哈哈哈，客觀來看應該只是每個演奏者對於天鵝的想像不同，跟拉的好不好根本毫無關係。 不需要 "為賦新詞強說愁"

第二遍看这个视频了…很喜欢周老师这样横评不同演奏家的作品😊

其实不用这么抗拒被人觉得是炫技，如果技巧能够让你获得掌声依然是一种成就。

钟其实是翻译问题，其实是小铃铛，虽然与时间有点关系，但是我觉得思雨不能把这个和时间，永恒和瞬间就这么去理解总理的版本。

给行业内人看技法 给行业外人看真心， 技法太多了其实是和任何艺术媒介（不止音乐）是本末倒置的， 因为学技法的初衷不就是为了用技法去抒发情感嘛。

郎朗弹gv弹得特别墨迹特别浆糊。我个人喜欢olaffson的新演绎，有种给人以理智的希望的感觉。今年新年第一天我在小树林里跑步听olaffson的演绎，克制而充满着希望。我个人认为巴赫就是应该有种严谨性，克制性，郎朗撒了欢的弹南辕北辙。

我看了一些评论，想说，大家对音乐的要求不一样，喜欢的类型也都不一样，这是完全可以接受的。只是我不同意这些人说音乐和文学只是一种情感带入的工具。每个人都有喜欢做的事情应当得到尊重，不管做什么。而且时代的进步不代表我们一定要前进，如果是这样的话那艺术品，故事，历史物品全留着来干嘛，只是一个象征？又不能阻止你生活上面对的种种问题，更不能解决国家大事。这些东西留下来的意义就是让需要它的人，感兴趣的人去接触，如果你不需要那也没必要去贬低。我相信如果你有什么爱好，你应该会很愿意去找一个跟自已有共同爱好的人去聊天吧。提升人们的音乐品味也只是为了想要跟你分享一些我们认为的东西，并没有贬低其他人的意思。就像你是个什么爱好者也会想要和周围人分享或教他们一些你学到的东西是吧？

一个 “Down “ 给我啁乐了！办公室在偷听中！这下都知道了

太精彩了 我發現了多個不同的層次

没有人生阅历，拉出来的不可能水平高

真没听出来水平高，我还是觉得大师拉的好

我最喜欢古尔达的表达方式，它能让人完全的沉静下来，充分的享受慢、稳以及深沉之美。

主持人做好做评书演员

镜头剪的太多了，如果要求这么低的话。我觉得我也可以做youtuber

帕德雷夫斯基!!!

sostenuto 無邊絲雨細如愁吧!

如果要還原貝多芬的本意，依照博主的提示，這首曲子應該還是要反映出貝多芬的性格，在壓抑鬱悶困頓的情緒之下的音樂呈現出來的描述，他自己的「愛無能」

6:09其實不會 可能我心率本來就慢

你可拉倒吧，让你双眼瞎了你去恬静吧。谈的就是生活的不易，人生的艰难。请你尊重下阿炳，你可以自己这么理解，但是在这瞎说还传播就是对阿炳最大的不尊重

Headline😂🎉❤ 絕

喜欢你的讲诉，喜欢第三个版本，谢谢你对比爱，让我更了解我的喜欢

老師你的表達能力怎麼這麼出彩啊，詞彙豐富多變用詞精準總能一下便將我帶到next level 去感受你所描繪的意境，聽你的解析真的非常享受❤我最喜歡穆雷那版。

非常詩意，情感飽滿 或快或慢 或慢或快 或中穩 在弦律中 載沉載浮 飽飲芬芳樂章 😊😊

古尔达的《月光奏鸣曲》，一个吸血鬼的矜持的克制的爱。

一直都很喜欢古尔达，尤其是他的贝多芬奏鸣曲全集，是我的钢琴启蒙。到今天才知道他是阿格里奇的授业恩师之一😮。

爱的能力，被奴役人的资本主义压制了：你看看，马斯克不是刚刚创造了人类财富的新记录吗？！想要恢复爱的能力，来了解下道易程

答：不想😂不想😂

佩拉西亚的那个根本没声音哈哈

沙发🎉

求求你清醒一点！

非要和巴伦博伊姆比，那卡拉扬自然远胜。但卡拉扬也是套路式演奏的鼻祖了，他指挥的作品都有一种故作深沉的味道，比起他同时代或更早的大师逊色很多。

我倒觉得钢琴家的演奏方式本身也不失为音乐表达的一部分，不然为何大家要看现场，现场又为何不关灯，观众为何不带眼罩？

结语说的太好了，值得思考正确引导孩子们。

王羽佳更适合弹拉赫.

古典吉他和总理的版本都很好听。❤

Thank you so much, Teacher Zhou, for elevating the artistic appreciation capabilities within the Simplified Chinese community. It has been incredibly enlightening and beneficial.

這是兩個樂器的對話 並不是左手純粹伴奏

This is the true artistic significance of the piano piece “La Campanella.” Thank you, Teacher Zhou, for enhancing our artistic appreciation.

老師，這麼説來，鐘到底在什麼時間點起變成炫技同義曲目？概括來説，現在人需要在感官上得到更大的刺激吧，至少我是這麼想的。以前電視不普及年代人們通過收音機去聽音樂去聽故事，那是一個相對提供個人更多想像空間的方式，每個人都可以不經過圖像更自由去感受。但現在世界完全變了，極大數人群天天刷屏，當你漸漸對聲光刺激麻木時，我們不就需要力度更強的刺激嘛，所以那些原本很有質感及內涵的曲目紛紛淪爲炫目的曲子，說穿了不過是迎合世代符合當代人重口及搏眼球😅

老師，我看完這期後找了很多尤金娜的錄音聽，之後更迷上老錄音。另一位同樣在70年逝世的法國鋼琴家Samson Francois同樣令人驚艷不已啊。我聽他演奏貝多芬月光三樂章那個爛大街的篇章（之前聽到直接快轉或關閉），老師，我請你一定一定去聽，我感覺人生似乎第一次聽這篇樂章（不知道之前聽的啥😂）。那個年代的演奏家個個都有自己的想法及表達，不渲染情感不炫技術，什麼都剛剛好，現在能聽到的版本則多偏你不止一次提到的套路（春天來了，花開了，鳥叫了），聽多了索然無味。我甚至偏執的以為當年的鋼琴音色溫暖圓潤有底藴，而當代鋼琴則更炫麗奪目以求迅速抓住聆聽者的耳朵但卻無法沈澱後回味。

我觉得还是总理那一版比较好，兼具规范化与人文关怀。爵士和拉丁舞版本的多少有点万有引力突然消失甚至在王府井裸奔的感觉，我有点害怕。

细节拉满…其实我觉得李云迪版的钟在近现代表演者里最具有细节

手动点赞👍

哇塞 沙💖🖕发耶！真棒！！！ 老师音乐加哲学的讲解让人着迷😍 加油！

Your analysis of Schubert is great. When I was a child, I liked Schubert for the melodic beauty of some of his works. I am now about to be an elderly, and rediscovered Schubert in recent years. I am deeply moved by the poignancy of his music. His is like a good friend who shows one how to find joy, comfort, and modest elegance in deep sadness.

琵琶怪怪的，没啥感觉

你咋没听出来悲伤我都都听出来了

音乐修养的缺失，音乐理解的错位，本质上是文化水平的局限。

小提琴乐曲的演奏是演奏家二次创作的过程。同一个乐曲可以以几千种不同的风格讲几千种不同的故事。这也是演奏的魅力。梁祝在十亿中国人心里是一个故事。如果讲不同的故事，甚至描述的情节动作不到位中国人马上就知道，你讲得不对了！这就是为什么外国演奏家如果不准确讲中国人心里的梁山伯与祝英台的故事，我们马上就知道画面不对了。要西方音乐家对梁祝故事情节理解得滚瓜烂熟，不具备条件。