город Оксфорд) из альбома «Electric Havens». Эта известная песня Боба Дилана - о дискриминации не белого населения в США. Песня написана в годы непримиримой борьбы с расовой дискриминацией в главной стране «демократического мира», уже развязавшую войну в Индокитае. Город Оксфорд выступает как символ разделения белого и цветного населения, как символ непримиримого антагонизма белых и черных граждан США - «Он поехал в Оксфорд-таун, За ним последовали пистолеты и дубинки. И все потому, что у него было смуглое лицо - Лучше убраться подальше от Оксфорда». Раздается тревожная музыка - это варган шаманит вместе с барабаном. Да ещё подсоединяется губная гармошка (любимый инструмент молодого Боба Дилана). Вот они и объединились под одной мелодией - мелодией отчаяния и надежды (как это не парадоксально звучит). Из-за этой мелодии и появляется певец с гитарой Ричи Хейвенс и начинает: «Оксфорд-таун, Оксфорд-таун. Все склонили головы. Солнце не светит над землей, Я не поеду в Оксфорд-таун». Ритм барабана, резкие звуки гармоники и гитары, держат в напряжении. Слова текут и вбивают свой смысл в голову. Ритм и снова ритм. Как пули из неоткуда в куда. Песня превращается в ритм-блюзовый протест против несправедливости. Она накаляет нервы и сжимает кулаки. А музыка мчится, как старый поезд, разрождаясь пронзительными звуками боли и гнева. «Все поют печальную мелодию - Двое мужчин погибли под луной Миссисипи, Кому-нибудь лучше провести расследование как можно скорее». Ритм ускоряется и захлёбывается в конце. Во многих песнях Ричи Хейванса солируют экзотические инструменты. Например, в инструментальном произведении «Something Else Again» - (опять что-то еще) солируют ситар и таблы. А ещё участвуют свирели и флейты. От этого ощущение чего-то восточного, индийского. Песня «Tombstone Blues» - (Блюз надгробия) - это сочетание блюза и рока с солирующей гитарой и пением певца. Песня «Some will wait» - (Некоторые будут ждать) - это рок, близкий по духу раннего Боба Дилана. Заключительная песня «Zodiac» - (Зодиак) - начинается медленно, тяжело, будто невозможно изречь истину. Но певец изрекает: «Есть тайна, которую скрывали от людей 2000 лет. И эта тайна заключается в том, что в любой момент времени на земле живет всего двенадцать человек». И далее, певец начинает обосновывать свои слова. Его сопровождает только гитара, которая не звучит, как на рок-концертах, с вызовом и активно, а просто аккомпанирует пению, чтобы из простого текста, сотворить какую-никакую музыку. Музыка более действенна на человека, чем просто произнесенные слова, какими бы они не были. Вот под ручку с гитарой и идёт пение жуткой тайны, которую скрывали от людей две тысячи лет. Его последние слова: «Это двенадцать человек, которые наследуют землю. Вы - один из них, а есть только одиннадцать других. И если вы познакомитесь с этими одиннадцатью другими, вы сможете найти общий язык со всеми во всем мире... По всему миру». Точка. Это как философское послание, исполненное в фолковой манере.

1. Приветствую! Канадская группа «The Lisa Hartt Band» - группа вокалистки Lisa Hartt из Монреаля. Начиная с пятнадцати лет Лиза, включилась в музыкальную жизнь Америки. Начинала она как бэк-вокалистка, а по мере становления мастерства, она уже пела как полноправная певица. Её голос выделял Лизу среди других артистов этого жанра - соул, блюза, ритм-н-блюза и софт-рока. В 1976 году она номинировалась как лучшая певица года. Так что, Лиза Хартт была успешным профессионалом в мире музыки и неудивительно, что она организовала рок-группу «The Lisa Hartt Band». Это случилось в 1973 году. В состав ею группы вошли следующие музыканты: Rayburn Blake (guitar, vocals) из групп «Riverson», «Mashmakhan», Denny Gerrard (bass, vocals) из «Paupers», «Lighthouse», «McKenna Mendelson Mainline», «Jericho», Richard Yuen (keyboards, vocals) из «Tranquillity Base», Martin Cordrey (drums, vocals) из «Bearfoot», «Small Wonder». По сути, это был поющий коллектив. Теперь у Лизы Хартт появилась свобода выразить свои музыкальные идеи напрямую, а не только через синглы на соропятках. В 1976 году был выпущен альбом «Starwatcher» - (Наблюдатель за звездами). Продюсерами альбома были Фил Рамон и Ральф Мерфи. На обложке альбома изображен как бы Стоунхендж со звездой в центре. В альбоме наличествуют девять песен. Группа «The Lisa Hartt Band» просуществовала ещё один год и распалась. Музыканты разошлись по своим делам, а Лиза стала сессионной вокалисткой, что, наверное, её это вполне устраивало. Заглавная песня «Old Time Movie» - (Старый добрый фильм) из альбома «Starwatcher». Заиграл своими таинственными звуками синтезатор - как бы настелил космический фон песни. Барабан дал сигнал, и певица Лиза Хартт свои чудным голосом начала петь. О старом добром фильме, когда-то смотревшем в детстве. Может быть, это немое кино с экспрессионискими движениями, но понятными чувствами и выражениями эмоций. Если их смотреть без предубеждения, то действительно, раскрывается волшебный мир искусства. И вот об этом кино с воодушевлением поет поп-звезда прошлого. Музыканты под стать певицы - прекрасно обогатили песню звучной мелодией. Так-то песня очень проста, но её аранжировка выносит песню на высокое место эстрады. Эту песню можно рекомендовать как гимн кино. В такой же стилистике сделана песня «Starwatcher». Гармония голоса и инструментов. Гитары, синтезатор и барабаны образуют космическую вязь, которую развязывает опытный наблюдатель за звездами - некто Хаббл, который открыл Великое расширение Вселенной. Можно подумать, что весь альбом - это собрание поп-песен, аранжированных под софт-рок. Однако, если послушать песню «Dance Of Death», то впечатление заменится на иное - композиция, строится на приёмах прог-рока. Вообще Лиза Хартт - певица широкого диапазона вокала и стилей. Ей под силу и джаз и соул, и, конечно, поп-рок. Что она с успехом и использовала в своем будущем творчестве.

Opo - Patrick Sheehan

Ahora que tengo tiempo con buena música ayuda a pasar esta ola de calor insoportable,pobre naturaleza,y encima los ríos donde de niños nos bañamos y pasábamos el día ya no existe o está contaminado,es curioso como en apenas un siglo hemos contaminado tanto como para acelerar nuestra autodestrucción del planeta donde debíamos vivir.asi que amigos aprovechar cada día como si fuera un regalo porque esto pinta chungo.saluddd!!

Esto si que es original grupos que solo conocen los auténticos cazatesoros, gracias por compartir tus joyas 😅

❤🇧🇷🙋🤸🎤🎶🎸🥁👏🎺🎻🎷🪘🌊, abraços mil, obrigado. .!!!!!!!

16. Английская группа «The Way We Live» - (То, как мы живем) появилась как школьная любительская команда в 1966 году. Двое парнишек - Джим и Стефен, серьёзно увлекшись рок-музыкой, организовали группу, квартет. Но со временем в этой группе так и остались первые двое - Jim Milne (lead guitar, 6-string acoustic guitar, 12-string electric rhythm guitar, vocals), Stephen Clayton (drums, tambourine, piano, flute, bongos). Как видим, с музыкальной точки зрения, это были музыканты широкого профиля. Кроме того, оба оказались неплохими аранжировщиками музыки. Одно дело, написать песню, а другое ее представить на публику. То есть, эту песню нужно завернуть в привлекательную обложку. Музыканты познакомились с талантливым молодым любителем всякой электронщицы John Brierley. Вот эта троица засела за электронную аппаратуру и принялась экспериментировать со звуком. Как в свое время, группа «Pink Floyd» уединившись в каком-то клубе в Бирмингеме, экспериментировали с музыкой, и до экспериментировались альбомом «Ummagumma», 1969 года. Но группа «Pink Floyd» была уже известной в музыкальном мире. Один альбом «The Piper At The Gates Of Dawn» - (Волынщик у врат рассвета) с Сидом Барреттом чего стоит. А эти два парнишки - кто они в большом мире? Однако, эта троица записала демо-плёнку с их тогда ещё не понятной музыкой и отослали её Джону Пилу (один из самых авторитетных экспертов в области современной музыки, оказавший огромное влияние на сам ход её развития). Записи этой демки сильно поразили Джона Пила. Сразу же был подписан контракт с ребятами. И пошла работа над альбомом с группой «The Way We Live». В 1971 году на лейбле «Dandelion Records», вышел альбом «A Candle For Judith» - (Свеча для Джудит). Кстати, Джудит - это будущая жена Stephen Clayton. Продюсером альбома был их товарищ John Brierley. Стиль музыки альбома - тяжелый психоделический рок. Музыка вызвала одобрение в музыкальных кругах Лондона. Но ребята не хотели быть концертирующей группы. И сделали следующий финт. Переименовали себя новым названием «Tractor» - (Тягач). В 1972 году вышел не менее интересный альбом «Tractor», также с психоделической музыкой. Но музыка группы продвинулась в сторону хард-рока и прогрессивного фолка. А далее, как по маслу - на успехе двух своих альбомов ребята решили самостоятельно подняться на вершину Олимпа рок-музыки. В 1973 году организовали свою студию, выпустили несколько синглов. А дальше что-то не пошло. Как опыт показывает, группа должна выступать и показывать себя в живую. В общем. в 1982 году перспективный проект этих двоих музыкантов закончился. Песня «Squares» - (Квадраты) из альбома «A Candle For Judith». Зазвучала акустическая гитара и Jim Milne запел. Голос тихий, под стать фолк-стилю. Задумчивая мелодия, как облако медленно поднимается вверх и там тает. Барабан сдержан и скромен в своих проявлениях. Также незаметно появляется гитара и сдержанно сопутствует певцу. Но откуда у певца в горле такая меланхолия? Откуда у хлопца испанская грусть? Да, потому, что у него философия пессимизма и упадничества. Он поет - «квадраты в круге пустоты. Это не знание дороги. Жизнь - это круг пустоты. Каждый день - это круг пустоты. Это ничего для меня не значит». С такой философией взвоешь. И тогда нужно включить Heavy Metal, чтобы он рвал это круг, а пустоту загонял в квадрат, а квадрат сжимать в точку. А точку закидывал в самую даль риманова пространства с нулевой размерностью. Вот тогда появится другая философия и другая песня. Вот такие мои комментарии по поводу песен текущего сборника. Большое спасибо за песни из далёкого далёка. Здесь много интересного музыкального материала. Он разный и по стилю, и по исполнению. Здесь и дуэты, и квартеты, и секстеты. Из разных стран и континентов. И темы разные у песен. Их всех объединяет рок-музыка. И рок-н-ролл ещё не мёртв. И у нас есть ещё наследство тех времён. Виват!

15. Группа из Ной Зеландии «House Of Nimrod» - (Дом Нимрода) бала образована в 1967 году в Окленде. Это была пятёрка музыкантов: Bryce Petersen (rhythm guitar, vocals), Tony Pilcher (lead guitar), Larry Latimer (bass, vocals), Johnny Breslin (guitar), Billy Lawton (drums). Видим, что все, кроме одного - гитаристы. Что может сотворить такая группа во второй половине шестидесятых? Скорее всего, поп-рок с той или иной вариацией. Напомню, что Нимрод - это легендарный царь Вавилона, который отошёл от веры во Всевышнего и подвигал на этот грех также и людей своего поколения. Он известен ещё и тем, что при нем строилась Вавилонская башня. Так, что дом Нимрода можно интерпретировать как Вавилонскую башню. Чем же запомнилась группа «House Of Nimrod»? На их концертах мы конечно, не были. В их время альбомов группы не выпускали. Известно, что они выпустили два сингла. Но, видимо, всё же группа написала какой-то музыкальный материал. И этот материал в виде демо записи сохранился. И эту запись нашли и посчитали, что она достойна быть опубликованной. Так в 2000 году появился альбом «House Of Nimrod» с записями 1968 года. В 1969 году группа исчезла. Песня «Slightly Delic» - (Слегка изысканный) из этого альбома. Что ж, группа, трудно сказать, что изысканно, но верно, слегка изысканно, начала петь в классической манере рока. Тягуче тянули ноты, не выпячивали гитар. Но это, было только вступление. Потом запел вокалист, трепетно-тихим голосом. Так вероятно пел Джордж Харрисон, когда попал в лапы Леннона. А припев уже вела вся группа заниженными голосами. Видимо, чтобы кто-то их не услышал. Помните, как пели в Сандунах полупьяные Мягков и компания в фильме «С лёгким паром». Чтобы, только они слышали. Потом вновь запел певец - полу улыбаясь полу таинственно. А хор опять всё тоже - Slightly Delic. Слегка изысканный - это слегка трезвый, слегка умный, слегка певший. Вот и слушателям слегка вошло их пение. Американский дуэт Judy Henske & Jerry Yester - супружеская чета из Лос- Анджелеса. Эти ребята из битников и хиппи. Так, Judy Henske в шестидесятые позиционировалась, как фолк-певица. Она выступала на рок-сцене. А Jerry Yester сотрудничал с психоделически-фолковой группой «The Lovin’ Spoonful» - (Очаровательная ложка) и тусовался с музыкантами из группы «The Association». Не чуждо ему было продюсирование. Например, он бал продюсером альбомов Тима Бакли. В 1969 году пара выпустила на лейбле «Straight Records» Фрэнка Заппы альбом «Farewell Aldebaran» - (Прощай, Альдебаран). Альдебаран (Альфа Тельца) - ярчайшая звезда в созвездии Тельца и во всём Зодиаке, одна из ярчайших звёзд на ночном небе. Ну, почему, прощай? Почему, не здравствуй. На обложке в негативе семья группы вместе с котом. Может это ответ на эти почему. Паре Judy Henske & Jerry Yester помогали в работе над альбомом целая куча их друзей и сессионных музыкантов. Так, что альбом, явно удался. Зачем терять запал. И вокруг этой пары собирается группа, которую назвали «Rosebud» - (Бутон розы). В эту группу помимо Джуди Джерри вошли Craig Doerge (vocals, keyboards, vibes, concertina), David Vaught (bass), John Seiter (drums, percussion, krytale bells, vocals), Mike Deasy (electric guitar, 12-string guitar). В 1971 году группа выпустила альбом «Rosebud». Стилем музыки альбома являлись такие направления, как софт-рок, фолк-рок. Видимо, нужно было придумывать что-то покруче. Но, что было, то было. Дальше группа развиваться не стала. Супруги расстались и группа исчезла. Так проходит мирская слава. Но каждый из бывшей пары продолжил музыкальный путь. Писатель-детективщик Эндрю Ваксс являлся пылким поклонником Judy Henske и в некоторых своих романах пропагандировал ее музыку. В романе «Голубая красавица» он написал: «Если Линда Ронштадт - певица-факелоносец, то Хенске - огнемётчик». Вот так-то. Песня «Snowblind» - (Ослепленный снегом) из альбома «Farewell Aldebaran». Под звуки барабана певица начала петь речитативом, четко выделяя слова и даже буквы. Её голос, по мере продвижения песни, меняется от чисто женского до грубого, низкого, ну, если не брутального, то около того. Даже представляю, как она закатывает глаза, округляет рот и судорожно сжимает руку. Когда она поет второй куплет, то ее пение достигает пика - ее голос рвется в фальцете. Такая вот фемида, ослепленная снегом. Кто она - альпинистка? «Ох, какая же ты близкая и ласковая, Альпинистка моя, скалолазка моя!..». Но песня в некоторых местах словно маршировая. Ритм, отмашка удара - левой, левой. Да и гитары, поддают темп своей хрипловатой игрой. А может это идет в ногу отряд ослепленной и снегом и верой гитлерюгенш. Уж очень рьяные и свирепые валькирии Севера. Заканчивается композиция расстроенными гитарами и забитым барабаном.

14. Ново-Зеландская группа «Tamburlaine» - (Тамерлан) была образована в 1971 году в города Веллингтон. Вначале это было трио Denis Leong (vocals, guitar, bells, piano, percussion), Steve Robinson (vocals, guitar, maracas, tambourine, bongos, gong, harmonica), Simon Morris (vocals, piano, percussion, guitar, organ). Великолепно, что все трое неплохие вокалисты, все умеют играть на гитарах, пианино и других инструментах. Что интересно, в группе не было барабанщика как такового. Да, имелись разные экзотические барабанные средства, но классической барабанной установки не было. Музыканты увлекались психоделией и фолк-роком. Непонятно, почему группа выбрало название в честь хромого Тимура. Может, потому, что Тамерлан был покорителем мира, и музыканты тоже хотели стать покорителями мира рок-музыки. В 1972 году это трио записало альбом «Say No More» - (Не говори много) на звукозаписывающей компании «Tartar» - (Татария). Кроме трех музыкантов группы в работе над альбомом приняло много сессионных музыкантов. Здесь был и скрипка, и флейта, и барабаны и многое другое. В альбоме восемь песен классического рока с элементами фолка, кантри и психоделии. Совсем не тяжелый альбом. Пришло время записывать второй альбом. Состав группы изменился - ушел Denis Leong, но были приняты в группу двое - Rob Winch (guitar, vocals), Mark Hansen (congas, percussion, tambourine). Теперь группа превратилась в квартет. В 1973 году был выпущен альбом «Rebirth» - (Возрождение). И ведь не плохой получился альбом. Можно было продолжать дальше, но в 1973 году группа была распущена. Песня «Sleeper Awake» - (Спящий проснулся) из альбома «Rebirth». Энергично заиграла гитара, ударили медные тарелки и звуки ушли в вышину. Но из тени вышел бас и начал грозно стращать своими низкими звуками. Потом всё стихло - подготовка к новой атаке звука. И действительно, послушался звук просыпающейся гитары. И, наконец, возник голос, нежный как женский - но поет-то Steve Robinson. Потом, ему начал подпевать и второй голос. И образовался голос из разно-тембровых голосов. И они запели уже громко и возбужденно. Да и гитары что-то возбудились. И всё понеслось. До края кровати, на которой спал тот, кто проснулся и удивился тому, что увидел. Кстати в 1899 году Герберт Уэллс написал роман-утопию «Спящий просыпается» о человеке, который проспал 203 года, а затем проснулся в полностью изменившемся Лондоне конца 21-го - начала 22-го века. Так музыка иллюстрирует эту фантастическую ситуацию.

13. Английская группа «Fire» - (Огонь) была образована в Лондоне в 1966 году. Очевидно, что тогда они исполняли классический рок типа «The Rolling Stones». Группа «Fire» - это трио Dave Lambert (guitar, piano, organ, vocals, narrator), Dick Dufall (bass, vocals), Bob Voice (drums, percussion, vocals). Они прославились своими выступлениями в баре «White Bear». Группу заметили люди из записывающих компаний «Decca» и «Apple». И не удивительно, они, в основном, исполняли грязноватый, агрессивный рок профессионально и, можно сказать, обаятельно. С ними поработал даже сам Пол Маккартни из «Apple». Планировалось записать сорокапятку. Но, объявилась коварная замятня, и все поехало наперекосяк. То есть, сорвались контракты и планы. Однако, на свете существует не одна «Decca», нашлась и другая компания - «Pye Records», с которой группа и заключила контракт. Пианист и гитарист (а, также и вокалист) сам подготовил материал для альбома. При помощи Dave Cousins из «Strawbs», и гитариста Paul Brett из «Velvet Opera» альбом был готов. В 1970 году альбом «The Magic Shoemaker» - (Волшебный башмачник) увидел свет, или, наоборот, свет увидел альбом. Но, так или иначе, группа выпустила винил. На обложке альбома - картинка из фламандской живописи - служанка подает башмачнику на починку туфлю (чей, туфля? - ой, моё). На альбоме одиннадцать песен. Песня «Shoemaker» - (Башмачник, сапожник) из альбома «The Magic Shoemaker». В отличие от некоторых песен этого альбома песня начинается с музыки, а не с разговоров на какую-то тему. Dave Lambert задумчиво начитает наигрывать на пианино какую-то печальную мелодию. И приступает петь песню - грустную историю сапожника. Своим глуховатым и трагическим голосом выводит легенду жизни, изгибы судьбы, крик души работника шила и дратвы. Редко группа использует в своих произведениях классическое пианино. Разве что, можно вспомнить Алана Прайса из «Animals» (как он бацал на фортепьяно в фильме «O, Lucky Man»). Кроме пианино, в описании трагической жизни башмачника участвует барабан, который здесь лишь подыгрывает и подвякивает пианино. Но, видимо, есть в жизни башмачника и светлые стороны. Не зря ведь вдруг музыка изменила тональность - от суровой печали к сдержанной улыбке. Пианино заиграло веселее. Появилась гитара, заставив своим звучание, убраться в тень мрачность судьбы - луч света в тёмном царстве. Но, к сожалению, только лучик, так ка дальше пошла вся та же беспросветная печаль. В противовес этой песни, не грех, вспомнить песню башмачника, спетую Арменом Джигарханяном: «Только не надо перебивать, Только не надо переживать, Может быть, выйдет, а может, нет - Новая песня вместо штиблет». Но, другие песни другой тональности и тематики. Например, песня «Flies Like A Bird» - (Летит как птица) - задорная песня о свободном полете, надо полагать, сознания. Здесь синтезатор в полёте, в эйфории. И гитары очень довольны положением дел, бодро гремят. И певец весь в задоре, будто он запускает бумажные самолётики и наблюдает за их виражами. А вот песня «Like To Help You If I Can» - (Я хотел бы помочь вам, если смогу) приблюзовая; в ней основную роль играют гитары. Они импровизируют и грохочет. Певец азартно рвет глотку - я бы мог, мог помочь, мог - да не смог. Модальность ещё должна воплотиться. Как у нас - не говори гоп, пока не перепрыгнешь. Итак, альбом группы «Fire» очень даже роковый, как раз в стиле того времени и направления. Ну, а группа прекратила свое существование. Ламберт ушел в группу «Strawbs» - (Клубника), а двое остальных, Дик и Боб подались в группу «Paul Brett’s Sage». В 2000 году вышел сборник группы «Underground And Overhead: The Alternate Fire» - (Подземный и надземный: альтернативный Fire). Мол, привет Fire! Мы тебя помним и ценим.

12. Межконтинентальный дуэт «Emtidi» образованный в Германии немецким гитаристом и флейтистом Maik Hirschfeldt и канадской гитаристкой и вокалисткой Dolly Holmes. Знаменательная встреча этих двух людей произошла в Лондоне в 1969 году. Там пересекались дороги сдвинутых на рок-музыке людей со всего мира. Музыкальный Лондоне того времени был как котёл, в котором варилась рок-музыка поварами всех мастей и направлений. Майк и Долли пели и играли на разных инструментов, хотели участвовать в рок движении. Они узнали, что в Берлине будет мюзикл «Hair» - (Волосы). Почему бы не поучаствовать в этой феерии. Сказано - сделано, и вот они уже в Берлине (естественно западном). Но в Германии планы этих музыкантов поменялись. Они решили выступать дуэтом. Долли пела, а Майк аккомпанировал ей на семи-струнной гитаре. И неплохо получалось - эдакий психоделический фолк. В 1970 году вышел их дебютник «Emtidi». Альбом представляли: Dolly Holmes (6-string guitar, bousouki, kazoo, vocals), Maik Hirschfeldt (7- & 12-string guitar, flute, vocals). Кстати, бузуки - струнный щипковый музыкальный инструмент, разновидность лютни. Вот этим инструментом владела Долли Холмс также хорошо, как своей большой курительной трубкой (наверное, она какая-то дальняя родственница Шерлоку Холмсу, которого тоже была большая трубка и скрипка). Как такой дуэт не заметить в Германии? Их заметили, и предложили контракт. К компании с этой парой присоединился басист и клавишник Dieter Dierks. В 1972 году вышел на лейбле «Pilz» альбом «Saat» - (Посев). Музыка этого альбома стала намного шикарней, чем на первом. Во-первых, Dieter Dierks играл не только на басу, но и на барабанах, и меллотроне. Во-вторых, музыканты переориентировали свою музыку на синтез фолка, психоделии и арт-рока. Альбом вышел, можно было двигаться вперёд дальше. Но, Долли вернулась в Канаду. А Maik Hirschfeldt, без подруги помаялся, покрутился, и заглох. Песня «Saat» - (Посев) из одноимённого альбома. Новшество - меллотрон внес свой посев в музыку песни. Звук за звуком, и создается звучание посева на девственном поле. Меллотрон от однородного звучания перешел на более богатую палитру звуков. И полился голос Майка, которому подпевала Долли. Как в лучших фолковых балладах. Вот русской фольклорной песне «А, мы сеяли, сеяли лён» ясно, что сеяли. А что сеяли интернациональные сеятеля? Не ясно, ответили гитарные переборы. А они все лились и лились, им немножечко помогал подпольщик-барабан и голос певицы без слов - тайна должна остаться в Германии.

11. Американская группа «Cottonwood» - (Тополь) - квинтет из Калифорнии. История группы начинается от замечательной группы «Love», вернее не от самой этой группы, а от одного из ее участников. В 1969 году в группе «Love» происходит извержение - четыре музыканта уходят и Артура Ли остается один. Но он генератор идей, автор песен и пассионарий от музыки. Он собирает новый состав, в который входит талантливый гитарист Gary Rowles. До этого он участвовал в работе над альбомом «Heya!» настоящего индейца J.J. Light. С группой «Love and Arthur Lee» Gary Rowles записал три альбома - «Four Sail» - (Четыре паруса), 1969, «Out Here» - (Прочь отсюда), 1969 и «False Start» - (Фальстарт), 1970. После последнего альбома, вновь Arthur Lee распускает состав. А гитарист, оставшийся не у дел, организовал группу «Cottonwood». Почему он так назвал свою группу? Наверное, он был под тополем, когда в его голову вошла идея создать группу, продолжающую играть музыку «Love». Трудно однозначно оценить стиль группы «Love». Это музыка, в которой были намешаны и хард, и фолк, и блюз, и кантри (влияние группы «The Byrds») и даже джаз. Но получился мощный коктейль Молотова. Вот с таким настроением Gary Rowles и приступил к формированию группы. Состав квинтета 1970 года: Gary Rowles (guitar), David Weyer (keyboards), David Farrell (bass), Doug Phillips (vocals, guitar), Rick Allen (drums). И группа приступила к работе. В каком то, смысле они были хиппарями. Достаточно посмотреть на фото того времени - радостные, волосатые, джинсовые. В 1971 году выпустили альбом «Camaraderie» - (Дух товарищества). На обложке эти товарищи в азарте скачут через веревочку в калифорнийском парке. Продюсировал альбом Duane Scott. Альбом появился в свет, но группа исчезла. Вокалист Doug Phillips в прямом смысле пропал. А вот Gary Rowles, профессионал до мозга костей, продолжил свой музыкальный путь. Был гитаристом в группе «Eureka» - (Эврика). Так у Richard Torrance засветился в альбоме «Eureka». А также был сессионным и гастролирующим музыкантом и двадцать лет отдал продюсированию. Песня «Red» - (Красный) из альбома «Camaraderie». Вступили сочные гитары и за ними пылкий барабан. Так происходит обычно в начале музыкального произведения. Они настраивают всех на восприятие певца, который своим голосом выплёскивает текст песни. Вот и сейчас Doug Phillips приподнято тянет песню вверх. Такое впечатление, что перед нами группа странствующих музыкантов, выступающая мерным шагом и щедро бросающая звуки как конфетти. Они идут, а за ними шлейф тягучей музыки гитар, струнных и барабанного, опять же мерного боя. При этом звуки инструментов сливаются в удивительную гармонию. Почему музыканты назвали сей опус, как красный, алый, багряный. Это цвет, или символ? Это закат или восход? Это настроение или состояние? Что здесь связывается со словом красный? Красный цвет ассоциируется с огнём, страстью, властью, активностью. Но пение и музыка не вызывает агрессивного отклика и выплеска адреналина. Этой композиции более подходит зеленый цвет. Но если не быть въедливым к названию, то эта песня пример кабаре-рока.

10. Аргентинская группа «Miguel Abuelo Et Nada» - (Дедушка Мигель и Ничто) - это проект Мигеля Ангель Перальта - аргентинского поэта, певца и мультиинструменталиста. Свою музыкальную жизнь Мигель начал в 1966 году, когда он присоединился к группе «Los Beatniks» - (Битники). С этой группой он около трех лет гастролировал по Латинской Америке. В 1969 году организовал свою группу «Los Abuelos de la Nada» - (Дедушки из ниоткуда). Дедушки, как у нас, старики - парни двадцати-тридцати лет. Что-то у него не клеилось с карьерой. Вроде и клипы выпускал, и неплохо выступал на концертах. Но всё не то, что он хотел. В 1971 году поехал в Европу, чтобы там схватить за хвост свою удачу. В 1973 году во Франции он набрал аргентинских и чилийских добровольцев в свою новую группу, чтобы записать альбом. Состав группы: Miguel Abuelo (Lead vocalist, Acoustic guitar), Daniel Sbarra (Electric guitar, vocals), Pinfo Garriga (Bass, vocals), Diego Rodríguez (Drums), Carlos Beyris (Cello, vocals). Альбом «Miguel Abuelo & Nada» был записан в 1975 году. На обложке сидит Мигель с ребёнком руках. Это его сын Кот Блю Перальта. В записи альбома ему помогали сессионные музыканты с индейскими флейтами, синтезатором, виолончелью. Трудно выделить какой-то отдельный стиль музыки этого альбома. Здесь можно услышать и фолк-рок, и хард-рок, и прог и другое. Альбом-то был записан, но не издан. И за этим последовали проблемы. Группа распалась, и опять Мигель остался в одиночестве. Тем не менее, в 1978 году во Франции этот альбом был все же издан. Но поезд уехал. И на нём Мигель уехал в Испанию. Там он играл на гитаре и прочем, но будущему он больше ничего не дал - nada. Стоп, в 1984 году вышел альбом «Buen Día, Día» - (Добрый День, День). Песня «Recala Sabido Forastero» - (Воскликнул Незнакомый Мужчина.) Задумчиво взял Мигель акустическую гитару, тронул струны, они отозвались звонким шелестом под его пальцами. Зазвенели аккорды, и голоса певцов наполнили пространство песней экзотической (конечно, для нас) Южной Америки. Так гармонично умеют петь латиноамериканские певцы (ну, и, разумеется, грузины). Их многоголосье отражает эхо Анд и неба. Но вот и пианино начало творить аргентинский ноктюрн, и тут же скрипка разродилась мягким и бархатистым звуком. Вообще скрипка очень хорошо сочетается с клавишными - они образуют идеальную гармонию и идиллию. Вот и воскликнул незнакомец - и озадачил всех. Нарушилась былая последовательность музыки. Скрипка забеспокоилась, звуки заметались. Но певец кинулся исправлять старый порядок. И его поддержал хор голосов, И каждый из певцов тянул свою ноту, так, что музыка обрела плоть гармонии звука. И закончилась песня, как и начиналась - с перебора струн Мигелем акустической гитары. Красиво поют… вон та группа в полосатых костюмах. Да также, как «красиво плывут... вон та группа в полосатых купальниках».

9. Американская группа «Federal Duck» - (Федеральная утка) была образована в 1967 году в городе Haverford штата Пенсильвания. Собралась приличная банда - семь музыкантов. Состав группы в 1968 году: Tony Shaftel (Lead Vocal, Bass), George Stavis (Lead Gutar, Vocals), Jack Bowers (Guitar, Цымбалы, Recorder),Huck White (Guitars, French Horn), Ken Stover (Piano, Organ, Tuba),Bob Stern (Bass, Lead Vocals), Timmy Ackerman (Drum, Congas, Percussion). Название взято из закона, выпущенного в 1934 году о защите животных. Какую утку обирались охранять группа неизвестно. Но собирались они делать музыку, по возможности разноцветную, то есть психоделическую. В 1968 году в студии «Groove Sound Studios» в Нью-Йорке был записан альбом «Federal Duck». На обложке альбома изображена большая разукрашенная утка, везущая семёрку музыкантов в большое плаванье. Музыка в альбоме преимущественно психоделия, смешанная с джазом, кантри и фолком. Тогда это было модно и по-американски патриотично. Не зря ведь герб США держит один из музыкантов за ветку. Но, видимо, этого было мало. Можно сказать альбом провалился. И это внесло разброд и шатание в группе, и ее не стало. Четверо музыкантов укатили в Калифорнию, и в 1970 году образуют группу «Oganookie». Эта группа в 1970-73 годах станет культовой группой в Санта-Круза, штат Калифорния. В их репертуар входили блюграсс и народные мелодии, а также оригинальные композиции из различных американских традиций. Песня «Peace In Your Mind» - (Мир в вашем разуме) из альбома. Расслабленное пение, окруженное многообразием звуков различных инструментов, будто повисло облако в штанах. Голос певца ровный, меланхоличный, наверно он при этом голову повесил (как в русской сказке - Что, Иван-царевич, голову повесил? Или горе какое?) А ведь у певца проблема покруче; он поёт: «я ушел от тебя, чтобы найти мир в моей голове». То есть, когда я был с тобой, в моей голове мира не было, была одна пустота. Даже Чапаева не было - одна пустота. Я был кондовым буддистом. Но хочу, чтобы у меня в голове был мир. И музыка тоже меланхоличная тягучая, труба выдувает даже не медь, а синий пустой звук. Гитары не надрываются, а еле воспроизводят вздох струн; перкуссия не бодрит. Заключительный звук органа тонет в закате. Ведь туда идет наш путаник.

8. Австрийская группа «Paternoster» - (Отче наш) образовалась в 1970 года в Вене. Состав группы: Franz Wippel (organ, vocals), Gerhard Walter (guitar, vocals), Haimo Wisser (bass), Gerhart Walenta (drums). Просуществовала всего два года. Название группы взято от молитвы Господней на немецком языке. Так что в некоторых песнях звучат церковные мотивы и церковный орган. Голос вокалиста Франца Виппеля очень подходит для исполнения арий их готик-рока, он высок, необычен по тембру и высоте. Как правило, лицом группы выступает певец. Знают группу и его певца - фронтмена, в первую очередь. Вот таким лицом в этой группе являлся Franz Wippel. Не менее значимой фигурой в группе был басист Haimo Wisser. Он к тому же являлся классическим музыкантом, автором песен и литературных произведений. После распады группы он окунулся в музыкальную творческую жизнь. В 1976 году Haimo Wisser выпустил сольный альбом «Haimo». Занимался электронной музыкой, музыкой кабаре, сочинял оркестровые произведения, писал музыку для фильмов, радиопередач и театра. Почему-то кончил жизнь самоубийством в сорок шесть лет. Барабанщик Gerhart Walenta принимал участие в группах «Mordbuben AG», «Neuer Frühling», «Willi Warma». В 1972 голу группа выпустила свой единственный альбом «Paternoster» на лейбле CBS records. Продюсером альбома выступил Jerry Rozen. Этот альбом отличается своей мрачностью как по музыке, так и по текстам. Музыкальный стиль песен альбома можно характеризовать, как хард-психоделию и прогрессив, впитавший в себя средневековую эстетику. Песни исполняются на английском языке, что неудивительно для того времени. Ведь для того, чтобы стать известными в мировом масштабе нужно было петь на английском, как бы международном языке рок-музыки. Песня «Old Danube» - (Старый Дунай) исполняется в быстром темпе, в котором выделяются барабаны и орган. Стартует глухой барабан Герхарта и приводит за собой орган Хаммонда, который своим пульсирующим звуком настраивает на восприятие песни. Орган расплавляет пространство во все быстром темпе. Это, наверно намек на быстрое течение реки. Почему здесь Дунай? А, скажем не Рейн? А дело в том, что Дунай протекает по десяти странам, включая Австрию. А столица Австрии Вена расположена на Дунае. Вот на берегу Дуная и находится певец, рефлексируя жизнь. После удар барабана Franz Wippel начинает петь своим депрессивным голосом. Поет и чуть ли не плачет. Также и орган печально звучит под почти траурные удары барабана. Все это напоминает композиции раннего «Procol Harum». После первого куплета тот же быстрый музыкальный проигрыш, что и в начале. Потом прогоняется второй куплет. Собственно, никакой готики здесь нет. Нет и хард рока с тяжелыми и гнетущими партиями ритм-секции. Здесь психоделический арт-рок. Все элементы на лицо.

7. Канадская группа «The Rabble» - (Сброд, чернь) была образована в городе Pointe-Claire (Квебек) в 1965 году (вероятно, не без влияния вездесущий Битлз). Собралась вот такая компания: Mike Harris (lead guitar, vocals), John Pimm (lead vocals, guitar), Rick Metcalfe (guitar, vocals), Tim Charbonneau (bass, vocals). Ну, уж если группа, то выступления, придумывание песен, опять выступления. Тогда было много мест, где можно было выступать со своей музыкой. В 1967 году был выпущен дебютный альбом «The Rabble Album». Обложка не отягощена ни модернизмом, ни фото, ни какой-либо фантазией - там, на доске по диагонали начертано название альбома и всё. Песни в альбоме разные. Но с преобладанием грязного звучания и вокала. Например, песня «Black Potato» - (Черный картофель) - это хулиганский гаражный рок с воплями, рычаниями и гулким звуком барабана (наверно ребята объелись черной картошки). В песне «Can I Squeeze» - (смогу ли я сжать) под скрежет гитар и грязный барабан, певец тужится сжать себя. И так далее. Однако, песня «Golden Girl» - (Золотая девушка) исполнена очень даже не плохо - в лучших традициях рок-н-ролла. Весело, бойко, в танцевальном ритме. Однако, и здесь чувствуется гаражных дух рока. Группа умудрилась подписать контракт с «Roulette» в США, и переиздали альбом с другой обложкой. На ней из камней выглядывали оскалившиеся лица квартета. В 1968 году вышел второй альбом «Give Us Back Elaine!» - (Верните нам Элейн!). Музыка на этом альбоме была более гибкой, ритмичной поп-музыкой. Ну, а клубная ночная жизнь Монреаля изменялась не в лучшую сторону для музыкантов. Появились дискотеки, в которых крутились пластинки. По радио передавали песни международных знаменитостей. Практически трудно было найти работу, связанную с выступлениями рок-группы местного масштаба. Группы распадались. Вот в 1970 году группа «The Rabble» распалась. Песня «Nowhere Ride» - (Поездка в никуда) из второго альбома 1968 года. Начало - тихое звучание гитар и пение. Всё медленно, и не решительно, будто музыканты не знают в какую сторону повернуть. Но вот вроде всё и определилось, бодро зазвенела музыка, уже запел хор радостными голосами. Автомобиль готов к поедке. Но, куда направить своё движение. Играют четыре гитары, и каждая свои звуком, громкостью и тембром. От этого образуется неповторимая гармония. А она направляет движение в никуда. У нас бы сказали - на кудыкину гору. Но в Канаде нет такой горы, но зато есть шоссе, уходящее в никуда. По такой дороге и совершилась поездка.

6. Американская группа «Markley» во главе с вокалистом и продюсером Bob Markley. Музыкант Боб Маклеу, как говорится, родом из психоделического квинтета Западного побережья «The West Coast Pop Art Experimental Band». Эта группа выступала в городах побережья, исполняя свои песни, не долгий период - с 1966 года по 1970 год. Но это были боевые, может быть самые значительные годы, и для группы и для психоделической музыки в целом. Первый свой альбом эта группа выпустила в 1966 «Volume One», в котором большинство песен были кавера. Продюсером были Jimmy Bowen & Bob Markley. Тут же последовал их второй альбом «Part One», 1967. Кроме Bob Markley в группе участвовали братья гитаристы Danny и Shaun Harris, гитарист Ron Morgan, а также гитарист и певец Michael Lloyd. В группе назревал конфликт из-за напряженных отношений между музыкантами. Тем не менее, альбом выдался не плохим, и группа продолжила работать. Результатом этого явился третий альбом «Vol. 2», 1967. На барабанах сидел Hal Blaine. На альбоме уже появились антивоенные песни. Психоделика отяжелела. И, наконец, в 1968 году вышел четвертый альбом «Vol. 3: A Child’s Guide To Good & Evil» - (Путеводитель для детей по добру и злу). Обложка - на черном фоне белым цветом лицо с бабочкой вместо волос. В этом была символика противопоставлению злу добра. Этот альбом стал вершиной творчества группы. Однако, в группе пошли разборки и она практически распалась на две части. Но коммерческие дела привели к воссоединению группы. Результатом стал альбом «Where’s My Daddy?» - (Где мой папа?), 1969 года. На обложке девочка устремляет вопросительный взгляд на того, кто смотрит на неё. Вот, собственно, творческая линия группы «The West Coast Pop Art Experimental Band». И, казалось бы, группе конец, но весёлый и находчивый Боб (тогда в Америке не было КВНа, а то бы он показал класс) всё же удержал музыкантов и привлёк их к участию сольного проекта. В 1970 году появился альбом «A Group» - (группа). Кроме, естественно, Bob Markley, над альбомом поработали Shaun Harris (bass, vocals), Danny Harris (guitar, vocals), Michael Lloyd (guitar, vocals, producer). И на этом закончилась история группы. Дальше, как, всегда - каждый пошел по своей дороге. Песня «Next Plane To The Sun» - (Следующим самолётом к Солнцу) своеобразный гимн мечтаний поколений хиппи. Полились звуки задумчивой бас-гитары и лучистой лидер-гитары. И тут же барабан задал нужный ритм песни. Певец Боб Маклей речитативным пением открыл перед слушателями, развернувшуюся перед ним психоделическую картину. Аэродром, цветные самолёты, пассажиры в разноцветной одежде, голубое небо и поток музыкального ветра. Хоровое пение группы и есть этот ветер. Самолёт за самолётом улетают в синюю бездну. Гитары психоделически озвучивают мечту молодых. Самолётом - и к Солнцу, к свету. Там истина, там смысл. Но всё это слова. Они всё равно остаются словами, даже если их окрасить и окропить приятственными звуками рока. И заключительными таинственными звуками.

5. Рок-группа из Пуэрто-Рико «Challenger's» - (Бросающий вызов) возникшая в начале шестидесятых. Пуэрто-Рико (переводится как богатый порт). Это Карибский остров на северо-востоке Карибского моря, между Виргинскими островами США и Доминиканской Республикой. И здесь тоже пели и танцевали. Но все же не так, как на Ямайке, на которой возник всемирно известный стиль музыки - регги (reggae). Хотя уже в девяностых, именно на Пуэрто-Рико, возник под влияние регги стиль Реггето́н, с новым характерным ритмом и речёвкой. Итак, «Challenger's» в то время была очень популярная и даже, можно сказать, легендарная группа. Музыканты этой группы играли латино-американский поп-рок (латинос), позже психоделию по-сантановски. Их часто запускали в эфир на всех радиостанциях Пуэрто-Рико. Они имели в этой стране статус звездного вокально-инструментального ансамбля. Более того, в 2013 году группа была включена в Зал славы рок-н-ролла Пуэрто-Рико. Состав группы постоянно менялся. Так что от оригинального состава к 1969 году никого и не осталось, но пришли не менее талантливые музыканты. Именно в 1969 году был выпущен альбом «Challenger’s». В его подготовке приняли участие следующие музыканты группы: Rafael «Rafi» Marquez (lead guitar, melodica), Luis «Wiso» Velez (vocals, bass), Alex Rodriguez (vocals, second lead guitar, rhythm guitar, congas), Reno Habiff Moreno (vocals, percussion), Jose «Tato» Guzman (organ, piano), Jose Luis Kerkado (drums). На обложке альбома участники группы расположились в гуще легендарного дерева Пуэрто-Рико - ойтичика (oiticica). Это многоствольное и разветвленное дерево является эндемиком Пуэрто-Рико и Бразилии, где оно растет в поймах рек и ручьев, часто выделяя границы разливов воды. Большинство песен альбома сочинили гитарист и певец Alex Rodriguez и певец Reno Habiff Moreno. В альбоме шесть песен собственного сочинения группы и три кавера. Причем, одна песня «Blowin’ In The Wind» - (Унесенная ветром) Боба Дилана, «It’s For You» - (Это для тебя) Джона Ленноном и Пола Маккартни. Песня «Needles And Pins» - (Иглы и булавки) очень популярна в поп-роке. Песню «Needles and Pins» написали американцы Jack Nitzsche и Sonny Bono (тот, который позже создал проект «Бони и Шер»). Певица Jackie DeShannon записала эту песню в 1963 году. Потом эту песню стали исполнять другие группы и артисты. Все известны версии песни, исполненные такими группами, как «The Searchers» - (Искатели), «Smokie». И, вот очередь дошла и до пуэрто-риканцев. Они спели эту песню по-своему, с латино-американским шармом. Но мелодия узнаваема, но честно говоря, не такая яркая, как у «Smokie». Начинается песня с ритмических звуком гитары и баранчиков congas. Подчеркивая, тем самым, что события развиваются в городе, например в Сан-Хуане, на берегу Карибского моря. Песня «Needles and Pins» о неразделенной любви. Певец описывает, как он видит девушку, которую когда-то любил, и это вызывает противоречивые эмоции. Иглы и булавки символизируют эмоциональную боль и уязвимость, которую он чувствует из-за своей гордыни. Ритмика песни с подпевками и гитарными штудиями и чуть слышным синтезатором. Голос певца глубокий и какой-то не европейский, что добавляет пению особое теплое чувство.

4. Американская группа «Music Emporium» - (Музыкальный торговый центр) была образована в Лос-Анджелесе в 1967 году на базе знаменитого Калифорнийского университета. Группу образовали две девушки и два парня, классные музыканты. Девушки - это Carolyn Lee (bass, acoustic bass, piano, organ, vocals), Dora Wahl (drums, percussion). Парни - это Bill «Casey» Cosby (organ, vocals), Dave Padwin (lead guitar, acoustic guitar, vocals). Это была группа, исполняющую музыку западного побережья Тихого Океана. Это означает, что музыка группы пропитана психоделическими традициями, которые к этому времени вполне сложились. Именно музыка западного побережья стала весомым конкурентом музыке британского вторжения. В группе «Music Emporium» органист Bill «Casey» Cosby являлся автором всего музыкального материала группы. Их музыкальный стиль основан на клавишных и вокальных гармониях Bill Cosby. Он уже в 1967 году отличился тем, что выпустил альбом «Accordion Masters» - (Аккордеонные мастера). Кстати, Carolyn Lee имела классическое музыкальное образование. Первоначально группа называлась «Cage» - (Клетка). Но при подготовке альбома сменили название на «Music Emporium», акцентируя внимание на то, что музыка будет исходить из музыкального центра, а не из какой то клетки. В 1969 году на лейбле «Sentinel Records» был выпущен альбом «Music Emporium». На обложке альбома изображен торговый центр в виде затрапезного барака, в окнах и двери которого выглядывали участники этой группы. Впереди стояла бочка, видимо, наполненная музыкой группы. Альбом не получил широкой известности. И к тому же не был, как следует прорекламирован. В конце 1969 году Билла Косби загребли в армию (тогда шла война во Вьетнаме). А группа распалась. А альбом со временем приобретал всё большую популярность и известность. Песня «Nam Myo Renge Kyo» - (Слава Дхарме Сутры Лотоса) стала очень известной композицией и вошла во многое крутые сборники рока. Отличное вступление - орган выступил в авангарде звучания, за ним тот час же заработала девичья ритм секция. И вот уже певец энергично запел, а ему не менее энергично подыгрывал орган. А потом пришло время припева, который и стал центром притяжения песни. А также популярным слоганом. Следует отметить, что лирика песен альбома наполнена острыми темами того времени - война и мир (как по Льву Толстому), любовь и братство, жизнь и судьба, труд и смысл. Конечно, все это не без путаной философии и теологических знаний. Роль ритм гитары здесь также значительная. Её звук отделяет одну мысль песни от другой и наполняет силой. Песня-то мистическая, с восточным колоритом, здесь тебе и судьба и атрибуты божеств. Поэтому, не удивительно, что вдруг в песню врываются мантры, распеваемые хором женских и мужских голосов. И это всё еще подкрепляется крепкими соло на гитаре. И конечно быстрым боем барабана. Слава Дхарме. В буддийской философии Дхарма - это понятие, означающее природную миссию или назначение каждого человека. Дхарма - это не столько религия или вера, сколько суть человеческой жизни. Достичь понимания своей дхармы - это точно такое же, что открыть секрет своей самой глубокой, самой истинной идентичности. А что такое Сутры Лотоса. В этой восточной философии Лотос в названии сутры - символ абсолютной незапятнанной чистоты просветленного настроя бытия. Вот об этой Дхарме и Лотосе и поется в песне. Нас же здесь интересует, прежде всего, музыка. И она в песнях этого альбома выше похвал.

3. Американская группа «Weight» - (Вес) из Нью-Йорка. Мало, что известно об этой группе. Вот ее состав: Peter Masi (lead vocals, keyboards, acoustic guitar, bouzouki, harmonica), Toni Christmas (lead guitar, acoustic guitar, vocals), Brian Cassidy (bass guitar, vocals), Noel Cassidy (drums, washboard, vocals). У них в арсенале, редкий для рок-группы, музыкальный инструмент - бузуки. Напомню, что бузуки - струнный щипковый музыкальный инструмент, разновидность лютни, у классической бузуки имеется четыре двойных металлических струны. Кроме того, у них ещё была washboard - стиральная доска, обычный музыкальный атрибут скиффл-группы, как своеобразный ритм-инструмент. Это намёк на то, что группа имела корневые связи со скиффл-музыкой. Группа выступала и веселила молодой народ. Ведь в какой-то мере это была забойная кабаре-рок группа. Музыка кабаре - это смесь блюза, джаза, свинга, музыки ресторанов, кабаков и цирка. Да, ещё перемешанная с рок-звучаниями той эпохи. В 1970 году был выпущен альбом «One Man’s Queen Is Another Man’s Sweat Hog» - (Королева одного мужчины - это потный боров другого). На обложке изображена обнаженная психоделическая Венера на красном фоне. И в нижней части её здоровенной задницы написано название группы - вес. Кстати, на французском альбоме название альбома звучит иначе - «The Night The Pig Got Loose». - (В ту ночь, когда свинья вырвалась на свободу). Песни на альбоме разные. Заглавная песня альбома «The Night The Pig Got Loose» - (В ту ночь, когда свинья вырвалась на свободу) - веселое и озорное кабаре-рок творение. Песня, а вернее музыкальная композиция «I’m Sure We’re Gonna Die» - (Я уверен, что мы умрем) - это яростный прогрессив с мощным синтезаторным звучание, в лучших традициях группы «ELP». Песня «Overhead Ego» - (Самолюбие над головой) - тяжелая психоделия, развивающаяся от тихой и меланхоличной мелодии до взрывных гитарных звуков. Песня «Disillusion #1» - (Разочарование №1) - песенка в стиле кабаре. Песня «Open Up Your Gate» - (Открой свои ворота) - быстрая психоделическая композиция с кислыми звуками гитары. Песня «The Reason Why We’re Here» - (Причина, по которой мы здесь находимся) - это приблюзовый классический рок с беспокойным органом. Песня «Mr. M, Mr. N. And Mr. C (With Help from Mr. D)» - (Мистер М., Мистер Н. и Мистер С (с помощью от мистера Д)). Вот раздались призывные аккорды, и повсюду разлился шелестящий шёпот синтезатора. Певец Peter Masi запел о мистерах в масках букв. Вот это пение, эта мелодия настолько знакомая, что вызывает щемящую ностальгию. Что здесь? Взмах руки от светлой психоделии без всякой примеси химии. Или отклик на юную рок-экспрессию восприятия мира через радужные стекла. Или что-то другое, связанное с этой простой мелодией ушедшей эпохи. Певец поет о мистерах, которых собрал всех вместе мистер D. Можно предположить, что мистер M это мистер Mad, неуёмный безумец, бешенный без всяких границ. Мистер N это мистер Naivety, простодушный и доверчивый без всякой меры. Мистер C это Clever, интеллектуальный и сухой, как сухарь без глазури. И собрал их всех мистер D - мистер Destiny под давлением, более чем мистера, ну, путь, всё же, мистера Dead. И вот эта веселая компания, в такой прекрасный теплый день (впрочем, не менее вероятно, в холодный ветреный вечер) собралась вся вместе и под звуки dark-cabaret была увезена на лодке в сторону судьбы. При этом мистер M матерился, бесился, ломал себе ещё целые позвонки, чтобы они не звенели. А мистер N доверчиво верещал, беззаботно крутился и хлопал, пока ещё зрячими глазами. Мистер C что-то высчитывал, записывал в свою пухлую записную книжку и кумекал, пока ещё мозговитой головой. А мистер D стоял на носу лодки, скрестив руки, и мрачно смотрел вперед. Что ж, песня группы «Weight» весёлым дымком неслась по реке и усмиряла всех этих мистеров. А, может всё и не так было. Стоит лишь повернуть калейдоскоп, как перед взором уже другая картинка, не менее правдивая и прекрасная, чем была только что до этого.

2. Американская группа «The Group Image» - (Групповое изображение) из сердца Нью-Йорка - Манхэттена, существующая в шестидесятых годах на волне британского вторжения. Так уж получилось, что группа стала секстетом. Лицом группы, со всей очевидностью, была певица Sheila Darla. У неё своеобразный голос, который можно принять за мужской. Остальные музыканты имеют индивидуальные прозвища. Состав группы: Sheila Darla (female vocals), Dr. Hok (Artie Schlackner) (lead guitar, vocals), Freddy Knuckles (Rick Kuntsler) (rhythm guitar, vocals), William Guy Merrill (rhythm guitar, vocals), Black Doug (Doug Metzler) (bass), Professor (Leon Luther Rix) (drums). Группа была образована в 1967 году и исполняла песни от поп-рока, до психоделического рока. В 1968 году был выпущен альбом «A Mouth In The Clouds» - (Месяц в облаках). На обложке в открытое окно из облачного извне врывается группа, причем Sheila Darla на коне, как амазонка. Песня «Moonlit Dip» - (Погружение, освещенное лунным светом) типичная песня альбома. Гулко взялась за дело ритм-секция, будто своим низким звуком затемнила пространство. Лишь редкие всплески гитары озаряли тьму - хитро выглядывала Луна из покрова ночи. В это время уместна либо блюзовая, либо джазовая музыка. Певица выбрала джаз-рок. Её голос расслабленно- приглушенный, погруженный в размытый свет. Щипковые звуки гитары создают напряжение. В лунном свете ведется разговор - дамы перебрасываются фразами под звуки гулкого барабана и ритм гитары. Певица Sheila Darla постепенно заводится, но и музыка расходится в звучании своих инструментов. Гитары, барабан ведут свои партии, будто по отдельности, но звучит в целом как органичное целое. И чувствуешь, как на самом деле, погружаешься в это музыкальное облако. Голос певицы манит в глубину музыки. А звуки гитар пленяют и не отпускают. Но всё же здесь певица поет, можно сказать, в полнакала. А вот в шести минутной песне «Hiya» - (Привет) певица накалилась добела. Почище, чем Janis Joplin. Это слушать надо.

2.

1. Приветствую! Бразильская группа «Impacto Cinco» - (Удар пятерых) была образована в начале семидесятых в городе Натал штата Риу-Гранди-ду-Норти. Основателем группы являлся клавишник Etelvino Caldas, большой почитатель Битлз. Со временем вокруг него собралась группа, которую назвали ударной пятёркой. Состав группы: Etelvino Caldas (electric piano, organ, synthesizer, vocals), Lulinha (vocals), Joca Costa (guitar), Poty Lucena (bass, vocals), Clauton (drums, percussion, vocals). Музыканты играли на различных площадках своей столицы; в основном это был поп-рок. На лейбле CBS в 1975 году был записан альбом «Lágrimas Azuis» - (Синие слёзы). На альбоме одиннадцать песен на португальском языке. На обложке альбома - пятерка музыкантов в сигаретном дыме. Тогда еще в любых общественных местах разрешалось курить. И, возможно, пить алкоголь там же. Итак, альбом выпустили. Но на нее не набросились как на музыкальное откровение. Тогда пластинка прошла практически незаметно. Но для группы это было заметно - она распалась. Песня «Maos De Seda, Coracao De Ferro» - (Шелковые руки, железное сердце) из этого альбома. Там, Южная Америка, с ее португальским темпераментом. Гремучая гитара и знойный барабан начинают эту песню. А поет ее Lulinha, бразильский певец с молодым и ярким голосом на португальском языке. Песня незатейливая, как и любая любовная песня. Но, поэтичная - надо же, шелковые руки. Не суконные, не шерстяные, не бархатные. Кстати, бархатные руки - это про ручки воровки из итальянской комедии «Бархатные ручки» с Андриано Челентано и Элеонорой Джорджи. Так, что бархатные ручки здесь не подходят. Насчет железного сердца - это расхожий штамп черствого и жесткого человека. Как психотип он характеризуется, как бесчувственная, холодная личность, то есть, как несгибаемый, стойкий оловянный солдатик. Таким, образом, у одного человека, вряд ли одновременно могут быть шелковые руки и железное сердце. Скорее всего, речь в песне идет о даме, нежной с манерами и поведением гейш и о мэне, эпилептоидного типа с железным сердцем. Вот они и встретились. Но всё это за скобками песни. А в песне певец просто поет, как эти личности ходят под ручкой по Рио де Жанейро, болтают, возможно, флиртуют (уж не знаю, как это получается у железного Дровосека). Песня легкая, без всяких тяжестей и музыкально-интеллектуальных фокус-покусов прог-рока. В музыкальном плане песни альбома базируются на звучной гитаре, легкомысленной ритм-секции и разнообразных клавишных. Есть быстрые песни танцевального типа. Но, есть и медленные песни, с неплохой аранжировкой. Большой плюс группе - яркое пение как певца, так и группы вместе.

Thank you for a new great comp. I arranged my problem!

14. Датская рок-группа «Mermaid» - (Русалка) была образована в 1973 году. Три музыканта из известной датской группы «Burnin Red Ivanhoe » - (Пылающий красный Айвенго) - гитарист и певец Ole Fick, саксофонист Karsten Vogel и барабанщик Bo Thrige Andersen и двое из группы «Young Flowers» - (Молодые цветы) - басист Peter Ingemann и барабанщик Ken Gudman, поняв, что у них есть общие музыкальные пристрастия - джаз-рок, fusion music, решили создать группу для продвижения этой музыки. Назвали ее, в часть символа Дании. Уже к 1974 году у них накопился материала на целый альбом. Но он тогда не вышел. Но музыка осталась, и из этих записей в 2008 году записали альбом «Mermaid». Обложку альбома оформил гитарист Ole Fick, который по специальности был художником и графическим дизайнером. В альбоме представлены девять различных музыкальных композиций. Группа часто выступала с концертами. В то время рок-музыка для музыкальной общественности была смыслом жизни. Они посвящали музыке основную часть жизни. Что интересно, в такой маленькой стране, как Дания, музыкальных коллективов, играющих разную музыку, было очень много. Музыканты, то объединялись, то расходились. Например, еще до образования группы «Mermaid» Karsten Vogel и Bo Thrige Andersen образовали джаз-фьюжн группу «Secret Oyster» - (Секретная устрица). Можно сказать, полыхала рок-музыкальная революция. Но со временем накатывала усталость. Усталость несла с собой напряжение, раздражение, конфликты. И рок-движение терпело роковые изменения. Вот к концу 1974 года группа «Mermaid» прекратила существование. Песня «Knokkelmanden» - (Шарнирный человек) из их удивительного альбома. Барабанные палочки сухо отстучали приказ начинать и певец на датском языке начал петь. Ему подыгрывал барабан, и подстёгивала своими резкими всплесками гитара. Ну, вот и саксофон Фогеля включился в музыкальное действие. Шарнирный человек имеет свои преимущества - он может складываться и раскладываться по необходимости, ходить коленками назад и поворачивать голову на все триста шестьдесят градусов. Все эти возможности и обыгрывает музыка и спокойная манера пения. Стиль музыки - фьюжн рок. Большое спасибо за такую многогранную музыку. Можно много раз ее слушать и находить что-то новое для себя. Вот и первое августа! Две трети лета пролетели. Но ещё есть август! С чем вас всех и поздравляю.

13. Аргентинская группа «Agnus» - (Ягнёнок) была организована в 1972 голу в древнейшем городе Санта-Фе на северо-востоке Аргентины. Это была не совсем группа с гитарами и барабанами. Нет, это был многочисленный коллектив музыкантов, певцов и певиц, исполняющих фолк-роковую музыку. Состав этого коллектива то, раздувался, то сдувался. Первоначальный состав включал пять музыкантов: Danilo Baroni - ударные, Pacu Bailon - гитара, вокал, Alberto Mantaras - бас, вокал и Luis Saez - гитара, вокал. Но по мере продвижения, состав увеличивался и достигал десяти человек, со всякими скрипками, свирелями, флейтами и прочим. Их музыка в основном была замешана на фолковых мотивах, но поднимающаяся до симфонического рок-звучания. Особенно это касалось пения и гитарно-струнных композиций. В 1980 году был выпущен альбом «Pinturas Y Expresiones» - (Картины и выражения). Он был записан на студии звукозаписи «Estudios Recordex» в Буэнос-Айресе. В нем всего пять композиций, но весьма объемные. Например, песня «Paintings And Expressions» длится пятнадцать минут, «Born The Day» - (Рожденный в тот день) исполняется почти двенадцать минут. Обложка невзрачная, черно-белая. На ней на фоне огромной Луны изображена сидящая мистическая женщина с высокой прической. Такая вот картина, а что выражает, видимо, спрятано в музыке альбома. После выхода альбома «Pinturas Y Expresiones» группа концентрировала по стране, выступала в Буэнос-Айресе. У группы был поклонники и фанаты. Но всё же группа распалась. В дальнейшем гитарист Luis Saez сформировал группу «Agnus Verde» - (Зеленый Агнус), а через некоторое время вторую группу «El Bando» - (Эта сторона). Музыка этих групп продолжала традиции ягнёнка. До сих пор неутомимый Луис музицирует с группой «La Naranja» - (Апельсин), он большой охотник апельсинов. Песня «King's History» - (История короля), всего пять минут. Начинается всё с веселой мелодии. Будто находишься на сельской ярмарке, А на высоком помосте фольклорная группа музыкантов, исполняющих пёструю песню. Юноши и девушки азартно поют про короля на испанском языке. Звучат скрипки, стучит барабан. Но не всё так весело у короля. Так как, музыка меняет тональность, уступает веселью нотку печали. Да и флейта своей мелодией добавляет сплинта. И хор уже не весел - что-то не ладное в Датском королевстве. Но тут скрипка, ни откуда возникшая, начинает бодрую мелодию, под которую парень начинает распевать бодрым голосом. И тут же все, будто спохватившись, начинают петь с улыбкой. И флейта теперь веселая и барабан стучит так, что башмаки сами устремляются в пляс. Наверное, король выздоровел. Согнал свое войско и весело двинулся в поход. Ведь, как пишет история, главное для короля это походы и баллы. Вот и стучит походный барабан. И провожающие поют песнь победы. И победа уже здесь. И дамы в небо чепчики бросают. Вот такой фолк-сюрприз среди тяжелого рока, органного прога и звучных гитар классического рока.

12. Индонезийская группа «Abbhama», организованная клавишником и вокалистом Iwan Madjid в 1977 году. Этот музыкант был очень одаренным. Кроме того, каким то образом, ушел из-под влияния местных фолк коллективов и поп-группа Запада. Где то наслушался прога в лице «Yes», «Genesis», проникся любовью к этой музыке и решил у себя на родине, вопреки всему, создать прог-группу высокого класса. И что интересно и удивительно - он это выполнил. К нему присоединились музыканты способные играть прогрессивную музыку. Как переводится название я не знаю - что-то из индонезийского кокни. Так или иначе, группа сформировалась и стала показывать себя. Видимо, к ней проявили какой-то интерес, так как в 1978 году вышел альбом «Alam Raya» - (Природа Райя). Единственный их альбом с насыщенными звуками флейты, органа и габоя. И над всей этой музыкой носится голос певца, поясняющего что, где и как. Песни из альбома, несомненно, рок-музыкальные, насыщенные классическим звуком, разнообразием мелодий прог-рока. Однако, явно слышится не европейский акцент. Наряду, с обычными для рок-музыки инструментами, в группе используются габой, флейта, кларнет и азиатская перкуссия. Всё это придает музыке группы необычный привкус. Тем более, песни исполняются на индонезийским языке. В песне «Alam Raya» помимо всяких прог-штучек, звучит пение птиц, как у «The Beatles» в песне «Blackbird». Песня «Keriadaan Yang Ada» - (Существующая жизнерадостность) из альбома. Жизнерадостный синтезатор вырвался на свободу и понёс свои звуки от Явы, Суматры до Калимантана и дальше. И даже сыграл, к удивлению, мелодию «Боже, храни королеву». Это было бы также забавно, как если бы какая-нибудь залихватская рок-группа, например, из Заира сыграла бы гимн России. Но тем не менее, отыграли этот посыл Британии дважды - в начале и в конце песни. Возможно, это для индонезийских музыкантов и есть существующая жизнерадостность. Типа, пусть приезжает к нам в республику английская королева и правит нами островными аборигенами. Ну, вот поклонились белой королеве, и повели свою тему жизнерадостности. Австралийский Иван запел девичьим голосом о богатствах и радостях Индонезии - земле богов и колдунов, со всякими попугаями, долгопятами, мунтжаками и бабируссами. Как в настоящем проге, в этой песне музыкальная структура меняется. То, вот, пел певец, то синтезатор объявился и понес свои звуки по джунглям и весям, то их сменяет одинокая индонезийская свирель. И полетела пасторальная мелодия сдобряемая барабанным постукиванием. И опять Иван своим неповторимым голосом возносит молитвы жизни и королеве.

11. Испанская группа «Lisker» - это квинтет баскских музыкантов. Группа образовалась в конце семидесятых. Надо сказать, что к этому времени в баскской стране был немало интересных и самобытных рок-групп. Состав группы: Julian Alberdi (electric guitar), Jabier Zabala (bass), Jesus Gil (flute), Ernesto Gomez (acoustic guitar), Jose Antonio Salado (drums). Музыка этой группы представлялась хард-роком с флейтой за плечом. В совокупности это придавало звучанию группы, с одной стороны, фолковский стиль, а, с другой стороны, прог-гармонию. В хард-звучании группы лихо акцентируется игра ритм-секции; барабаны много на себя берут. Они постоянно по-разному вырисовывают тему произведения. Что интересно, группа не использует клавишные, но тем не менее, музыка группы очень близка к прогрессивному року. В 1979 году группа созрела, и на баскском лейбле «Xoxo» записала альбом «Lisker». В целом музыка в альбоме достигает уровня психоделического и космического рока. Песня «Kalean Festa» - (Уличная вечеринка) с этого альбома. Как проходит уличная вечеринка у басков, я не знаю. Наверно сидят в своих кафе, пьют вино, балагурят. Но как это видится у Лискера? Гитара или что-то похожее на неё начинает потихоньку звучать - на город скатываются сумерки, зажигаются фонари. Все готово к вечеринке. И барабаны забились от радости. Тут же мигнула флейта. Певец бросился в объятия вечера - он запел на баскском языке. А барабан и флейта устоили между собой дуэль. Потом и гитара стала тягаться с барабаном. То есть на этой вечеринке барабан - главный парень на деревне. И действительно, теперь бас ходит под ручку с барабаном, а флейта к нему ревнует - заливается и свистит. И теперь они все вместе звучат, образуя хоровод звуков. Уличная вечеринка удалась на славу. Никто не попал в баскский вытрезвитель (а он, уверяю вас, суров). Австралийская группа «Ariel» - (Ариэль) из Мельбурна, играющая классический рок с элементами харда и прога. Предыстория: жила - была прогрессивная в Мельбурне рок-группа «Spectrum» - (Спектр) c 1969 года по 1973 год. Их музыкальными учителями были такие прог-группы, как «Traffic», «Soft Machine» и «Pink Floyd», которые сами по себе были очень разными. Группа выступала на концертах фестивале в «Launching Place» (1970 году), в «Wallacia» (1971 год), в «Sunbury» (1972 и 1973 годах). Придумывала свой материал и выпускала синглы. За четыре года группа выпустила четыре альбома. Была популярна в Австралии. Но в 1973 году группа «Spectrum» распалась. А теперь история группы «Ariel». После распада Спектра три её музыканта Michael Rudd (Guitar, Harmonica, Vocals), John Mills (Piano, Keyboards) и басист Bill Putt, образовали новую группу с названием Ариэль. Скорее всего, Ариэль - это имя ангела, а не героя повести Александра Беляева. Это наш челябинский «Ариэль» назван в честь героя этого романа - летающего юношу. К этой тройке добавились ещё два музыканта - Nigel Macara (Drums, Percussion, Vocals) и Tim Gaze (Guitar, Vocals). Вот с таким составом Ариэль и ринулся в полёт. Конечно, они продолжили прежнюю музыкальную историю. То есть, продолжили играть и развивать хард рок. Но с акцентом в сторону арт-рока. В 1974 году группа выпустила свой первый альбом «A Strange Fantastic Dream» - (Странный фантастический сон) на Label: «EMI». Музыканты проявили на этой пластинке отменно мастерство. Второй альбом «Rock & Roll Scars» - (Шрамы от рок-н-ролла) вышел в 1975 году. На обложке альбома четверо музыкантов расположились слева, а на них сбоку справа смотрит пятый Майк Радд. Следующий альбом «Goodnight Fiona » - (Спокойной ночи, Фиона) вышел в 1976 году. В 1977 году группа выпустила альбом «Aloha». Вероятно, название Aloha связано с первой компьютерной сетью. И, ещё один альбом «The Jellabad Mutant» - (Джеллабадский мутант) вышел, аж, в 2002 году. На обложке альбома мальчишка с большой белой гитарой, а никакой не адский мутант. Группа Ариэль распалась в 1977 году. Радд и Патт продолжили свое музыкальное сотрудничество в ряде групп: «Instant Replay», «Mike Rudd and the Heaters». Песня «Keep On Dancing» - (Продолжай танцевать) из альбома 1975 года. Вступительные тяжелые аккорды и понеслось - тяжелый ритмичный бит и пение, типичное для таких групп. Весь упор в этой композиции делался на тяжелой ритм секции. Пение же аккумулировало текстовую нагрузку. А она здесь крайне простая - танцуешь ещё? - ну, и продолжай танцевать. Правда, в этот тяжелый бит врывалась звонкая гитара и несла свои посылы и рисунки. И всё это повторялось и зацикливалось. То есть, эта композиция классический рок середины семидесятых без всяких откровений и новаторства.

10. Американская группа «The Facedancers» - (Многоликие) из Филадельфии, города квакерской братской любви на северо-востоке США. Группа возникла в начале семидесятого года. Состав группы: Dale Armour (flute, guitar, keyboards, vocals), Scats Bloom (harmonica, percussion, vocals), Kelley Moko (guitar, vocals), Barry Armour (bass, guitar), Michael Loy (drums, percussion). Группа играла сложный рок - здесь и психоделия, и классический рок, и элементы авангарда. Чувствуется влияние ранних прогр-групп «King Crimson», «Gentle Giant». В 1972 году группа записала альбом «The Facedancers». Обложка альбома абстрактная с загадочными рисунками. В альбоме семь композиций в классическом стиле раннего прогрессива. Продюсировал альбом Teo Macero, работавший со знаменитым джазовым трубачом Miles Davis. Музыка порой очень изысканная. Но в основном фолк-прогового типа. Несомненным шедевром альбома является композиция «Children» - (Дети), состоящая из трех частей. В них и нежность прогрессива и ярость тяжелого рока. Певец на высоте своего таланта. Песня «Jewels» - (Ювелирные изделия) из альбома. Как говорилось ранее, раздался орган в ночи. Это как-то весомей, чем орган днем. Хотя от перемены слагаемых сумма не меняется - но это как сказать. Ведь восприятие музыки не математическое действие. Итак, раздался орган. И кто-то запел. И ему вторила флейта. Как в барочных музыкальных спектаклях Ватто. Разодетые в кружева дамы и кавалеры в чулках и париках. И музыка с флейтой, но без габоя. И они кружатся в танце, наклоняясь, покачиваясь, то приближаясь друг от друга, то приближаясь. А певец изображает собой это действия - как паяц, не поет, а издает звуки бормотания и безумного шума. И, вдруг в эту мешанину звучаний вливаются нежные кинг-кримсовские звуки. Оказывается, это слуги принесли красивейшие ювелирные изделия. Девушки замерли и задрожали. Но это оказались алмазные подвески для королевы. Но где же сама королева? Но музыка смолкла и нам этого уже не узнать.