Heitor VILLA-LOBOS: CHÔROS No.10 'RASGA O CORAÇÂO' para Coro e Orquestra (1926) [Vídeo-Score]

Interpretación: Enrique García Asensio & Coro y Orquesta Sinfónica de la RTV Española
[Grabación efectuada en Julio de 1991; Teatro Monumental de Madrid, ESP]
Heitor Villa-Lobos Santos (Rio de Janeiro, Império do Brasil 05/III/1887 † 17/XI/1959 Rio de Janeiro, República Federativa do Brasil)
La décima obra compilada dentro de la serie 'CHÔROS' (en español significa "Llantos" o "Lamentos"; el integral fue escrito entre 1920 y 1929) posiblemente sea, dentro del robusto catálogo de Villa-Lobos, su composición sinfónico-coral más difundida en las grandes salas de concierto de mayor prestigio internacional, hecho consumado desde que tuvo su primera audición este CHÔROS #10 por la Orquestra da Empresa Viggiani y el Deutscher Männerchor ambas agrupaciones bajo la batuta de Villa-Lobos el 11 de noviembre de 1926 en el Teatro Lyrico de Río de Janeiro.
Aún sin pertenecer del todo al género programático, el CHÔROS 10 es una pieza exuberante y potente que proyecta algunos elementos de inspiración ilustrativa y de carácter; en la misma se conjuga la chispa y el ambiente de la música popular con la finura y la técnica de la música académica, es a la par modernista en cuanto a la técnica y el lenguaje y primitivista -por la idea poemática a retratar-; sobre las escenas evocativas, el propio compositor comentó lo siguiente:
'... [el Chôros No. 10] representa la impresión de un Hombre civilizado ante la naturaleza cabal; su contemplación de los valles del Amazonas y las tierras de Matto Grosso y Pará. La vastedad y majestad del paisaje lo exaltan y cautivan.
El cielo, las aguas, los bosques, las aves, todo [al Hombre] le fascinan. Pero poco a poco su condición humana se reafirma; aún cuando sean salvajes, hay gente que habita en estas tierras, su música está llena de amor y nostalgia; sus danzas, hasta la plenitud del ritmo. La canción 'Rasgo O Coraçâo' se oye, y el corazón [del Hombre] late al unísono de la tierra brasileña'
Lo anterior sin ser, como tal, un argumento conductor sirve bastante para tener un plan figurativo y apreciativo de toda la obra, la misma está dividida en cinco partes, una Introducción enérgica y casi caótica, de la cual surgen melodías que parecen describir la selva amazónica, su flora y su fauna; la segunda parte es una 'batucada' que lleva un ritmo indígena. Las tercera y cuarta partes repiten la estructura anterior, a saber, desde el encantamiento de la Floresta hasta la danza indígena. Por último, la quinta parte tiene la participación monumental del Coro, mismo que con ritmos vertiginosos y ostinatos (son destacables las onomatopeyas parafraseadas una y otra vez...), habrá de entonar el poema 'Rasgo O Coraçâo' de Catulo da Paixâo Cearense. La obra termina con gran euforia y glorificación ceremonial.
Otros datos adicionales por saber; el estreno europeo del CHÔROS No. 10 se efectuó el 3 de diciembre de 1927 en la Salle Gaveau de París por la Orchester des Concerts Colonne e L'Art Choral dirigidos por Villa-Lobos; por su parte, el estreno en los EEUU se realizó bajo la batuta de Hugh Ross el 15 de enero de 1930 en el Carnegie Hall de Nueva York en concierto auspiciado por la Pan-American Association of Composers. La popularidad y el éxito de la obra motivó al coreógrafo Serge Lifar a idear un ballet titulado 'JURUPARY' que trataría sobre la Creación del hombre-indio en el Amazonas, el estreno escénico de esa fantasía dancística se efectuó el 20 de septiembre de 1934 en el Teatro Municipal de Río de Janeiro y, poco tiempo después, presentado en esa forma terpsicoriana el 17 de marzo de 1935 en la Salle Pleyel de París.