Пространство. Часть 2

[@НатальяКоноплина-ф6ф]

Наглядность и глубина материала с уважением к нам-с 3час ночи не могу остановиться,смотрю ваши видео

[@АртурЖданов-ю2ю]

Наконец внятное разъяснение. Голландцев и итальянских школ .молодец. жду продолжения .огромное спасибо .

[@MrAPodshivalov]

Наша страна большая очень.а искусствоведов увы нет .жаль Восхищаюсь Михаилом. настоящий искусствовед, единственный на все страну

[@Doimpossible100]

Большое спасибо! Надо прочитать досконально Раушенбаха. Невероятно интересно послушать о перцептивной перспективе. Эх, а еще находятся граждане, которые уверяют, что фотоаппарат не сильно искажает перспективу. Спасибо за аргументы, их еще надо осознать

[@ТатьянаСафонова-з1к]

Если простыми словами, то вопрос леса на дальнем плане и березки на переднем плане из красивой картинки перед глазами превращается в ребус при попытке изобразить акварелью или сфотографировать родные просторы. Слушать Вас очень интересно. Емко, понятно, элегантно, и изучение композиции не кажется таким необъятным.

[@МаксУстинов-ч8с]

Ничего не понятно...но очень интересно.. 😁Видео👍👍👍

[@ДиДи-м3ю]

Раушенбах кажется предлагал вариант совмещения всех вариантов - передний план писать в ортогональной (если не обратной) проекции, средний подбором точек схода (в зависимости от того, что важнее - вертикальные или горизонтальные плоскости) и дальний в классической перспективе. А стыки маскировать. Т.е. использовать что-то вроде "вогнутой" перспективы (логарифической).

[@deni_laboratorium]

Увы, универсальной системы, которая лучше всего отражала бы наше восприятие пространства - нет. Только сборные модели. Поэтому планировался еще ролик по перцептивной перспективе (тоже, по сути - сборная модель)

[@ВладиславНазаркин-и7е]

Вы упомянули Раушенбаха, с его системой перспективы, а вот было бы интересно послушать О КНИГАХ для художников… Один, два, раз… ещё раз… О книгах.

[@deni_laboratorium]

Меня спрашивали о литературе по разным темам, но в то время, когда я учился, мы больше читали детективы и фантастику. Как писать и рисовать нам рассказывали, мы делали. Сейчас много выходит разных хорошо иллюстрированных книг, мало из которых я держал в руках, но очень многое можно найти в интернете, в том числе мастер-классы по отдельным техникам. В конце концов каждый выберет свой минимальный необходимый набор. Тем не менее - по композиции: Дейнека А.А. Учитесь рисовать. (глава о композиции) Фаворский В.А. О рисунке, о композиции. Волков, Голубева Вёльфлин, Раушенбах, Арнхейм. Для фотографов (Рисслер) или операторов- Медынский С.Е. Компонуем кинокадр Спрашивали еще про анатомию: Не особенно слежу за современной литературой по этому вопросу. На самом деле всё зависит от методики преподавания. Конструкция (скелет) и характер суставных соединений, понятие крупных форм, распределение света по плоскостям, а далее - детали (мышцы, крепления), фигура в движении и т.п. Тут Баммес вполне подходит. Мне преподавали живые люди и в то время любая литература была за счастье. Барчаи -хорошо, Рабинович - спасибо и на этом. Художник должен уметь мысленно снять кожу, разобрать важные в пластическом отношении мышцы, чувствовать скелет (здесь подойдут любые учебники по пластанатомии для художников). Но, когда речь идет о понимании формы, иллюстрация, мне кажется, не заменит рисования живой натуры, скульптурных образцов, экорше, анатомических пособий, "пластинатов" Хаггенса (экспонаты выставки "Мир тела"). Лепить фигуру тоже очень полезно. Должен ли художник знать анатомические названия? Наверное это неплохо, чтобы не говорить "ну вот эта штука крепится вот к этой штуке" (это можно и медицинскую литературу использовать). Мне кажется наглядно, когда разбираются (анатомизируются) изображения (реалистический рисунок фигуры, картина или фотография), когда, например, мышцы или скелет, напечатанный на прозрачной странице накладывается на фото. Эта идея наверняка реализована, мне попадалось такое частично в книге Sarah Simblet. Anatomy for the artist. Про цвет можно и у Иоханнеса Иттена почитать (все еще актуально). Про портрет - Основы живописи. Могилевцев В. А. (АХ) Спрашивали о современных материалах и красках: Лекции по технике и технологии живописи М.М.Девятова (АХ) vk.com/club145101993 vk.com/topic-26246272_31028568 Периодические сборники ВХНРЦ Грабаря и ГосНИИРа (если поискать, там есть и про пигменты и про технику живописи) www.gosniir.ru/library/artistic-heritage.aspx

[@lada7539]

❗️

[@laventusDsgn]

надо есть глаза и тогда будет хорошо пространство будет видно!

[@deni_laboratorium]

а запивать чем?

[@laventusDsgn]

@@deni_laboratorium томатный сок, кнчна! А кто ещë приспособы всякие юзал из художников? Типа вермеера..

[@deni_laboratorium]

@@laventusDsgn Ван Эйк, Хальс - проекция вогнутого зеркала; Караваджо - стекло, отражение на серебряном блюде; Винчи, Фабрициус, Вермеер, Каналетто, Гримшоу - камера-обскура; Энгр, Рейнольдс - камера-люцида. Дэвид Хокни (переборщил, правда) описывал это в своей книге "Секреты старых картин" в рус. переводе. Будет ролик о фотографии и художниках.