広上淳一＆新日本フィル ムソルグスキー「展覧会の絵」

[@aya_tabi]

0:33 プロムナード 2:13 小人（Gnomus） 5:05 プロムナードⅡ 6:00 古城 （8:05 ★） 10:36 プロムナードⅢ 11:08 テュイルリーの庭 12:14 牛車（Bydlo） 15:27 プロムナードⅣ 16:11 卵の殻を付けた雛の踊り 17:32 サムエル・ゴールデンベルクとシュムイレ 19:58 リモージュの市場 21:30 カタコンブ（ローマ時代の墓） 23:21 死せる言葉による死者への呼びかけ 25:25 バーバ・ヤーガの小屋 （25:38 ★81） （26:27 ★89 6連譜直前） （27:31 ★93おばけ） （27:53 ★冒頭） （28:46 ★102 CODA） 28:56 キーウ（キエフ）の大門 （31:10 ★） （32:15 ★113）

[@shin-i-chikozima]

覚めたあとの夢の景色のようにムソルグスキーが音楽のなかに描いた友への惜別の情は儚げながら永遠の命を持っています。 私たちの心のなかに永遠の感動を与えてくれました。

[@shin-i-chikozima]

プロムナードは私の贅沢な精神安定剤。

[@408yooc-hu7]

新日本フィルの演奏会行ってみたいと思った。チューバ？のソロがしびれる

[@新チャン-o7u]

朝から聞いています！ ウクライナに１日も早く平和が戻るように願っています！ なん年か前にこの行方不明だった絵をロシアにも通い全部見つけ出したのは なんと日本の作曲家檀伊玖磨さんの功績だったのですね！

[@TarumiHarano]

自分用めも 1:04 6:00 ② 12:16 ④(15:30) 16:12 ⑤ 17:31 ⑥ 19:58 ⑦ 20:25 21:30 ⑧ (23:21) 25:24 ⑨ 27:52 28:57 ⑩

[@katsuyoshiegawa]

昨年　大フィルさんで指揮者は【大植英次氏♬展覧会の絵】♪♪♪のコンサートを拝聴しました　とても素晴らしかったですね

[@小野寺美貴-g1f]

エレクトーンの発表会で弾きました。素晴らしいね😂

[@juicy7085]

12:11 自分用

[@ru3233]

展覧会というよりヨーロッパの古城を巡っているような感じ。豪華なエントランス、広い廊下、きれいな庭園といった中に、地下牢や拷問部屋といった闇の部分も見えたりして面白い。

[@moritakahiro7016]

発想力が豊かですね。 すごい。

[@hanamizu-ouzi]

因みに4曲目は古城というタイトルです

[@hanamizu-ouzi]

実際に存在するムソルグスキーの友人の絵がモデルなのでタイトルの元を辿って絵を観ながら聴いてみるとまた違った景色が見えて面白いとおもいます

[@Club_Mayonaka]

この曲はとくにバーバ•ヤーガの小屋がお気に入り。 狂気さえ感じる乱暴なメロディが素敵です。

[@たつや-g9w]

チューバの高音をふり絞る姿が重い牛車をひく牛の姿を連想させます。

[@ryohagitani892]

素晴らしい演奏をどうもありがとうございます。広上さん、素晴らしい指揮者なんですね。オーケストラがこれだけやるんだから。撮影クルーにひとこと文句。キエフの大門でいちどもゴングを写さなかったね。

[@祐077]

ナニコレ珍百景！認定！！！

[@うにch-g7l]

でーん

[@user-el7tf4cz4l]

しぬwwwwwwwwww

[@user25gt8grt7k]

0:32

[@ygcygc1027]

ウクライナが戦争に勝って、黄金の門の前でこの曲を演奏できる日が来ると良いね。

[@408yooc-hu7]

12:13

[@ke0302]

31:31

[@yuuki-25-77]

33:14

[@barmusica6868]

珍百景のBGMはラヴェル版ではなくこれです kzbin.info/www/bejne/m3bQnY2df9iIgpo 11:13

[@yuuki-25-77]

@@barmusica6868 そうなんですね。ありがとうございます

[@408yooc-hu7]

このチューバの方はなんという方なんでしょうか？出演してる演奏会に行ってみたい。。

[@おじいちゃん-f3j]

おそらく佐藤和彦先生ですね！

[@おじいちゃん-f3j]

違ったらすいません

[@峰幸大畑]

どなたか、この演奏会が開催された年月日をご存知の方がいたら教えてください。

[@hakase0101]

2006/8/6＠すみだトリフォニーホールと思われます。

[@doromamire]

Pourquoi les orchestres japonais ne reprennent-ils que la version de Ravel? Je suis sûr que d’autres arrangements devraient être joués plus souvent.

[@barmusica6868]

The main reason is that it draws audiences. Japanese people like things to be "famous." However, recently, there have finally been more opportunities to play other arrangements. The Stokowski and Ashkenazy versions are sometimes programmed. Personally, I like the Funtek version the best.

[@doromamire]

@@barmusica6868 Merci beaucoup pour cette explication détaillée. C'est fascinant de voir comment les préférences culturelles influencent les choix musicaux. Je suis ravi d'apprendre que d'autres arrangements commencent à être joués plus fréquemment.

[@kyts7399]

21:31

[@MK-yz2rv]

0:28 16:08 25:21 28:51 自分用

[@優那-b5s]

11:09 25:25 28:57

[@shinozakimitsuru6451]

新日フィルは人が集まらないのかな…。広上さんの指揮でこれだと大人しい指揮者じゃ音が出なくなるね。

[@そねかん]

トランペットが鳴らないだけ。

[@サカサクラ-u9u]

何をいうか！管もこれだけ鳴っているし、弦もきめ細かな音色。色気を感じないリスナーの感性を疑います。

[@サカサクラ-u9u]

こいつアホか。耳が腐ってる。管は鳴ってるし、弦は色気ときめ細かな音色。これを聞き取れないリスナーの耳の問題.

[@barmusica6868]

ぶっ放すだけが「展覧会の絵」ではありません 極めて内省的な「展覧会の絵」です

[@ryohagitani2601]

曲自体は苦しいものですね。ラヴェルが最初のプロムナードでトランペットかコルネットのソロと金管アンサンブルを使ったのは見事。これはムソルグスキーの思い描いた皇帝だと思います。これを、展覧会場を歩くムソルグスキーだなとと思うと全曲が大げさなナンセンスになってしまう。展覧会を歩くことを散歩とは言いませんし。プロムナードというのは、連れて歩くという意味もあるはず。そのあと、ロシアの諸側面が描かれていきますが、一貫しているのは、ロシアの民衆の苦しみ、ムソルグスキーはそれを皇帝に見て回ってほしいのですね。侏儒、ビドロ、二人のユダヤ人、そしてついにババヤーガで民衆の怒りの爆発に至る。それを皇帝になんとかしてほしい。キエフの大門のテーマのあと出て来る教会の賛美歌の木管は、貧しいユダヤ人で聞かせるトランペットによる貧民の抗議の陰で流れる貧しいユダヤ人のみすぼらしい家の様子と通じるもの。そして、最後についにプロムナードの皇帝のテーマがあたかも救世主のように輝かしく登場する・・・なんとも右派的な音楽。その意味で、マーラーの2番のフィナーレにも匹敵する反動性です。でも音楽としては素晴らしい。音楽はかく人を欺く。苦々しくないロマン派音楽はありません。私のこういう音楽理解は、今日では、主観の押しつけだと言われるのでしょうけれども、音楽的数学を嫌ったムソルグスキーですから、数学ではない音楽を聴き取るのが礼儀でもあるでしょう。どう考えても娯楽作品じゃありませんし。

[@川口浩史-i6v]

すみませんコメントさせていただきます。 クラッシックを知らない私にとっては・・すごい！特にバーバーヤーガ～キエフの大門のところは大好き！と感じるのですが・・そんなに楽しんだらダメなのでしょうか？なんか音楽を素直に楽しめないというのは悲しいです・・

[@barmusica6868]

@@川口浩史-i6v さん 全然大丈夫ですよ 原曲はピアノ曲です ラヴェルが編曲している時点で原曲の趣旨も何もありません ラヴェルがクーセヴィツキ―から受け取ったピアノ譜は原典とはかなり違うものだったそうです もちろんムソルグスキーの楽曲からインスパイアされたものの中には汲み取った部分はあるかもしれませんが所詮は編曲モノです オリジナルの世界がどうとか言うのは無粋です ラヴェルがムソルグスキーからどんなインスピレーションを受けてオーケストレーションしたかを楽しまれるのが一番ですよ そしてそのスコアから演奏者（指揮者だけでなく演奏者全員）がどう表現し、そこから何を感じるのかはまた聴き手の自由です ロックでもポップスでも同じですのでご安心ください

[@川口浩史-i6v]

​@@barmusica6868 コメントありがとうございます。私が聴いている・・というか普通に聴かれてるのはラベルさん編曲のものということですね、教えていただきありがとうございます😄 ★ラベル作の「ボレロ」も大好きです。誰も言わないのですが・・ジャズの帝王と言われたマイルス・デイビスのアルバム「スケッチ・オブ・スペイン」収録の最後の曲「ソレア」は ボレロの影響受けて作曲されたのではないかと思ってます。あっ私 音楽の通知簿2やったし、適当なことを言ってるかもです💦

[@ryohagitani892]

この曲はつらい音楽です。新日本フィルはいい演奏をしていると思いますが、指揮者広上さんに２点の疑問。１）こんな辛い音楽をニコニコしながら演奏するのは不思議です。２）１５曲の各曲の間をすごく長く撮っているのはなぜ？　原譜にはattacca とあり、前の曲から間髪を入れずにということですが。また、この組曲自体が、各曲をつなげることで、遊歩者（プロムナードをするひと、この曲の場合、ムソルグスキー自身というより、作曲者の本心ではロシア皇帝）の驚愕を表現しているはずです。それだけの意味内容をもつ音楽でなければ、単なる死んだ友人への友情から、こんな曲は書かないはずです。

[@じじ-l2x]

現実に活かせるといいですね

[@小関直人-n8r]

いきるな このチャンネルでそのようなことを言ってもしょうがなかろうが

[@弾正少弼]

うーん、そういう視点はなかったな。でも確かに、私はハードロック小僧でしたが、ツェッペリンの天国への階段を笑いながら弾いてたら不気味ですね。

[@scottie-un4zp]

10:36

[@MIYAMOTODAISUKE]

32:36

[@黄桃-d2j]

33:13