D'amor sull'ali rosee - Rosa Raisa (1918)

Il Trovatore (Verdi)
Timor di me... D'amor sull'ali rosee
Rosa Raisa
Vocalion H&D 54007 -- 1918
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She was criticized as not having Melba-like evenness of register ("dife _ sa", "e tu nol sai", "spe _ ran _ _ ZA"), but the long breath control, the flowing legato, the tears in the voice ("gemente aura, che intorno spiri"), the perfectly executed soft trills, elegant phrasing, the delicate descending scales, the original high D-flat...magnificent! Many sopranos have made this aria a showpiece for beautiful tone, Raisa gives it with all the despair Verdi must have imagined.
Rosa Raisa (1893-1963) was a Polish-born, Italian-trained, Russian Jewish dramatic operatic soprano. In 1926 she created the role of Turandot at La Scala, Milan. In 1929, she was awarded the honor of opening the new Chicago Civic Opera House in a performance of Aida.
Raisa's relatively few recordings (from 1917-1933 for four different record companies, Pathé, Vocalion, Brunswick, and HMV) reveal a beautiful timbre and a florid technique rare in singers of her type. Her famous vocal power, almost always mentioned in reviews, can only be detected in a few of the recordings.
If you are interested, you can find more about this outstanding artist at en.wikipedia.org/wiki/Rosa_Raisa
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"D'amor sull'ali rosee...the veritable apotheosis of bel canto with its demands for vocal beauty, agility and range", in fact, notes Charles Osborne. And, as a melodist, Julian Budden demonstrates this example which shows Verdi as "the equal of Bellini".
Il Trovatore. Act 4: The Punishment. Scene 1: Before the dungeon keep. Manrico has failed to free Azucena and has been imprisoned himself. Leonora attempts to free him (Aria: D'amor sull'ali rosee / "On the rosy wings of love"; Chorus & Duet: Miserere / "Lord, thy mercy on this soul") by begging di Luna for mercy and offers herself in place of her lover...
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Ricordiamo che la Raisa discende dalla scuola del belcanto rossiniano attraverso la maestra Barbara Marchisio, di cui fu allieva anche la celebre Toti Dal Monte. Due voci dal diverso carattere e diverso repertorio, accomunate però sotto il profilo tecnico dall'emissione chiara e limpida, e da una pronuncia piuttosto nitida. Se la Raisa, rispetto alla mitica compagna di studi, pur in possesso di voce di ben maggior peso difettava di piena saldezza e omogeneità nel settore grave e centro-grave, compensava però tale carenza con un settore acuto facilissimo, puro e cristallino, con una eccellente tecnica d'agilità ed un trillo granito, che alla Toti sempre mancò.
La Raisa non era cantante perfetta, ascoltandola bisogna saper cogliere e apprezzare quelle frasi in cui la voce galleggia perfettamente sul fiato, e non disperare per alcune occasionali imperfezioni d'emissione, come le A che alcune volte si schiacciano in zona centrale, forse anche per malvezzo stilistico tipico dell'epoca verista.
Ma sono piccolezze, che probabilmente trovano quasi sempre giustificazione in una volontaria affettazione della pronuncia, secondo i canoni espressivi e stilistici del tempo. Si ammiri invece l'emissione libera e purissima degli acuti, dalla sonorità cristallina, e le discese repentine in zona grave, dove la voce non si allarga e resta chiara, tutta davanti, nitida, vera nella pronuncia.
Quale Leonora del Trovatore è sognante e notturna, esegue nel recitativo "gemente aura che intorno spiri" (0:44) con un controllo assoluto del suono nella zona alta della voce e senza patteggiamenti con il testo musicale. In tutta l'esecuzione dell'aria colpisce il legato; neppure nella difficile sezione conclusiva, ove la Raisa esegue le varianti acute previste da Verdi, si percepisce difficoltà a rispettare la scrittura vocale, che procede per ampie arcate di fiato. Grazie alla tecnica scaltrita, al timbro languido e femminile emergono e stupiscono certe frasi come "prigioniero misero", "le memorie" "i sogni d'amore", che sono, poi, quelle caratterizzanti il personaggio.
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Rosa Raisa: Casta Diva ~ Ernani! involami ~ Un bel dì vedremo (recordings 1917-1929):
• Rosa Raisa: Casta Diva...
D'amor sull'ali rosee - Ester Mazzoleni (1909): • D'amor sull'ali rosee ...
D'amor sull'ali rosee - Luisa Tetrazzini (1913): • D'amor sull'ali rosee ...
D'amor sull'ali rosee - Rosa Raisa (1918): • D'amor sull'ali rosee ...
D'amor sull'ali rosee - Claudia Muzio (1920): • D'amor sull'ali rosee ...
D'amor sull'ali rosee - Maria Callas (Napoli 1951): • D'amor sull'ali rosee ...
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[@luigipirsavele9373]

Che voce e che interpretazione! Meravigliosa. Mezze voci autentiche e filati meravigliosi. Una delizia ascoltarla.

[@donaldlevine1420]

Spectacular - one of the greatest D'amor sull'ali rosee ever recorded.

[@mariarosaesergiomarycib2492]

Perfetta perfetta perfetta!!!!! Magnifica. Sono soggiogata. Dalla sua voce. Ci mando un BACIO. MARI

[@mjb14722]

She was great Thanks for sharing.!

[@azyuwish99]

Gorgeous!!!!

[@jimdrake3436]

+Shahrdad: Based on what Ponselle's friend Hugh Johns told me, you're correct. When Ponselle hosted Raisa long after they had retired, Johns joined them for a long walk around Ponselle's estate. When Ponselle said she'd have given anything for Raisa's high-C, Raisa said to Johns, "And I would've given anything to sing 'Ernani involami' with her trills!"

[@demadesgomes76]

Meravigliosa! Thank you very much for sharing. 🤝🌺

[@jimdrake3436]

If we are to accept the judgments of those who heard Raisa in person (and if we don't, we're substituting our judgment for their informed experience), then Rosa Ponselle (for whom I am a biographer twice), Alexander Kipnis (whom I interviewed extensively), Nina Morgana Zirato (whom I knew quite well), and Wilfrid Pelletier (whom I interviewed several times), all told me in tape-recorded interviews that onstage Rosa Raisa was the most exciting soprano in the repertoire she sang. Kipnis had heard Ponselle's Norma in London and Raisa's in the U.S., and said that both Normas were different but equal in emotional impact. Ponselle said that when she saw Raisa's Norma, it "scared the life out of me" because of the clarion high-C's that Raisa sang effortlessly. When Ponselle recorded excerpts from Norma for Victor in 1928, she sang high-C's in the studio. Onstage, however, she transposed them to B-flats.

[@Shahrdad]

+Jim Drake I'm surprised that for such a technically excellent and musical singer, she apparently couldn't sing a trill. I don't think records capture a hundredth of the impact of her live singing. I have always suspected that she might have been every bit Ponselle's equal and likely her superior.

[@Ruffiello]

There are many recordings with Ponselle trilling, and approaching the trills in different ways, depending on the situation. The Italians have names for the different types/approaches. I think the Ernani trill is fantastic!

[@antoniomartinazzo5847]

@@Shahrdad Raisa could even sing a trillo ribattuto.

[@relationshipigniters9793]

My first voice teacher!

[@esterbruno8604]

La Bellezza fatta a cantante 💖💖💖

[@sixeses]

thank you

[@paolasalamoneoconnor]

Braaavaaa!!! Sssiii!!!

[@Tenortalker]

Dame Eva Turner who sang Turandot a little while after Raisa sang the premiere thought very highly of her as a singer and artiste too.

[@fenandogorab7874]

This is a stunning version of a very difficultly written aria that is usually sung without the technique it requires. We think of Raisa a lot in terms of Turandot (and she sung so many verismo roles!) but she had an incredible bel canto technique (her teacher was one of Rossini's favorite altos). We only hear this quality high D flat again in Callas' debut in 50. It is a true shame there's so little that survives of her singing. This woman sung literally everything!

[@phaidonnikolaus9841]

You need to listen to the later version by the great Hina Spani. Slow-motion trills but a simply glorious voice and the high D flat is astonishing It's from 1928 and, as my old friend John Steane so memorably put it, it's 'a voice that carries its own opera house with it'.

[@fenandogorab7874]

@@phaidonnikolaus9841 I hadn't listened to her before and this is true. What a beautiful voice and high notes! That Db is something else. Such a rare note for the heavier sopranos

[@phaidonnikolaus9841]

@@fenandogorab7874 I'm so glad. I knew you'd love her. She's one of my favourite sopranos.

[@Matthew9.__]

Spani's d flat in this is not gpod enough and cant be compared with callas' d flat in this

[@gayoperadude63]

I think unless they're recorded in a sufficiently large theater it's difficult to fully capture large voices.

[@williammaddox3339]

Impressive singing

[@jimdrake3436]

+Khalid Al Thani: Every critic and every singer I interviewed among Ponselle's contemporaries emphasized not the technical quality of that trill, but the awe-inspiring effect with which she used it--namely, slowly traversing the length of the Old Met stage while sustaining that trill. To be fair, too, Ponselle was a dramatic soprano, not a dramatic coloratura like Callas and Sutherland, whose roles and repertoire, unlike Ponselle's, required ample trills.

[@carlabruscolini9877]

Dramatic coloratura soprano simply don't exist! 🤣 🤣 🤣

[@carlabruscolini9877]

@@liedersanger1 Any definition of soprano that includes the word "spinto" is simply ridiculous and inconsistent

[@carlabruscolini9877]

@@liedersanger1 A dramatic soprano di agilita is always a soprano lirico spinto. Callas has never been a dramatic soprano. She does nt have the natural volume and the right dosage of the volume in the registers. What you call dramatic coloratura or dramatic agilita is always a lyrical spinto. Basically a fraud. No composer has ever written parts for a dramatic soprano d agilita . He wrote for the singers he loved. Point. The rest are inventions of post-modern divism.

[@liedersanger1]

Warning, readers. Look out for illogical snow drifts in which you can get stuck.

[@carlabruscolini9877]

@@liedersanger1 🤣🤣🤣🤣🤣 you don't know what are you speaking about. But it s OK!

[@purisermonisamator]

Одна из лучших записей Розы Раизы. В трели, правда, она запрыгивает с разбега, но, в конце концов, так ли это важно...

[@timeo7412]

Nacque a Bialystok, Polonia il 23 maggio 1893 il soprano ROSA RAISA. È morta a Los Angeles, California, il 28 settembre 1963. Il suo vero nome era Burstein. Dovette fuggire dalla loro patria e emigrare a Napoli, l'Italia, in fuga dalle persecuzioni contro gli ebrei lì nel 1907. Ha ricevuto lezioni da Eva Tetrazzini e Barbara Marchisio. E 'stato presentato per la prima volta in pubblico al Augusteo di Roma, in rappresentazioni di e "Anima e Corpo" di Emilio de Cavalieri, Aprile 1912. Ha fatto il suo debutto come cantante d'opera a Reggio di Parma, durante l'esumazione Oberto verdiano nel 1913. Nello stesso anno è apparsa per la prima volta presso l'Auditorium di Chicago con "Cristoforo Colombo", "Aida" e "la Bohème". Nel 1914 si è esibita al Théâtre des Champs Elysées a Parigi nel "Un Ballo in Maschera" e al Covent Garden nella "Aida", "Margherita ("Mefistofele") e La Contessa ("Le Nozze di Figaro"). La sua consacrazione doveva avvenire al Costanzi di Roma con Francesca ("Francesca da Rimini") e Aida. Nel 1915 era nota al Teatro Colon di Buenos Aires, debuttando il 18 maggio come Francesca in "Francesca da Rimini" . Poi ha eseguito la Marescialla ( "Der Rosenkavalier", "Aida" con Enrico Caruso, Santuzza ( "Cavalleria Rusticana "), Selika (L africana ') e Mimi ("La Bohème" nel gennaio 1916 al Teatro alla Scala, Aida e Lida ("La Battaglia di Legnano") di Verdi nel 1916 è tornata a Chicago ,. ha agito senza interruzioni fino al 1932 e sporadicamente fino al 1936. Davanti di quel pubblico che la ha sempre incoraggiato, ha interpretato titoli come "Don Giovanni" (Donna Anna), "La Juive" (Rachel), "Norma", Amelia ("Un ballo in maschera"), Leonora ("Il Trovatore"), Aida, Alice ("Falstaff), La Gioconda, Santuzza ("Cavalleria Rusticana"), Maddalena di Coigny ("Andrea Chénier"), Tosca e Maliella ("I Gioielli della Madonna". Nel 1916, 1918 e 1929 ritorna a Buenos Aires e Montevideo, dove molti memoriosos la ricordano come Norma, con Gabriela Besanzoni l'Adalgisa. Torna anche trionfalmente alla Scala per la prima mondiale di "Nerone" di Boito (ha creato il ruolo di Asteria) nel 1924; Leonora ("Il Trovatore"), nel 1925; e le prime rappresentazioni di "Turandot" di Puccini (ha creato il ruolo di Turandot), accanto al Calaf dil tenore spagnuolo Michele Fleta il 25 aprile, 1926, e "La partita" di Riccardo Zandonai nel 1933. Nello stesso anno 1933 ha cantato a Berlino come parte della stagione italiana con Toti Dal Monte, Giannina Arangi-Lombardi, Ebe Stignani, Beniamino Gigli e Cesare Formichi guidato da Panizza. Ironia della sorte in una loge erano Hitler, Goebbels e Rudolf Hess, essi stavano testimoniando la sua performance di "Tosca". Quell'anno è stata sentita di nuovo al Covent Garden, e ha cantato il ruolo di Valentina in "Les Huguenots" all'Arena di Verona, con un cast stellare. Si è esibita in importanti teatri come l'Opera di Roma e il San Carlo di Napoli. E 'diventata una cittadina americana, e sposò il baritono Giacomo Rimini, con il quale ha aperto una scuola di canto a Chicago, dopo il ritiro dalla scena nel 1937. La sua voce è stata eccezionale per il volume e l'omogeneità del suono. Sul palco era sempre eccellente attrice, dotata con la figura maestosa e volto espressivo. Le sue registrazioni sono irregolari. Come si suol dire, non riflettono lo splendore vocale dell'artista.

[@andrzejzborowski4920]

The first Turandot. She could go to the top very easy.

[@fernandopinheirobb]

ASAS ROSADAS "D'amor sull'ali rosee" - Il Trovatore, do compositor Giuseppe Verdi, há suspiros e indagação do medo. A noite escura envolve a mulher que chora com dor, Sem ele saber. Será que sabia que tudo é arremedo? Aurora raiando na madrugada, isto respira ao redor, Trazendo lembrança de asas rosadas, memória grava Sem que sinta o que está acontecendo de mal a pior. D'amor sull'ali rosee, ária de Leonora, que amava. No 4º ato, da ópera Il Trovatore, de Verdi, é um luar Escondido nas sombras das nuvens indo ao redor, Visão dos poetas cantando o amor deve continuar Nas asas rosadas em que lirismo encontra o melhor Abrigo. Após a pandemia na Terra o que é sofredor Será transformado em dádiva agradecida ao Senhor. (*) (*) FERNANDO PINHEIRO, presidente da Academia de Letras dos Funcionários do Banco do Brasil. - ASAS ROSADAS (poesia), de Fernando Pinheiro. - in O mundo de Morfeu, de Fernando Pinheiro.

[@belcantopera]

Muito obrigado por sua poesia, querido Fernando Pinheiro