Son las redes MALAS para l@s artistas?

[@raulmoyamulaphotography9781]

Me parece muy bueno el vídeo y da que pensar. Tengo un amigo fotógrafo también que dice que hace tiempo ya que su mayor trabajo es fuera del estudio promocionando su trabajo más que dedicarse hacer nuevos proyectos. Las redes ayudan a exponer pero cómo tu bien dices si le haces arte hashtag creo que no sirve de nada pues apenas llega a la gente. Ni siquiera a los que te siguen ☹️

[@Nahielycrea]

Llegué aquí por qué sigo en Twitter a David, me dedico a dibujar y pintar porque es mi vocación, tengo redes sociales para compartir mis trabajos con escasos seguidores, lo que he observado es que muchas cuentas solo se dedican a hacer cosas muy fancy, perfectas, muchas "ilusiones", y hasta cierto punto es tan popular que sus trabajos llegan a parecerse ya sea por copiar el mismo "estilo" o que se yo, muchos de ellos pagan publicidad para tener más audiencia, acaparan a los usuarios de tal forma que creen que solo existen esos artistas y claro entre más audiencia, monetizan más, prácticamente es el negocio. Y ciertamente hay muchos artistas talentosos, con verdadera propuesta original que ya tiene tiempo en las redes que se han visto desplazados por este tipo de tendencias y la especie de "show" que se montan algunos como mencionas.

[@InesGalFe]

Mi hermana comparte sus dibujos a Instagram y le fastidia lo mucho que penaliza la falta de constancia. Tampoco entiende por qué algunas publicaciones llegan a mucha menos gente que otras, es como muy aleatorio. A mí me parece que las redes sociales en general son positivas para los artistas, pero al favorecer la creación y consumo de contenido constantes pueden dar bastantes problemas, para los artistas y para todo el mundo.

[@CaroOSG]

Desde el otro lado, como consumidora de arte o seguidora de artistas en redes, también es incómodo el ambiente que propicia. Es como llenarte de información falsa que, bajo mi punto de vista, pierde la esencia de lo que significa crear. Incluso, las personas que aprendemos gracias a contenido en redes vemos una cantidad abrumadora de contenido que no es trascendental, sesgado o ya de plano, falso. No es lo mismo ver un canal neutral o de un artista que en realidad hace lo que le gusta y enseña lo que tiene ya bien aprendido, a ver pura cosa pomposa, sin fondo y que demuestra el patrocinio hasta en las venas (que no siempre es malo). Lo que tenemos que hacer es elegir mejor a los artistas que seguimos y el arte que consumimos dentro del gran abanico de gustos que hay.

[@anasalas9357]

Hola Luis. ¡Muchas gracias por este vídeo! Este tema a mí me interesa bastante y que me planteo muchísimo. Yo soy una artista muy pequeña que ni tiene la calidad técnica (habiendo aprendido por mi cuenta) ni tiene el tiempo para volcarse a muerte con esto de las redes. Mi experiencia se basa fundamentalmente en Instagram y Twitter. IG me ha traído bastante amargura por varias cosas. La primera es que, como bien dices, las redes están diseñadas para que te quedes dentro de ellas y para que produzcas contenido todo el rato. A mí esto me parece contraproducente para una artista: niega tiempo de reflexión y de práctica y crecimiento que, creo, debe ocurrir LEJOS de las redes. Eso a su vez es bastante alienante: eres una máquina de contenido y ya, no eres un humano con una vida más allá de lo que se vea en redes. La segunda, cada vez es más difícil ser visto (sí) pero sobre todo cada vez siento que se hace más difícil forjar una conexión genuina con la audiencia. Esto en mi caso es absolutamente crítico: el feedback de las personas que ven lo que creo me importa mucho, es parte de mi oxígeno creativo. Desgraciadamente, IG pone cada vez más fácil comentar simplemente con una tirada de emojis y punto, cosa que no ofrece ningún tipo de apoyo ni soporte para un artista, es una reacción, sí, crea "engagement" sí, pero no crea feedback verdadero. Esto es grave porque era una cosa que las redes antes sí ofrecían a los artistas, pero que cada vez se ve menos. Y esta es la razón por la que yo me he pasado más al mundo de las newsletters: es un espacio alejado de la exposición, pero que me deja expresarme a gusto y deja que la gente interesada me lea y comente con privacidad y tranquilidad. No voy a ser un "fenómeno viral", pero creo que tampoco me interesa. En Twitter la experiencia ha sido diferente pero sólo porque he logrado conectar personalmente con muchas personas que luego se han interesado por mi arte, y mi público de allí, aunque sigue siendo pequeño, es más entusiasta y con eso me conformo. Por último, yo no vivo de mi arte (ni creo que lo vaya a hacer), así que me puedo permitir una conducta mucho más filosófica, ya que llegar a fin de mes ni depende de lo que logre vender en base a mi arte. Esto significa también mucha más libertad creativa y hacer exactamente lo que quiero (lo cual está genial, la verdad). Un libro muy interesante que me leí este verano fue 'La Muerte del Artista' de William Deresiewicz. No sé si te gustará porque en algunos sitios huele un pelín a cerrado y en otros no llega a dar una respuesta verdadera al tema, pero me parece una discusión relativamente completa e interesante sobre cómo los creadores tratan de sobrevivir en este complicado mundo de las redes sociales. Lo tengo en casa, cuando quieras te lo dejo ;) Un saludo, y suscrita desde ya.

[@PasquinoCanal]

Gracias!!!!

[@marialuisamazaira1600]

Creo que las RRSS son "buenas" o "malas" dependiendo de lo que se quiera conseguir, de los objetivos; si se quiere vender, si se quiere darse a conocer, si se quiere exhibir sin más, etc. De todas formas, no creo que sea el mejor camino como trampolín para las ventas de Arte.

[@valta2760]

Hablando rápido y claro: es una mierda. Las redes funcionan dándote una ilusión de estar ante un público muy grande y tener muchas oportunidades pero eso es solo una minoría. El resto de los artistas nos morimos del asco. Y las cosas cada vez van a peor. Pasé de tener una media de 100 me gustas en mis dibujos a darme con un canto en los dientes si llego a 40. Del tema literario ya ni hablamos

[@anasalas9357]

Amén a este comentario. Yo me he mantenido más o menos constante, pero con un alcance relativamente bajo.

[@funkydandy4300]

Opinión de no artista aunque sí pequeño conocedor de la historia y seguidor de creadores varios. Entiendo las quejas y la problemática de la deriva del medio, al fin y al cabo ya va todo en esa dirección del espectáculo... Pero vaya, que eso no impide que actualmente siga siendo la mejor plataforma para darse a conocer y ampliar sus espectadores y exposición. El tema de los robos ya sí es una jodienda tremenda, es cuestión de proteger más a los creadores... Pero eso, es que es el momento en que más capacidad de exposición han tenido los artistas, pequeños o grandes. Ya no digo si puedes verles crear y trabajar en directo en twitch y hablar y comentar con ellos lo que están haciendo!

[@anasalas9357]

Es verdad que poder crear en vivo también ha cambiado mucho las reglas, y tiene sus ventajas. Pero en cuanto a lo de la capacidad de exposición, precisamente la queja está siendo que ya no son tan democráticas las redes como antes en eso, ahora todo tiene una agenda y se nota, como decía Luis, que hay artistas que se dedican al clickbaiting más que al arte para que las redes no les dejen de dar exposición.

[@funkydandy4300]

@@anasalas9357 Sí es una pena que la deriva general del medio perjudique a un "fair play" dentro de ese medio expositivo y que es también un problema para los que simplemente quieren que se vea lo que hacen y no convertirse en influencers o showmans. La sociedad del espectáculo, que diría aquel xD Es totalmente comprensible la queja y entiendo que puede volverse muy frustrante si tenías unas ciertas expectativas en ello.