Tutte le TECNICHE di ANIMAZIONE - Elenco

Solo se clicchi su nordvpn.com/vpn151eg puoi ottenere uno sconto esclusivo + 4 mesi extra in omaggio sui piani biennali. Prova il piano Plus per ottenere NordVPN + NordPass ad un prezzo speciale e ricevi un coupon gratis dello stesso piano, valido per 3 mesi, da regalare a chi vuoi tu!
#animazione #cartonianimati
Queste sono tutte le principali tecniche d'animazione
00:00 L'animazione è un'illusione
01:16 Tecnica Tradizionale
02:11 Paperless
02:35 Rotoscopio
03:23 Cel-Shading 2D
04:04 Stop Motion
05:16 Claymation
05:44 Cut-out
06:12 Vettoriale
07:22 CGI
08:15 MOCAP
08:37 Cel-Shading 3D
09:00 Tecnica Mista
10:01 La Nuova Tecnica

[@151eg]

Solo se clicchi su nordvpn.com/vpn151eg puoi ottenere uno sconto esclusivo + 4 mesi extra in omaggio sui piani biennali. Prova il piano Plus per ottenere NordVPN + NordPass ad un prezzo speciale e ricevi un coupon gratis dello stesso piano, valido per 3 mesi, da regalare a chi vuoi tu!

[@ilgattofantasma4886]

Ma... un video con Fraffrog? 😉

[@-Crash-Nebula--]

Perché non parli dei crossover ? Soprattutto di SCOOBYDOO con LEONE CANE FIFONE. Addirittura con la serie SUPERNATURAL

[@massimolisoni4990]

Proverò sempre una stima infinita per chi fa animazione in stop motion. A volte il risultato è leggermente inquietante ma è l'unica tecnica che, anche se so come funziona, non smette mai di stupirmi per i risultati che si possono ottenere.

[@aftermax01]

La vettoriale è A Tutto Reality L'isola

[@151eg]

Sì

[@Ghinghi2000]

Eh sì

[@raffaelediprima8331]

C è bisogno di un video intero per parlare della "nuova tecnica" non solo perchè è difficile da afferrare come concetto visto che è un miscuglio di varie tecniche. Ma anche per l importanza e l impatto che sta avendo nel mercato

[@151eg]

Sai fare un esempio di film o serie per ogni tecnica? GUMBALL NON VALE

[@claudiabiancalana5507]

Love, Death & Robots

[@frsm2821]

Tecnica mista con "Chi ha Incastrato Roger Rabbit?".

[@giuliagraci0106]

@@frsm2821anche space jam e diversi film dei looney toons (non ricordo i nomi interi😅)

[@frsm2821]

​​@@giuliagraci0106Back to Action e anche quello che sarebbe dovuto uscire "Willy Vs Acne"

[@d_strong6556]

Gumball.

[@pietrocivalleri6618]

Sono animatore 3D in uno studio di videogiochi e nonostante conoscessi queste tecniche ho apprezzato molto la facilità con cui le hai spiegate: trovo che siano state ben spiegate per un pubblico che non le conosce! Ed aiuta (forse) a capire la complessità che si nasconde dietro ogni singolo secondo di un film, cartone o, come nel mio caso, videogioco!

[@hypernight4001]

Sai dirci di più sull'ultima tecnica usata nel gatto con gli stivali e il love death and robots e in spiderverse, come la chiami te? che programmi si usano di base per fare quel tipo di animazione?

[@PPerPepone]

gran bel video Enrico, la tecnica di Spiderverse per me non ha eguali, anche se ho ancora un soft spot per l'animazione tradizionale

[@TheMasterDUBBER]

Condivido: amo sia come è animato Spiderverse o anche Mitchell contro le Macchine, ma sono affezionatissimo, per esempio, ad Hayao Miyazaki

[@vincenzoimprota4572]

Pepone sotto un video di Errico 😳

[@giuliobros.123]

L' animazione è una cosa che esiste da un sacco! Io faccio il liceo artistico, e di indirizzo faccio l' audiovisivo multimediale, e ho imparato la storia del cinema! Pensa che grazie a te ho spiegato Walt Disney e George Meliès al prof.!

[@giuliasole9878]

l'animazione esiste da più di 100 anni

[@giuliobros.123]

@@giuliasole9878 eh già!!

[@ileniagennari499]

Ciao, volevo solo farti una correzione e una puntualizzazione circa la tecnica a rotoscopio! Hai più volte mostrato Il Signore degli anelli di Bakshi annoverandolo semplicemente nel rotoscopio, volevo solo dire che in molti film degli anni dalla metà degli anni 60 a circa gli anni 80 veniva utilizzata una tecnica chiamata Xerografia, che utilizzava un famoso strumento chiamato Xerox, che possiamo considerare il precursore delle moderne stampanti. Lo Xerox fu brevettato addirittura negli anni 40 e servì a saltare la fase di inchiostrazione in molti film della fase Disney decadente (come ne La Carica dei 101, Robin Hood, Il Libro della Giungla) che come potrai ricordarti avevano un segno molto sporco. Questo perché non venivano proprio inchiostrati i cel per risparmiare soldi di manodopera: il tie-down veniva direttamente stampato in xerox sul cell e veniva semplicemente dipinto così com'era sporco. Il risultato lo trovo tutt'oggi molto carino da vedere ma dà quell'effetto grunge che contraddistingue la Disney di quegli anni. Mi sono agganciata al discorso rotoscopio, perché lo Xerox veniva usato spesso anche per i mezzi di trasporto, le parti meccaniche! Veniva letteralmente stampata in xerox un'istantanea di un filmato e usato come cel. Ricorderai sicuramente la fase dell'inseguimento ne La Carica dei 101 dove Crudelia rimane impantanata nella neve fresca: quel movimento di neve stranissimo (e anche l'inseguimento stesso!) fu fatto con lo Xerox e questo permise a Disney di non andare in assoluta bancarotta. Curiosità: Disney vietò l'utilizzo dello Xerox già dai primi anni 40 perché detestava lo strumento a morte, quindi venne usato molto dopo, quando lui non stava già più bene.

[@Ghinghi2000]

6:22 is this "a tutto reality il disagio" reference?

[@aftermax01]

Il touuuuuuuur

[@Ghinghi2000]

@@aftermax01 best stagione a mani basse

[@alepippi]

Chi sa sa

[@PixelNova97]

2:21 Mi sento chiamato in causa! 🤣 Io sono uno dei tanti che fà pixel animation o meglio le sprite animation, nei miei lavori mi capita di usare un paio di tecniche d'animazione come quella Vettoriale per dei movimenti specifici.

[@mattiamassaroni1343]

L'animazione è Bellissima In tutte le sue forme 🤩😍🥰✨️

[@user-up5cx3oi5l]

Questo video capita proprio a fagiolo, grazie Enrico. Mercoledì ho in esposizione a scuola con tema a scelta e io ho scelto proprio l’animazione

[@giannunziotrovato5979]

Adoro il fatto che tu abbia fatto un bel video calmo e rilassante. Nn ne vedevo da un pó da tempo. Adoro i tuoi video ma stava diventando stressante la velocità ed il tono, grazie per questo dono❤

[@Riccast55]

La nuova tecnica è chiaramente la più interessante e promettente, oltre che bellissima da vedere

[@laraangel6862]

la plastilina la trovo personalmente quasi magica ❤ mi lascia un senso di stupore e meraviglia pensare a come possano essere riusciti con un lavoro immenso a ricreare l'illusione del movimento con miliardi di "ritocchi".

[@alepippi]

Sempre più vicini ad "A tutto reality: il disagio"

[@theinfernus9912]

Mado ricordo quando fece i provini per i doppiatori

[@frsm2821]

Finalmente un video che mi spieghi le tecniche d'animazione. Grazie 151eg ❤

[@toto_dragoneel_74]

Ogni scena di across the spiderverse è una goduria per gli occhi. Ogni frame è un cazzo di poster. Quando appare Gwen la mia mano destra è impegnata. Tutti fatti.

[@lorenzom5559]

Palesi indizi sul ritorno di ATR con Wonka...non aspetto altro😁

[@FedericoMaggiore]

Per il cut out dico Emanuele Luzzati, sono estremamente legato alle sue animazioni

[@ariannatummillo6378]

secondo me merita molto più successo quest’uomo. Complimenti

[@carlopiciche5752]

Bel video. Mi piacerebbe che facessi dei video più dettagliati su ogni tipologia. Grazie, continua così

[@doublex6242]

Tutto così meraviglioso grazie di esserci

[@francescaglamurricchioni4525]

Io rimango fedele alla tradizionale ....i disegni classici ❤❤❤grazie io amo queste notizie ❤❤❤

[@marichan86]

Bellissimo video...anche se sono affezionata all'animazione tradizionale, la comiclook è meravigliosa. La Cgi , al tempo, mi aveva fatto abbastanza schifo....poi film dopo film mi ci sono abituata. La nuova tecnica invece mi ha conquistato subito. Spero che venga usata per tutto. Comunque non mi è molto chiaro come funziona, troppo contorta😂😂

[@PietroRotelli]

Video molto interessante ed esaustivo, anche per chi conosce già le varie tecniche (quasi tutte, l'ultima quella dell'uomo ragno non la conoscevo).

[@AlexAutiero]

sei veramente il king Enrico❄ Riesci a spiegare tutto con poche parole ma in modo efficace, solo stima.

[@teodp5618]

La spiegazione sulla tecnica cel shading è totalmente fuorviante

[@lorenzociardo6025]

video molto interessante, Grazie! unica pecca per quanto mi riguarda è la spiegazione della nuova tecnica, ma forse per carenze mie sul mondo dell'animazione in generale, se ci fai un video saresti un grande

[@lauradamico3765]

Mi sono appasionata all'Aninazione in questi mesi, non vedo l'ora di vedere cosa ci porti!!

[@edireaction01]

Video veramente completo semplice e diretto, bravo Enri! Magari avrei citato al volo la pixilation che non si incula nessuno, ma veramente un bel video

[@LUke-io7tz]

ho sempre amato l'animazione tradizionale e lo stop motion/clay perciò adoro la nuova piega che sta prendendo che non ha ancora un nome, spero diverrà quella standard :)

[@_crovers]

la parte in cui interagisci con la vettoriale è qualità altissima, oltre che un'ottima idea.

[@gabucins9964]

Sto passando pomeriggi interi a vedermi tutti i tuoi video (sono appassionato di animazione e cartoni disney). Adoro come li fai

[@lucacalamita5111]

Unico appunto sul Cell shading, in realtà si tratta di uno stile di animazione 3D in cui si dice al computer di semplificare l'illuminazione: di solito il lighting di una scena è di base realistico, quindi con una sfumatura che va dalle zone più in ombra a quelle più in luce, nel Cell shading questa sfumatura viene tolta e si dà l'effetto di un'ombra piatta, o meglio di un contrasto netto tra zona in luce e zona in ombra. Nel caso di Klaus non so se si possa chiamare effettivamente Cell shading, perché in realtà il lighting non emula quell'effetto "piatto" del cell shading, ma ricrea attraverso un processo infinito e tedioso che non sto qui a spiegare un'illuminazione realistica su dei personaggi 2D.

[@raffaelediprima8331]

Cell shading non è solo questo. Si può applicare anche al disegno 2D, non solo all animazione ma anche all illustrazione. In questo caso è "semplicemente" un metodo di colorazione che si può applicare un pò a tutto che riesca a ricreare un sistema di colorazione e/o illuminazione a celle o compartimenti stagni

[@lucacalamita5111]

@@raffaelediprima8331 si esatto, è proprio un modo di fare shading che si può applicare un po' ovunque (tranne nell'animazione stopmotion per ovvi motivi). Il mio intento era principalmente rendere chiaro come si ottiene nel 3D e in cosa consiste effettivamente

[@zondar8385]

Video molto bello e una bella lezione sull'animazione 👍

[@cirofalanga04]

Io la nuova tecnica il più delle volte la chiamo "2.5D"

[@francescodefilippo190]

Non so se si potrebbe affermare, sapevo che come definizione esisteva già per alcuni videogiochi dove lo sfondo è 2 D ma ci muovi sopra un personaggio che è un modello 3D

[@Reiuky]

@@francescodefilippo190 Io sapevo che era il contrario: uno sfondo 3d su cui muovi un pg 2d

[@seika9029]

Ciao Enrico! Video interessantissimo come al solito! Una tecnica che mi affascina molto e che non hai citato è la Pixilation Animation. (Consiste nel creare dei fotogrammi come con la stop Motion ma di un soggetto umano, ed il risultato è poco fluido e inquietante)

[@matteomigliorini]

Grazie della spiegazione, ma piccolo particolare... in CG praticamente è sempre tecnica mista poiché i supervisor alla fine fanno sempre rifermento alla tecnica tradizionale o a concetti della stessa (il 99% degli animatori anche in CGI/3D si basano sul libro "survive animation kit")... però ottimo video che spiega tutto

[@icacottone]

Boh, sei una persona meravigliosa, grazie ❤

[@Larla.]

Grazie! Ottime spiegazioni, molto interessante ❤

[@ninarex397]

mancano il pin screen e la pixielation, sono tecniche magari più di nicchia, ma furono tra le prime che il mio professore di Storia dell'animazione mi spiegò, parlando specificatamente di Norman McLaren, che ritengo personalmente un genio, visto che dipinse anche direttamente su pellicola... ma è difficile definire cosa sia o no l'animazione

[@AforAnimation888]

Un altro tipo di tecnica di animazione (che viene usata su delle animazioni fanmade di videogiochi) è la sprite animation, cioè è un animazione con gli sprite di gioco. questa tecnica è spesso usata sulle animazioni fanmade di Mario o di Sonic

[@alexine4308]

AAAQH ADORO TANTISSIMO L'ANIMAZIONE (e Enrico)

[@sim0nlem0n]

Video super interessante!

[@Kry-un9kl]

grazie enri volevo tantissimo questo video

[@riccardominiello2329]

La Stop Motion è la mia preferita...la trovo viva, tangibile (anche se è un illusione) E la dedizione che ci vuole per realizzare le varie parti e farle muovere è per me encomiabile

[@mattia_carciola]

Seguo assiduamente ma non abbastanza intensamente da avere la minima idea di cosa tu abbia in porto (e anche twitch solo le live ricaricate). In ogni caso hype, mi fido. Figata per la nuova tecnica, non c'è una che preferisca o meno, solo diverse possibilità da usare nei contesti più adatti per ottenere l'effetto voluto.

[@Cappello_M]

Bellissimo il video! Soprattutto la parte animata di cui parlavi su Ig!❤

[@giorgyesse22]

Wow video utilissimo!!!!

[@marcellaacone7085]

Quando hai parlato del rotoscopio-CGI del Gatto con gli Stivali, a me è tornato alla mente un vecchio film comico, non ricordo bene quale, in cui un piccione finiva letteralmente in bocca a un poveretto in bici. Il ciclista ha avuto per qualche secondo questa testa di piccione spaventato che gli spuntava dalla faccia. Ebbene, quell'effetto è terribile: l'immagine troppo nitida ha reso immateriale il piccione e quindi la gag non riesce (ammesso che qualcuno ami vedere un piccione vivo in bocca a uno e che questa gag faccia ridere). Nel film Spiderman, quello del 2000-2001 con Tobey McGuire ebbi la stessa impressione in una delle ultime scene: l'Uomo Ragno, Tobey, cala di nuovo la maschera sulla faccia, ed è vero, verissimo. Poi salta via dando le spalle e indugiando dietro di sé con un ultimo sguardo. Questa scena invece è terribile: troppo nitida, troppo fluida e troppo precisa per non essere finta. L'occhio umano non vede così bene le cose in movimento. L'umano deve sempre correggere la macchina, sia quando si tratta di traduzioni automatiche, sia quando si tratta di immagini. Ed è ancora più vero quando si tratta di animazione. Nel mio piccolo (letteralmente) ho fatto qualche esperimento di animazione usando le anteprime di Paint e mettendole in sequenza; ho usato il Movie Maker e, il mio primo tentativo furono gli angoli dei quaderni che avevo alle scuole medie: un "frame" alla volta... oppure fotogramma, non so come si dice quando è veramente un disegnino a penna su un foglio... e poi facevo scorrere le immagini. Tutti volevano vedere i miei "cartoni animati". ^_^

[@pietrodicosimo]

grazie, molto bello

[@valerio5199]

Devo ammettere che sono innamorato della "nuova tecnica". Adoro il risultato, semplicemente sbalorditivo.

[@LillaAMV]

Mi sono laureata qualche settimana fa facendo la mia tesi proprio sulle tecniche di animazione... questo video mi sarebbe stato un sacco utile mentre la scrivevo çç Ps: Ho comunque preso il massimo, ma riportare 151eg nella bibliografia/videografia sarebbe stato TOP.

[@annashal6010]

io adoro la stop motion, cut out e quella nuova :D

[@st3fster]

Video riproposto, ma più tecnico, grande❤

[@LillaAMV]

Diciamo anche che l'animazione vettoriale viene molto sfruttata nel motion graphic, ossia la "grafica in movimento" che però viene soprattutto utilizzata in video lyrics o videoclip musicali e spot pubblicitari.

[@bluephoenix6085]

Da quando ho conosciuto Mark Heyans su KZbin mi sono innamorato della pixel animation

[@lilugoart]

Blender Grease Pencil ha il potenziale di rivoluzionare l'animazione tradizionale in modo da prendere praticamente solo i pregi di ogni tecnica possibile immaginabile e rimescolarle insieme senza alcun tipo di compromesso. Sto seguendo con grande interesse come procederà il lavoro insieme alla SPA Studios.

[@Lasagna182]

6:40 hai fatto un esempio mentre facevi uno sponsor, wow

[@giacomoscoppola1211]

Che bomba di video! Forse era interessante nominare anche il rigging? Non so se può essere considerato una tecnica di animazione (e forse rientra nel cgi)

[@ThomasAnimations]

Ciao! Riguarda alla Nuova Tecnica. Ho trovato la spiegazione dell'ultima tecnica un pò confusionaria quando in realtà il concetto è molto più semplice: Nell'animazione 3d (disney, pixar...) siamo abituati ad un formato di 24 frame al secondo. Quella tradizionale è in genere più "scattosa", 12 frame al secondo. La nuova tecnica non è altro che uno stile di animazione, comunemente chiamato "passo a due" o "animation on twos", nel quale l'animatore (3d) ripete la stessa posa del personaggio per due frame (da qui il termine "passo a due"). Prendendo come esempio "Puss in boots", Il formato è sempre 24 frame al secondo ma il personaggio viene animato in 12 frame, quindi risulta più scattoso. Per creare questo effetto in un formato a 24 frame al secondo, l'animatore cancella l'interpolazione che il computer fa tra ogni chiave di animazione*. Il computer passa da una chiave all'altra in maniera "scattosa" (stepped animation) . Infine sopra al modello 3d vengono applicate texture stilizzate e attorno a movimenti rapidi disegni che creano l'illusione del movimento, comunemente chiamati "smears" e "doubles". Non avviene alcun rotoscopio. *Che si tratti di animazione in 24 frame o della "nuova tecnica", l'animatore ha il controllo di ogni singolo frame. Seppur il computer crea l'interpolazione in automatico tra le chiavi di animazione, il che velocizza il processo di animazione, l'animatore gestisce poi ogni frame singolarmente. Nel caso della rotazione del gatto con gli stivali è sbagliato parlare di "simulazione" in quanto questo termine indica che il computer ha il pieno controllo. Si tratta invece dell'interpolazione che il computer farebbe in automatico con il controllo dell'animatore, che viene interrotta per creare questo effetto più scattoso. Sono un animatore 3d quindi ho pensato di spiegare a parole mie cosa si intende con questo stile di animazione. Spero di essere stato utile!

[@pablo89824]

non ho ben capito allora perché Enrico dice che il rotoscopio avviene, e a pensarci bene come fai a simulare i movimenti dell'animazione tradizionale senza rotoscopio. ti inventi i movimenti solo con la cgi? (non sono un animatore)

[@ThomasAnimations]

​​@@pablo89824 Penso ci sia stata della confusione nel video. Quando parla di rotoscopio penso che si riferisca al minuto 10:36 , nella scena di Spiderverse. Al di sotto si vede un cubo in 3d muoversi, questo si chiama "3d layout", sopra, il personaggio disegnato a mano. L'animatore crea un'animazione a mano molto semplice per capire i movimenti del personaggio, dopo la ricrea in 3d. Quindi si, i movimenti li inventi solo al computer. Con Animazione cgi in questo caso si intende stile Pixar. Come nella stop-motion il personaggio viene messo in posa dall'animatore. Qui si vede come il tutto è stato animato in "Puss in Boots" : kzbin.info/www/bejne/qnWwZ4qOnthopNUsi=U_RRE0T7v6uTrUYA

[@angelc8114]

Adoro i tuoi video!😊❤

[@DM006]

Avviso che potrei sparare una cavolata. Sarebbe comico un film lungometraggio basato su uno o più bambini che giocano con i loro giocattoli creando una storia. 😂

[@mfulunguanamanuelsebastiao4325]

Winnie the Pooh?

[@DM006]

@@mfulunguanamanuelsebastiao4325 No. Più tipo Andy nei primi due Toy Story quando gioco con Woody & company. Ma fatto in live action con dei veri giocattoli. Ammetto che verrebbe fuori una monnezza. Ma secondo me c'è da provare a farlo almeno una volta. 😂😅

[@Nintendostar02]

The lego movie 1 e 2 fanno ciò (ovvero ciò che avviene nel film è dovuto a ciò che fanno i bambini mentre giocano coi lego)

[@DM006]

@@Nintendostar02 Sni. Vero. Ma io intendo un film interamente fatto come se dei bambini stessero giocando. Senza usare nessuna tecnica di animazione. Per questo ripeto verrebbe una schifezza, ma rimarrebbe un interessante esperimento da provare.

[@Rey-th1je]

​@@DM006In realtà ci sono delle stop motion che includono persone. Ma io conosco video corti fatti in questo modo. Un oggetto può stare fermo nella stessa posizione tutto il tempo che ti serve, una persona al massimo può provarci per un po', sopratutto se un bambino. Sempre che io abbia capito bene e tu intenda vedere bambini e giocattoli in movimento nelle stesse inquadrature. Altrimenti di stop motion fatte coi giocattoli ce ne sono quante vuoi (sempre corte di solito)

[@HankthePrank.]

Bellissimo video! Grazie mille, mi è servito per.il mio lavoro ❤

[@enrico_erosto]

Ciao Enrico, bellissimo video, vorrei chiederti un consiglio, devo sfruttare la carta cultura e vorrei un tuo consiglio riguardo un libro che parli della storia dell animazione o dell'animazione in generale, spero che mi risponderai

[@aletom01]

Questa pubblicità a nord vpn sa di a tutto reality

[@sassoatomico]

Difatti l'unico episodio di South Park fatto in cut out è il pilota, dal secondo in poi hanno usato la vettoriale per risparmiare tempo, dato che la produzione del primo episodio è durata sei mesi, mentre adesso dura sei giorni

[@simoneregali6055]

Le mie tecniche preferite sono chi la vettoriale la tradizionale e la nuova tecnica

[@raffpoll5636]

Sarebbe una figata abbinare rotoscopio con stop motion

[@francescaalberici9950]

Il video di cui avevamo bisogno! (Almeno io :p) Ti si può chiedere una breve bibliografia di testi/documentari/altro che consiglieresti a chi vuole approcciarsi all'animazione (tradizionale, o ancora meglio se c'è qualcosa di più enciclopedico) dal lato tecnico?

[@user-de4uy5xq9u]

Video molto bello, come il resto dei tuoi video. Spero che in futuro farà i un altro video che magari spiega più affondo l’ultima tecnica 😊

[@ProfessorTrifoneGirasole]

Che bello che hai usato il film di Tintin come esempio di MOCAP

[@agnesesusanealessi4867]

Ho capito un quarto di quello che avevi in testa, queste cose le comprendo meglio con un documentario😝 quindi non ti preoccupare comunque vedrò tutto quello che fai🥰✌🏻

[@rumi6457]

Secondo te un giorno la gente potrebbe stufarsi di vedere e ascoltare storie? La storia è sempre stata trasmessa ma mai come in quest'epoca con tutte le tecniche e la creazione come industria. E di solito quando ci sono periodi d'oro ci sono anche periodi di crisi dopo

[@theostrichranger5539]

@151eg con il capitolo della Claymation mi ha sbloccato il ricordo del video di Speed Demon - Michael Jackson. Da bambino lo adoravo, grazie!

[@emanuele676]

Se proprio si vuole essere precisi, con la Motion capture ottieni una "bozza" dell'animazione, ma ci deve essere comunque un animatore che poi deve "ultimarla". E se si tratta di personaggi non umani, o comunque deformi, l'animatore fa il 90% del lavoro, perché alla fine si tratta della stessa cosa che facevano gli animatori disegnando Biancaneve filmando una donna e prendendola come modello (e in Klaus c'è molta più CGI della luce :D)

[@TuboCremesi]

Bel video come sempre, c'è poco da ridire sulle tue capacità oratorie e di sintesi. L'unica cosa è che per me la "nuova tecnica"...non esiste. Cioè, alla fine è CGI cel-shading + animazione tradizionale. Per me il punto è che noi oggi diamo per scontato che se dico "animazione 2D" ci sarà sempre e comunque anche il 3D e processi digitali vari, perché è così ormai dagli anni 80/90. Ma se dico "animazione 3D", si pensa alle grosse produzioni hollywoodiane che solitamente sono full CGI (o se implementano il tradizionale, come Kung Fu Panda o Oceania, lo fanno di solito in maniera limitata e con poca integrazione). Quindi capisco il voler distinguere Toy Story e Spider-Verse, però concettualmente c'è la stessa differenza che c'è tra Il Libro della Giungla e Il Re Leone. Che poi non è certo cosa nuova, gli anime in CGI ne sono un forte esempio. Semplicemente Hollywood si è svegliata ora.

[@ivanpellegrini5974]

Fun fact: la scena del tronco che si rompe in "Le follie dell'imperatore", il tronco è in 3D ma con effetti o aspetto 2D.

[@allaboutanimatedfilms]

Quindi Klaus sarebbe un misto tra Paperless e Cel-Shading 2D?

[@federicocontursi]

oggi ho scoperto casualmente il canale youtube di Monster Allergy (una serie animata degli anni 2000 se non sbaglio) dove ci sono caricate tutte le puntate. Io sto facendo un rewatch in quanto é una parte della mia infanzia (avevo anche un gioco per pc, un ricordo un po’ vago) e ti volevo chiedere se per caso ne potessi parlare. ne ho un bel ricordo e soprattutto ho controllato ed é un prodotto completamente italiano, il che lo rende a parer mio molto interessante (penso?)

[@Alba_ove]

💜

[@Leo_br.0]

Ti prego 151 eg potresti fare un video su Bojack Horseman? È sempre stata una serie che ho avuto a cuore e sarebbe un piacere immenso vedere un tuo video riguardante questa serie meravigliosa

[@dragonbreath3608]

Da notare che a distanza di anni dal video originale (questo è un remake) la nuova tecnica non ha ancora un nome

[@Rey-th1je]

Ci sono rimasto un po' male, ma almeno un paio di nomi temporanei sono usciti fuori

[@dragonbreath3608]

@@Rey-th1je "nonsappiamocomecazzochiamarla-animation" sarebbe figo

[@Rey-th1je]

@@dragonbreath3608 Canonico. Da oggi la chiamiamo così. Bisogna spargere il verbo

[@Jacob_Seed_Only_You]

So che non c'entra con il video ma dovresti vederti il film di Bruno Bruzzetto "Vip,mio fratello superuomo" un film che fa satira sul consumismo e la pubblicità.

[@inner_wit]

Video stupendo, ottimo lavoro come sempre. Ps: scusa se chiedo ma sapresti dirmi che film è quello con il robot a 10:32?

[@applegun7543]

Dovrebbe essere un film prossimamente in uscita ma non ricordo il nome 😢

[@applegun7543]

Wild robot?

[@inner_wit]

@@applegun7543 grazieee

[@inner_wit]

@@applegun7543 graziee

[@paciapicio]

Un'altra tecnica? La pixillation, variante della top motion con gli esseri umani Il classico di Norman McLaren: kzbin.info/www/bejne/m5DEhKKtebqIl7ssi=bqf9hujOEOW-B3QD Un esempio più recente, il delizioso Luminaris di Juan Pablo Zaramella: kzbin.info/www/bejne/omi9Yol4htCXf68si=uEBymbGAM8T6D1Ux

[@jakkettone_]

Grazie grazie grazie.

[@Calis1998]

Ciao, sto cercando dei corsi di sceneggiatura o scrittura creativa, ma dove posso cercarli e come faccio a capire se sono validi? Anche se vorrei studiarle un po' tutte, ero interessato principalmente alle sceneggiature di videogiochi, film e fumetti.

[@giuseppepepe6805]

Avresti qualche libro che parla di animazione/tecniche di animazione aggiornate da consigliare? Ps. Video bellissimo❤

[@YodaIlChad]

5:44 questo stile la cut-out mi ricorda un gioco dove c’erano delle rocce che rotolavano e il tuo avatar cioè il tuo personaggio sembrava fatto in questo stile comunque se qualcuno si ricorda di questo gioco di macigni che rotolano me lo scriva ⬇️ per favore

[@scout-ya]

Ti scrivo qui perché non so dove altro farlo, è una domanda riguardante l’ultima live che avevi caricato sull’arte. Li esprimi il fatto che l’arte sia ancora necessaria, a prescindere dal fatto che il contesto in cui esiste non la accetti. Quello che è implicito è che si tratti di arte figurativa e che il fatto che l’artista ci metta il suo intento sia ciò che la rende grande. Quello che mi confonde, ma che mi confonde da prima del tuo video è una domanda interiore e un impressione costante, che fine ha fatto l’arte (sotto inteso quel tipo di arte) oggi? Voglio dire, al di là di un’immagine su Instagram che dimenticherò dopo 10 min massimo. Sono abbastanza convinta che l’unico modo per apprezzare davvero un’immagine sia attraverso una narrazione, un’immagine di per sé difficilmente, senza il contesto adatto riuscirà a trasmettermi qualcosa. Ma allora perché i musei tirano fuori sempre gli stessi artisti, perché nessuno parla degli artisti di ora? Esistono? Vale la pena che esistano? È vero che attualmente ci sono molte altre forme espressive in cui si è sublimata l’arte figurativa, dall’animazione, ai film, ai fumetti. Perché anche per via del pubblico, credo che da parte di alcuni artisti ci sia stata l’esigenza di rendere un messaggio più fruibile, rendere qualcosa che non necessitasse di sovrastrutture accademiche e che parlasse da solo. Un quadro potrei spiegartelo ma tu da solo oltre ad un impressione cosa potresti trarne? Quello che ci affascina della storia dell’arte sono le storie degli artisti e vedere nel complesso quello che hanno lasciato dal loro tempo, non tanto il singolo quadro. Non se ne parla per rispetto della storia? Non credo. Quello che non capisco è se quel tipo di arte che all’epoca dei grandi era comunque un minimo chiacchierata, sia morta. Se l’unico modo sia narrare una storia oltre che un’immagine, per arrivare alle persone. Perché alla fine che uno vada alla biennale o che vinca il premio x, chissenefrega, se il mio messaggio non sta arrivando a nessuno, al di fuori di un mercato di arredi per ricchi? E mi sembra anche che si ignori questa domanda. È facile dire perché l’arte è importante, ma cos’è l’arte ora, e perché non è più importante come prima, lo sarà mai di nuovo? Ecc.. Non so se ho reso l’idea, avrei voluto esprimermi meglio, se la riterrai una riflessione valida mi piacerebbe poter rispondere a domande di chiarimento nel caso. O perlomeno se hai domande fai pure. Chiedo scusa per la punteggiatura.

[@renilmenestrello3574]

Non si parla propriamente di animazione (anche se si può applicare anche ad essa), ma il "3D da occhialini" nei film di qualche tempo fa è ascrivibile a tecnica o è altro?

[@MoreInsane96]

Non avrei mai pensato ad un cross-over tra Willy Wonka e A tutto reality

[@zakariazampou8397]

Ho una domanda, ma quali programmi usano le aziende come disney e cartoon network per animare? Li creano loro o usano programmi di altre aziende per fare anomazioni di film e cartoni animati

[@syadchowdhury]

e l'animazione giapponese di che tipo è? ce ne sono di vari tipi, non possiamo considerare uguali Studio Ghibli, Redline, Mob Psycho 100, Kill La Kill e Demon Slayer ecc. uguali, sono molto diversi l'uno dall'altro. spero che come hai fatto un video con questi americani farai anche con quelli giapponesi

[@culturanerd4877]

Cel shadimg

[@Halbirea]

La tecnica mista trasforma i 🌈sogni in realtà!😻

[@BUONASERAa]

Sarebbe bello che parlassi dei ThunderCats

[@k4yo_tam]

Comunque io ho parlato con tanta gente del settore, e l'animazione "vettoriale" viene chiamata sempre cut out, non ho mai ben capito il perchè però a quanto pare funziona così