Художественный отбор

[@Carnelian_Fly]

Спасибо за труд, Михаил Евгеньевич! Всё по полочкам, учусь, применяю в работах. 👍👍👍👍👍👍👍👍👍

[@jacknicholson9922]

"Как фотография..." тот еще комплимент Спасибо за труд, Михаил👍 и за то, что был упомянут мой любимый Роквелл.

[@АлинаОсипова-б6д]

Многие почтут за комплимент, если сегодня многие "художники" именно так и стараются рисовать. Видела вчера рилс, как мальчик соревновался с принтером, принтер победил по всем фронтам, так как он быстр, а мальчик рисовал дольше и даже линейно, прямо действительно как принтер. Зачем тогда нужен в этой схеме мальчик непонятно! Но все в комментариях восхищались)))

[@natatata5201]

Спасибо!!! Всегда с нетерпением жду Ваших лекций:)))

[@ДедМорозов-щ9о]

Прекрасные лекции. Это искусство, а не просто лекции!

[@ЮлияПетракова-ш8р]

Благодарю! Тема отбора одна из важнейших для художника-реалиста. Отдельное спасибо за иллюстрации, благодаря Вам открываю для себя современных художников. Сегодня вот познакомилась с замечательной Ольгой Долгой!

[@Doimpossible100]

Каждое видео - новые ключики к пониманию. Вроде бы и знаешь тему, но правильно выставленные Вами акценты сразу выявляют - где каша в голове была)))

[@СейфСергиенко]

Вот как можно, так круто, всё по полочкам?

[@AleksandrGrachov]

Класс! Отдельное спасибо за шикарные иллюстрации!

[@marinabuivolova4260]

Спасибо.Как всегда всё по полочкам.🎉

[@ДенисСумин-ж6т]

Который раз восхищен! Благодарю

[@KonstantinKacev]

Спасибо за ролик, Михаил! Как всегда, посмотрел с удовольствием!

[@MSaidu-sj6vx]

Стиль подачи на высшем уровне! Тембр, паузы... Ваши монологи можно слушать часами. Благодарю за подаренные знания.

[@voitv1]

Наконец, очередное, длгожданное видео.

[@АндрейАлёхин-ж5ъ]

Спасибо за короткую и ёмкую лекцию. Освежает замыленые мозги.

[@juliafrost13]

Обожаю Ваши лекции, спасибо!

[@777-д1ш3н]

Спасибо

[@EgorSpainter]

В 21-м веке глаз зрителя ещё к некоторым неупомянутым новшествам в композиции оказался приучен. Пора и о них сказать. В портрете теперь можно "лоботомировать" персонаж (влияние телефильмов, где половину крупных планов снимают, "отрезая" герою всё, что выше середины лба). Взаимопроникновение культур - теперь мы больше ознакомлены с восточными традициями в живописи и нас не удивляют китайский и японский подходы к композиции. Из-за телевидения ещё - искусственная фоновая подсветка прочно "прописалась" в рисунке. Комиксы "разрешили" использовать искажения перспективы... а комп. игры тренируют зрителя и заставляют забыть о правилах "не перенасыщения композиции второстепенной деталировкой". В общем - (ассоциативный пример) рассказать о "ламповых телевизорах" в эпоху планшетов хорошо и правильно, но уже, увы, недостаточно.

[@deni_laboratorium]

Да, всё так. И я говорил об этом в роликах о композиции 3 года назад. kzbin.info/www/bejne/a3Sqgpuwl6p_p7c И о восточной традиции, и о планшетах, и о комиксах, и о компьютерных играх...

[@РоманХаритонов-т3х]

@@deni_laboratorium спасибо Вам,Михаил! Роман 🎩🎨🖌

[@МишаЕвсеев-л2щ]

Спасибо Вам большое

[@Behold_Hereafter]

Шикарно, но вы забыли сказать "как-то так... " Спасибо за ролик))

[@rudegor858]

Благодарю! Этот рассказ мог бы началом раскрытия темы композиции. А от финальной фраза стало грустно.

[@deni_laboratorium]

...или, скорее, комментарием к теме: Композиция. Полный курс. Части 1, 2, 3, 4, 5 kzbin.info/www/bejne/lajde3maedqShbs kzbin.info/www/bejne/r565kJ5qbLGYkJo kzbin.info/www/bejne/kIXdpoSsmdSgmbs kzbin.info/www/bejne/d5OsnaiDmbqMbdk kzbin.info/www/bejne/a3Sqgpuwl6p_p7c

[@rudegor858]

Спасибо! Тогда ещё не смотрел ваши фильмы!

[@РоманХаритонов-т3х]

@@deni_laboratorium благодарим!

[@SergeiTsempanni]

Отлично! Впрочем,как всегда! Спасибо!

[@sergeievdokimov3948]

Спасибо!

[@vvvattt24]

Да, у Долгой есть фантастические работы!

[@slovo-za-slovo]

Художественный отбор это ещё один инструмент, критерий с которым я буду подходить к живописным работам. Осознанная внимательность как способ познания искусства. 🧐

[@slovo-za-slovo]

Интересно увидеть в какой плейлист Вы определите это видео. Такой плейлист будет очень полезен для тех, кто хочет научиться отличать хорошую живопись от прочей и аргументированно отстаивать свою точку зрения.

[@deni_laboratorium]

Пока ролик в плейлисте "Композиция" и "Создание шедевра" - поскольку отбор - это часть грамотного построения картины и один из шагов на пути к хорошей картине. Ну а все такие правила и шаги, разбираемые на канале, - это, понятное дело, критерии оценки (во всяком случае - мои).

[@ИннаПавел]

Спасибо. О перегруженности деталями: Вчера была на выставке С.Андрияки в музее "Царицино" (Москва). Поразили картины изображающие музейные интерьеры покоев вельмож. На большом формате в одной работе точно изображены шторы, салфетки, коврики, диванчики, столики, весь ассортимент предметов на этих стликах, картиночки на стенах и т.д. и т.п. Но тонально (!!!) все сделано прекрасно. В центре свет, бьющий из окон, а вся мелочевка (извините) уведена в полутон, полуцвет. И, пользуясь вашим предложением из другого видео, уверяю вас, что ВЕРЮ. Жаль сюда фотографию прикрепить нельзя.

[@deni_laboratorium]

Акварели интерьеров - особый жанр, получивший особую популярность в середине XIX века, где информативность, точность деталей - один из важнейших элементов. Это своего рода документ, как и ботаническая акварель. Акварель (графическая техника, где многие живописные задачи и не ставятся) вполне подходит для таких задач. Цель и суть такой картины - богатые интерьеры, эталоны стиля (барокко, рококо), наполненные деталями, недоступные широкой публике: happylove.top/uploads/posts/2023-08/thumbs/1693467368_happylove-top-p-ermitazh-golubaya-komnata-pinterest-47.jpg Даже при большом количестве и точности деталей отбор там серьезный: лишних, случайных предметов там нет, детали заднего плана чуть более обобщены, сильно занижен контраст, усилена разница, между светосилой переднего и заднего плана и т.п. Убедительное общее пространство или увязанный тонально/светосильно блик из окна говорит о профессионализме исполнителя. Но попробуйте исполнить такой интерьер в технике масляной живописи, поместив в центр жанровую сцену. Степень отбора будет принципиально другим - чем-то придется жертвовать.

[@RusselMur]

Концовка супер, не так давно пришли ко мне гости и сразу сказали " какая крутая картина, прям как фото". На следующий день картина была переписана.

[@АндрейП-щ6с]

Ну и зря. До такой степени подвергаться влиянию чужого мнения вероятно не стоит. Так можно уподобиться флюгеру и не поймать "свой ветер" 🙂

[@РоманХаритонов-т3х]

@@АндрейП-щ6с да

[@Egor_Rossokhin]

Надеюсь его пройти

[@sashaborovik6455]

👍

[@живописьирисунок.МаксимУстинов]

👍👍👍

[@tip-topbeauty8754]

👏👏👏

[@kvz9863]

❤❤❤❤❤❤❤

[@tara-nuha]

Здравствуйте. Это видео в сообществе ВК по ссылке. Спасибо.

[@ТатьянаКоваленко-д5с]

😀

[@Behold_Hereafter]

Было бы интересно увидеть ролик об "альтернативной истории в картинах", когда художник пишет реальность, но намеренно изменяет что то по своему, , что бы выявить или подчеркнуть какую то мысль. Или может быть даже буквально об альтернативной истории выраженной в живописи

[@deni_laboratorium]

"Свою" (альтернативную) историю в той или иной степени создавали все исторические живописцы, те, кто "восхвалял", "освещал", подчеркивал". Создал ли Репин подлинный эпизод из хроники царствования Ивана Грозного? То есть, мы все равно сталкиваемся с авторской трактовкой исторического факта. А к исторической картине можно условно отнести работы на религиозный сюжет и даже - мифологический (от декоративного Росетти и вполне академичного Бугро до мистического Гойи или Васнецова). А еще была модная псевдоисторическая картина, пастиш - мушкетеры, солдаты, играющие в карты, персонажи в исторических костюмах в интерьерах и экстерьерах столетней давности. Альтернативная реальность в полной мере - это стим-панк, фэнтези, фантастика - а это относительно новые направления, которые, мне кажется, находят более яркие воплощения в диджитал-арте, фото-арте, современном кино.

[@jannetkrasitskaja2286]

Вы такой умный!

[@exvitat4797]

До сих пор не могу принять Твомбли))

[@deni_laboratorium]

Да и не надо, хотя, когда я хотел проиллюстрировать ролик, пришлось поискать его наименее композиционно построенную картину.

[@tip-topbeauty8754]

Заключение порадовало, напомнило Врубеля. Если вам понравилось, значит плохо😅

[@RusselMur]

а это цитата? или у него в целом было такое отношение к мнению со стороны?

[@deni_laboratorium]

Савва Иванович отдернул тяжелый полог, где в нише стояла статуя Антокольского «Христос», и вопросительно посмотрел на Врубеля. Врубель как-то равнодушно сказал: - Это в натуральный рост человека, видно - руки сформованы с натурщика. Как-то неприятно смотреть, это не скульптура… Савва Иванович удивленно взглянул на меня и спросил Врубеля: - Вам не нравится? - Нет, - ответил Врубель. - Это что-то другое - не скульптура, не искусство. Савва Иванович еще более удивился и сказал: - А всем нравится… - Вот и плохо, - заметил Врубель, - что всем…

[@tip-topbeauty8754]

@@RusselMur Почитайте книгу Константина Коровина "Воспоминания", там есть глава о Врубеле и других известных художниках и людях, современниках Коровина.

[@fellix6300]

Здраствуйте, Михаил! Я долго ищу литературу о теории живописи. Сможете порекомендовать несколько фундаментальных трудов? Читал труды , разве что Кандинского

[@deni_laboratorium]

Волшебной книги про всё и кратко не знаю, хотя вопрос о литературе постоянно возникает в комментариях. Поэтому... Про композицию: Дейнека А.А. Учитесь рисовать. (глава о композиции) Фаворский В.А. О рисунке, о композиции. Волков, Голубева Вёльфлин (о том КАК, а не о том ЧТО), Раушенбах, Арнхейм (об особенностях восприятия). Для фотографов (Рисслер) или операторов- Медынский С.Е. Компонуем кинокадр. Про физику света и цвета - Петрушевский, "Краски и живопись", 1892 г. (есть устаревшие моменты про краски, можно не соглашаться с кое-какими терминологическими моментами, но в целом - правильный подход) Про анатомию: Не особенно слежу за современной литературой по этому вопросу. На самом деле всё зависит от методики преподавания. Важны - конструкция (скелет) и характер суставных соединений, понятие крупных форм, распределение света по плоскостям, а далее - детали (мышцы, крепления), фигура в движении и т.п. Тут Баммес вполне подходит. Мне преподавали живые люди и в то время любая литература была за счастье. Барчаи -хорошо, Рабинович - спасибо и на этом. Художник должен уметь мысленно снять кожу, разобрать важные в пластическом отношении мышцы, чувствовать скелет (здесь подойдут любые учебники по пластанатомии для художников). Но, когда речь идет о понимании формы, иллюстрация, мне кажется, не заменит рисования живой натуры, скульптурных образцов, экорше, анатомических пособий, "пластинатов" Хаггенса (экспонаты выставки "Мир тела"). Лепить фигуру тоже очень полезно. Должен ли художник знать анатомические названия? Наверное это неплохо, чтобы не говорить "ну вот эта штука крепится вот к этой штуке" (это можно и медицинскую литературу использовать). Мне кажется наглядно, когда разбираются (анатомизируются) изображения (реалистический рисунок фигуры, картина или фотография), когда, например, мышцы или скелет, напечатанный на прозрачной странице накладывается на фото. Эта идея наверняка реализована, мне попадалось такое частично в книге Sarah Simblet. Anatomy for the artist. Про цвет можно и у Иоханнеса Иттена почитать (все еще актуально). Есть современная легко написанная и подробно иллюстрированная "Уроки классической живописи" Джульетта Аристид (там есть про пейзаж). Грег Кройц (ученик Д. Леффеля) "Решение проблем для художников-живописцев" - о важных тонкостях в работе (скорее, для профессионалов). А еще, знаю (читал только фрагменты) - Ричард Шмид "Ала прима. Всё, что я знаю о живописи" 2 части и отдельно у него есть про пейзаж. Картины у него хорошие, может и книги интересные. Про портрет: Основы живописи. Могилевцев В. А. (АХ) Спрашивали о современных материалах и красках: Лекции по технике и технологии живописи М.М.Девятова (АХ), Еще о технике масляной живописи: Бергер, Виннер, Киплик. И здесь большая подборка vk.com/topic-26246272_31028568

[@fellix6300]

Спасибо большое за ответ. Очень полезный список

[@РоманХаритонов-т3х]

@@deni_laboratorium ...БЛАГОДАРИМ!! РОМЧИК 🎩🖌🎨

[@НиколайКузьмин-х7ц]

А каким 3d приложением вы пользуетесь?

[@deni_laboratorium]

Blender (появляющийся персонаж Пипо с трубкой), но в роликах преимущественно 2D.

[@АндрейП-щ6с]

Михаил, добрый день. Читая комментарии, понимаю, что очень большое внимание уделяется композиции. Тема отбора... А как это выглядит на практике? Это бесчисленные варианты набросков и забитая бумагой мусорная корзина? Или это забитый файлами комп? Как?

[@deni_laboratorium]

В зависимости от того, какой Ваш метод первичной визуализации будущей картины: компьютерный эскиз, ручной. Может быть вы вообще макет строите... Если вы создаете эскиз своей композиции в Фотошопе - коллажируете, двигаете, деформируете, добавляете и убираете детали, создаете пять или двадцать слоев с вариантами цвета, контраста, масштабов... Если рисуете от руки - несколько эскизов, выбор вариантов... или используете кальку - стеклите, повторяете, убирая лишнее. А может быть вам просто достаточно хорошо подумать над первым эскизом и качественный анализ приведет ко второму, который и станет основой для будущей картины. На что похожа ваша работа над картиной зависит от вашего творческого метода: "ввязаться в бой и будь, что будет", "семь раз отмерь, один - отрежь" и т.д.

[@АндрейП-щ6с]

Метод "ввязаться в бой" практически всегда приводит к явной неудаче либо банальной посредственности. Проверено 😂 Метод " семь раз..." использую весьма редко, только при работе на ответственный заказ и/или со всем известными достопримечательностями. Поскольку пишу в основном пейзаж, то и отбор происходит чисто визуально путем сравнения ландшафтных видов с "внутренним критиком". Шпаргалкой, как правило, является фотоаппарат (теперь смартфон). Это, конечно, сугубо мой опыт... Это напрямую совпадает с принципом: проект - объект. Чем детальнее продуман проект, тем лучше и "красивше" объект. 🙂

[@deni_laboratorium]

Один известный владимирский график, мастер зимних пейзажей, активно занимался фотографированием. Во времена аналоговой фотографии двести кадров не нащелкаешь, надо сначала подумать, прикинуть, но часто видоискатель показывал вполне себе художественный вид. И из 36 кадров могла выйти серия графических листов. Конечно, это уже можно было назвать художественной фотографией, где была выстроена композиция, произведен отбор (хотя бы кадрированием, изменением ракурса и т.п.). Выбрав лучший негатив, он еще немного упрощал/очищал его на стадии подготовки к офорту и - вуаля... А Шишкин собирал несколько красивых кусочков природы, используя фото, свои рисунки, фрагменты офортов, ботанические иллюстрации. Понимание как "надо сделать" и "как тут все устроено" позволяло ему вносить убедительные коррективы по ходу работы над генеральным эскизом и тоже - вуаля...

[@fghjkl1736]

Дельно. Но только детский рисунок не стремится ни организовать, ни тем более потратить пространство. Понятия формата, то есть отделённой реальности, нет. Изображение размещается на поверхности так же, как любая вещь в физическом мире. Часто его отношение с пустотой это "маленькое в большом". То есть, лист А4 не отличается от асфальта или стены, у которых вообще нет границ.

[@deni_laboratorium]

Может для кого-то это фрагмент бесконечного листа/пространства. Я вот всегда заполнял плоскость. Как в раскраске - пока всё не будет закрашено - не готово. Идея в том, что абсолютно не ценится пустота и не воспринимается как противовес наполненности.

[@vladmonik7727]

Кивок в конце отлично подчеркнул последнюю фразу

[@МиколаМиколаєнко-ф2т]

Да уж...