One of the Best Tools for Understanding Light

[@flickcine]

LINK OF THE WEEK: Wicked Women (web series) bit.ly/37YfdfB I will also mention here because I very much forgot to stress this in the video. When communicating what you want on set it is communicated in stops rather than stating what the ratio is. It's great to use the ratio for your own calculations but when discussing this with your gaff, knowing the stop you're going for is important and it's the best way to communicate that to them. Saying a ratio to them, not so much. Ratios come from photography world but of course these things overlap. And yes I used f stops here because the lens I am using is a stills lens. Remember, if you are using a light meter, double check all your settings you're metering to. Have fun with it! :D

[@sbozinovic]

Hmmmm...although it is a good advice, it is hard to communicate light intensity in stops... to my electricians I used to ask 10% down, or 50% up/down...

[@Hannahtwst]

8:1 is 3 stops because each stop halves/doubles the amount of light - therefor 2:1 is 2x the light/1 stop, 4:1 is 4x the light/2 stops, and 8:1 is 8x the light/3 stops

[@stevenkralovec]

Correct.

[@spitefullymy]

Hey Felicia, awesome vid! As a young mid-20’s gaffer that also carries an L-758C lightmeter (as well as a c700 color meter) I have an opinion on the technique of cupping your palm over the sphere to cut out stray lights that may affect your reading of the key/fill/backlight or whatever you’re reading. I’m pretty sure it was developed for incident meters that don’t have a retractable sphere like the Spectra IV-A (which I also own but it broke is stuck in Hollywood now being repaired by spectra) the one Roger Deakins uses (which by the way, comes with a flat disc you can manually swap in to achieve this purpose as well), and sure it ‘looks cool’ to do the cupping thing on set, we often see BTS photos of DP’s doing it but that’s what the retraction feature of the Sekonic L-758 is for. If you look in the manual for the Sekonic l-758 it literally states on page 19 #”3. When the Lumisphere is retracted (flat diffuser function) This is used to measure manuscripts, paintings or other flat copy. It can also be used for Contrast function (see page 36) or measuring illumination (see page 38).” Contrast function being the topic of this video: lighting ratios. Also I will just tend to point the sphere directly at the light, not slightly to camera, especially when you’re just figuring out the ratio, pointing slightly to camera is what you would do, with an extended sphere to get an overall exposure for your shot which is more of a film shooting technique I guess. I’m not saying your techniques are wrong, far from it, I was also taught by my mentors the same thing and they also carry L-758’s that have the retracting lumisphere function and I was scratching my head on why the cupping the hand over the sphere technique is still used when the feature to retract it is right there. I honestly feel it is a technique carried over from DP’s and gaffers using older lightmeters that did not have this feature built-in. I’m really sorry to get so nerdy and literally quote a manual to you, I’m just quite passionate about lightmeters, coming from a background as a film photographer hobbyist as well, haha. I should really do more experiments to bust some of these myths. And light meters aren’t outdated technology!! You should mention it let’s you work on lighting a set before the camera is even setup. You may be on one scene that’s still being shot and the gaffer has pre lot the next scene In another room, you can just waltz over with your light meter and do some quick readings to catch any glaring things you need adjusted in terms of ratios before you refine it with the camera after your previous scene has been shot. With scenes that have been blocked to involve a talent walking a distance, and you light with pools of light to create contrast you can do a walk-through with your light meter to get an idea of the ‘pools of light’ that will fall on the talent without having to have your camera and stand-in setup to walk thru the predetermined blocking just to check some exposure stuff (obviously this benefits a gaffer more cause he often works pre lighting a scene for the DP before camera arrives). Finally, I’d be careful about saying 1:1 and 2:1 ratio is for comedy, not all comedy is shot that way, I would maybe say sitcom is... but if you take Key & Peele for example they light their scenes very dramatically to parody serious films yet their work is seen as a comedy. I think naming examples would help someone in this instance but I understand if you don’t wanna step into copyright issues showing clips from movies. Thanks again for the awesome video, love seeing more people talk about light meters!

[@spitefullymy]

Again on the topic of cupping the hand, it’s still valid tho if you have a glaring spotlight that might interfere with your fill reading even after retracting the sphere, in your video it’s clearly demonstrated. I think an easy method to know if you might be reading stray light is to take a peak at the sphere and you can see what light sources are reflecting on it, they’ll appear as specular reflections on the sphere. Again sorry if my comment comes off as aggressive, it’s definitely a valid technique I just like to question things that the old guard tells us to do and see if it’s outdated, (same thing with HMI lights and how they still tell me I should turn the dimmer on the ballast back a touch instead of leaving it at 100% which I’m pretty sure more applies to super old HMI’s and not the latest M-series lights) yet they still tell me to do it “just in case”.

[@joedoe7506]

2 to the power of 3 equals 8. number 3 represents number of stops. 2 to the power of 4 equals 16, 4 stops of difference. great video!

[@MattAitia]

Thanks Felicia! I honestly struggled with wrapping my head around this concept the first time reading/researching about it, having a clear video explaining ratios definitely helps and I'll be coming back to this

[@GV_777YT]

Thank you so much for this valuable and presenting it in such an easy way to understand way. You rock !

[@SvenWolfSwe]

I really appreciate you taking the time to talk about what most don't. I'm pretty much self taught. Learned by doing and have always played by... Eye? But these little tips really helps me grasp what it is that I'm looking for. I get a deeper understanding and it makes it easier to improve. Thanks for the awesome content

[@PeteTheGeek196]

Thanks! With your clear explanation, I will be using lighting ratios much more knowledgeably.

[@yashgupta33333]

Hey i found your channel last year and I was really looking forward to your videos. Love your personality! Thanks for sharing 😁

[@philippwelsing5233]

Most awesome channel. Thanks for your amazing work and for sharing your knowledge! It's greatly appreciated.

[@MadDogGiraffe]

Thanks Felicia, simple and informative.

[@jpdeclaiterosse]

Excellent and very refreshing. Thank you. The number of times ive been on set, in a workshop and training over the years and the tutor, for example that will dismiss lighting ratios..because he a has a Red, even when challenged by Camera Assistants and DP's. Photometrics is going that way too, a lost art. The number of Cinematographers that don't know what this is, is staggering. Are they cinematographers? You should be capable of planning and start lighting a set with just these skills, and no camera with a monitor. Lighting ratios and photometrics and a lighting plan. Theres a question for your next 'DP'!!! Good spot, thank you.

[@williemoses_]

This video was so helpful... Thank You!!

[@Alexvelascofilms]

This was such a wonderful video. Thanks for sharing.

[@cugan83]

As always, some of the best, most informative and useful info out there. Thank you!

[@RuhkcusTV]

subscribed! your video quality is awesome and you provide such helpful information!! thank You! :)

[@donbrooks8479]

Thank yoy for this reminder, and great video.

[@DatrysiadMedia]

Love using my light meter. Use the incident meter on my sekonic which doesn't have the spot meter function. To be truthful its my dads lol who I kinda borrowed. Finding it amazing useful for helping with the dynamic range of the camera

[@douglasmichel6361]

Awesome as usual, stay safe.

[@flickcine]

Thank you, Doug! You too!

[@rufaiajala]

Another great subject. Thank you 🙏🏾

[@mauricioli3901]

Just get to your channel, subscribed and I LOVE IT, thank you for sharing. Cheers from Costa Rica. ☕🌋🌴☀️📸👍🏻

[@IWTBFOY]

Amazing video ! Thanks for talking any a topic not most people talk about 🙌

[@rageshgovindan]

Could you please make a video on how to read the light meter

[@fangshizhu9383]

Great job, Felicia! Found out about your channel recently and really like it. I love how you explain the really professional cinematography knowledge in a starter friendly way. Keep up the great work!

[@flickcine]

Thank you, Fangshi! Very kind of you ☺️

[@MoghulVeyron]

Great vid!

[@DarshanGajjarFilms]

Oh my god thank you, I know already you’re gonna make it make sense to me

[@TheWillyNilly]

This was GREAT Flick!

[@lyhormom2547]

thank you for clear explanation, I'm just curios how do we measure lighting ratio with false color from each side of the subject or background?

[@ConciousCinema]

you don't, false color can't do that

[@adamjohnzon]

Good stuff

[@LeighMakesVideos]

Excellent!

[@nguyenhuunga8822]

Here is the translated version in Vietnamese: --- ## Giới thiệu - Tôi đã lên kế hoạch làm video này từ lâu. Đây là lần thứ hai. Là một nhà quay phim, việc duy trì phong cách nhất quán qua các cảnh quay, địa điểm và ngày quay khác nhau là rất quan trọng. Đồng thời, bạn cũng cần phải truyền tải được cảm xúc tới khán giả. Đó là lý do tại sao hiểu và nắm vững các tỷ lệ ánh sáng là điều quan trọng đối với các nhà quay phim. Tôi sẽ thành thật chia sẻ rằng khoảng một năm rưỡi trước, tôi mới bắt đầu chú ý đến các tỷ lệ ánh sáng. Trước đó, tôi không quan tâm nhiều lắm. Nhưng từ khi chú ý đến chúng và học hỏi về cách chúng tạo ra hiệu ứng trong các tình huống cụ thể, tôi đã học được rất nhiều. Kỹ năng chuẩn bị của tôi trong giai đoạn tiền sản xuất, cũng như khả năng giao tiếp trên phim trường, đã thực sự phát triển. ### Tỷ lệ ánh sáng là gì? Tỷ lệ ánh sáng là sự khác biệt về ánh sáng giữa hai bên của đối tượng, hoặc giữa tiền cảnh và hậu cảnh. Bạn có thể áp dụng cho cả hai trường hợp tùy thuộc vào mục đích của cảnh quay. --- ## Ứng dụng tỷ lệ ánh sáng ### Tỷ lệ 1:1 Hãy bắt đầu với tỷ lệ 1:1. Điều này có nghĩa là lượng ánh sáng chiếu lên cả hai bên của khuôn mặt đối tượng là như nhau, tạo ra ánh sáng phẳng, không có bóng. Ánh sáng này khá nhạt và không có gì nổi bật, nhưng không có nghĩa là nó xấu. Tùy vào hoàn cảnh mà bạn sử dụng. Ánh sáng tỷ lệ 1:1 thường được sử dụng trong phim hài hoặc sitcom, nơi ánh sáng cần đồng đều và tươi sáng. ### Tỷ lệ 2:1 Tiếp theo là tỷ lệ 2:1, với sự khác biệt một stop giữa hai bên của đối tượng. Điều này tạo ra một chút tương phản, nhưng không quá đáng kể. Loại ánh sáng này cũng phù hợp cho phim hài vì nó vẫn giữ được sự sáng sủa nhưng thêm chút hình khối cho đối tượng. ### Tỷ lệ 4:1 Tỷ lệ 4:1 có sự khác biệt hai stop giữa hai bên. Điều này tạo ra nhiều hình khối hơn cho khuôn mặt và thường được sử dụng trong chụp chân dung hoặc quay phim người. Đây là tỷ lệ ánh sáng yêu thích của tôi khi quay phim hoặc chụp ảnh chân dung, vì nó mang lại sự cân bằng giữa tương phản và ánh sáng tự nhiên. ### Tỷ lệ 8:1 Tỷ lệ 8:1 có sự khác biệt ba stop, tạo ra nhiều bóng và tương phản hơn. Có một chút tranh cãi về việc nên là ba hay bốn stop, nhưng phần lớn mọi người đồng ý với con số ba. Tỷ lệ này giúp tạo ra sự kịch tính cho cảnh quay và thích hợp cho những cảnh có không khí căng thẳng hoặc u ám. --- ## Tầm quan trọng của tỷ lệ ánh sáng Việc chọn tỷ lệ ánh sáng phù hợp rất quan trọng để duy trì phong cách nhất quán, đặc biệt là trong các dự án dài như phim truyện. Nếu bạn quay nhiều cảnh ở các ngày và địa điểm khác nhau, việc hiểu các tỷ lệ ánh sáng giúp giữ cho phong cách thị giác của phim đồng nhất. Tỷ lệ ánh sáng cũng giúp khi bạn cần quay thêm các cảnh bổ sung (pick-up). Bạn sẽ biết chính xác cách đặt đèn để phù hợp với cảnh quay ban đầu, và điều này giúp bạn giao tiếp với đội ngũ của mình một cách dễ dàng hơn để đạt được phong cách mong muốn. --- ## Đo sáng Khi đo ánh sáng, tôi sử dụng máy đo sáng. Bạn không nhất thiết phải sử dụng nó - bạn có thể sử dụng màu giả (false color) - nhưng tôi thấy máy đo sáng tiện lợi hơn. Là một nhà quay phim, tôi luôn mang theo nó bên mình. Mặc dù nó có vẻ lỗi thời, nhưng tôi vẫn thấy nó rất hữu ích. Tôi thường sử dụng spot meter, nhưng trong video này, tôi đã sử dụng incident meter. Khi sử dụng incident meter, hãy nhớ rằng nó có hình dạng giống như một quả cầu và có thể bắt các phản chiếu từ trong phòng. Để tránh các kết quả đo không chính xác, hãy hướng nó hơi về phía máy quay, nhưng cũng xoay nó về phía nguồn sáng bạn muốn đo. Nếu có nhiều nguồn sáng làm ảnh hưởng đến kết quả đo, hãy dùng tay che nhẹ phần bị ánh sáng chiếu vào để có kết quả chính xác hơn. --- ## Tỷ lệ ánh sáng giữa tiền cảnh và hậu cảnh Tỷ lệ ánh sáng không chỉ áp dụng cho đối tượng mà còn có thể áp dụng cho tiền cảnh và hậu cảnh. Bạn có thể tạo ra chiều sâu và sự phân tách trong cảnh quay bằng cách điều chỉnh tỷ lệ ánh sáng giữa hai khu vực này. Ví dụ, bạn có thể có tiền cảnh tối hơn và hậu cảnh sáng hơn, hoặc ngược lại. Bằng cách đặt nguồn sáng chính ở một bên của đối tượng và thêm bóng hoặc ánh sáng ở phía hậu cảnh, bạn có thể tạo ra sự thú vị về mặt thị giác. --- ## Kết luận Một kỹ thuật mà tôi thường sử dụng là giảm sáng tiền cảnh một chút so với hậu cảnh. Điều này tạo ra vẻ tự nhiên, không quá chỉnh chu, và tôi đã học được điều này qua quá trình thử nghiệm với các tỷ lệ ánh sáng. Mặc dù kỹ thuật này không phù hợp với mọi tình huống, nhưng nó là một lựa chọn an toàn cho nhiều dự án. Việc nắm vững tỷ lệ ánh sáng giúp bạn truyền tải cảm xúc và giao tiếp hiệu quả với đội ngũ. Nó cho phép bạn giải thích rõ ràng về việc đặt đèn ở đâu và tại sao lại đặt như vậy, điều này rất quan trọng để hợp tác hiệu quả trên phim trường. --- ## Liên kết của tuần Tuần này, tôi muốn giới thiệu một dự án có tên *Wicked Women*. Bộ phim kể về hai người phụ nữ đã thành lập tạp chí khiêu dâm đồng tính nữ đầu tiên ở Úc. Đây là một câu chuyện tình yêu thú vị, và tôi sẽ để lại liên kết bên dưới để bạn có thể ủng hộ dự án này. --- Cảm ơn các bạn đã xem! Nếu có ý tưởng cho các video tương lai, hãy để lại bình luận. Tôi rất thích nhận được các ý tưởng mới và thêm chúng vào danh sách của mình. Hẹn gặp lại lần sau! [Âm nhạc nhẹ] --- Phiên bản này đã được dịch sang tiếng Việt với cấu trúc và định dạng rõ ràng để dễ đọc và hiểu hơn.

[@die_dunkelheit]

El Zone for the win

[@puma3100]

Great video!! What should be the F# set on the camera?

[@flickcine]

Thanks! Really it depends on what you're trying to do. You can expose correctly according to the light levels in frame, you can deliberately underexpose (like I did later in the video) everything you do determines the look you are going for. Also, you may want to work out if you want less or more depth of field. There's a lot to consider and no completely correct way to do it.

[@breakerzee2874]

So valuable

[@LCBQ1991]

You are just brilliant in explanation I have doubt what's stops u r mentioning f4 and f8 how it's 2 stop difference from f4 to f8?

[@RamanSg]

She is using full stop series for stop differences... that means f4 to f5.6 one stop and f5.6 to f8 the other stop... So totally two stops... Hope you understand

[@bwest6275]

Everyone is Cinematographer until a light meter is involved :D

[@rhalfik]

A stop is x2. So 3 stops is 2 to the power 3. 4 stops is 2^4 etc. 2^3=8, so 8:1 ratio.

[@gustavobscura5846]

Thank you for the great info! Quick question: how much do dynamic range/flat color profiles/contrast affect thees looks?

[@spitefullymy]

A high camera dynamic range is what will allow you to use higher ratios (I.e use even darker fill, or even brighter key) while still maintaining detail in the fill areas. So it very much has an effect on the looks! You probably couldn’t get away with a 4-stop ratio on the Canon 5D Mk II back in the day, doing camera tests with the talent helps a lot to figure out your lighting strategy for the project. Camera tests meaning you try some different lighting angles, ratios, look at it in post production, rendered out and see what works best now that you see it on the same kind of monitor and color grade that your audience would see finally. Back to dynamic range that’s why HDR content is such a big thing now, We used to have to compress the cameras dynamic range of 14+ stops to Rec 709’s 8 stops, now with HDR it gets to be expanded back so the highlight can be brighter and the darks can be darker while still maintaining detail. But obviously what I just said is hardly accessible on KZbin yet, I think some people experimented uploading legit HDR videos on KZbin but it hasn’t become mainstream yet because when you colour the footage ideally you have a proper OLED HDR display to work from.

[@tracewilliams8081]

This is great! Would it be possible to make a video on how you set up all of these lighting situations sometime? This may be a little too obvious for some, so maybe it won't be worth your time. I think it'd be super cool and helpful though!

[@flickcine]

Thanks, Trace. I'll definitely be covering more lighting setups in future videos. The truth is it's always different and there are so many ways of getting the same or similar results. ☺️

[@marcodiliello5444]

Hi Felicia, greets from Italy 😊

[@priyanshjig]

thankyou!

[@Capecobra1000]

Very didactic.

[@haywoodgiles713]

You're good!

[@YeahWhiplash]

Hi Felicia nice video on lighting ratios! Just curious if you have any videos showing you go through your lighting process with a light meter from the beginning of a shoot? Like deciding, "Ok I want my key to be X, and my fill/background to be X, now let me take my readings and show people how I use that information to adjust lights/camera settings to get the image I want."

[@flickcine]

Thanks for watching. No I don't have one on that sort of thing. I'll have to work out a way to word it because that sort of this is so different in every circumstance. 😊 Thanks for the idea!

[@ConciousCinema]

Sweet video must say I don't think there's a way to use false colors to do that

[@tomhughes5123]

yes im a photographer with , latest full frame cameras d850s and always use light meters , on spot , same as your sekonic L758 D, theres no shame in it , i shoot wildlife and landscape , cameras no natter how great , the metering isnt infallible , ps i lived with two lesbians in the 90s , i didnt make any films though ! thanks for sharing

[@elcasanelles5806]

it's three stops, twice for each stop 2x each. 2x2=4x2 = 8

[@petrub27]

before using that fancy lightmeter remember you need to calibrated with your camera lens combo and that's a pain in the arse the iso 100 on your sekonic it not similar to what your camera thinks about iso

[@Left-Earth]

*I definitely clicked the right video.* 💡🎥

[@erickalvarado7252]

I was gonna make a lighting joke... but I'm not bright enough.... 😄😄

[@flickcine]

😂💡

[@flashdaz05]

3 stops! As you know, a each stop doubles light. So 2:1 is a stop, 4:1 is 2 stops, therefore 8:1 is 3. This is funny to me. I’m a stills assistant. I’ve never heard Photographer’s ask for light as a ratio like this (8:1 for eg); but am forever hearing things like “meter the fill 2 and a half stops under”. Same thing I guess.

[@flickcine]

Yeah that's right! I knew 3 was correct but I saw a few videos and articles when first learning about ratios that said 4, and gave no reasoning why it was 4. Always had a feeling it was 3 so always stuck with 3. Yeah! When communicating you tend to just work in stops and explain it like that. The ratio is just a tool to help you keep track of what you are doing instead of memorising all the readings.

[@VariTimo]

@@flickcine Yeah that’s what I’ve heard too. That DPs only communicate ratios in stops.

[@segrad1]

Wow. Very helpful info. I'm a photographer who dabbles un video. Do these same radios apply in photography? PEACE from ATL ✊🏾📸

[@flickcine]

Yes they absolutely do. ☺️ Ratios are actually a photography thing first and foremost. Thanks for watching! Have a good one! 👋

[@leestevens7647]

3 stops

[@flickcine]

Thanks! ☺️

[@lachlanstamp4203]

STOP CREATING PERFECT CONTENT

[@flickcine]

😂💁

[@Zlap27]

ouhhh as a non english spoken natively, you speak very very too much quickly for me 😢😱😆

[@avzarathustra6164]

Uh