Рет қаралды 6,616
"Ненависть" розповідає про жорстокість поліції та системне насильство щодо етнічних меншин у Франції. Стрічка підкреслює відчуття пастки та безсилля цих етнічних груп. Режисер розповів, що на створення сценарію його надихнули реальні події. А саме історія про групу хлопців, один з яких не відав, що той день стане для нього останнім. #ненависть #lahaine #венсанкассель
ДЛЯ тих хто бажає ПІДТРИМАТИ КАНАЛ:
😽 monoбанка: send.monobank.ua/jar/3dkY96Yyqx
☕ Buy Me Coffee: bmc.link/adeptKYIV
Таймлайн:
0:00 - Вступ
1:13 - Початок зйомок
4:56 - Наративна структура та ідея фільму
11:34 - Візуальна складова та саунд-дизайн
15:00 - Вінс: аналіз персонажа
18:00 - Хто бажає підтримати канал
18:33 - Подяка спонсорам
_
Режисер Матьйо Кассовіц, маючи під ногами такий фундамент про не легких підлітків, як “Чотириста ударів” Франсуа Трюффо, зміг зробити черговий чорно-білий шедевр. За три тижні до зйомок, продюсер Крістоф Россіньоль прийшов до Матьйо Кассовіца, з новиною про те, що дехто зі спонсорів відмовився виділяти фінанси. Він сказав продюсерам: "Давайте вкладемо всі гроші, які у нас є, в зйомки у передмісті, щоб я міг орендувати гелікоптери, камери, кран, стедікам і все інше". Кассовіц від самого початку планував робити фільм чорно-білим. В кіноіндустрії Франції існують певні правила щодо такого формату. Чорно-білу зйомку важче продати. Тому ти змушений знімати в кольорі. Щоб якщо фільм погано себе покаже в прокаті, його могли продати на телебачення вже кольоровим. Частина зйомок проводилася 30-ти кілометрах від Парижу в місті Івелін. Люди, які там жили, не довіряли ЗМІ. Кожного разу, коли мешканці бачили журналіста з камерою, це могло закінчитися киданням каміння. Щоб не викликати зайвих питань у влади, початково фільм проходив під назвою "Право міста" «Droit de Cité». Перша половина фільму, яка відбувається в передмісті, знята з широкого кута, що дає героям певну свободу в кадрі. Персонажі перебувають у зрозумілому їм світі. Але в другій половині, коли ми потрапляємо в центр Парижа, відбувається протилежне. Кадри стають щільнішими, а столиця - більш гнітючою. Коди, які вони знали, більше не діють. Найсильнішою темою "Ненависті" є питання ідентичності. Головні дійові особи походять з маргінальних верств французького суспільства. Режисер підкреслює це за допомогою їх віросповідання. Єврей Вінс з зіркою Давида, чорношкірий Юбер з християнським хрестом та араб Саїд з хамсою. Вони є тими, кого можна вважати чистими французами. Проте біле заможне суспільство не сприймає їх такими. У фільмі простежується низхідна спіраль ненависті з обох боків. Діти наслідують поведінку старших. А поліція вчить офіцерів-початківців, як бути вірними церберами правлячої влади. Здається, що всі дійові особи, що представлені у фільмі, навіть не намагаються прислухатися до чужої думки. За іронією долі, саме перед скульптурою під назвою "Слухання" “L'écoute” Саїд і Юбер намагаються переконати Вінса. "Ненависть" практично безсюжетна. Сюжет це певні причинно-наслідкові зв'язки, де результат однієї події безпосередньо впливає на наступну. Це надає твору відчуття руху та розвитку. Наприклад, візьмемо фільм “Обличчя зі шрамом” “Scarface”: Монтана не виконав завдання від Алехандро Соси. Соса злий та хоче помститися. Це виливається у трагічний фінал для Тоні. Однак у роботі Кассовіца, використовується зовсім інший тип наративної структури: пістолет з яким ходить Вінс - так і не буде ним використаний. У "Ненависті" причини та наслідки слабо пов'язані між собою, ти не можеш сказати, що кожна подія безпосередньо впливає на наступну. Фільм адаптується до іншого типу побудови розповіді. У сцені на фоні Парижу, техніка протиставлення переднього плану і фону, є ключем до розуміння цієї роботи. Незважаючи на те, що Юбер на передньому плані, у кадрі домінують Вінс та Саїд, що знаходяться позаду. Це натякає нам на те, що саме наше оточення має на нас найбільший вплив. Кассовіц використовує такі кінематографічні інструменти, як композиція та звуковий дизайн. Перший і найбільш очевидний прийом, який використовує режисер - це розмір та розміщення дійових осіб у кадрі. Часто ми бачимо наших трьох персонажів дуже маленькими, на фоні великих споруд. Цей прийом використовується знову пізніше, де DJ Cut Killer грає свій мікс з вікна квартири. Також для підсилення ефекту, режисер використовує саунд-дизайн. Оператор Pierre Aïm чудово передає відчуття персонажів, у першій паризькій сцені.Цей ефект було досягнуто за допомогою такого прийому, як Dolly Zoom. Матьо багато чого бере з американських фільмів. Він зізнавався: "Це те, на чому я виріс. І я не орієнтуюся на Тарковського. Я орієнтуюся на Стівена Спілберга, Мартіна Скорсезе та Спайка Лі.”