【海外の反応】アメコミと日本の漫画の差がヤバすぎる...?!表現方法の違いにファン驚愕?!

Рет қаралды 62,999

世界が見るニッポン【海外の反応】

Күн бұрын

Пікірлер: 171

@よんよん-j1g Ай бұрын

何処かでアメコミは写真、日本漫画は動画って表現があったな

@notfound-sv3tu 15 күн бұрын

一方、韓国は起源を主張した

@fujiwarasandayo- Ай бұрын

日本の漫画が楽しめるのは今の特権じゃなく長い歴史があるんだよ

@ひげさん-i4j Ай бұрын

コマ割りの組み立て方を最初に解説してくれたのは、石森章太郎の「マンガ家入門」だったと思う。自作の「龍神池」をテキストに細かく解説してくれた。

@sukeyu-5194 Ай бұрын

最初は手塚の「手塚治虫の漫画の描き方」じゃない？漫画家入門の方が古いのかな。そっち読んだ事ないや。

@100EIZO Ай бұрын

あのレイアウトが自然に感じるのは、縦書きかどうかの差じゃないかなあ……想像だけど

@haoushiva Ай бұрын

基本的には、縦書きの文末が左下に来る前提で、視線誘導・コマ配置をしてる。だから文末が右下に来る横書き文字文化圏の人は、いちいち視線を左に戻さなきゃならないから、最初は慣れないだろうと思う。ページの開きも逆だしね。でも、結局は慣れの問題で最近の外国勢は数こなして定着化させて来てるよね。好きこそ物の上手なれってやつでしょうね。

@papepipopukupi7383 Ай бұрын

四隅理論と三分割法と黄金比の組み合わせだからな……どれも調べてみると、へーと思いますね。確かにそういうふうに目が誘導されてるんですよね。そういう意味では字が横書きの翻訳漫画は作品としてもはや完璧ではないと感じる。

@ユウカヤマ Ай бұрын

日本の漫画は縦書き文&右開き本で作られてるからね。逆だとコマの展開を読みにくくなるのは仕方ないと思う。

@pekoe5120 Ай бұрын

その一方で4コマ漫画の文化もしっかり根付いているのが文化的な懐の深さを感じさせる小説に対する俳句(川柳)みたいなものかな

@手水舎-k1r Ай бұрын

漫画とアメコミって何だかんだ国民性を現してるよな。基礎を勉強し、良い要素をあちこちから吸収して学んだうえでそれを駆使して自由に、それでいてそれなりに敬意を持って描かれる漫画自由を謳いながら型に嵌り、いつまで経っても何も変化させず、自分が認めた人達以外へは敬意を払わず何が差別かも理解しないまま描かれるアメコミ

@napnolem Ай бұрын

@@手水舎-k1r 所詮アメコミは既製品なんだよな。日本は全て手作業の職人技。大量生産品と職人の1品物とはワケが違う。、消耗品は流行り廃りが早い。手工業の一品には古くならない要素が高い。

@tk4601 Ай бұрын

日本独特のコマ割りは手塚治虫が映画の演出を漫画に取り入れたのが始まりだけど、そのコマ割りが逆に映画でも表現できないって逆転現象は面白いな

@talark1242 Ай бұрын

海外のエンタメがポリコレやなんだでチープ化しただけだろ。ポリコレは政治的正しさであって、エンタメ的正しさではないからな。あと、フィクションとノンフィクションとの違いを理解出来てないのもデカイだろ。

@strausss_zodiac001 Ай бұрын

ところで、ポリコレが政治的に正しかったことって………一度でもあったっけ？

@コウ-d6d Ай бұрын

アメコミの場合、企業としてワンパターン化して競争しなくなったから半世紀前辺りで成長が止まったんじゃなかろうか日本だと大御所も試行錯誤を繰り返して他の作家に表現力で勝とうとして、若手はその大御所から連載枠奪うために新しい手法考え続けるし

@niskur Ай бұрын

アメコミは創作じゃなくて商業にしちゃったんだろうな…

@DTCM-yz7pm Ай бұрын

@@niskur 「企業として利益を優先して合理的な判断をする」となると、「新しい創作や表現」というのはリスクが高いから「今まで売れている作品や表現の踏襲」という判断になって、結果として縮小再生産を繰り返すことになるんよな。そういう意味で創作ではなく商業になるし、結果的には「スーパーパワーを持った人間が変なスーツを着て活動する作品ばかり」と揶揄されるような状況にもなる。一方で日本ではトップになったとしても「代わりはいくらでもいる」という状況で（編集の圧力ではなく新人作家が大勢いるから状況として事実）、ぬるい作品はすぐに淘汰されるのよな

@DTCM-yz7pm Ай бұрын

しかも凄いのは最大手の雑誌だけでなく中堅の雑誌もあるし、そこから名作も生まれてくるし近年ではWeb専門の雑誌や、さらに言えば企業の枠にも入らない個人がネットで掲載していた作品からもヒット作が出る創作の場として莫大な空間と自由さがあるし、本当に面白いものを描けば誰にでも平等にチャンスがある

@JapananimemangaInterviewtransl Ай бұрын

アメコミ作家は雇われサラリーマンで権利を企業が持ってるらしいから作業してるだけなんだろうね

@kdk8267 Ай бұрын

内実を知れば知るほど、若者には「夢のない創作」として敬遠されるだけだよな、アメコミの現場は… マンガ巧い外国の若者は、大歓迎だぜ…この修羅場に敢えて参戦するデアデビルよ、来たれ…！

@Mars-craft Ай бұрын

アメコミは台詞の付いた画集漫画は読むアニメーション

@てつを-v8k Ай бұрын

普段何気なく読んでるから気づかないことを言語化するのすごいわ

@シーナ弥生 Ай бұрын

細かいところは忘れたけど、80年代の少女マンガで、「現在の時間」「回想場面」「それらを俯瞰するキャラの心情」が1ページの中で重層的に表現されていて、ゾクゾクするほど「すげえ」と思ったよ。

@etakko8921 Ай бұрын

昔の少女漫画て、色々凄いですよね

@ユウカヤマ Ай бұрын

「恐ろしい子…！」

@サタナエル Ай бұрын

日本製の漫画はコマ割りのサイズ感のバランス・キャラ同士の人間関係・心理描写・特徴的な演出を重要視して独自性のある作品にまで昇華させた事が最大の特徴だと言っても良い｡📚

@user-mq9qn3nc5o Ай бұрын

日本語版は縦書きの文字を左へ改行、ページも右開きで目線の誘導が自然と左側へ行く。海外版の多くは横書きで左から右方向へ文字を読み進め、コマの進行は左へ行くので目線が交錯してしまう。海外読者の読みにくさはそこにあるのかも

@sebavien666 Ай бұрын

漫画はコマ割りも含めて巨大な表現記号群だから、その言語ルールを学習しないと何が描かれてるのか理解できない。最近海外でも日本の漫画やアニメが人気が出てるのはその記号群を理解する人が増えて、その人達がまた感動を伝えさらに周りに理解が伝搬してるからだろう。日本の食文化も同じで、寿司が人気が出て日本特有の出汁や醤油の味の記号の理解が深まったことで一気に理解が広がって他の日本食にも人気がハレーションを起こしたんだろうと思う。

@napnolem Ай бұрын

多分、俺ら(日本の子供達)は幼い時分から藤子不二雄先生たちの)いわゆる「古典」に慣れ親しみ、そこから長じるに従ってジャンプや少年誌、青年誌と「いつでも空気のように漫画を読む生活」で描き手も読者も漫画へのIQというか目利きが高いんじゃないかと思う。「コマ割り」というか「ネーム」だよね、それがストーリー、脚本、演出と一体となるのが日本の「漫画」の核心。

@25ja2k Ай бұрын

外国人｢え？日本の漫画家って印税もらえるの？あと連載させてもらうまで下積みさせられるの？｣そもそも向こうだと漫画雑誌がなくなったから漫画を金稼げるものという歴史がない昔ドイツで日本の漫画を翻訳した月刊漫画雑誌を出したけど、海賊版やアニメの方が漫画読むよりも楽だということで廃刊になってしまった

@hummer0anvil Ай бұрын

日本と海外だと吹き出しの文字組が違うから、視線誘導が上手くいってない部分もあるんじゃなかろうか

@dix-neuf6846 Ай бұрын

お得意の利権でガチガチに囲い込み新規参入を妨害し、新しいアイディアを受け入れず古典芸能化したのがアメコミ基本的な部分は共有し競い合いながら切磋琢磨して、年齢性別問わず同人レベルから楽しんだ結果の積み重ねが漫画

@tdl-yp4mu Ай бұрын

漫画の神様手塚治虫先生のおかげです😂

@DTCM-yz7pm Ай бұрын

あらゆるジャンルを描いていたし、ストーリー漫画の描き方を模索して吹き出しや台詞の配置やコマ割りや画面構成なんかも相当試行錯誤してるんよな近年においては資料整理してたら「未発見だった獣人のエロティックなイラスト」が見つかって、ケモナー周りが「流石御大…！」となっていたし

@ユウカヤマ Ай бұрын

手塚治虫のコマ割りはそこまでぶっ飛んでない。当時としては画期的なコマ割りも挑戦してたけど。

@neondark916 Ай бұрын

いろいろ変化つけ始めたのは石森章太郎からかな？

@z63a6htfnmkk46cn Ай бұрын

ちなみに修飾コマやモノローグ芸は女性作家、少女漫画の方が得意な傾向があってその辺凝ってる一部少女漫画は日本人であっても慣れてない男性読者には読むの難しかったりする

@nap01234 Ай бұрын

欧米の文は横書きだけど、日本のマンガは縦書きの文をベースに作られてて欧米の本とは逆に開いて読み進める形なので、欧米の人は慣れるまでは読みにくいだろうなとは思います

@yuki2861 Ай бұрын

マンガコマ割りといえば、もう散々上がってるがDBの天下一武道会でのチャパ王との戦闘。視点誘導が見事すぎて天才としか言いようがない。

@mtukasa Ай бұрын

天下一武道会ならナムとの戦闘も先に空中から地面に降りて、相手が後から落下してくるタイミングに合わせて横から蹴りを入れてリングアウトを狙うっていう一連の流れが滅茶苦茶自然に、何の説明もなく理解出来るように描かれている

@maena2979 Ай бұрын

ヘルシングでルナ先生のタバコの巻き紙が「シイッ」って燃焼音を立てるだけのコマがずっと忘れられない。あのヒトコマだけでヒラコー天才だと思う

@ばばさ Ай бұрын

アメコミはストーリーを考える人と絵を描く人が分かれているから、ストーリーを考えた人の重視したい場面と、絵を描く人の重視したい場面との齟齬からコマ割りも単純になりがちだと思う。マンガは一人の作家の頭の中ですでにある程度コマ割りが出来ていて、それを作家自身が紙に表現するのだからコマ割りの工夫も、作家の表現したいようにできるのだと思う。

@po0p463 Ай бұрын

日本だって、原作と作画別とか割と多いで。それ関係ないよ。作画に裁量任せる度量が無いだけよ。

@ばばさ Ай бұрын

@@po0p463 日本の場合は、原作者が「この人になら漫画にしていい」と指名する場合と、「私にぜひ漫画化させてください」と漫画家が志願する場合がほとんどです。これらの場合は原作に対して惚れ込んで漫画化する場合がほとんどですからクオリティーも高いことが多いです。アメコミの場合、ある意味オートメーション化していますから、アニメーターにストーリーに惚れ込むというよりは「お仕事」といった感じになりがちと推測されるし、ストーリーを作る人も「絵になりやすいストーリー」を安易に考えてしまう可能性がありますし、ストーリーを作るときに暴走する可能性もありますね。どちらにしろ、ストーリー(原作)に対する想いは日本のそれより少なそうです。

@tasuseto 7 күн бұрын

アメコミ作家にとっての作品は所詮会社からの借り物。そんなものに作家が本気で注力出来るわけがない。

@COSA1999999 Ай бұрын

養老猛司先生が、『日本語は、漫画なんです。』と著書で仰られてたのが凄く腑に落ちた。漢字が絵で、ルビがセリフ。同じ絵でも、音読み、訓読みで読み方が変わる。つまり、国語を勉強する事で、漫画の読み方を訓練しているのだ（意訳）と。

@ko1fujll698 Ай бұрын

数十年前の発刊物である石ノ森章太郎の名著「マンガ家入門」にも繰り返しコマ割りと視線誘導の重要性が書かれているかつて漫画家を志した昭和の少年少女が必ず熟読していたトキワ荘の住人達によって研かれたノウハウは現代の作家達にも引き継がれている

@mienisi Ай бұрын

コマ割りが均一なのは別にあるからね、四コマで。

@acek8510 Ай бұрын

小学生の頃に学級文庫で読んだ『火の鳥』でコマ割の自由さに痺れた。

@小橋ケンタ Ай бұрын

日本の漫画こそ多様性の塊。海外のポリコレ勢は他人の作品を変えようとするんじゃなくて、自分で作品を作らんかい！！

@FreelanceLEEMOO Ай бұрын

鳥山明のコマ割りは、映画を意識したコマ割りだったな。

@gingkisaragi8252 Ай бұрын

11:55 スパコーン「待タレヨ、びよいと殿」 …例えは古いですが、ひらがなとカタカナを入れ替える事で、『話は通じるけど異質な発音かイントネーションなんだろうな』と想像できるのも、日本語のスゴいところかと。（なお、スパコーンは機械音声）

Ай бұрын

コマをどの順番で読めばいいかわからないは海外的で面白いな

@シャークロック鮫鰐 Ай бұрын

先達の挑戦意識を土台として、今でも続く熾烈な連載サバイバルで熟成されている表現の進化だ分業絵師はそこまで冒険出来ないだろうし

@sukeyu-5194 Ай бұрын

こち亀で漫画初心者の部長が少年漫画コマ割りをどうやって読めば良いのか分からん！って言った後に両さんが「これでそんな事言ってたら少女漫画なんて読めませんよ。」って言ってたの面白かったな。慣れてないとこんな感想なんだろうか。

@GALIL4645 Ай бұрын

最初のHxHのコマ割りとか、ゴンとキルアの後ろ姿を一枚絵じゃなくてあえてコマとして割ることで、ヒソカの視線の動きを読者とシンクロさせるのとか、アメコミには無い技法よね

@からくりあるるかん Ай бұрын

ホント、マンガがあるからこそ次生まれ変わるとしても日本がいい

@ゴンザレス万田 Ай бұрын

安彦良和先生のコマ割りは絵コンテ。コマの大きさ=画面に映るコマ数

@にわ再 Ай бұрын

当の日本だって少女漫画が注目された頃に、”コマぶち抜きキャラ”とか”いつの間にかバックに花束”とかで混乱したからな。子供の頃、デビルマンの１ページ黒ベタ一色に衝撃を受けた。高校生の頃はどおくまんの１ページ顔アップを連続5～6ページ見せられて別の意味で衝撃だった。あぁそれと、たがみよしひさの”いきなり二頭身”もその手があったかと思った。元々手塚治虫が中期の頃からコマ割りを渡ったり壊したりで何でもＯＫだったもんな。

@mioindian4448 Ай бұрын

文化祭の演劇でヒロイン登場のシーンでバックに花束(の絵)を持たせた黒子を配置したらスゲーウケた

@clubdribble Ай бұрын

日本の漫画家は自分の作品なのでギャラと当たれば莫大な印税を貰えるアメコミの作画家は会社に命じられて書く下請けなのでギャラだけで印税無しこの労働環境とモチベの差が凄い

@鈴木始-r3c Ай бұрын

アメコミは作業分担制の影響が大きいと思う。現代の日本の漫画はハリウッド映画の演出を漫画に取り入れた「劇画」に発展したけど、それは一作家が自由に創作できる環境にあったから。

@raizoudazai1542 Ай бұрын

日本語は縦書き右から左に読むからコマの流れが分かりやすいんだよな。実際作者もそれを意図してセリフを配置してる。英語の横書きだとコマ流れが途切れるのはわかる気がするな。

@eee8279 Ай бұрын

漫画は全ての要素を見せる芸術だからね。限られた時間、ページ数で、基本的にはモノクロで、どれだけ伝えたい事を面白く読者に伝えられるかだから。

@やつじく Ай бұрын

だってばよニキ…可愛すぎる

@kaibou1 Ай бұрын

留学生の相手してて一番かわいいのはアニメオタクの学生だったよ・・・好きだから来てくれるってのが一番だったわ・・・

@河村よっこ Ай бұрын

私が初めて兄の少年ジャンプを手に取って読み始めたころと同じことを外国人のみなさんもやっていたんですねｗ

@ゾナウ開発沼ch Ай бұрын

漫画とアメコミの一番の差は２つの目線の誘導があるか無いかの差だよね。１つはページを開いた時に無意識に目が行ってしまうヶ所の早い順３ヵ所に必ず作者が見せたい絵を配置させている目線の誘導と２つ目はキャラの意識や感情を伝えて読者に感情移入させたい時は必ずキャラと目が合うと様に描かれていることの２つ。アメコミの場合ほぼそれが無い

@de-suArsenal Ай бұрын

漫画は『狂気』も含めて感情表現が描けることで一人前なのだ。

@KANARI-OSSAN Ай бұрын

大胆な「遠近感✕デフォルメ✕カメラワーク」。　アメコミではあまり見られないよね。

@bjplussep08 21 күн бұрын

ジャンルの多様さはたしかにすごいですよね。バクマンとか漫画家を題材にした漫画とか、なかなか他になかったような。

@tetsuyanakamura257 Ай бұрын

初めて触れたアメコミが、「ドラゴンランス戦記」だったかな（別作品のファンタジーものだったかも）梯子のような単調なコマ割りなのにいちいち、この順番で読んでねって”矢印”がついていたことに面食らった思い出

@ROMsempie Ай бұрын

更に深く考えるとコマ内で「説得力ある動きの魅せ方」がめちゃくちゃ上手い漫画家も居るって気付くと言う大御所でもたまに「このバトルどうなって、カバディし合ってたら敵が倒れた……？」みたいな時あるw

@capskey666 Ай бұрын

昔海外の方は漫画単行本を画集のようにねぶるように何時間もかけて読む、なんてことを聞いたとき「ええーそれじゃ面白さ半減だな」と思ってたが流石に変わってきたなきちんと入り込めれば作者の意図したであろう演出によって迫力もスピード感も固定サイズ画面のアニメなんか目じゃないわと思うことしょっちゅうあるからね

@坂口安児 Ай бұрын

アメコミに特定の作家性はゼロでしょ。漫画やジャパニメーションは良くも悪くも個性のオンパレード、究極的自由文化（今のところ）。

@ペペロン-j7v Ай бұрын

アメコミでも昔よりはコマ割りマシになってる気がする昔のアメコミ見ると正方形で同じ大きさのコマが均一に並んでるだけだったりするイメージとしては碁盤の目みたいな感じで

@怪左 Ай бұрын

コマ割りって大事なんですよ一コマ一コマ同じサイズで縦にスクロールさせるだけじゃ全コマ同質の感動しか得られないんだよ？ウェブトゥーンさん

@Takosan-po2uw Ай бұрын

歴史的背景は個々人には関係ない。海外でも普段から漫画に慣れている人であれば同じ感覚を持つのは難しくはないと思う。

@bezenwynton3430 Ай бұрын

映画を超えたな、と感じたのは大友克洋だったけど、彼の場合はコマ割りというより一枚絵の構図とかそっち方面かな。大友のルーツはフランス漫画だし、その意味で日本漫画の特色という括りからは外れるのだろうな。（或いは単に昔すぎて話題にならなかっただけかもだが）

@tsguya2310 23 күн бұрын

だってばよ、を常用したニキに吹いた。トライ＆エラーは大事だよね。めげずに頑張ってほしい。

@あとだし-w3n Ай бұрын

アメコミは分業制だから吹き出しの配置に縛られてコマ割りが自由じゃないのは仕方がないんだよ。台詞なくオノマトペだけでかく配置できるシーンくらいしか演出しづらいんだ

@湯じゃあ Ай бұрын

アメリカのコマ割りは読んでいる時点で次のコマが丸見え日本のランダムなコマ割りは右に左に下に斜めにまるでカメラをパーンしているようだし大きさが変わるとドドーンとアップなったり現在になったりに細長くなると遠くや過去に戻ったりも出来るアメコミは平面で日本のコマ割りは時間をも超える超立体なんだと思う

@karubone2210 Ай бұрын

コマ割りこそ作者のセンスの見せ所だもんな。だからこそ長編紙芝居のウェブトゥーンとやらは漫画に勝ち目ない

@孔明-c9v Ай бұрын

俺は「日本スゲーッ！」って言うタイプではないけどこれはガチでそう思う GANTZのコマの使い方とか好きだな

@DTCM-yz7pm Ай бұрын

つーかアニメしか見ない自称オタクみたいなのは、ラノベどころか漫画すら読み方知らないみたいなのもいるんよな

@kabunasux Ай бұрын

5本以上の連載を抱えていた手塚治虫を知ったらどう思うのだろうか？(笑)

@ユウカヤマ Ай бұрын

手塚治虫って同時連載本数凄かったけど、時代的に週刊連載はなかったのでは？

@shaofey Ай бұрын

そろそろラノベ市場のデカさとかに気づき始めるんだろうか…？

@ptwgjmad-d7v Ай бұрын

漫画→アニメですら諦めなきゃいけない表現あったりするからなぁ

@oboro307 Ай бұрын

アメコミは作家性ないんだよね設定を忠実に把握して脚本を書く人と、同じ絵柄で正確に絵を描く人が作る工業製品一方漫画は芸術や小説の仲間、作家性の塊再現性に乏しいから、作者個人の調子とかにかなり左右される

@英ハナフサ Ай бұрын

単調なアメコミのコマ割りに慣れてると、確かに現代の漫画のコマ割りは洗練され過ぎてて読みにくいかもな。左読みと右読みで勝手も違うだろうし日本のコマ割りに慣れるには手塚治虫作品から読み始めると良いと思うんだけどな。手塚漫画って膨大にあるけど、どれくらい翻訳されてるんだろう

@五十嵐-x4s 11 күн бұрын

英語圏は左上から右下に向かって読み進めるから、その辺りの違いも最初は戸惑うんだろうな

@kaibou1 Ай бұрын

漫画は（アメリカほどの）金が無いから白黒でも体験クオリティの向上のためのあらゆる工夫をした結果っての大きいと思う

@Tony0khj Ай бұрын

「子供達がなんの苦もなく」というのは正しくなくて、日本でも最近の小学生は動画ばかりで漫画読めない子が少しずつ増えてる。まぁ、ドラえもん一冊読めば誰でも漫画読めるようになるけどね。

@rdwarf7807 26 күн бұрын

日本の漫画は週刊、隔週、月刊等複数の出版社が早いサイクルで熾烈な競争を何十年もしてきた。その間キャラ、話の作り、見せ方も切磋琢磨し磨かれてきたんよ。ただ綺麗な一枚絵にセリフつけて満足してしまったアメコミはそういうとこが足りないんじゃないかな。

@nsd-uw2yh 29 күн бұрын

（セリフが繋がってない違和感で「あ、そっちから読むのか…」って結構な頻度でなってる自分は…）

@T氏-w4s Ай бұрын

逆に、ここまで実力差が開いてるのに漫画をパクらないプライドを尊敬する。

@bonhara3387 Ай бұрын

パクれないんだろうね……

@ZEROtonton9610 Ай бұрын

言うてそんなに差あるか？若干日本の方がすごい程度

@funkierdingo Ай бұрын

@@ZEROtonton9610 技術ではなく、日本とアメリカでの漫画作成のシステムの違いの問題でパクれないんでしょう

@わたわた-t1y Ай бұрын

アメコミは絵本。

@alwaysoutofbase5255 Ай бұрын

さあ日本語で思考せよ。後天的に日本語ネイティブになった人たちが新しい漫画の地平を切り開く。異分野の代表例が落語の桂三輝。

@rainbow-cozy 8 күн бұрын

「日本のマンガの歴史」を描いた歴史マンガが必要だな。日本のマンガはもう、学問にして語られて良い。そういや台湾の台北を旅行したとき、本屋に漫画がなくて驚いた。画集はある。学習漫画はギリギリある。ラッピングバスやデジタルサイネージがマンガやゲームで溢れてるのに、マンガ自体はどこに？と思ったら、アニメイトや漫画専門店だった。「本」の扱いじゃないんだなーと驚いた。

@イポカシウェンペ Ай бұрын

どんなに頑張って工夫してもアメコミ作家が儲かるわけじゃねーしそら進化なんかしねーよ

@はそはそ-f9e Ай бұрын

基本的に右上左上右下左下って基本の順番覚えてらわかる

@user-fg5bn8jy7G Ай бұрын

アメコミなんてどうせ既得権益でガチガチなんだからもっと同人文化を活発にすればアメリカにも面白い漫画出てくるんじゃないの？

@司賢-r7n Ай бұрын

漫画のコマ割りに慣れるのに実録ルポ漫画とか載ってるタイプの大人向け漫画雑誌の系統がいいと思うんだよな基本構造のコマで他人の話を説明しなきゃいけないから順番が難しい演出は少ない日本でもこれ好きって話題になるジャンルじゃないし海外ウケする話題ではなさそうだがコマ割りの堅牢さが有るんじゃないかな

@poyopoyo2252 2 күн бұрын

葛飾北斎の表現力は日本人が見ても異常だと思うわあの人まじヤバいで

@ワタナベぶん回し堂 Ай бұрын

コマワリだけじゃなくてキャラの表情、例えば笑顔や嘲笑一つとってもアメコミは類型的過ぎるんよ。誰もが同じ表情、だから細かな感情は台詞で表さないといけない。アメコミは言語が主で絵が従、漫画は絵が主で言語が従なのかな（ただしコナンは除く）

@あうら-g2j Ай бұрын

アメコミは、小説の全てのシーンに挿絵を入れて、代わりに地の文を削除したイメージ

@motofumioka9612 15 күн бұрын

ワンピースってコマ割りが下手で読みにくいマンガの代表だからねそんな必要ないだろってとこまでやたらページを跨いだコマや表現を使いまくるせいでとくにタブレットだと読みにくいことこの上ないなんかすごいコマ割りの例みたいな感じで見せられると違和感ありまくり

@GODIERGENOUD1135 3 күн бұрын

コマ割最強は赤塚不二夫さんの天才バカボンだったのでは？２P一コマで顔のドアップで、それが落ちになってる。流石赤塚さん天才ｗ

@yamashisho3716 Ай бұрын

本来日本のコマ割り漫画はコマを追いつつもページ全体も視野に入れてストーリーと場面展開のリズムを摑む物だが、年取ると細かい字が読みづらくてコマを追うだけで精一杯。特にスマホでは本来の楽しみ方が無理な年に成った。でもまぁそのうち空中タッチディスプレイが一般化し、今迄の小さなスマホ画面の制約を超えて大画面を表示する様に成って問題を解決すると思う。この段階で再び漫画の躍進期が来ると予想。恰も回線速度が飛躍的に伸びた事に因って起きたサブスクの大躍進の如き革新期が来るんじゃないかな、漫画版の。

@ugjhln Ай бұрын

多分アメコミって、絵＋セリフ→時系列順。マンガは物語を絵＋セリフ＋効果線だけでなく、コマの場所・大小、はみ出し方で時間経過や強調したい所を表してる所が違うのかも。

@槌威仁 28 күн бұрын

皆川亮二とか見たらどう反応するんだろうなぁ。頭にイメージに3D動画プレイヤーが入っていて切り抜き方も自由自在、皆川フェードみたいな映画的表現まで可能。

@なあ-f9s Ай бұрын

外国人は日本の漫画以外のコミックのことを「海外のコミック」とは言わないだろwww

@なむ-b9c Ай бұрын

悲しいけど今の世の中の流れを見ると日本のこういった文化や技術や技法もやがて失われていくんだろうなマジで100年後には失われたロストテクノロジーになりそうその頃にはかつて日本と言われていた移民国になってそうだけど

@kitakitakita-v6b Ай бұрын

養老孟司氏が現代文の授業は漫画を読むための授業だと行ってたのを思い出した

@neondark916 Ай бұрын

アメコミは挿絵がメインの読み物って感じ。漫画のコマ割りは年齢が上になるほど慣れるのが大変だろうな。スマホで見るタテ読み漫画はテンポがめちゃめちゃ悪いから、アクションものには不向きだしで、日本漫画最強。

@quarterto5 19 күн бұрын

海外と日本だと読み始め自体が左右で違うからじゃないの？　没頭しだすと元の読み方に戻ってしまうんだろうね。

@po0p463 Ай бұрын

漫画って、実は結構コマ割りやコマの流れを読むのは、訓練が必要なんだよな。漫画を一切読まない人は、少女漫画みたいに複雑なこまわりは、読むの難しいよ。単純な4コマとか、昔ながらのあんまり複雑じゃないコマワリじゃないと読みずらいらしい。

@ms06maku 17 күн бұрын

コマ割りの上手さはスプリガンが秀逸敵役にアメリカが多いので北米では流行らないか、、、

@黒猫トントン 7 күн бұрын

漫画の読み方？辞書と同じだろ？むしろ、アメコミの方がシーンがぐちゃぐちゃで読めたもんじゃない

@TAKES511111 Ай бұрын

アンチ手塚治虫からスタートした日本の劇画は、芸術様式のスーパーリアリズムの原点みたいなノリ。アメコミ以上に写実主義的な上で、単なるコピーとも異なる味わいが作家毎で刻印されている。大体、こういうジャンルとのトランスフォームや技術論的な更新のなかで「大友克洋」という作家は固有で独特のパーソナルを帯びていく。手塚治虫流の技法や思想と劇画にある特異な写実性、Gペンとトーンで織り成された一つの究極的な世界観だからな。 AKIRAもそうだが、メビウスからの影響も色濃いので、この世の中には日本原産のマンガとアメコミしか存在しないワケじゃない。アメリカとヨーロッパの比較論だけでも成立における違いはあるし、社会的な評価や受容の在り方も微細に異なる。現代のグローバルが非常に微妙でどうでもいい印象もあるのは、例えばグラーフ・ツェッペリンなどを題材に各国を航行可能な技法や着想が思い描けないこと。 NYからドイツ、イタリア、パレスチナを横断し、最終的にフランスで中断したコースだ。こういう出来事は映画の方では既出の類だし、当時はそういった国境を跨いだ往来というのもプロジェクトとして可能だったということだ。イメージの世界だけでも相当死んだようなありさまだろう、別にリアルの方で巨大な飛行船を航行させるワケでもないのに。大きなドラマが持ち得ないということだ、それくらい現代社会は昔以上の閉鎖や制限やタブーに満ち満ちていて、本質的には過去の世界よりも物語れなくなっているという事実なんだよ。