Tchaikovsky : “Nutcracker” ACT 2 Final scenes - Fedoseyev & NHK Symphony Orchestra

Suntory Hall, Tokyo, 12 Dec 2018

[@akiko6894]

おおー‼︎ 大好きなパドドゥと終幕のワルツをありがとうございます。 ワルツはゆっくりめのテンポで フェドセーエフさんの表情も優しくてとても素敵な演奏ですね… カーテンコールの時のフェドセーエフさんのぷくーっとしたお顔（チューバ）…最高です。

[@池田翠-x7x]

大好きなチャイコフスキーの曲を、それもセルゲーエフさんとN響との名演をアップしてくださりありがとうございます❣️

[@ミチコ-y6b]

貴重な映像をありがとうございます。　全曲聞けると嬉しいです。この演奏を聴いてバレエ「くるみ割り人形」初めて観に行きました。

[@ター坊-l5l]

巨匠フェドセーエフの後を継ぐもの・・・・・・ソヒエフか？

[@greenblue2507]

N響が冷めた演奏 拍手も薄っすいな

[@偏執者]

ターヘーなイモオケ😂😂 何処の棺桶やねん😂 Boo!

[@s.shiraishi972]

お気の毒に

[@昭人渡辺]

お気の毒な方デスネ😂

[@ShinBlueSky2010]

ターへーでなく マーウーなのですよ 技術的に上手すぎても事故が起こらないよう守りに入ってる？ ノラない？ 日本最高峰のオケというプライド？ 素晴らしい技術をお持ちのオケなのですから表現を指揮者に「頼りっぱ」にならず 言われることを自ら理解・消化して 納得して演奏されると聴衆への説得力がもっと増すはずだと、個人的には思います。 そこが例えばベルリン・フィルやウィーン・フィル（技術だけが上手いのでなく、その技術をもって表現に繋げる）との違いだと思います。が、日本の風土（保守的）は、弾く側だけでなく、聴く側の多くの人が、それを求めているからとも言えなくはないでしょうか？ とはいえ、30年前と比べると随分「生きた音楽作り」になったと思いますし、それは現在のコンサートマスターのバイタリティに依るところが多いと私は感じます。 楽器を弾くということは、とても難しい「作業」ですから、弾かない私が批判するのもどうかと思いますが、一方で、聴く側として客観的に(しかも30年以上聴く側をしていますので)見られるということもあると思います。