Giovanni Hidalgo, congas player, by Richard Bois

Réalisé par/directed by Richard Bois
2000 - Paris
featuring/avec Orlando Poleo
Extrait du documentaire "Journ(ey)ées aux pays des percussions" sur le festival "PerkuMania" (ex "journées de la percussion") de l'année 2000.
Extract from the the documentary "(Holly)days in percussionland" made during the PerKumania percussion festival in Paris in 2000.

[@rafikisaba]

Si, y una personna muy generosa ! Fue un grand placer trabajar con el. Richard

[@maestrotimbal696]

Orlando poleo es un krak Muy muy fuerte tambien 🔥👊👊

[@MariadelosAngelesPrado]

Es todo,,,, tapado,,,, tapado presionado,,,,, Candela,,,,,,manoteo y mucho más

[@rafikisaba]

@InfoRoom Hi, His name is Orlando Poleo. He is from Venezuela, he lives in Paris. Take care. R

[@fortizdrum]

Giovanni lleva la timba a otro nivel, como el no hay dos.

[@salsero3982]

PUERTO RICO ES LA CAPITAL DEL SABOR!

[@frnklnguerrero]

Que viva Puerto Rico y Venezuela. Dos grandes países con gente muy talentosa. Somos hermanos

[@osmancueros]

Venezuela siempre presente y demostrando que hay nivel, junto al mostro de GIOVANNI!!! ES EL TAMBOR DE VEZLA ORLANDO POLEO

[@fhatilip]

Giovanni hidalgo de Puerto rico y orlando poleo de Venezuela

[@user-fq1gs7oz2i]

Giovanni hidalgo El rey del ritmo en todo el mundo y quien no lo conoce

[@salsero3982]

Para inicios de los años 50's la música de los pasados- (60) años, la tradicional "Latin Music" o música latina caribeña de Nueva York, Puerto Rico y Cuba, se venia desgastando y perdiendo adeptos. Los famosos clubes nocturnos dedicados a esta música comenzaban a cerrar, el peor de los casos fue el cierre del Palladium en Nueva York. Por otro lado "Cuba cerró su mercado por más de 20 años, desde 1960 a 1980, debido a la revolución, ya no habian clubes nocturnos, ni salones de baile en la Habana." Aquella vieja música tradicional, ya necesitaba una renovación, revitalización y actualización, acorde a los nuevos tiempos. Antes de llegar la Salsa, los ritmos comunes tenian sus caracteristicas particulares, estos eran: La Guaracha, el Son, la Rumba el Mambo el Cha cha cha, Pachanga, Charanga, Boogaloo y otros ritmos que envejecieron y perdieron espacio y popularidad (†). Así las cosas, el nuevo movimiento salsero se va formando desde mediados de los años 60's y para inicio de los 70's ya habia madurado. Para esta época, la ciudad de Nueva York, albergaba mas de un millón quinientos mil (1,500,000) puertorriqueños y alrededor de cincuenta mil (50,000) de ellos, eran músicos. Desde 1962 ya los boricuas comenzaban a utilizar la palabra "Salsa" para definir este nuevo sonido músical, su propulsor y quien comercializaria esta palabra lo sería Izzy Sanabria. El nuevo sonido de la Salsa tipo "Guaracha Jazz", que trajeron los puertorriqueños: Tito Puente, Tito Rodríguez, Rafael Cortijo e Ismael Rivera, Richie Ray y Bobby Cruz, Willie Colón y Héctor Lavoe, El Gran Combo de Puerto Rico, Willie Rosario, Bobby Valentin, Roberto Rohena y su Apollo Sound, la Sonora Ponceña y Tommy Olivencia, solo por mencionar algunos, tenia un claro sabor a Puerto Rico y eso lo cambio y transformó todo. Se creó un nuevo y más dinámico sonido, en que se enfatizarian: (músicos y cantantes mayoritariamente boricuas, una sección de trombones, el piano eléctrico, el bajo eléctrico, campanas, el uso del cuatro puertorriqueño, el toque de la Bomba en el Tambor, Aguinaldos y Seises en las composiciones músicales, la insistencia en el estilo guarachero, así como letras y composiciones boricuas, unidas a solos estilo Latin Jazz) todo ello, acorde con los nuevos tiempos que cambiarían la historia de la música caribeña. Los nuevos clubes nocturnos eran en su inmensa mayoria ahora propiedad de puertorriqueños, ejemplo de ello lo fue el Club Nocturno Chetahh (de Ralph Mercado), donde irrumpio de forma organizada "La Salsa". Hubo un rechazo inmediato y ataque de los viejos músicos cubanos a esta música emergente, Arsenio Rodríguez, molesto abandonó Nueva York,, a falta de ofertas de trabajo, su música "típica cubana y tradicional" ya no gustaba, era muy lenta y no se ajustaba a la época ni a la dinámica vertiginosa de la ciudad, Israel López "Cachao", lamento la falta de oportunidades, Mario Bauzá y Machito perdieron protagonismo y cayeron en el olvido, ellos a su vez, catalogaban este genero de bajo valor músical y chabacano. De hecho para 1976, Mario Bauza y la hermana de Machito; "Graciela" abandonan su orquesta (la de Machito) al este intentar incursionar en la "Salsa". Damaso Pérez Prado, decia que esta música era un producto músical para estupidos. El flautista cubano José Fajardo, por el contrariio hizo su orquesta únicamente con músicos boricuas y se fue a vivir a Puerto Rico. Y fueron desapareciendo los criticos así como las agrupacones músicales cubanas de Nueva York. En la Cuba comunista de los años 60's y 70's, era rechazada su entrada y no se transmitia en la radio, ni habian agrupaciones, clubes o salones de baile donde se tocaran la Salsa en ese país. Para los años 80's, la Fania, visito Cuba y en el Teatro Carl Marx, cuando la orquesta comenzó a tocar, los cubanos se levantaron de sus butacas y abandonaron la sala. Para rematar, el exilio cubano de Miami, se encargó de marcar y desacreditar a cualquier artista puertorriqueño que quisiera ir a Cuba, como ocurrió con Andy Montañez”. El rechazo cubano a la "Incipiente Salsa" era una muestra de menosprecio al nuevo genero músical. Los puertorriqueños habian creado un nuevo sonido que evidentemente generaba malestar y disgusto, los boricuas ahora llevaban practicamente solos de su mano, la antorcha y representación de la nueva música afroantillana. Entre los innovadores estuvo el grupo Cortijo y su Combo con el "Sonero Mayor" Ismael Rivera, que en la década de 1950 integró los ritmos afro-puertorriqueños llamados bomba y plena en guarachas, y en un formato moderno para orquesta de baile. Esta nueva música, era de barrio, de gente pobre y humilde, hablaba del diario vivir, de la ciudad, del ghetto, hablaba de drogas, de violencia, de venganza, de infidelidades (Juana Peña, Calle Luna Calle Sol, Sigue Guisando, Quitate de la Via Perico, el Negrito Bembón, Pa' los Caserios, de Barrio Obrero a la 15) era para los viejos músicos algo así como música sin clase y de la plebe newyorkina y puertorriqueña. El sonido más callejero de Willie Colón y sus álbumes con temas de pandilleros, como; El Malo, Guisando, La Gran Fuga, despertaron la imaginación de los jóvenes latinos criados en barrios de privación económica. Willie Colón, integró estilos afrocaribeños y ritmos boricuas como seises, bombas, plenas, aguinaldos, junto al cuatro puertorriqueño y el, junto a Héctor Lavoe "El Cantante de los Cantantes", se convirtieron en íconos del nuevo estilo músical llamado "Salsa". Sin embargo como todo cambia, "Mas adelante la Salsa Evolucionaría" y se hizo menos callejera y más romántica, convertiendose en la joya más deseada y envidiada, como genero músical caribeño. Otros paises ahora comenzaban a copiar la nueva instrumentación salsera de Nueva York y Puerto Rico y creaban su propia :Salsa", adherida a sus costumbres. Los que antes la odiaban y rechazaban ahora gritan "Esa es mi hija" "Esa es mi hija". Si claro, Pepe...

[@mainafunche3452]

Los venezolanos que comentan aqui lo que dan es tristeza, giovanni es un gran conguero y todo lo demas, pero señores Orlando Poleo tambien es un fuera de serie, reconocido mundialmente, por favor documentense!

[@juancarlosortiz4391]

El mejor Giovanni 😎

[@mainafunche3452]

dale gracias a Venezuela también por darte a Orlando Poleo!

[@alfrehabana]

Orlando polledo es un estelarisimo conguero y puedo decir que en nivel técnico está a la altura de Giovanny hidalgo es un grande entre los grandes inclusive si antes en su formación era bueno ahora con la experiencia y mas madurez desarrollado en este instrumento es un exelente conguero...

[@salsero3982]

Para poder llegar a La Salsa, vamos a tener que pasar por la Música Española, la Africana, la Contradansa Francesa, la Tumba Francesa, la Bomba Puertorriqueña, El Son y la Rumba Cubana, la Guaracha Puertorriqueña, las influencias del Jazz del Sur de los Estados Unidos, los Músicos de origen Puertorriqueño y aterrizar en Nueva York. La Guaracha Jazz, es, inequivocamentees el modo de hacer la Salsa hoy en dia. Si fueramos a definír la Salsa en pocas palabras estas serían: FUSIÓN, MEZCLA DE RITMOS, PERO SOBRE TODO ERA UN ASUNTO DE "ESTILO O PERSONALIDAD". LA CREACION DE LA SALSA, OLIA Y SABIA A PUERTO RICO. SOMOS GUARACHEROS A su llegada al Mar de las Antillas, los Conquistadores Españoles traerian consigo sus costumbres y tradiciones músicales y danzarias, pero ello no sería suficiente para llegar a la Salsa. Se le unieron a estas, las costumbres y tradiciones de los esclavos africanos que enriquecerian las anteriores, sin embargo, ambas ecuaciones unidas “JAMÁS” podrían dar como resultado la música llamada "SALSA", una de las razones era porque los españoles no le permitian a los esclavos, sus practicas religiosas y/o músicales ni el uso de sus tambores. Sus esclavos tenian que ser; cristianos bautizados y les estaba prohibido practicar sus cultos. El uso de Tambores, Barriles o Congas estuvo prohibido en Cuba por ley hasta mediados de los años 1940's, sin embargo tal prohibición no existió en Puerto Rico. Faltarían las (3) tres ecuacióne más relevantes e importantes que crearían el ambiente músical, (1) la Contradansa Francesa, (2) los haitianos y (3) el Jazz de Nueva Orleans.

[@alfrehabana]

@@salsero3982 No estoy hablando de la distorcionada escrita historia y mal llamada salsa sino de la ejecución de los tambores de un exelente percusionista.

[@salsero3982]

@@alfrehabana mi amor es esto: Cuba y Puerto Rico son un pajaro con DOS ALAS. 🇵🇷🇨🇺

[@salsero3982]

Caratula del disco Salsa Na' Ma' del año 1962 de Charlie Palmieri, donde ya los boricuas nos referiamos a nuestra música como Salsa. 13 años antes que lo hiciera La Fania. Los puertorriqueños que desde principios de siglo 20 ya tenian agrupaciones músicales y orquestas en Nueva York vinieron a ser entonces los principales exponentes de la música antillana en la ciudad. Músicos como: Noro Morales, Joe Loco, Tito Puente, Tito Rodrígiuez, Manny Oquendo, Charlie Palmieri, Cheo Feliciano, Pete Rodríguez, Joe Cuba, Willie Colón y Héctor Lavoe, Ray Barreto, Richie Ray y Bobby Cruz, Eddie Palmieri, Ismael Miranda, Adalberto Santiago, Santitos Colón, Pete el Conde o Ismael Quintana, fueron solo algunos de los cientos de músicos que asumirian de ahora en adelante el protagonismo músical latino de la ciudad.

[@albertflauta]

que grande ambos .. Orlando Poleo de venezuela

[@rafapalacios4238]

Es muy triste tener que leer comentarios tan despectivos como ese y mas aun cuando esto no es nada de galletazos sino de compartir bajo hermandad y respeto,cosa que ellos han tenido desde hace muchos años.La musica es union,no es ese tipo de cosas y ambos son grandes maestros y seres humanos.No soy de estar respondiendo eso,pero cuando lo leo me da es tristeza por la poca vision o quizas el complejo que esta persona pueda arrastrar.Pto.Rico y Venezuela han sido y seran hermanos desde hace mucho y lo seguiran siendo,no hay separacion sino respeto y hermandad.Mis respetos a ambos que nos representan sin egoismos en todo el planeta..Me siento orgulloso y bien representado tanto de Poleo como de Giovanni y que Dios bendiga siempre sus talentos.

[@rafikisaba]

+Rafael Palacios Muchas gracias por su texto Rafael !

[@elysaulalvarezzerpa5005]

VIVA ORLANDO Y GIOVANNY

[@javiervelez3876]

que vaina buena bendiciones de parte de este servidor colombiano de la escuela de pergucion fagico multiuso velz javier les desea los mejor al profe bediciones

[@jose300959]

“La Música no es un deporte para competir, sino un arte para compartir.” ABRAHAM LABORIEL

[@dalacosta2336]

Se compite en todos los ámbitos, aunque no lo veas como competencias.

[@salsero3982]

Richie Ray & Bobby Cruz / "Los Reyes de la Salsa" Fueron los primeros en crear un sonido extremadamente irregular y al que ni siquiera se le podía llamar Latin Jazz. Definitivamente que rompieron todos los moldes y crearon un sonido completamente nuevo. Origen de la palabra Salsa como genero musical En una visita reciente a la ciudad de Medellín Colombia, Bobby Cruz el popular cantante boricua les concedió la siguiente charla a Edwin Osorio y Juan Carlos Ángel, director de El Sonero de Barrio de la cual tomamos estos extractos. ¿Maestro, hay muchos rumores que de dónde viene la palabra salsa, para usted de donde proviene? -Hay que distinguir entre la palabra salsa como ingrediente de comida y la música que se llama salsa. Siempre existió música afrocubana básicamente esta tenia unos ritmos muy definidos. Sin embargo la palabra que es la que define el termino musical que se conoceria como "Salsa" nace básicamente alrededor de Richie Ray y yo, y no porque nosotros lo hayamos pensado asi.- Estábamos siendo entrevistados por el señor Phidias Danilo Escalona que le decían el Loco Phidias en Caracas Venezuela, Phidias en la radio mientras nos entrevistaba dijo: “mira a mí me dicen el Loco, pero la música que ustedes tocan esta mas loca que yo, ya que eso no es Mambo no es Chachachá no es Guaracha ni Guaguanco ni tampoco Pachanga que es esa jerga que ustedes tocan” y Richie en broma le dijo “eso es como un Keetchup” y Phidias le dice: “yo no estornude” ¿que quieres decir con Keetchup? Y Richie le dice “Keetchup es la salsa que se le echa a las hamburguesas para que cojan sabor” entonces Phidias le dijo: “ ahhh... pues ya lo oyeron amigos radio escuchas” la música de Richie Ray y Bobby Cruz; “se llama SALSA” (pegando un grito de jubilo y sorpresa) La razón de su grito al aire, es la emoción que le causo al tener un programa radial que era promovido por la empresa Pampero, productores de distintos tipos de Salsa en Venezuela, y a la coincidencia de que su programa se llamara "La hora de la Salsa" la emoción que creo esa sinergía en Phidias, fue más que evidente. Hoy día Phidias, es conocido como en Venezuela como "El padre de la Salsa" sin embargo dicho termino es incorrecto, Phidias seria mas bien "El Padrino de la Salsa" ya que fue quien la bautizó, pues la criatura tenia a sus gestores en los músicos de Nueva York y Puerto Rico. Esto es Salsa Esta es una música muy lejana de la vieja musica de los 50's En el año 1974, tras ganar una competencia que reunía a las mejores orquestas de Puerto Rico, los que originalmente fueron conocidos como "Los Durísimos", pasaron a convertirse en los indiscutibles "Reyes de la Salsa". La historia comenzó en Nueva York cuando, (luego de vivir su niñez en Puerto Rico), Bobby decide ir a residir a la ciudad de los rascacielos, mientras que Richie (de padres puertorriqueños) nace y se cría en Brooklyn, Nueva York. Fue en el 1963 que Richie y Bobby unen sus talentos sin saber que con su sonido revolucionarían el género, formando el binómio más importante en la historia de la música tropical. Conscientes de la gran competencia que existía, Ricardo Maldonado y Robert Cruz, se enfrentan a un reto muy difícil. Tito Puente, Tito Rodríguez, El Gran Combo, Joe Cuba, Ray Barreto y otros grupos controlaban el ambiente musical latino. Frente a este reto se unen la creatividad de compositor de Bobby y la preparación musical de "concertista" de Richie surgiendo primero el "Latín Boogalu" y luego "El Sonido Bestial", modelo y prototipo de lo que después se conoció mundialmente como la "Salsa Brava". Luego de casi dos años de arduo trabajo lanzan su primera producción "Ricardo Ray Arrives" que marcó el nacimiento de su primer éxito musical: "Comejen". Las primeras críticas fueron desalentadoras, debido a que su sonido se salía de lo común y de lo aceptable para su época. No obstante, la fuerza de Comejen les abrió paso al camino de la fama. Entre sus principales éxitos se encuentran: Agúzate, Señora, Mi Bandera, La Zafra, Amparo Arrebato, Richie’s Jala-Jala, A Mi Manera, Pancho Cristal, Guaguancó Triste, EL Mulato, y el tema que le dió acentuación a la Salsa, "El Sonido Bestial ". El Sonido Bestial separó a Ricardo y a Bobby de los demás, consagrando a Richie como el pianista más completo de la música tropical. El Senado de Puerto Rico ha elogiado y honrado en dos ocasiones la carrera de Richie Ray y Bobby Cruz tras aprobar resoluciones reconociendo la trayectoria de estas leyendas "boricuas". Son miembros originales de las Estrellas Fania, ganadores del "Congo de Oro" en Colombia, y el "Momo de Oro" en Venezuela, regulares en el "Día Nacional de la Salsa" en Puerto Rico, y miembros de "El Congreso Internacional de la Salsa". Su música quedó bautizada en Venezuela, donde por primera vez un locutor muy conocido define la música de Los Durísimos como: "Salsa". La salsa quedó definida como la mezcla de diferentes influencias musicales tales como la Guaracha, Mambo, Guaguancó, Son Montuno, Jazz, Rock & Roll, Pop y música Clásica. Ricardo y Bobby continúan viajando, haciendo presentaciones en vivo con su orquesta, llevando su nueva producción musical "Que Vuelva la Musica", la cual se caracteriza por un Sonido Bestial y el estilo que los ha caractizado por más de 40 años. En el año 2006 luego de 43 años de trayectoria artística, 103 producciones musicales, millones de discos vendidos, y 15 discos de Oro y Platino, la Academia Latina de los Premios Grammy les otorgó a los Durísimos el Premio a la Excelencia por su Trayectoria Artística. Por éstas y muchas razones más, Richie Ray y Bobby Cruz, siguen siendo y serán los indiscutibles "Reyes de la Salsa".

[@yelassinacoulibaly]

C'est fantastique la Terre vers le mouvement l'espace j'ai encore tout les éléments naturels

[@rafikisaba]

I am actualy managing the duplication of the DVDs I have in order to ship. Give me some time ! Richard

[@juliocesaralves7502]

✌️🇧🇷💖🌍💖🕊

[@jefdamasceno8627]

pessoas incríveis! me emociono sempre que os vejo tocar...

[@rafikisaba]

Então você imagina o prazer de filmá-los?

[@jefdamasceno8627]

cara, imagino! hehehe grandiosos na arte da música.

[@emanuelcarrizo2490]

Que maestrooooo los dos

[@ruwenzori4635]

Emanuel Carrizo Esssso !

[@tuliosantiago37]

Giovanni hidalgo orgullo Boricua de la perla en el viejo san juan y fuimos juntos a la escuela jose julian acosta en el viejo san juan...

[@rafikisaba]

In fact, I've posted it but directed it too ! Thank you for you comment ! Richard

[@escalonajes]

Éste video es magnífico!!! no se como es que no lo habia visto antes!!! es magníficala manera en que muestra la personalidad del maestro Giovanni, excelente resolución y sobre todo la explosion de las manos del mejor conguero del mundo...obviamente Giovanni...viva Puerto Ricopor darnos a Giovanni!!!un saludo desde Venezuela

[@elysaulalvarezzerpa5005]

VIVA EL VENEZOLANISIMO ORLANDO POLEO

[@salsero3982]

@@elysaulalvarezzerpa5005 kzbin.info/www/bejne/pnq5gn15oL6ohac

[@zzxxxxzzzzzzzzzz]

gostaria de ver o video completo

[@CongueroOrleans]

Orlando Poleo Mesdames Mesieurs !!!

[@maelisyermaya9912]

Que grandes

[@rafikisaba]

Grandissimos !

[@silvabakx6396]

🔥de los dioses!

[@rafikisaba]

Oh que si !!

[@salsero3982]

salsa: Que los cubanos rara vez le dan credito a otros por sus aportaciones, a ellos les gusta llevarse todo el credito y ser los protagonistas. Que Machito, antes de iniciarse con su orquesta "Afocubans" habia estado con la orquesta del puertorriqueño Noro Morales. Que Machito, le decia a los cubanos que habia nacido en Cuba y a los americanos que habia nacido en Tampa, Florida. Que todo lo magnificaba hacia el lado de los cubanos y (en privado) desmerecia la aportación de los puertorriqueños y en publico decia que eran los mejores pues tenian el ritmo en la sangre. Que en la orquesta "Afrocubans" habian solo 2 cubanos, el resto eran boricuas o americanos, cuando el estuvo en la misma como pianista, esos cubanos eran Machito y Mario Bauzá, luego entraron René Hernández y Graciela, la hermana de Machito. Que igualmente la orquesta de Arsenio Torres eran practicamente todos puertorriqueños, solo habian 4 cubanos. Que los puertorriqueños, puertorriqueñizaron, toda la música que tocaron y en los tambores metian ritmos de Bomba. La música que se tocaba en Estados Unidos como cubana eran adaptaciones con ritmos y estilos norteamericanos del Jazz y los Big Band's. No era la música cubana Típica del Tres, de la Marimbula, Clave, Guiro y Bongo. Que los puertorriqueños eramos bien fiesteros y guaracheros. Que nuestras primeras grabaciones de principios del siglo 20 demuestran que la Guaracha era nuestro medio mas común de expresarnos y que rara vez grabamos un Son Cubano. Que el puertorriqueño es en su estructura músical guarachero, aunque toca diversos ritmos tan bien o mejor que otros. "Joe" como pianista de la Orquesta de Machito, creó un solo instrumental con todos los miembros de la banda "Afrocubans" que eran principalmente puertorriqueños o americanos y Mario Bauza se lo autoadjudico como si hubiera sido su autor. Se referia a la pieza llamada Tanga. Que Johnny Pacheco, siendo director musical de la Fania, se dedico a saquear todas las letras cubanas para incorporarlas a la nueva música que los puertorriqueños habiamos venido transformando y convirtiendo en "Salsa". Lo hacia violando los derechos de autor de cubanos que no podían salír de Cuba a reclamarle nada. Johnny Pacheco fué un oportunista, ladrón y descarado. Como director musical y co-dueño de La Fania, llevaba números cubanos a las orquestas puertorriqueñas pertenecientes a ese sello disquero, para no tener que pagar por nuevas letras. Estas son parte de las notas que dieron pie a esta historia.

[@garman1966]

So what's the story? Giovanni had a diabetic event that took many fingers on both hands, and at present can only play with two or three fingers on one hand and a stick with the other. Can anyone tell me what happened? This is so sad!

[@laverdad1010]

No es de Puertorro, es de otro planeta😂

[@rafikisaba]

De verdad !!

[@laverdad1010]

@@rafikisaba 😘

[@rafikisaba]

@LpJesus06 Muchissimas gracis Jesus ! Saludo desde Francia

[@luigyrc60]

Desde las gradas TODOS somos expertos!

[@rafikisaba]

Holà, Qué quieres decir ?

[@luigyrc60]

@@rafikisaba Muchos critican y comparan y probablemente no tocan ni los palitos.

[@rafikisaba]

@@luigyrc60 ¡Que hablen!

[@droner]

lovely! how can i get my hands on this DVD that you have?

[@pedroarandes4306]

San Juan y Caracas ....

[@mikopoubil6045]

Los sonidos no son iguales . El tapao de Gio y el tapao de poleo . El sonido des Orlando par a. Mi . Son m'as limpios '. Es mi opinion 💯💯

[@AMB9029]

Great music 👌

[@ruwenzori4635]

Thank you for him ?

[@MariadelosAngelesPrado]

Bárbaro,,,, entonces haces honor a San Juan

[@congasbongas]

Where can I see the full concert?

[@rafikisaba]

Hello Theo, Actually the full concert has never been released ! The is a 26 minutes documentary including this exerpt but nothing esle is avaliable ! I'm very sorry ! And sorry too for the delay of this answer !

[@mikopoubil8076]

gio es mas fuérté mees orlando es un grandé des los grandes

[@rafikisaba]

Holà, Los dos son fantasticos ! :)

[@mikopoubil8076]

la verda si los dos son muy fuertés

[@rafikisaba]

I can send you a DVD of the whole film it is included in. Send me a email and we will manage that. Glad to know you enjoyed it ! Richard

[@Beachforlife73]

Quien es el otro conguero?

[@rafikisaba]

Orlando Poleo

[@YaoEspirito]

If they're both playing Giovanni drums, I wonder if that's a win for Hidalgo.

[@rafikisaba]

Humm ... strange ! For me music can't be a fight where someone wins ... !

[@vigia666.]

No se le ven las manos hacen con una naturalidad

[@rafikisaba]

Claro !

[@gregoryjohnson5006]

Just let me carry ur congas jack...bout all I could do

[@d-link8593]

Is´ ja irre!!

[@dalacosta2336]

Bueno Giovanni se lo comió

[@rafikisaba]

:D

[@josefranciscomataosechas8663]

@@rafikisaba TU RESPUESTA ES ABSURDA

[@rafikisaba]

Bonjour, Merci pour votre commentaire. Je ne suis pas adepte de la violence sur les réseau sociaux. Écrire que l'un a "mangé" l'autre, n'a pour moi aucun intérêt et est tout autant est absurde. Plutôt que de répondre avec des insultes, ou même une phrase agressive sans le minimum de savoir vivre (un bonjour au minimum ...), je préfère répondre un sourire, certes absurde, mais qui ne n'enclenche pas une série de commentaires agressifs. Orlando et Giovanni sont tous les deux de très grands musiciens et des personnes très généreuses. Take care

[@angelpellot3122]

GIOVANNI HIDALGO ES Y SERÁ EL MEJOR PERCUCIONISTA DEL MUNDO. POLEO SE PERDIÓ EN SEGUIR LA SECUENCIA DE GIOVANNI HIDALGO. JAMÁS A GIOVANNI LO PODRÁN IGUALAR. VEAN BIEN EL VÍDEO.

[@opoleojose]

Angel Pellot giovanni es mi amigo y es un extraterreste pero megustaria saber si eres musico porque lo que dices que me perdi no lo entiendo, tambien se que cuando la gente compara mucho es porque no es competente en lo que hace y necesita verse en los otros, pero ninguna de las comparaciones me afectan ya que soy una persona segira de mi y por eso reconosco el talento de las otras personas y para mi siempre sera un honor compartir con giovanni, tambien me gustaria saber si las personas que comparan son percusionistas y ver su nivel y aprender de ellos, por supuesto si tocan bien y tienen algo que mostrarme, pero me gustaria ver algun video, saludos

[@eljoelo2459]

@@opoleojose hermano, creo que se refiere al momento en el video donde Giovanni comienza a copiar tus golpes (alrededor del minuto 2:00) casi a la perfección (a la perfección para el oído no entrenado) y cuando te toca copiarlo a él tus golpes se escuchan diferentes. Mi intención no es desprestigiar tu talento pero creo que a eso se refiere Angel. Usted es uno de los congueros con mejor técnica que he visto. Gracias por compartirnos tu talento.

[@opoleojose]

@@eljoelo2459 Decir Poleo se perdio me parece que esta fuera de lugar pero de lo que si estoy seguro es que las personas que viven comparando y viviendo sobre otros es que guardan alguna frustacion y necesitan visualizar con otros, casa quien es libre de tener su preferencia y eso a mi no me molesta porque yo vivo con luz propia gracias a Dios pero cuando tu haces ese tipo de apreciacion me digo, y el es musico? Bueno entonces que muestre el algo y me enseñe algo, en fin la vida sigue y Angel Pellot todavia no he visto nada tuyo, pasen un feliz dia

[@eljoelo2459]

​@@opoleojose Estoy de acuerdo que decir que se perdió está fuera de lugar. Quizá esa persona no sabe diferenciar entre perderse y no dar los mismos golpes en imitación a tu compañero. Comparar está demás en el mundo de la música, cada cual tiene su estilo e interpreta el arte como desee. Detesto a esos que van a un video de Ray Barretto a comentar que hay mejores congueros que él. A esos les digo que mejor se callen, traten de disfrutar la música y si quieren aprendan algo. Lo más triste es que muchos de estos criticones no tienen el talento suficiente para tocar un instrumento decentemente. Llevo más de 20 años tocando conga y tengo mis congueros favoritos entre los que está Orlando Poleo. Los llamo mi altar de los dioses de la conga y esto no quiere decir que considere a otros congueros como malos. Mis congueros favoritos son gente de la cual me gusta su estilo y siempre trato de aprender de ellos ya sea la técnica o su entrega a la música. Ya no toco profesionalmente pero sigo practicando.

[@opoleojose]

@@eljoelo2459 Estoy deacuerdo contigo y muchas gracias por apreciar mi trabajo, yo he visto cosas tan absurdas a veces y es una lastima lo mismo digo yo, porque no apreciar y disfrutar el solo y cada quien es libre de tener preferencia pero a veces la gente hasta se insulta por ese tipo de comentarios, y lo peor es que no se imaginan que esos por lo que ellos se estan peleando son amigos y no estan pendiente de nada de eso porque hay respeto y admiracion, yo soy uno de los que adora colo toca Giovanni, entonces lo que puedan decir de su grandeza me va dar sastifaccion, en fin gracias Joelo por tu comentario y tu don de gente, muchas bendiciones