Un día en la vida de la fotógrafa Silvia Grav | Proyecto Hoy

Silvia Grav nació en el País Vasco en 1993, pero pronto se trasladó a Málaga, donde creció hasta mudarse a Madrid para estudiar Bellas Artes, carrera que abandonó tras el primer curso. A los 16 años compró su primera cámara y comenzó a explorarla de manera autodidacta, buscando la belleza de la forma más objetiva posible, a menudo utilizándose a sí misma como modelo, con su cara como objeto y su cuerpo como material.
Con tan solo 19 años un blog de Estados Unidos publicó algunas de sus obras, momento en el que su carrera se disparó. Un año más tarde, la plataforma Flickr la eligió dentro de su ’20 under 20′ como una de las 20 mejores fotógrafas menores de 20 años del mundo. A propósito de este reconocimiento viajó a Nueva York para participar en la muestra colectiva de los seleccionados, que tuvo lugar en la Milk Gallery. En el mismo viaje, un proyecto la llevó a Los Ángeles, ciudad donde decidió establecerse y en la que actualmente reside.
Sus fotografías, mayoritariamente en blanco y negro, distorsionan rostros y cuerpos en la fase de posproducción, su auténtico campo de juegos. En ellas busca la belleza a través de un drama que introduce, a menudo generado por el propio cuerpo, como un modo de buscar sentido al dolor.
Sin ningún proceso de trabajo constante autoimpuesto, sus sesiones fotográficas se mueven por la intuición y los impulsos más que por una preparación previa, iluminando en ocasiones las escenas con la pantalla del móvil y el ordenador o focos de bajo presupuesto.
A sus 22 años, Grav ha expuesto individualmente en Oporto (Galeria Red Nankim), Madrid (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Real Sociedad Fotográfica), Barcelona (La Taché Gallery), Bilbao (Belaza Gallery), Málaga (Mahatma Showroom, Visual Málaga), Gijón (Galería Espacio Líquido) y Zaragoza (Universidad San Jorge), además de participar en muestras colectivas en Estados Unidos, Italia, Francia, Senegal, Taiwán y Portugal.
Docente en la plataforma Domestika, también ha trabajado para clientes como la cadena televisiva HBO, la marca automovilística Lexus y la discográfica Ninja Tune.
Además de sus trabajos fotográficos ha realizado performances (Festival Acción!MAD 2014), vídeos (homenaje a la Lolita de Nabokov en el Museo Reina Sofía) y videoclips para artistas como Kiven e Illum Sphere.

[@paolajeannettegurrolasilva4901]

Desde México sigo su trabajo. Silvia me es una gran fuente de inspiración en la vida.

[@JimmyAttitudeSupertramp]

Vaya pedazo de artista es esta piva. Se sobra en lo que hace y encima resulta muy interesante todo lo que dice, sobre todo respecto de la empatía.

[@gerardolopez9788]

Jimmy Attitude estoy deacuerdo

[@HipsterTuPadre]

Silvia es increíble hice un curso de postpro suyo en Domestika que le recomiendo a todo el mundo. Tiene una forma de entender el trabajo muy especial, te alienta a seguir tus propios pasos, a dejar estructuras a un lado para que el subconsciente aflore.

[@mariacasas8466]

Ya es la segunda vez que miro este vídeo, me encanta la sencillez y el amor con el que esta realizado, y la espontaneidad o sinceridad que transmite Sílvia no tiene precio :) Gracias por compartir tu dia con todos nosotros!

[@Laura-vl2ri]

Madre mia que guay la entrevista! Muy bien plasmada y capturada y Silvia muy linda me ha caido bien graciass

[@ErickB3]

¿Por qué no hacen más vídeos así? En mi caso, suelen darme una buena dosis de realismo y subída de autoestima.

[@linadiaz9047]

Que contenido de calidad el de ustedes. Felicidades!

[@photoafpimagen]

Muy interesante su relato y su naturalidad en la expresión, ahora voy a ver algunas su obras en la web. Saludos desde Misiones.Argentina

[@brickstreetbakery]

A very strange train of events brought me here Fascinating woman

[@alejandrogalan275]

Wow!! Qué talento. Gracias por compartirnos ese mundo. Saludos cordiales desde Acapulco

[@enriquevazquezmty]

Me encanta Silvia; la sigo en RRSS desde hace 4-5 años y ella es la prueba de que el TALENTO ES NATO, no se construye artificialmente. Me gusta su humildad, su visión y de las cosas más destacables de su obra, son los textos tan pasionales, sensibles y arrolladores en su fotografía. Con las cosas que dijo en este vídeo (que veo tiene +3 años) se ve que un curso o licenciatura en psicología le vendría de perlas a su persona, ojalá haya llegado a ese punto o derivados a día de hoy.

[@jazminarelyguzmansanchez6952]

Increíble. Cada palabra que dijo fue como si me transmitiera mucha inspiración.

[@xBooneyx]

Hoy me he enamorado de su proyecto. Es genial explorarlos Hoy es arte. :)

[@maxferreiroMop]

soy un fan !!! quiero trabajar con ella. Mucho respeto a tu trabajo!

[@historiasparaserleidas]

Increíble!! Enhorabuena

[@elalmadeuncolibri7313]

Me encantaban esta serie de videos de "un día en la vida de.. "

[@johnmnsb]

Es tan hermosa.

[@davidcanteracubas884]

ella está fuera de este mundo ♥

[@ecarlos895]

A este paso y con la tecnología por venir, hasta mi hijo de 3 años ya lo considero fotógrafo.

[@ambar8611]

M A E S T R A !

[@76Jvt]

En fin..

[@castellasants]

'luces de ikea de 10€' PORQUE A VER SI APRENDEMOS YA QUE LO IMPORTANTE NO ES LA HERRAMIENTA, ES EL ARTISTA.

[@alegre681]

La persona que me dio la primera clase de fotografia me dijo que con la camara que tienes de 100 € no vas a llegar a nada tienes que invertir 1500€ para que lleges a algo y tu me has dado un impulso con el comentario: con una camara y una iluminacion de 5€ puedes hacer una buena fotografia GRACIAS

[@aodv3443]

Considero que el arte a evolucionado de la mano de la tecnologia... ya no se tiene intencion de tomar una buena foto a la primera si no que todo lo solucionan con Photoshop, o en el caso de los dibujantes y pintores... les basta con tener una tablet digital y una aplicación de ilustración, donde prácticamente el error es NULO al igual que en Photoshop... o los cantantes que no hace falta decir un ejemplo puesto que todos conocen el auto-tune, osea no es una critica hacia ningún artista o el decir que usar ese tipo de herramientas facilitadoras es malo, no! Personalmente admiro el trabajo de ella, solo digo que deberían apreciar mas el arte "instantáneo/clásico" el como se hacia antes y coger lo mejor de ello, puesto que el moderno en su totalidad solo invita a que cualquiera se haga llamar "artista" con un ordenador. Considero que pueden complementar ambos (clasico/moderno) y sacarian un buen resultado, solo es una opinion y sinceramente creo que siempre se tienen que tener presente las raices de algo para poder llevarlo al maximo. :posdata: Se jartan al decir que lo importante no es la herramienta si no el artista, pero realmente hay artistas que no dependan de una herramienta como tal en pleno siglo XXI? Creo que la herramienta es igual de importante que el artista pero se tiene que tener un balance entre ambos! Y actualmente todo el trabajo lo hace la herramienta y el merito se lo lleva el "artista".

[@reinaldogonzalez5107]

Pobre gato

[@juangperez8210]

Iba a comentar lo mismo!

[@pablojc]

Subtítulos! Jaja

[@Pabl00d]

Lamentablemente no le entendí nada :/

[@dataplus7799]

Por qué habla como una yonki de los 80? Es lo que se lleva ahora? Es pregunta. Bale

[@rafaelgsen5696]

La verdad es que no veo que interés puede tener esta persona. Además del lenguaje tan limitado que utiliza para expresarse...

[@Groucho550]

En la frase: "Cuando descubrí Photoshop ahí fue como un flash..... " exacto la FOTOGRAFÍA murió cuando salio a la venta la primera cámara digital, luego se ha ido haciendo Fotografía y con el Photoshop da igual lo bueno o lo MALO que seas.... llámate artista pero no fotógrafa, que es MUY distinto.....