Rock 60's-70's - Archives - Insanity Creeping - Compilation-71 (Psychedelic Rock)

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

12. Американский музыкант и певец Aaron Lightman из Филадельфии. Известен как композитор и певец. Выпустил всего один альбом «Aaron Lightman», 1970. В нем пять песни. Песня «Little Girl» - (Малышка) - очень грустная и трогательная. Аарон поет и страдает. Слушаешь эту песню, и слезы сами собой капают. Тут и скрипка страдает и гитара меланхолит. Что-то с маленькой девочкой не так. Будто читаешь святочный рассказ Ханса Кристиана Андерсена «Девочка со спичками». В канун Нового Года маленькая девочка продает спички, но никто их не покупает. На улице мороз. Чтобы согреться девочка зажигает спичку за спичкой и грезит. А по утру ее находят мёртвой со всеми сожжёнными спичками. Приблизительно вот такую историю напел нам Аарон из Америки. Немецкая группа «Apocalypse» - (Апокалипсис) из города Киль. В Германии эта группа называлась «Die Anderen» - (Другие). Группа - шестидесятник, немецкая, поящая по-английски. Продюсер - знаменитый Giorgio Moroder, пионер диско-музыки семидесятых. Вот и подумайте, какая может быть музыка группы «Die Anderen». Конечно легкая поп-музыка. Зачем там какая-то психоделия. Состав группы 1969 года: Jürgen Drews (lead guitar, vocals), Gerd Müller (guitar, vocals). Enrico Lombardi (bass, vocals), Bernd Scheffler (drums, vocals). Дебютный альбом «Kannibal Komix» - (Каннибал Комикс), 1968 с развеселой музыкой. Песня «Little Little» - (Маленький малый) из этого альбома. В 1969 году у группы вышел второй альбом «Apocalypse». И том же 1969 году группа распалась. Песня «Little Little» о весёлых и беззаботных днях. Музыка как мячик - скачет, сверкает, звенит. Услышав такую песню, бросаешься в пляс (можно в присядку). Иногда слышатся отзвуки из Bee Gees. Много красивостей - трубы, скрипки, звонкие гитары и радостные голоса. Это было в 1969 году. Сколько же с тех лет убежало - однако, 55 лет. Если этому маленькому было лет девятнадцать, то сейчас ему 74 года. В присядку не попляшешь, но зато ламбаду можно, ежели будет за кого и за что держаться.

[@rockunderthedust]

Замечательно!

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

Приветствую! 1. Немецкая группа «Bröselmaschine» - (Машина для измельчения до крошки). Для измельчения чего? Каннабиса. А зачем каннабис? Чтобы открывать двери восприятия. Как в свое время Джим Моррисон открывал эти двери и входил. Чтобы потом уже никогда не выходить. Группа была образована в 1969 году Петером Бюршем (Peter Bursch). Он можно сказать легенда немецкого рока, включая краут. Мало того, что он пел, играл на гитаре, он выучился играть на ситаре и флейте. На одном из фестивальных концертах (по видео) я видел, как он оседлал ситар и выдавал индийские вирши. Сам по себе он интересен - высокий, в очках, с усами и длинными волосами. И, конечно с улыбкой. Конечно, к такому чуть ли не гуру, пристали музыканты, объявившими себя группой «Bröselmaschine». В первый состав вошли: Питер Бюрш, Дженни Шюкер (вокал, флейта), Вилли Кисмер (вокал, гитара), Лютц Рингер (бас) и Майк Хеллбах (ударные). В 1971 у них вышел альбом «Bröselmaschine». На обложке - на заднем плане их родная Bröselmaschine как массивный орган, На переднем плане - три гитарные дорожки, на грифах которых выступающие музыканты. Песни альбома многообразны и музыкальны в типично немецком стиле краут-эпохи. В композициях широко используются флейта, ситар, таблы и металлофон. И опять, казалось бы группа будет на плаву и в фаворе. Но, нет, в 1973 году группа распалась. Ох, уж эти музыканты с их сверхчувствительностью. Однако отпускать такой проект было не разумно. И как феникс, группа возрождалась несколько раз, но с разными участниками. Неизменным участником группы оставался стойкий оловянный солдатик Питер Бюрш. За последующий период группа выпустила еще пять альбомов прог-джазовой ориентации. В 1976 голу альбом: «Peter Bursch und die Bröselmaschine». В 1978 году альбом: «I Feel Fine». В 1985 году альбом: «Graublau». В 2017 голу альбом: «Indian Camel». В 2019 году альбом: «Elegy». В 2018 году группа отметила свое пятидесятилетие. Собрались ветераны, выступали на фестивалях и радовали публику. Песня «Gedanken» - (Мысли). Тихая густая гитара задумчиво волнует пространство. Видимо, это бродят мысли. Где они бродят? Очевидно в чьей-то голове. Ведь мысли, чем бы они не были, являются результатом мозговой деятельности, продуктами нейрофизиологических процессов в сложной нейронной сети человека. Хотя мысли могут бродить, ходить, бегать и даже летать в пространстве идей платонистов, разных чудаков-мистиков, верящих в Мировой Разум. Итак, в чей-то голове зреют какие-то мысли (правда, не уточняются какие). Но вряд ли мысли о решении теоремы Ферма. Так как мысли какие-то робкие и осторожные. По этому поводу певец начинает тактично петь. Лучше сказать, напевать. Мысль о мысли высказана и флейта ставит свой восклицательный знак. Посмотрел выступление группы (ее маленькой части) по video на концерте Рокпаласт в Бонне именно с песней «Gedanken». Исполнялось по-другому. На дебютном альбоме песня звучала более интересней и фундаментальней (а ведь альбом-то 1971 года!).

[@rockunderthedust]

Немцы краут-периода чертовски интересны и самобытны!

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

2. Американская группа «Ultimate Spinach» - (Идеальный шпинат) была образована в 1967 году в городе Бостоне штата Массачусетс. Кстати город был основан пуританскими колонистами в 1630 году. Скорее всего, дух пуританизма сохранился и до нашего времени. Хотя в Массачусетсе знаменитый университет. Да и Bee Gees в свое время прославила штат знаменитой песней («И все огни погасли в Массачусетсе; В тот день, когда я оставил Ее стоять одну»). Но до своего исконного названия группа имела название «Underground Cinema» - (Подпольный кинотеатр). В её состав входили Ian Bruce-Douglas (мульти инструменталист), Barbara Hudson (женский вокал, гитары, казу), Keith Lahteinen (ударные, перкуссия, табла, колокольчики), Geoffrey Winthrop (ритм-гитара, электрический ситар) и Richard Necc (бас-гитара). Но с появление Алана Лорбера (который позже будет их продюсером) все изменилось. Во-первых, название (теперь они стали Идеальным шпинатом под воздействием ЛСД), во-вторых, Лорбер объявил Бостон городом новых художников и музыкой "Bosstown Sound". И в 1968 году группа выпустила дебютный альбом «Ultimate Spinach», основанных на тогдашних антивоенных настроениях среди молодежи и интеллектуалов. На обложке альбома разрисованный шпинат. Альбом имел успех. По стилю - это была психоделическая музыка западного побережья, популярная в то время в Америке. В том же 1968 году был выпущен второй альбом «Behold and See» - (Созерцай и смотри) уже с новым составом. Все песни написал Брюс-Дуглас. Лахтейнен покинул группу, и его заменил Рассел Левин. В это время в состав группы также вошла Присцилла Дидонато. Пиар-компания Лорбера принесла обратный эффект, что сказалось негативно на популярности и группы и стиля "Bosstown Sound". В результате лидер группы Ian Bruce-Douglas ушел, оставив за себя Барбару Хадсон. С новым составом в 1969 году был издан третий и последний альбом (Ultimate Spinach III). После этого группа окончательно распалась. Уже потом альбомы группы переиздавались, а также и живые выступления. Всегда так. Когда появляется что-то новое и не совсем вписывающееся в существующую парадигму искусства или науки, то в лучшем случае, на этот феномен не обращают внимание. А когда художник умрет (в данном случае имеется в виду группа), то вокруг него разворачивается ажиотаж и прибыль. Песня «Gilded Lamp Of The Cosmos» - (Позолоченный светильник Космоса) из второго альбома «Behold and See». Вступление - начинают барабан и гитара с несколько оттягивающим звуком. И почти сразу же женский голос - это Присцилла Дидонато несколько пронзительным и отстранённым голосом начинает увещевать - созерцай и смотри. Тут же её поддерживает психоделический хор. И такой же вступительный рефрен. Потом все повторяется второй раз. Опять же непонятно, что такое светильник Космоса, и почему он позолочен. А, например, не посеребрен. Черт, иногда, рок-поэзия и образы рок-поэтов абсурдны и шизофреничны. Но с музыкой все это поглощается на ура. Альбом все же не концептуальный. В нем разлит различный музыкальный материал. Например, композиция «What You're Thinking Of» - (О чем ты думаешь) джаз-роковая, с разноцветьем звуков. Мужской вокал прекрасно вписывается в музыкальную ткань песни. Песня «Fragmentary March of Green» - (Рванный марш зеленых) - трагическая история хиппи, бросившего цветную жизнь и возвратившегося к бесцветному прозябанию яппи. Музыка представляется в виде медленного, величественного похоронного марша под аккомпанемент фортепиано. И исполняется хором гнетущих голосов, звучащих почти как падшие ангелы. Альбом заслуживает внимания как и вся деятельность группы.

[@rockunderthedust]

Отлично!

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

11. Испанская группа «La Mosca» - (Муха) появилась в конце шестидесятых. Мало, что о ней известно. В 1970 году выпустили альбом «Npk 2» стараниями их продюсера Alfonso Sáinz, который собственно и написал все композиции альбома. Состав группы - классический; это Jean Pierre Gomez (guitar), Raymond Gomez (guitar), Matt Sánvellian (organ), Bob Thackway (drums). Что обращает на себя внимание, так это то, что, несмотря на испанкость, по музыке это англо-американская классическая рок-музыка (исполняются песни на английском языке). Можно назвать этот стиль психоделией, можно прог-роком - неважно. Главное - это прекрасная музыка, которой в наше время не хватает. Наверное, в те времена эта музыка в самой Испании не нашла соответствующий отклик. Локально вспыхнул огонек этой группы в какой-то точке страны и улетел, как муха. Заглавная песня « Libre (Free) » - (Свободный). Название-то песни какое! Free, как прилагательное означает свободный, вольный, беспрепятственный. Свободный, то есть не находящийся под контролем или во власти другого; способный действовать так, как ему хочется. Поэтому птица - есть символ свободы. Если она, конечно, не в клетке. Ну, а муха - тоже вроде существо свободное. Но как-то не вяжется у нас со свободной тварью. Тем не менее, группа выбрала себе именно этот образ в названии себя. Песня «Free» неспешная, плавная, негромкая. Начинается с медленной и тягучей игры ритм секции. Будто, отсидевший в тюремных застенках, выходит на свет. Перед ним иной мир. Но он не рвется вперед как юркая птица. Медленно и недоверчиво смотрит вперед. Начинается пение. Без психоделического накала, без фолковых красивостей, без проговых заумей. Просто, и вместе с тем, сильно воздействующего на сознание. Тут же протекает диалог между участником и свидетелями событий. Ритм сохраняется, но добавляется Хаммонд, звучание которого наполняет пространство и надеждой и тревогой одновременно. А гитара подает звук освобождения. Она начинает сладко петь о свободе, уже не эфемерной, а осязаемой. Только смелее вперед - шаг, другой… Завершается альбом песней «Señal De Peligro» - (Сигнал тревоги). Здесь уже иной ритм и иное звучание. Более быстрый темп, пульсация органа. Ты несешься в свободе движений, в гармонии полета. Но мир коварен, и в нем много преград и ловушек. Предупреждения - они и внешние и внутренние и они-то и подают предупреждающие сигналы. Здесь гитара льет пронзительно-звонкий звук обольщения и предостережения одновременно. А барабаны стремительны и неукротимы. Завершается песня органным напутствием. Напомню, что до 1975 года Испания оставалась франкистской (по существу, фашистской) республикой со всеми противоречиями и трудности жизни. С одной стороны, менялся экономический строй, что отражалось на культуре массового потребления и отдыха. С другой, в стране произошел "беби-бум", то есть Испания омолодилась. С третьей, практически была решена проблема образования, однако, количество и удельный вес студентов в социальной пирамиде Испании оставались на низком уровне. Ну и конечно, над всеми властвовала традиционная реакционная политическая система. А в мире бушующем прошла культурная революция, и свобода из призрака превратилась в реальный феномен. Так, что в музыкальной среде, идея свободы была актуальной, и о ней пели на эзоповом языке птиц и мух.

[@rockunderthedust]

Это очень существенное замечание! В конце 60-х - начале 70-х в ряде стран (Испания, Португалия, Греция с её "чёрными полковниками", в ряде ряд стран Латинской Америки господствовали диктаторские (а то и откровенно фашистские) режимы, которые рок-музыку на дух не переваривали. И музыкантам приходилось либо "шифроваться", либо творить в эмиграции.

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

8. Американская группа «The Flow» - (Поток или течение) из города Окалы, что на севере Флориды. Поток начался в конце шестидесятых и быстро закончился уже в 1972 году. Чем примечательна группа? Это четверка музыкантов: Chuck Newcomb (bass, lead vocals) - основной автор песен; Don Felder (guitar) - будущий участник группы «Eagles»; John Winter (piano, electric piano, organ, soprano saxophone, tenor saxophone, flute, harmonica) - очень ценный кадр, золотые руки и губы; Mike Barnett (drums) - без барабанщика никак. В 1970 году выпустили альбом « Flow». А в 1972 голу был выпущен сборник, в котором была припрятана песня «Insanity Creeping» - (Ползучая невменяемость) - очень обещающее название. Начало - что-то поехало, по-видимому, какой-то драндулет; загудел ветер - местный, муссонный. Бас отреагировал на это. Барабан невнятно начал стучать. И тут-то Чак запел (наверно он был под хмельком). Невнятно в обнимку со своим бассом. Как то все хрипло, скрипуче, надсадно. Потом все пришло в более бодрое движение. Гитара, будто спохватилась, начала гнать свои щипковые звуки по кругу. Но постучали - внимание. И Чак вновь завел свою шарманку. Проорал, барабан простучал. Приползла и скукожилась эта невменяемость. Побалдели парни. Я не понял только - а где же Джон Винтер с его саксофонами, флейтами, пианино, ну, хотя бы гармоникой? Или он был в полной отключке, либо в знак протеста зашел за угол. Впрочем, и другие песни весьма забавны в смешении жанров и звучаний. А порой, кажется, что музыканты просто хулиганят. Американская группа «The Mystery Trend» - (Таинственный тренд) из Сан-Франциско. Была образована группа «Terrazzo Brothers» клавишником Ron Nagle и вокалистом Larry Bennett в середине шестидесятых годов. Группа была сама себе на уме. Исполняла ритм энд блюзовые стандарты того времени. Но со временем у музыкантов изменились пристрастия. Их покорила музыка группы «The Kinks». Это повлекло за собой изменение состава и названия группы. Вот тогда то и появилось название «The Mystery Trend». В это время в Сан-Франциско работали психоделические группы «Jefferson Airplane» и «The Great Society», с музыкантами которых выступали и дружили ребята из «The Mystery Trend». В этот период (1967 год) были записаны синглы «Johnny Was A Good Boy» и «House On The Hill». Потом пошли различного рода неприятности как внутри группы, так и вовне. Так что в августе 1967 года группа перестала существовать. В 1999 голу были изданы на CD сделанные в 1966-1967 годах музыкальные материалы в виде альбома «So Glad I Found You» - (Я так рад, что нашел тебя). Песня «Johnny Was A Good Boy» - (Джонни был хорошим мальчиком) про события, потрясшие Америку в 1966 году. Начинается разогрев - группа раскачивается себя барабаном и гитарой. И уже после этого включается певец. Как это обычно бывает в роке, певец выбрасывает свою историю, а все остальные ему подыгрывают. Так и здесь гитара с чуть хрипловатым придыханием сочувствует певцу. И хор старается во всю - украшает убранство песни. Ту же цель преследует синтезатор - его звуки придают песне убедительность и роковую красивость. А собственно, о чем идет речь. О мальчике Джонни. Во всем он раньше был хорошим мальчиком - не пил, не курил, по бабам не ходил. Ну, это естественно - он же был мальчиком. А теперь? Он так же мальчик, но уже не с пальчик. И вот, пройдоха - и курит, и пьет, и по бабам шастает. Да еще постреливает просто так по ни в чем не виновных людям. А ведь каким хорошим мальчиком был Джонни. Кто же виноват? В Америке таких вопросов не задают. Это тебе не Россия. Где всегда липнут едкие и неприятные вопросы. И вопросы есть и даже ответы на них. Ну, а воз и нынче там же.

[@rockunderthedust]

Отлично!

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

13. Английская группа «The Wake» - (Пробуждение) времен расцвета и увядания бодрой и жизнерадостной рок-музыки. Это музыка шестидесятых годов. Тогда блистали такие британские группы, как «The Dave Clark Five», «Gerry & Pacemakers», «Herman’s Hermits», «The Hollies», «The Small Faces», «The Searchers». Это поп-группы типа Beatles 1963-1964 года с незатейливыми текстами и забойной музыкой. Музыка ног. Такие групп в Англии было много - они как однодневки: появились и исчезли. Некоторые вдруг объявляются и удивляют. Вот такая группа как «The Wake». Даже состава музыкантов не известно. Выпустили один альбом «23•59» 1971. Песня «Live Today Little Girl» - (Живи сегодняшним днем, маленькая девочка) типичная для этого альбома. Песня, легкая, веселая, спетая с воодушевлением. Голоса певцов высокие и в некоторых местах они поют чуть ли не фальцетом. Под такую музыку только и танцевать и радоваться. А что касается текста - так это из области: танцуй, пока молодой.

[@rockunderthedust]

Эти незамысловатые группы имеют всё-таки свой шарм.

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

10. Французская группа «Rotomagus» - (Ротмистр) из города Руана: была образована в 1968 году братьями Перессами. Их очень задело британское нашествие. Им захотелось заделаться рок-музыкантами. Они пытались копировать The Beatles, The Kinks и других. В 1966 году они сформировали психоделическое трио «The Rafals». Объединившись с другой группой «The Flamingos» они стали «Rotomagus». Время шло, ребята взрослели, вкусы менялись. Теперь они увлеклись «Chicago» и «Blood Sweat & Tears». А тут еще состоялся концерт группы «The Doors» со всеми вытекающими последствиями. В 1971 году они записали альбом «The Sky Turns Red» - (Небо становится красным), в котором звук стал более тяжелым и прогрессивным. Потом последовала череда перестановок и изменений состава, изменения стиля. И, в конце концов, все завершилось упадком и гибелью. Песня « Le Haut Du Pave » - (Вершина Булыжника) простецкая и совсем не замороченная. Ля-ля ля-ля и понеслось. Французская песня на французском языке. Будто поет какой-то Джо Дассен. Довольно мило и приятно. Вот за такую музыку группу и любили. А вот они хотели что-то более тяжелого. Но записывающая фирма и слушатели - нет. На нет, и суда нет.

[@rockunderthedust]

Для меня у французов наиболее интересны "сложные" стили: джаз-рок, зеул (цойль), прог-рок. Это у них здОрово получалось.

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

9. Американская группа «The American Revolution» - (Американская революция) из Лос-Анджелеса. Состав группы: Eddie Haddad (Vocals, Organ, Piano), Richard Barcelona (Vocals, Rhythm Guitar), John Keith (Bass Guitar), Daniel Derda (Drums). В 1968 году группе удалось подписать контракт с MGM и выпустить альбом «The American Revolution». Характерной особенностью группы были красивые поп-мелодии. Но в 1969 году группа прекратила существование. Песня «Keeping Your Love» - (Сохраняя свою любовь) как раз из композиций, наполненных гармонией и очарованием. Будто на самом деле к песне подключен симфонический оркестр. И под его крылом раздается пение. Но как-то певец поет не убедительно, по-детски. Хотя подпевки органичны и отменны. В основном песни группы ориентированы на женскую аудиторию. Пение чрезмерно слащаво, тексты песен, естественно про любовь. Например, в альбоме имеются песни с такими названиями: «Love Has Got Me Down» - (Любовь сбила меня с ног), «Prelude To Love» - (Прелюдия к любви), «Crying Eyes And on Empty Heart» - (Плачущие глаза и пустое сердце). Американская группа «Lite Storm» - (Легкий шторм) из солнечного Лос-Анджелеса. Это группа шестидесятых, образовалась группа в 1967 году. Группа прониклась психоделикой с гаражным звучанием. Молодые ребята с энтузиазмом выступали на калифорнийских площадках. Состав: Johnima Wintergate (guitar, vocals), Kalassu Wintergate (female vocals, bass, keyboards), Sui-San (keyboards), Silver (drums). Хиппующая и около них околачивающая тусовка, кроме психоделической музыки, увлекалась различными религиозными практиками. В основном индийского направления (вспомним бедного Джорджа Харрисона). Вот и музыканты «Lite Storm» подпали на индейскую экзотику. Водили дружбу со всякими гуру, пели религиозные гимны. Свой первый альбом «Warning» - (Предупреждение) был записан в 1972 году. Песни периода 1967 - 1968 годов. Еще не выпирает восточная тематика. Певец, харизматичный малый, Johnima Wintergate, видимо любимец девушек, поет так, будто либо выступает на митинге протестов против войны (кстати, группа в этот период с концертами прошлась по Вьетнаму), либо проповедует среди безбожников. Песня «Lady-Lady» Начинается композиция с надсадных звуков инструментов и женского дуэта. И вступления певца с его ледями. Так и представляется этот певец каким то папуасом с татуировками везде и тамтамом в руках. Хотя в руках у него гитара и рядом белые парни и девушки. Он закатывает глаза и орет своим странным голосом Lady-Lady. А леди тут как тут и тоже горазды ему подпевать. И барабан трепещет и тоже ударяет в унисон речёвке певца-заклинателя. Потом они пойдут дальше - сочинят альбом «God is Love», 1973 года. Уже достаточно проникнутой оранжевой идеологией. И с участием индуистского гуру Сатьи Саи Бабы. Короче, накрыл их Баба своей хитроумной философией. Что-то больше они уже не пели альбомных песен. А так, наверно, изводили себя и окружающих своим аумммм.

[@rockunderthedust]

Индийское влияние в качестве философии и в музыке - дело очень спорное и неоднозначное. Для человека европейской культуры оно, по-моему, всегда было только долей экзотики, не более. И "выходной" результат использования ситара, таблы и прочих инструментов, использования мелодий и гармоний очень зависел от чувства меры автора и исполнителя. Если имел место перебор, то проходил он разве что по полному обкуру и вштыриванию, а для более адекватных слушателей превращался в нудняк чистой воды!

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

14. Чилийская группа «Embrujo» - (Очарование) появилась на свет в начале семидесятого года как группа «Kissing Spell» - (Заклинание поцелуя). Их музыка, с одной стороны, была тесно связана с традициями музыки западного побережья Америки, а с другой стороны, очевидно, с очарованием фольклорными корнями Южной Америки. Но времена в Чили в начале семидесятых были противоречивыми - надежда и свобода, с одной стороны, трудности жизни и неизвестность будущего, с другой. В Чили в то время здравствовало не так уж много рок групп. Среди них выделялись «Los Blops», «Aguaturbia», «Los Jaivas». Но все же самой замечательной являлась группа «Embrujo». Состав группы: Tito Aracena (organ), Guillermo Olivares (piano), Kiko Murillo (guitars, vocals, flute, bongos), Tato Gomez (bass), Carlos Fernandez (drums, vocals). Ребята были молоды, задорны и талантливы. В 1971 году появился их дебютный альбом «Embrujo» - (Чары). В основном песни исполнялись на испанском языке. Однако песня «Love And Question» - (Любовь и вопрос) была спета на английском. Как известно, в 1973 году в Чили произошел государственный переворот, к власти пришли фашисты во главе с Пиночетом. Вся рок-музыка была запрещена. Что оставалось - либо эмиграция (как это был в Греции при черных полковника), либо подполье, либо смена профессии. Так и пропала группа «Embrujo». Но опять же - музыка осталась с нами. Да музыка - это одно, а стихи или текст - это другое. Что англичане, что чилийцы. Тексты, как правило - диковинные. Вот и в этой песне - Любовь и вопрос. Сюжет таков: в каком-то доме (неизвестно где) появляется незнакомец поздно вечером и глазами просит ночлег. Ну, ладно, предположим, бывает такое. У незнакомца бело-зеленая палка и он осторожен. Больше эта палка нигде не фигурирует. А в доме живет жених. Где живет невеста не совсем понятно - возможно, тоже в этом доме. Жених же вышел на крыльцо - смотрит на звездное небо и спрашивает: какой ночи быть. И смотрит на двор - а он усеян листьями жимолости и синими ягодами. Хорошо, с голодухи, потом можно попотчиваться. А невеста около очага, её лицо раскраснелось от тлеющих углей. И ее сердце чего-то хочет. Жених же, пожелал, чтобы ее сердце было в золотом футляре и приколото серебряной булавкой. Всё. Причем тут незнакомец? И что же это за желание? И причем здесь жимолость. А как же бедная невеста? Вот когда песня движется, музыка наигрывается, то все так замечательно и возвышенно. Но как только вдумаешься в текст песни, то дурак - дураком. Еще раз повторяю, исполнение песни просто замечательное. Голос, манера исполнения, сама фолк-музыка - без претензий. Гитара звучит так романтично, колокольчики, орган в ночи. Так всё значимо. Понимаешь, что в этом саду с жимолостью обитает любовь. Но что за вопросы здесь вопрошаются? Нет, лучше бы пели песню на непереводимом языке. Всё. Наверно, занял много времени. Но ведь какая музыка! С каждого альбома по одной песне. Но если слушать все песни всех этих альбомов. Вот тогда, если ты не упертый, понимаешь, как многообразна, многолика, и прекрасна была музыка шестидесятых и шестидесятых годов. И их сочиняли и исполняли люди того времени, многих из которых уже нет на этом свете. Большое спасибо за эту музыку и за этих музыкантов. Треть лета прошла. И всё же ещё лето.

[@rockunderthedust]

Да будет лето в душЕ!

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

4. Канадская группа «Gainsborough Gallery» - (Галерея Гейнсборо) была образована в 1964 году (тогда она называлась «The Skeptics» - (Скептики)). Интересно, что в Англии рок группы появлялись в конце пятидесятых - начале шестидесятых годах под влиянием американской музыке (рок-н-ролл и блюз-рок). А на американском континенте рок-группы появлялись под воздействие британской музыки, особенно групп «британского вторжения». Вот и группа «Gainsborough Gallery» не избежала этой участи. В группе собрались шесть музыкантов. Практически все пели. В 1969 году группа записала альбом « Life Is A Song » - (Жизнь - Это Песня). Уже в 1971 году группа распалась. Песня «Hello L.A. - Bye Bye Birmingham» - (Привет, Лос-Анджелес - Прощай, Бирмингем) из этого альбома. На фоне спокойной рок-мелодии несется голос певца как экспресс. Будто за ним кто-то гонится и ему нужно высказать всё. А может быть и другая версия - этот певец уже всё отпел в Бирмингеме, завязал со всеми в этом городе. И теперь нужно по быстрому слинять. Куда? «Туда, где можно без труда достать и женщин и вина». Да это же Лос-Анджелес! Hello L.A.! Я к вам. Вот так страстно и упорно декларирует свою жизненную позицию игрок по жизни. Английская группа «Deep Feeling» - (Глубокое чувство), появившаяся на английской сцене в середине шестидесятых годов. Все участники этой молодой группы так ил иначе прославятся в рок-музыке. Взять хотя бы Джима Капальди (Jim Capaldi). В детстве учился игре на фортепьяно. Хорошо пел, стремился к карьере рок-музыканта. Но получилось так, что в последствие играл на барабанах. Познакомился со многими тогда еще не известными музыкантами (впоследствии ставшими славой музыкального Олимпа Англии). С некоторыми из них организовал группу «The Hellions» - (Проказники). Выступали с концертами в разных городах Британии, например в Лондоне, Бирмингеме (как Битлз работали в Гамбурге). Состав менялся и менялись названия группы. В 1966 году стали называться «Deep Feeling». Даже сотрудничали с Джимми Хендриксом. Писали и копили свой музыкальный материал. Он хранился в коробке у Гордона Джексона. И уже в 2008 году были опубликованы. Так появился на свет альбом «Pretty Colours» - (Прелестные цвета) с записями 1966 - 1968 годов. Состав группы, участвующей в альбоме: Jim Capaldi (lead vocals, drums), Luther Grosvenor (lead guitar, vocals), Gordon Jackson (rhythm guitar, vocals), Dave Meredith (bass), John «Poli» Palmer (drums, flute, vibraphone). Их продюсером тогда был Giorgio Gomelsky. Музыка группы соответствовала рок-звучанию тех лет. Однако в определенном смысле это все же была новаторская группа, включающая в свой репертуар композиции с флейтой, вибрафоном, джазовыми импровизациями. Но продержаться на сцене группа не смогла и в 1967 году распалась. Вот после этого Джим Капальди организовал знаменитую группу «Traffic». Но это уже другая история. Песня «I Don't Know Her Too Well» - (Я не слишком хорошо ее знаю). Начинает виброфон озвучивать сладкую мелодию. А Джим Капальди в своей неспешной манере понёс песню в народ. Романтическое звучание, да и совсем не роковое представление вряд ли встретит понимание у рок-пассионариев, но, а у свингующей лондонской публики, возможно, где нибудь сидящей в кафе, вызовет понимающие улыбки и даже аплодисменты. Тем более, тема песни такая камерная. Вот я, типа, познакомился с девушкой, так ничего себе. Гуляю с ней, и даже выпиваю понемножку. И уже забрасываю свою удочку, надеясь на улов. Вон как виброфон звонко отстукивает - это так сердце ойкает. А глаза блестят как агаты. Что-то ей говорю, опять же надеюсь. Но эта девушка, как кошка, гуляющая сама по себе. Помурлыкала, помахала хвостом и смылась.

[@rockunderthedust]

И наградила блохами.... но это уже совсем другая история!

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

3. Американская группа «Fat Water» - (Жирная вода) из Чикаго. Забавно, у каждого из участников группы - своя кликуха. Певица Vicki, гитарист Lance (ладно это его имя), басист Boris, клавишник Eve (толи Ева, толи Ива), барабанщик Pete (Петя). Эта группа конца шестидесятых годов. Их музыка по стилю схожа с психоделией Западного побережья. Сан-Диего, Лос-Анджелес, Монтерей, Сан-Хосе, Сан-Франциско, Окленд, Портленд, Сиэтл -вот цепочка городов на берегу океана, куда в 1967-1970 слеталась хиппующая молодежь и не только. Считается, что психоделическая музыка появилась в 1966 году после (или во время) выхода Битловского револьвера. Но, так или иначе, она появилась и расцвела. И расцветила все вокруг - одежду, транспорт, отношения между людьми. А музыка - это люди и их инструменты. Это идеи и их воплощения. Это стремление переделать мир при помощи этой музыки. Тогда это вдохновляло и толкало на участие в этом движении. Вот и сочинялись солнечные и цветные песни. Вот и пелись они на фестивалях и вечеринках. И где угодно - а не только в жаркой полоске западного побережья Тихого океана. Вот и музыканты замечательной группы «Fat Water», собравшись вместе промозглый чикагский вечер, чтобы уж совсем не задубеть, открыли заветный буфетик. А там, на полках - живая и мертвая вода. И, представьте себе, даже жирная вода. Кто какую воду себе влил - потеплело, похорошело. И без всякого там Воланда оказались в Сан-Франциско. Так в 1969 году появился альбом «Fat Water». Песня «Gimme Your Sweet» - (Дай мне свою нежность) из этого альбома. Певица Вики Хабли поет ярко и интригующе. Хотя ее голос индивидуален, но в нем как бы собраны голоса многих рок-поп певиц того времени. Женский голос в рок-группе, как флейта или скрипка в этой группе. Особенно, если это голос подобный Маришке Вереш из «Shocking Blue». Голос Вики сплетается с кислым звуком органа. Опять же в песне поется про любовные отношения в среде хиппующей молодежи. Все вроде ништяк (извините, впрыгнул сленг), но чего-то не хватает главного. И вдруг до Вики доходит - не хватает буржуазной нежности. И она требует и наступает - дай, мне, скотина, свою нежность. И за нее гитары горой, да и барабан грохочет - как бы кивает, что требование справедливое. Вот дай мне, хоть, застрелись. Последствия первой цветной революции. Уж не знаю, отобрала ли Вики эту нежность или осталась с носом.

[@rockunderthedust]

Кто-то мудро заметил: "У психоделии женское лицо". Видимо поэтому в психоделике так много женщин.

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

6. Американская группа «The Glass Family» - (Стеклянная семья) из Лос-Анджелеса. Эта группа типичная для того времени и места. Время - конец шестидесятых, время детей цветов и обкуренной молодежи. Место - солнечные пляжи Калифорнии. Группа: Ralph Parrett (guitar, vocals), David Capilouto (keyboards, bass), Gary Green (drums, percussion). А семья - коммуна хиппующих mamas and papas. Дело - музыкоделанье психоделического жанра. Все для этого есть. И инструменты и образцы. И слушатели. Нашелся и продюсер - сам Richie Podolor, продюсер группы «Steppenwolf». И вот в 1967 году появился альбом «Electric Band» - (Электрическая группа). Заглавная песня «House Of Glass» - (Стеклянный дом) психоделический гимн открытой коммуне свободных людей. Все открыто - стекло, а за ними люди. И они открыты. Как в пресловутой книге Карла Поппера «Открытое общество». Стекло - как символ того времени. Ведь в это же время был написан роман «За стеклом» французским писателем Робером Мерлем. Песня «Born In The U.S.A.» - (Рожденный в USA) пронизана бунтарским духом и звучанием а-ля «Doors». Песня «I Want To See My Baby» - (Я хочу увидеть свою бейбу) начинается с мерного барабанного боя и кислого звука гитары. А певец Ralph Parrett начинает выводить психоделическую арию, естественно про бейбу. Что главное в свободе хиппи - тепло, психоделики, пойло, конечно, бейба для мэна и чувак для гёрлы. Опустим вниз их путанную философию и религию. На лицо все элементы психоделического рока - особый ритм, кислота звучания, переплетение звуков гитар, голоса и, если есть - синтезатора. И плюс раскачивающая пульсация, медитационного характера. И здесь присутствует шаманизм Джима Моррисона, все усиливающегося и усиливающего. Вместе с равнодушной хрипловатой гитарой. И уносящиеся звуки, в воронку бессознательного. Сильная и чистая психоделика. Можно сказать классика жанра. Ну а далее. Как и обычно. Распадается всё (что не стабильно). А что стабильно? Вот и коммуна Стеклянный Дом опустел. И группа распалась. Правда, через лет десять произойдет краткая реанимация группы. И даже появится в 1978 году альбом «Crazy!». Но это будет другая музыка и уже совсем другие музыканты. Все течет, все изменяется. А группа «The Glass Family» образца 1967 года всё же была просто чудом. Американская группа «The Griffin» - (Грифон) очень малоизвестная. Эта группа шестидесятых годов, играющая рок на стыке фолка, кабаре, рок-н-ролла. Видимо группа не просто так выбрала свое название. Ведь грифон - мифическое крылатое существо с туловищем льва и с головой орла. Грифон противоречивое существо, одновременно объединяющие Небеса и Землю, Добро и Зло. В геральдике грифон символизирует могущество, власть, бдительность, быстроту и силу. Вот и в музыке группы сочетаются различные противоречивые тенденции. Группа «The Griffin» - это трио Bruce Bentley (guitar), Vince Morton (keyboards), Jerry Brown (drums, percussion) и продюсер Marshall Leib. В 1968 году группа выпустила довольно любопытный альбом «The World’s Filled With Love» - (Мир наполненный любовью). По музыке в альбоме можно сделать вывод, что группа была перспективная. Музыканты могли бы много чего придумывать и наиграть. Но не сложилось. Конкуренция в то время была непомерная. Песня «In My Other Life» - (В моей другой жизни) есть по существу баллада. Ведь баллада - это музыкальное произведение повествовательного характера; медленная романтическая песня. Забавное начало - на клавишных будто отрабатывается простенькое упражнение. Потом подают о себе знать барабан и голоса без слов. Это такое романтичное вступление. А за ним и романтичный певец со своей балладой. Он поет, не напрягаясь (видимо не совсем жуткая история). Сопутствует этой песне совсем простое музыкальное сопровождение. Да и понятно - всего три человека с гитарой, барабанами и электро клавишными. Но это не умаляет производимого эффекта. Певец Bruce Bentley как средневековый менестрель красочно воспроизводит картину своей другой жизни в другой реальности. Видимо там он встречался с бестиарийными существами - грифоном, василиском, единорогом, мантикорой и даже каладриусом. Там же и принцесса в замке. И он, возможно, какой то дельный принц. Что только не привидится бедному юноше, начитавшемуся фантазийной литературы. А музыка продолжается и явно с восточным колоритом. Кружатся звуки, голоса убаюкивают, расслабляют. Будто плывешь по небу на летучем корабле, а рядом на коврах самолетах пролетают джины, Алладины и спящие красавицы. Баю-баюшки баю, не ложися на краю - придет серенький волчок и укусит….

[@rockunderthedust]

Люблю психоделик!

[@LANATORDI57]

❤

[@rockunderthedust]

Thank You!

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

7. Английская группа «Comus» из крупнейшего города на юго-востоке Большого Лондона. Из этого города Герберт Уэллс и Дэвид Боуи, который определенным образом повлиял на судьбу группы. Два музыканта - гитарист и вокалист Roger Wootton и гитарист Glen Coring положили начало группы. Как это бывало - два этих молодых парня (еще будучи студентами-дизайнерами) прониклись идеей создания ни на что не похожую музыкальную группу. Чтобы их музыка была синтезом фольклора и классики, соединением классического рока и современных джазовых традиций. Очень даже непростая и амбициозная задача. Это же не просто гараж, рок и бацанье на гитарках и ор в толпу. Они нашли подходящих музыкантов: Andy Hellaby (Fender bass, slide bass, vocals), Colin Pearson (violin, viola), Rob Young (flute, oboe, hand-drums), Bobbie Watson (female vocals, percussion). И образовалась группа с названием «Comus». С греческого Комус - бог пьянства, разгульного веселья и чувственных наслаждений, сын Бахуса и Цирцеи. Это название обязывало быть странной и противоречивой музыкой. Как и сам этот черт Комус. И музыканты расстарались. И создали шедевр. Так получилось, что группа и молодой тогда Дэвид Боуи жили в одном городе и интенсивно занимались современной музыкой. А этой музыкой был Рок с большой буквы. И Боуи очень даже заинтересовался группой, пригласил «Comus» в свое шоу в London's Purcell Rooms. И стал продюсером их альбома «First Utterance» - (Первое высказывание), который вышел в 1971 году. Обложка альбома была сделана Вуттоном и Горингом; на ней был изображен демон, притуливший свою волосатую морду на изогнутые руки - он то ли спит, то ли притворяется. Вот так, по мнению, певца Вуттона и выглядит Комус - соблазнитель и злодейский колдун. Группа создала альбом, музыка которого не была похожа на рок-музыку того времени. И по текстам песен - жесткая драматургия античных героев, брошенных в Средневековье и отданных страстям и преступным замыслам психопатам и злодеям. И по музыке - кажущаяся фолковость, украшенная флейтой, гобоем, скрипкой и двенадцатиструнной гитарой, деформировалась нешуточными страстями певцов и инструментальными соло. И по стилю - музыкальная красивость музыкальных частей заливалась энергетикой хаоса и разрушения. На складывающиеся стандарты прогрессивной музыки с насилием синтезаторов, музыка группы «Comus» тоже была не похоже и даже, где то чужда ей. Да и музыкальная эстетика того же Боуи совсем не совпадала с парадигмой музыкального мышления и воплощения в звуках этой группы. То есть, группа не влезала в прокрустово ложе названий рок музыки семидесятых годов. Альбом «First Utterance» действительно необычный. Он затягивает и гипнотизирует своим звуком, своей таинственной музыкой. Когда я слушал этот альбом, то постоянно поражался невероятной фантазией музыкального материала, мастерством музыкантов и пением Роджера Вуттона и Бобби Ватсон. Местами голос Роджера похож на голос Roger Chapman из группы «Family», особенно там, где он электрически блеет. Да и с текстами познакомился. Сейчас, конечно, мало кого удивишь психопатологией и извращениями. Но в те времена все это выплескивать на девственную публику была равносильно геройству. Песня «In the Lost Queen's Eyes» - (В глазах потерянной королевы) из альбома. Приведу кратко текст песни. «В глазах потерянной королевы слезы усталости от долгого ожидания короля с войны. Когда-то он возвращался с великими победами в седле и сверкающих доспехах. Но вот она сидит в одиночестве, представляя рассвет возвращения с войны. Но солнце все дальше и дальше заходит. Такое впечатление, что королева не дождется своего эгоистического тирана, угнетающего своих же подданных. Наверное, это и хорошо для одних. И, наверное, плохо для других. Как их двух зол выбрать наименее худшее?». Музыка - красивая фолк-песня. Гитары готовятся к повествованию песни - они звенят и притягивают внимание к последующему событию. Пронзительно влетел голос Бобби Ватсон в пространство песни. Она поет о потерянной королеве. И звуки музыки ее обволакивают как языки пламени. Но тут же к ее голосу набегает голос Роджера Вуттона, который отвечает за короля, потерянного во времени. Их голоса сливаются, плывут и растворяются. Скрипка и альт грустят и тоскуют, внося в песню героическую трагедию. Но это песня только цветочек, а ягодки - все остальные песни. От альбома «First Utterance» я лично в полном восторге.

[@rockunderthedust]

Невероятная группа! Просто чумовая! "... эта пластинка на столько необычна, что порой кажется будто её записывали вообще не на нашей планете. Это настоящее музыкальное беснование. Формально находясь на территории фолк-рока, музыкантам удалось создать уникальную, мрачную, почти опасную атмосферу.В общем, не рекомендуется людям далеким от очень прогрессивного рока, и людям c не устойчивой психикой.Я вас предупредил... "

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

5. Венесуэльская группа «Los Impala» из города Маракайбо, расположенном на западном берегу пролива между Венесуэльским проливом и озером Маракайбо. Между прочим, Маракайбо - второй по величине город в Венесуэле. Так вот группа «Los Impala» берет свое начало в жутко далеком 1957 году. Слово импала означает африканскую антилопу средней величины. Почему так назвали группу? А почему Адам Козлевич (из «Золотого теленка» Ильфа и Петрова) назвал свою машину ласково, но странно «антилопа Гну»? Наверно, потому, что антилопа - быстрое, гибкое, грациозное животное. Почему бы группе не быть стремительной и виртуозной. Группа - древняя и история ее древняя. Состав, конечно менялся. Даже базирование группы менялось. Известно, что группа в 1965 году зависла в Испании, а в 1969 году окопалась в Чикаго. Да и стиль игры менялся, особенно в конце шестидесятых. Музыка группы была близка к блюз-року с южноамериканским акцентом. В том же 1969 году группа выпустила альбом «Impala Syndrome» - (синдром антилопы импалы) с авангардистской обложкой. В чем смысл синдрома импалы знают теперь лишь редкие участники группы. Тогдашний состав группы: Rudy Marquez (Rodolfo Márquez Van Stenis) (vocals, percussion), Edgar Quintero (guitar, vocals), Francisco Belisario (guitar, vocals), Nerio Quintero (bass, vocals), Bernardo Ball (drums, percussion). Как и положено - все они певцы и горячие южно-американцы. Поэтому в Чикаго они нашли своих поклонников. Но в 1970 группа распалась на отдельные частицы. На севере Америке группа оказалась нестабильным радиоактивным атомом с малым периодом полураспада. В альбоме десять разных песен. И некоторые тяготеют к кримовскому звучанию. Особенно это отчетливо слышится в песне «For a small Free» - (ради маленькой свободы). Психоделическая тоска чувствуется в хипповски-ориентированной песне «Love Grows A Flower» - (Любовь вырастает цветком). Да, тогда в конце шестидесятых любовь (не всегда ясно, что это такое) это цветы. Их можно было увидеть и на лице, экзальтированных особ, и на руках и других частях тела (так как этого тела тогда не особо стеснялись). Песня «I Want Hug The Sky» - (Я хочу обнять небо) в музыкальном плане вполне вписывается в контекст альбома. Сразу же за дело взялись сочные гитары - предвкушение желания чего нибудь обнять. Да хотя бы небо. Ведь небо такое маленькое, а я такой большой - вон какие мои ручки, всёсгребающие. Желания бывают такие безумными. А мозг такой маленький. Этот поющий товарищ, то есть камрад, не понимает, что такое небо. В его религиозной головке на небе кого только нет. Даже страшно об этом сообщать. Вот их вместе с небом он и хочется обнять. А между тем певец в блюзовой манере начинает сообщать о своих желаниях. И гитара аж выпрыгивает из рук в поддержку этих мечт и желаний. Понятно, почему такой эффект от песни - гитарно-барабанное лассо накинули и затянули на слушателей, а тем остается лишь таращится и изумляться, а затем исходить в ладошехлопанье. Но без дураков, гитарное соло здесь очень даже хорошо и даже без всякого лассо.

[@rockunderthedust]

Рок Латинской Америки довольно самобытен и разнообразен. И интересен.

[@MegaCirse]

Dagitoy ti daton daytoy nagkauna nga atap a lubong > agbiag, makibingay, mangaywan, agragsak ken agbiag a sangsangkamaysa. Daksanggasat ta naipamaysatayo unay iti agbaliwbaliw a panawen ta awan pay ti tiempo wenno pannakaammotayo nga agorganisar ngem adda pay laeng ti espiritu 🤠

[@rockunderthedust]

Isu nga ikagkagumaantayo a sapulen, ibinglay ken pagtalinaeden ti espiritu ti lumabas a kultura!

[@modrocker7334]

@@rockunderthedust τι λετε ρε τυποι? τι γλωσσα ειναι αυτη?

[@VoukVoukVouk]

​@@modrocker7334maybe it is Ilokano from Philippines

[@StringRamblerBale]

@@VoukVoukVouk dough dough