Фортуни. Часть 1

No video

Фортуни. Часть 1

Рет қаралды 5,522

Michael Deni [laboratorium]

Күн бұрын

Пікірлер: 60

@user-wr1jt1zn9n 2 ай бұрын

О Фешине хочеться прослушать,спасибо интересно вас слушать

@ssslavsss 6 ай бұрын

Живописный "CSI", увы не для многих... Ждём, смотрим, всегда рады, всех благ, процветания.

@user-bx7kj3xc6u 2 күн бұрын

🙏

@D.P 6 ай бұрын

Один из моих любимых художников. Ждём продолжения !

@Carnelian_Fly 6 ай бұрын

Спасибо Михаил Евгеньевич! Ждём продолжения! Очень интересно !!!!

@user-kq8xc1io9m Ай бұрын

❤❤❤❤❤❤❤❤

@user-qo3wq6ye5c 6 ай бұрын

Интересное и познавательное видео.Продолжайте и дальше просвещать.

@Behold_Hereafter 6 ай бұрын

Обожаю расследования

@user-xz8no5px9c 4 ай бұрын

Спасибо, Михаил, как всегда интересно 💖

@vvvattt24 6 ай бұрын

Спасибо, как всегда интересно. Удивлён выбором копии, а именно автором - Фортуни😊

@makentos88 6 ай бұрын

Захватывающая история получается! 👏

@ivanmatveyev13 5 ай бұрын

Спасибо, Михаил, опять интересное видео. Может быть вы в будущем разовьете тему переписания художниками картин и сюжетов. Некоторые художники пытаются поймать образ на протяжении длительного времени если не всей жизни, интресно наблюдать как некоторые в итоге находят, что искали, а другие наоборот, заходят в тупик.

@Behold_Hereafter 6 ай бұрын

Было интересно. Будем ждать что же дальше

@user-vo8yj9xz2k 6 ай бұрын

Спасибо за Ваш труд.

@nadiyakucherenko3817 6 ай бұрын

Спасибо за анализ

@Doimpossible100 6 ай бұрын

Спасибо большое!

@sergeievdokimov3948 6 ай бұрын

Спасибо!

@Boris_203 6 ай бұрын

Добрый день! Сколько уже смотрю канал Михаила, сколько спрашивал про тонкости работ, смотрел сайт - и до сих пор не перестаю удивляться талантливости и особому подходу к копированию. Браво! Как писали выше, действительно, как расследование в искусстве. Очень интересно, ждём новых видео. И удачных работ!

@1hrebet 6 ай бұрын

💯

@slovo-za-slovo 6 ай бұрын

Заглянуть на кухню Мастера всегда полезно профессионалу и интересно любителю. Из вашего рассказа всё получается как-то легко и сам-собой разумеющееся. И ещё я понял что копия может быть ничуть не менее значимее оригинала. Получается ценность картины во многом зависит от замысла и идеи заложенной автором, а исполнение и техника письма вторичны? Ведь именно идею копирует копиист.

@deni_laboratorium 6 ай бұрын

Смотря какие задачи ставятся при копировании. Если это портрет Пушкина, который копируют для кабинета литературы, важно, чтобы Пушкин был похож на Пушкина. И это часто основное. Вот здесь, действительно, идея важна. В остальных случаях, кажется, важнее сходство визуальное, техническое. Если поразил мазок, блеск краски, фактура и передача разных материалов, можно сделать упор именно на это и тогда будет важна техника. Ну а если это потрескавшийся от времени этюд, его копия для дома-музея должна быть максимально визуально похожа на оригинал, включая элементы старения. Возможно даже, технология при этом будет современной. Ну а если копируем Серова в учебных целях, чтобы понять, какой он использовал замес и как двигалась его рука, делаем упор на это, а сходство модели может и поплыть. А кто сказал, что замысел и идея, заложенная автором, не ограничивалась собственно техникой? Тогда повторив одно, мы автоматически повторим другое.

@user-yk4ni2co8w 6 ай бұрын

Добрый вечер!!!

@user-ki5hq9iy9l 6 ай бұрын

Спасибо

@user-xi7yt6tg4d 6 ай бұрын

Выдели заклинателей змей в музее Пушкина. Она просто гипнотизирует ❤

@kvz9863 6 ай бұрын

❤❤❤❤❤

@nadiyakucherenko3817 6 ай бұрын

Врубель гений

@NatOlenikova 6 ай бұрын

🎉🎉🎉😊😊😊

@svetlanapetrova5731 6 ай бұрын

👏👏👏🙂

@sashaborovik6455 6 ай бұрын

👍

@user-bx5ji7zs2f 6 ай бұрын

Захватывающее, познавательное и супер интересное видео! Спасибо! Михаил, а что значит надпись на раме "Кружево "А" ПРАВ.П.Л"? (С 6 минуты примерно)))😇

@deni_laboratorium 6 ай бұрын

Это технический временный рабочий подрамник, ранее уже не раз использовался, когда-то на нем и кружево растягивали... старая маркировка.

@ogellda 6 ай бұрын

@@deni_laboratorium А можете пояснить, почему технический подрамник натягивается не так, как стандартный? Холст натягивается и грунтуется тоже в такой натяжке (изнутри), а потом, при завершении и высыхании работы натягивается, как обычно на новый подрамник в меньшем размере??

@deni_laboratorium 6 ай бұрын

Проклеивать и грунтовать можно и с в внутренней стороны подрамника и с внешней. Идея в том, что рабочее поле (где будет изображение наше, допустим, 50х100) меньше внутреннего размера подрамника (60х110 - внутренний размер, 76х126 - внешний). Подрамник этот состоит из толстых (8см) планок, у него отсутствует крестовина. При проклейке синтетическим клеем и при последующей грунтовке холст слегка провисает, но крестовины нет, она не пропечатается, как и сами планки подрамника (рабочее поле меньше). Иногда удобно грунтовать "в корыте", чтобы затирать холст наждаком на твердой поверхности (на столе, ничего подкладывать не надо), удалять дефекты в процессе грунтовки, а потом при работе можно ставить муштабель, который будет опираться на планки подрамника и соответственно не касаться холста, на него опирать руку с кистью. Можно натягивать загрунтованный стабилизированный холст на основной экспозиционный подрамник, но иногда (как в этом случае) - писать, потом натягивать (да и основной подрамник пока столяр сделает, можно задор и желание подрастерять).

@user-fj9uc7kv2q 6 ай бұрын

Михаил! Давайте поговорим об изображении цветов. На мой взгляд дилетанта, есть особенности в параметрах свет/тень

@deni_laboratorium 6 ай бұрын

Есть три характеристики цвета: яркость, насыщенность, цветовой тон (можно смотреть на канале весь плейлист ЦВЕТ). А есть характеристики, относящиеся не к цвету, а к тону (к светосиле): тон, общий тон, тональные отношения, яркость, контраст (ролики: Ложь в картинах, Свет и тьма, Тоновая шкала, Теория общего тона). Есть обозначения зоны разной освещенности предмета с точки зрения тона (светосилы) и цвета: блик, свет, полутон, поворот формы (тепло-холодность), терминатор (граница света и тени), тень, рефлекс. (ролики: Тепло-холодность, Музейный колорит. Объем)...

@user-fj9uc7kv2q 6 ай бұрын

Большое спасибо Михаил за развернутый ответ. Обязательно пересмотрю плейлист.@@deni_laboratorium

@grandgrad9515 6 ай бұрын

Михаил, спасибо за очередное информативное и полезное видео! Вы упоминали файл, использованный вами для копирования. Позвольте поинтересоваться: можно ли где-то с ним ознакомиться, посмотреть, скачать для личного пользования? Заранее благодарю за ответ!

@deni_laboratorium 6 ай бұрын

Правообладателем изображения является музей. Проводя разрешенную непрофессиональную (или профессиональную - с разрешения музея и, возможно, с дополнительной платой) съемку вы обязуетесь использовать изображение в личных целях и не распространять, поскольку, открыв свободный доступ к изображению, вы не можете остановить его неправомерное использование. Вы можете сами сделать такой файл, воспользовавшись телефоном, фотоаппаратом, запросить профессиональную съемку в музее или даже купить электронное изображение, заключив договор с музеем, где будет прописаны области использования этого файла.

@esarchiart 6 ай бұрын

Михаил, спасибо! Подскажите, где почитать о живописных техниках, советах Чистякова?

@slovo-za-slovo 6 ай бұрын

Быть может Вы найдёте ответ в 2-х видео Денисова "Система Чистякова". Их можно найти в плейлисте "Создание шедевра".

@esarchiart 6 ай бұрын

@@slovo-za-slovo Да, увидел эти видео. Спасибо. Вот бы еще про школу Ашбе почитать подробнее.

@slovo-za-slovo 6 ай бұрын

@@esarchiart kzbin.info/www/bejne/oaK3YYCbjbRgorc

@sirokkosp3207 6 ай бұрын

@@esarchiart про школу Ашбе тоже было видео у Михаила

@user-bt3yq9si8k 6 ай бұрын

Михаил, у меня вопрос как к практикующему все это совмещение живописи и цифры, есть ли какой-то фотоаппарат, который не "улучшает" картинку? Как сфотографировать работу, чтобы она не выглядела лубочно?

@deni_laboratorium 6 ай бұрын

Правильная павильонная репродукционная съемка требует просветленной оптики, жесткорисующего объектива (фикс в этом смысле может быть предпочтительнее), фокусное расстояние с учетом кропа (ну пусть будет 50 при кропе 1,5), избегая лишних искажений геометрии, плюс - мягкое равномерное освещение и ручные настройки (если не вдаваться в детали - значение диафрагмы побольше, ISO поменьше, программные "улучшения" все выключить, обязателен штатив и задержка спуска, чтобы не тряхнуть ничего). А фотоаппарат может быть практически любого из основных производителей. По цветам есть свои корректируемые плюсы/минусы. Для этого и используют контрольные шкалы, выставляют баланс белого, правят RAW файлы. У нас SONY Alpha 55 Carl Zeiss Vario-Sonnar 16-80mm, LUMIX GH4, SONY Alpha ILCE-6400 - ничего особенного...

@user-bt3yq9si8k 6 ай бұрын

@@deni_laboratorium спасибо огромное, буду должен)

@ogellda 6 ай бұрын

Михаил, можете пояснить, почему технический подрамник натягивается не так, как стандартный? Холст натягивается и грунтуется тоже в такой натяжке (изнутри), а потом, при завершении и высыхании работы натягивается, как обычно на новый подрамник в меньшем размере??

@deni_laboratorium 6 ай бұрын

@ogellda 6 ай бұрын

Спасибо большое за подробный ответ. Как приятно, что Вы не жадный в подаче информации. ❤ а темперу нижнем слое и масло в прописи, чтобы потом не отвалился от слоя темперы чем "связываете"? Какую межслойную обработку делаете?

@deni_laboratorium 6 ай бұрын

Бывает, что ничего не приходится делать. ПВА темпера или акриловая темпера - это пигмент и клеевое связующее, грунт - это тоже пигмент и клеевое связующее. Для масляной краски нет разницы, положена тоновая пропись или нет. Полупрозрачный темперный слой ничего особенно не меняет в свойствах грунта, в характере поверхности. Основной живописный слой (который идет после тоновой прописи) пишется уже не на "тощем", а на "более жирном", то есть не на пинене, а на тройнике. Если же поверхность сильно тянущая (собственно грунт таковой), можно использовать ретушный или синтетический акриловый лак-пропитку. На последней стадии монохромной прописи можно использовать жидкий тонированный синтетический - и обобщает и поверхность улучшает.

@ogellda 6 ай бұрын

@@deni_laboratorium Спасибо большое. Очень благодарна !

@user-ib5ep7wy9k 6 ай бұрын

Скажите пожалуйста, как переносился рисунок для этой копии? По клеткам? с помощью проектора или вообще на глаз ?

@deni_laboratorium 6 ай бұрын

Можно и по клеткам, можно и по копирке. В данном случае тут три основных объекта - марабу и сидящий/лежащий персонажи (главное их правильно расположить) - поэтому общие границы основных объектов с помощью проектора, потом отрисовка и корректировка тона на глаз.

@sirokkosp3207 6 ай бұрын

при копировании изучается ли натура? Например, вот здесь марабу, змея, чалма - что за зверь, как устроена и т.п. Или "натурой" уже является сама картина и только она источник?

@deni_laboratorium 6 ай бұрын

Если не понимать, что копируешь, что там за объект, форма, где там мышца, а не пятно, не лаковый затек или кракелюр, как там всё устроено, а повторять только пятно, закорючку, светлый мазок, темный мазок, можно соорудить такое, что вызовет улыбку у понимающего. Да, кажется, оригинал при хорошем освещении содержит максимум информации. Увы, наш глаз не столь точен, рука подчиняется мозгу. Поэтому, если не было опыта в подборе тона и цвета, в налаживании поворота формы, в написании складок, в рисовании фигуры человека, в анатомии, в понимании того, что там вообще за штуковина изображена - выйдет тоже что-то не то.

@sirokkosp3207 6 ай бұрын

@@deni_laboratorium слышал байку: заходит художник в комнату и видит, что солнце красиво осветило кровать; тут же берет краски и рисует. К нему приходят друзья, хвалят картину, один говорит: ботинки у тебя классно получились. Тот такой: какие еще ботинки? Оказывается, под кроватью ботинки стояли, а художник рисовал пятнами и даже не понял, что ботинки нарисовал. Кажется, байка эта была к тому, что некоторые рисуют от формы, а некоторые от пятна. Так ли это? Какой баланс пятно-форма у художников? По-разному?

@deni_laboratorium 6 ай бұрын

Про сапоги под кроватью говорил Крымов, кажется. То есть, если вы собираетесь нарисовать сапоги под кроватью, забудьте то, что вы знаете про сапоги, а рисуйте тот самый тон, тот самый цвет в отношении к окружению и у вас получаться убедительные сапоги под кроватью. Если же вы будете высматривать складки, блики и рисовать/писать объект как он есть в отрыве от окружения и от ситуации - вы получите сапоги не отсюда, неубедительную (или нарочитую) форму. Этот метод может не так хорошо сработать при копировании. Когда с натуры - наше обобщение - это некое художественное упрощение с потерями, положим, 50% от реальности. Ну, может, действительно, сапоги или ботинки под кроватью - это не главное, и мы расставляли приоритеты. Если так подойти к копированию, то потеря даже 10% в изображении такого пятна (которое само по себе уже всего лишь 50% правда) может привести к потери узнаваемости, убедительности. Зная же, что там, мы соврем, но будем контролировать, что там происходит. То есть соврем справа больше подлинника, но додумаем слева, чтобы все-таки ботинки как-то прочитались, но оставались там где им положено, в тени, на периферии. А как рисовать/писать? Так это же все разные "вкусности". Иногда веревка так ляжет, какой-то бесформенной массой, кажется, а сама вся такая из линий и контуров состоит. Фактурная и графичная. Тут хочется "поформовать". А бывает, блестящий бидон в тени весь силуэтом виден и только маленький блик и дает ощущение объема, материала... Тут все решается на уровне пятна. Это тоже отбор. Есть художники, стиль которых принципиально графичен (форма). А есть, кто больше декоративен, плоскостями держит композицию (пятно). А может, в одной работе и то и то.