Rock 60's-70's - Archives - Midnight Horsemen - Compilation-74 (Hard Rock, Blues Rock)

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

8. Швейцарская группа «Spot» - (Пятно) из начала семидесятых. Состав: Pavlo Pendaki (vocals, keyboards), John Woolloff (lead guitar, vocals), André Jungo (bass), Philippe Dubugnon (drums). Это группа тяжелого рока. Музыку этой группы приятно слушать. Однако для будущего они запустили только один альбом. В 1972 году и вышел англоязычный альбом «Spot». Песня «Oh That A Day» - (О, что это был за день) из этого альбома. С ходу взят гулко-утробный темп, будто отряд тяжело вооруженной пехоты сдвинулся и тронулся в путь. Но идти такими нагруженными так тяжко, что шаг сбивается. Певец вспоминает этот поход в этот день. Он восклицает и ему одобрительно отвечает отряд. А какой гитарный проигрыш! Оказывается не такой уж плохой, тогда выдался день. Когда все в ногу и взят правильный ритм, то плохое превращается в хорошее. Певец рока поет о роке. А день вплетается в рок, как рок в путь. А рок то здесь диппёпловский. Поднимающий вверх, толкающий в движение. Да, чудный день! День рока! Хорошая группа. Американская группа «The Rockets» из Детройта. Была образована в 1972 году двумя музыкантами - вокалистом и барабанщиком Johnny "Bee" Badanjek и соло-гитаристом Jim McCarty из группы «The Detroit Wheels» - (Детройтские колеса). К этим двоим присоединились басист John Fraga и клавишник Marc Marcano. Они играли ломовой рок на концертах. Но главная их задача была в поиске своего фирменного стиля. На это ушло четыре года. Кстати группа в течении года открывали шоу группы «Kiss». С 1976 года в группу приходит менеджер Gary Lazar, который привел вокалиста David Gilbert из групп «The Amboy Dukes», «Ted Nugent». Первым альбом группы стал «Love Transfusion» - (Любовное переливание) в 1977 году. В том же году вышел второй альбом «Rockets» - (Ракеты). Статус группы постепенно поднимался. В 1980 году группа выпустила третий альбом «No Ballads» - (Никаких баллад). Это было их кредо. Большинство песен альбома явились утяжеленными рок-н-роллами. Парни и их менеджер старались и в течение двух последующих лет вышли два альбома. В 1981 году вышел альбом «Back Talk» - (Ответный разговор), а в 1982 году - альбом «Rocket Roll» - (Ракетный рулон). Но уже был близок конец группы. В августе 1983 году группа отыграла последние концерты и прекратила свое существование. Каждый из музыкантов занялись своими музыкальными проектами. Песня «Oh Well» - (Ну что ж) из альбома «Rockets (Turn Up the Radio)» - (Сделай по громче радио), 1979. Включаем радио - и пошел забойный рок. Ритм барабана настраивает гитары звучать в унисон ему. Певец Гильберт кидает в рокенролльной манере слова. Звонкие гитары подкидывают жар в музыку. Даже в дело включается пианино - пианист рубит по клавишам и извлекает праздник ног. И вновь певец повторяет все сначала - и музыка как лава потекла, заполняя своим жаром всё пространство. Кстати эта песня стала хитом и была выпущена отдельно. Группа «The Rockets» - группа развеселого рока. Она отваливает всем тонны энергии, драйва и отличного настроения.

[@rockunderthedust]

Замечательно!

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

12. Английская группа «Wild Horses» - (Дикие лошади) была сформирована в 1978 году. Отцами-основателями были гитарист и басист Brian Robertson из мощной группы «Thin Lizzy» - (Худышка Лиззи) и вокалист, гитарист и клавишник Jimmy Bain из группы «Rainbow» - (Радуга). Они и составили в группе ударную пару. В первый состав также вошли гитарист Jimmy McCulloch из «Wings» Пола Маккартни и ударник Kenney Jones из группы «Small Faces». Но эти двое помузицировали в группе с год и разбежались по другим группам. А к группе между тем присоединились ударник Clive Edwards из группы «Pat Travers» и гитарист и по совместительству и клавишник Neil Carter. Изначально музыканты гнали рок. Ну и назвали себя «Wild Horses» - дикие и свободные. Опять же мы видим, что «Wild Horses» - супергруппа, образованная из музыкантов знаменитых групп и исполнителей. Летом 1979 Wild Horses выступают на рок-фестивале в Рединге. В 1980 году был записан альбом «The First Album» - (Первый альбом). Продюсером дебютного альбома «Wild Horses» стал гитарист Trevor Rabin. Альбом получил положительные отзывы. Но затем в 1980 Neil Carter уходит из группы и присоединяется к группе «UFO». На его место приходит гитарист John Lockton из группы «Next». Осенью 1980 года состоялось турне по Японии. И по следам этого события был выпущен концертник «Live In Japan», 1980. В 1981 году группа выпустила второй альбом «Stand Your Ground» - (Стойте на своем). А дальше пошел распад группы по-черному. В июне 1981 года рыжеволосый Brian Robertson и Clive Edward покинули «Wild Horses» после выступления группы в «Paris Theatre» в Лондоне. Brian Robertson влился в группу Ian Fraser «Lemmy» Kilmister «Motörhead». Произошли еще ряд перестановок с новыми участниками. Но всё закончилось к концу 1981 года. Песня «Reservation» - (Заповедник) из дебютного альбома. Включаешь и пошел упругий тяжелый бит. И в этот бит врезается резкая и острозвучная гитара. И чтобы всем было понятно врубается голос в традициях тяжелого рока. Это уже восьмидесятый год - много уже обкатано в роке. Выработаны свои стандарты, рифы и музыкальные штампы. Да и выступления рок групп отрежиссированы - как стоять, как ходить, как прыгать, как мотать головой и прочее. В угоду публики. Это уже в ранние годы поняли Битлы - едкий лозунг «Beatles for Sale». Так вот дикие лошади, то есть мустанги и несутся на просторах прерий. Хотя, наверное, забыли, что они в заповеднике, то есть в резервации. Весёлый парень, этот певец Jimmy Bain - ему всё нипочем, лишь бы гнать вперёд в аллюре без всяких ограничений. Его дружок Brian Robertson тоже не знает всяческих регламентаций - его гитара ревет и рвет все путы звука. И все остальные дают понять, что такое резервация звука.

[@rockunderthedust]

Хорошо!

[@이한성-q9q]

항상 값진 컬렉션을 올려주셔 늘 기다리고 감사합니다~~

[@rockunderthedust]

만나서 반가워요! 그리고 친절한 말씀 감사드립니다!

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

13. Американская группа «Head Over Heels» - (кувырком, вверх тормашками) из Детройта. Просуществовала всего один год. Группа «Head Over Heels» - это тройка музыкантов Paul Frank (guitar, vocals), Michael Urso (bass, vocals), John Bredeau (drums). Ребята играли тяжелый блюз и ориентировались на тяжелый рок. Состав такой же как у американской группы «Grand Funk Railroad». Альбом «Head Over Heels» выпущен в 1971 году на лейбле «Capitol Records». Музыка альбома представляет собой психоделический хард-рок. После распад Paul Frank участвовал в группе «Fresh Start» - (Новый старт). Они выпустили в 1974 году единственный альбом «What America Needs» - (Что нужно Америке). Басист Michael Urso стал участником детройской группы «Rare Earth» - (Редкоземельный). Песня «Road Runner» - (Дорожный бегун) из альбома «Head Over Heels». Забился в истерике барабан, гитара также с цепи сорвалась. А певец высоким голосом стал шаманить, побуждая всех встрепенуться и помчаться по гаревой дорожке. Надо сказать, певец хорошо знает свое дело. Слова из него вылетают как пули. И как полагается в роке, он орёт с хрипотцой. Будто сам и есть бегун, и вот бежал, бежал и все силы растерял. А ещё бежать прилично. Закричишь тут. А гитары толкают и толкают звуки, а они толкают бегуна. И он бежит и вдруг к нему приходит второе дыхание. И певец, округлив глаза, по-новому начинает гнать. Чики-чики-чик. На-на-на. Несется и вопит - вот и финиш. А где же приз? Следующая, вторая песня «Right Away» - (немедленно, сразу) - медленная, тягучая с ариями а-ля Эксл Роуза или Стивена Тайлера. Следующая песня «Red Rooster» - (Красный петух) - тяжелый, натужный блюз-рок. С заливающейся гитарой, медленным барабаном и блюзовым голосом певца. Всё как положено в блюзе. Также хороши и остальные песни. Американская группа «Ice» - (Лёд), Indiana) мне не известна. Я кое, что знаю о чикагской группе «Ice». Они в 1972 году выпустили альбом «Melting Your Mind» - (Расплавляющий твой разум). Кроме того, есть нидерландская группа «Ice», играющая прогрессивный рок. У нее в 2024 году был выпущен альбом «Man in the Moon». Итак, американский лёд из Индианы - песня «Running High» - (Бегущий высокий человек). Начало - стандартный опус харда. Певец исполняет свою песню как надо - то поднимая голос, то снижая, напористо и энергично. Гитары звучат как надо - звонко и призывно. Тем более речь в песне идет о бегущем человеке - то ли высоком блондине в черном ботинке, то ли бегущем высоко по крышам домов супермене - тогда это неугомонный Джеймс Бонд. Что-то давненько о нем не слышно. Пора бы ему появиться и в очередной раз встать на защиту свободы и демократии Свободного Мира. Жаль, что при этом не будет против него Аввакума Захова. Ведь болгары сдулись. А тем временем гитары ведут свои партии булькающим звуком, а певец потихоньку прощается с эти бегущим человеком по лезвию бритвы.

[@rockunderthedust]

Редкая команда.

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

6. Американская группа «Mariah» - (Марайя) из Чикаго. Формировалась группа в семидесятых. Frank Sullivan в конце шестидесятых участвовал в группе «The Jamestown Massacre». Состав постоянно менялся. Музыканты издавали на разных лейблах синглы. К 1974 году состав группы вроде установился - V. J. Comforte (lead vocals), Frank Sullivan (lead guitar, vocals), Len Fogerty (lead guitar, acoustic guitar, vocals), Ed Burek (bass), Mark Ayers (keyboards), Wayne DiVarco (drums). Кто такая Марайя, я не знаю. Может талисман, может какая-то особая девушка. Но так или иначе, в студии звукозаписи «Paragon Studios» в 1975 году был записан альбом «Mariah». Продюсером альбома был Bob Destocky (также продюсер таких групп, как «Chase», «Grand Funk Railroad»). На обложке изображена футуристическая бабочка с туловищем в виде гитары с двойным грифом. Гитарист Frank Sullivan был двигателем группы - он старался как мог, но распада группы избежать не смог. Музыканты - как перекати поле, катились и закатывались. После распада Frank Sullivan соединился с группой «Survivor» - (Выживший). Что интересно, в девяностых года в США появилась AOR-группа «Mariah», естественно с другими, молодыми и волосатыми музыкантами. Песня «Mystic Lady» - (Таинственная леди). Начало традиционное - звучные гитары пожаловали торжественное вступление. И певец развернулся - так его достала таинственная леди, что ни о чем другом уже и думать не может. Да слов уже не хватает - поет слогами тютюти - тюти. Можно заметить, что в таких софт-поп-роковых группах слова то и не надо. Нужны звуки. Певец сам превращается в инструмент. Некоторые осуществляют это очень виртуозно. Могут эмитировать трубу, свирель и даже саксофон. А тем временем гитара льёт свои сладкие звуки, будто обостряет и без того напряженную обстановку с этой таинственной леди. А собственно, что в ней таинственного? Происхождение? Профессия? Ментальность? Физиология? Партийная принадлежность? Да, прямо ее и спроси - кто ты. Но нет - лучше держать в плену эту таинственность. Что и делает певец.

[@rockunderthedust]

Отлично на счёт таинственности!

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

1. Приветствую! Немецкая группа «Frame» - (Рамка, каркас), образовалась в старинном городе Марбурге в начале семидесятых годов. Состав группы: Dieter Becker (lead vocals), Andy Kirnberger (guitar, acoustic guitar, vocals, piano), Cherry Hochdörfler (organ, piano, mellotron, spinet), Peter Lotz (bass, vocals), Wolfgang Claus (drums, percussion). Стиль игры группы - тяжелый психоделический рок. Особенностью группы является использование фортепьянных инструментов - пианино, спинет (разновидность клавесина), меллотрон, орган. В 1972 году группа выпустила свой единственный альбом «Frame Of Mind» - (Умонастроение) на студии Дитера Диркса. В альбоме восемь композиций. Продюсером выступил Питер Хауке. В семидесятых он продюсировал альбомы группы «Nektar». А в восьмидесятых продюсировал три студийных альбома Тони Кэри и проект Planet P. О нем ходили отрицательные характеристики - заключал сделки и зарабатывал деньги, в основном для себя. Группу «Frame» постигла такая же участь как и отличных немецких групп, таких, как «Dschinn», «My Solid Ground» и «Haze». После выпуска дебютного альбома они исчезали с музыкальной сцены рока. Но в конце семидесятых Cherry Hochdörfler и Wolfgang Claus появились в группе «Pell Mell». Песня «If» - (Если) из альбома группы. Орган развесил свои полотна, а барабан их пригвоздил - так начинается композиция If. И на их фоне гитара и певец начинают ваять песню. Голос певца поднимается вверх и в некоторый момент срывается в фальцет. При этом орган загружает все пространство своим хрипло-брутальными звуками. Потом звуки органа меняются - они становятся чисто-возвышенными. Одна фуга, сменяет другую - будто в воздушном пространстве возводится хрустальный замок. А внизу этого замка певец несет свою песню страстно и неумолимо. Что он хочет сказать своей страстью? Наверное, предупредить об опасности. И здесь слово «если» становится, следовательно, логически законным и обвинительным. Так как неумолимо работает логический силлогизм, «если …, то…». И музыка это подчеркивает и усиливает. Вон как гитары тревожно звучат - будто несётся аварийная машина с полной командой спасателей. Да и орган постоянно стягивает свои стальные звуки у горла песни. И барабан - отнюдь здесь не инструмент ритма; он также нагнетает свою толику тревоги и страсти логических выводов. Завершается композиция игрой гитары на высоких и пронзительных нотах, и затухающих аккордах органа. По одной песни нельзя судить по всей музыке альбома, и тем более, всему творчеству группы. Так и здесь - каждая песня несет в себе свой задор, свою мысль, свою музыкальную тему. Песня «Winter» - (зима) - это баллада, в которой певец, в уже другой тональности доносит трагическую весть о холоде, безнадежности и морозной стуже. И ритм секция здесь иная - барабан отбивает ритм пурги, а бас - засилье мороза. И опять же орган покрывает все снегом падающих звуков. Очень примечательная вещь - многозвучная, и нежная пением певца. А какая превосходная одиннадцати минутная песня «All I really want explain» - (Все, что я действительно хочу объяснить). Акустическая гитара аккомпанирует певцу, который передает миру свои желания. И вновь пение облачается в звуки органа, барабана и неистовой и сладкой гитары. Вот одна эта песня подтверждает стиль музыки группы. Это прогрессив-рок с английским клеймом качества.

[@rockunderthedust]

Мне тоже нравится эта группа!

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

10. Норвежская группа «Lucifer Was» - (Люцифер был) появилась в 1970 году в городке около столицы Осло. Сразу скажу, что это группа северного прогрессива, наиболее мощная и талантливая. Как то неудобно сравнивать её с другими группами подобного эшелона. Эта группа имеет долгую историю и не закончилась в наше время. И начиналась история группы с музыкантов, играющих в группах «Empty Coffin» - (Пустой гроб) и «Autumn Serenade» - (Осенняя серенада), названия которых, прям таки, очень близки. Это были парни Kai Frilseth (drum), Tor Langbråten (guitar), Arild Larsen (bass). Несколько позже появился органист Knut Engan. Уже можно было играть более серьезные вещи прогрессивного направления, что, собственно, они и делали. Уже к этой четвёрке примкнули еще двое музыкантов - Thore Engen (guitar) и Einar Bruu (bass). И тогда получилась полновесная рок-группа, которую назвали «Ezra West» - (Эзра Запада). Уже в название внесено волшебно-мистическое начало. Ведь Эзра (Ezra) - божество, олицетворяющее защиту от зла и излечение телесных и духовных ран. Символом Эзры является серебряный длинный меч на алебастровом рыцарском щите, украшенный веточкой белладонны. Был записан материал для альбома. Но альбом так и не был опубликован. Лишь в 1997 году вышел ремейк этих песен под названием «Underground and Beyond» - (Под землей и за ее пределами). Интересна обложка альбома - на переднем плане в неприветливом темном лесу низкая арка входа, около которой стоит, повернувшись спиной, надо полагать, поникший Люцифер с белыми крыльями. Таким образом, этот альбом можно отнести как к 1970 году, так и к 1997 году. Музыка альбома насыщена тяжелым звучание гитар и ударных, с одной стороны, и с нежными трелями флейт, с другой. Да, флейта, но группа не сводится к «Jethro Tall» с флейтистом Андерсоном. Эта группа Севера, с тяжелым звуком с мистической лирикой. В принципе - это прог-рок семидесятых, исполненный в Норвегии на английском языке. В 1971 году в этой группе произошли перемены - изменился состав: Tor Langbråten, Arild Larsen, Thore Engen покинули группу, а Anders Sevaldson (flute), Dag Stenseng (flute) и Jan Ødegård (keyboard) влились в группу. Это уже была новая группа. Таким образом, в 1971 году в Осло образовалась новая рок-группа «Lusifer Was». По существу это была концертирующая группа. Но тем не менее, музыканты усердно сочиняли свою музыку. Усердно выступали на разных площадках Норвегии и соседних стран. Но в 1974 году запал у группы кончился и она затухла. Хотя несколько раз были попытки вспыхнуть. Но вспыхнул огонь группы в 1995 году, когда бывшие участники собрались вновь с твердым намерением возродить музыку, которые они играли в начале семидесятых. Вот кстати, в 1997 году и появился ремейк 1970 года. Но группа пошла дальше. Появилось продолжение их дебютного альбома «In Anadi's Bower» - (В беседке Анади), 1972 года, но выпущенного в 2000 году. Анади - разумные пауки-оборотни, принимающие облик человека, живущие в изоляции. Как раз на таинственной обложке синего цвета изображен домик этого самого Анади. Альбом наполнен чудной прог-музыкой начала семидесятого года. Отмечу музыкантов этого альбома: Jon Ruder (vocals), Dag Stenseng (flute and vocals), Thore Engen (electric and acoustic guitars), Einar Bruu (bass), Kai Frilseth (drums and percussion), Knut Johannessen (Mellotron), Anders Sevaldson (flute). В 2004 году вышел третий альбом «Blues From Hellah» - (Блюз из Ада). Это шикарный альбом - большинство вещей действительно тяжелый блюз. С фирменным звучанием группы. В 2007 году вышел четвертый альбом «The Divine Tree» - (Священное дерево). В песнях используется Хаммонд-орган и естественно, флейта. В 2010 году вышел пятый великолепный альбом «The Crown Of Creation» - (Венец Творения) с необычной мистической обложкой. В 2014 году вышел шестой мистический альбом «DiesGrows» - (Умирает и растет). На обложке поднимающийся в гору Люцифер, на которого обрушивается шквал света и огня. В этом альбоме властвует скандинавский прогрессив, но все песни исполняются по-английски. Песни исполняет Jon Ruder прекрасным тенором. В 2017 году группа выпускает еще один шедевр - альбом «Morning Star» - (Утренняя звезда). Но и это еще не всё. В 2024 году группа удивила новым альбомом «En Fix Ferdig Mann» - (Человек, с которым покончено). Это опера на норвежском языке. Певец - всё тот же Jon Ruder. Кто бы мог подумать. Песня «Out of the Blue» - (из ниоткуда, неожиданно) из дебютного альбома. Как по названию - неожиданно, из пустоты возникла музыка - меллотрон наполнил пустоту мистическими звуками. И раздалось пение. Певец поет как заклинание свой таинственный текст - Я такой, какой я есть, и я не могу этого изменить. Слова возносятся как лодка на волне северного моря. И им вторит гитара и флейта. И их же возносит другая еще более звучная гитара. Образуется в этом пространстве полифония. А певец гордо поет: «Потому что я родился таким, как ты. И я родился, как гром среди ясного неба». То есть, родился неожиданно, из ниоткуда. Как музыка - из пустоты.

[@rockunderthedust]

Норвеги в проге весьма интересны.

[@jeremybeaman8492]

Hey brother, thank you for sharing all your music.. i appreciate it. Im working on a house on a Sunday and have been jamming to your tunes . It's absolutely amazing how much forgotten music is out there .

[@rockunderthedust]

Thanks for the kind words! Glad you like it!

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

3. Песня «Magic Man» - (Волшебник) из дебютного альбома. Сразу же бросается на слух звучание песни в Хендриковском стиле. И как поется и как исполняется на гитаре. В этой песне играют трое. Поет Морино. Песня короткая - всего две минуты. В ней обыгрывается какой-то человек, как волшебник. Но настоящими волшебниками являются музыканты. Начинается песня с игры гитар и барабана - завязывается вязь звуков, как открывающего занавеса. И вот певец начинает рисовать волшебника и его чудеса. Голос Марино смахивает на голос Джими Хендрикса. Во всю вовлечены в действие ритм и бас гитары. Ради этого вся композиция. Ритм секция четко следует намеченному плану композиции песни. Здесь и тяжесть, здесь и бит. Ну, здесь и голос, как инструмент. Тем более в песне протекает перекличка голосов. И это разнообразит линейность рока. Что и говорить, отличный альбом. Да и вообще удивительный и талантливый это Фрэнк Морино. Американская группа «Seiche» - (Сейши) из Чикаго. Тоже группа из семидесятых. Интересно другое. Добротная группа возникает, как правило, из музыкантов уже имеющих достаточный опыт выступлений на публике, написания песен, взаимоотношений работы в коллективе. Пока группа, известная своим именем засверкает на Олимпе рока, происходит многократная реинкарнация и метаморфоза ее состава. А вот группа, взявшая себе название «Seiche», сразу же явилась как подростковая (им то было по семнадцать лет). Сейши - стоячие волны, возникающие в замкнутых или частично замкнутых водоемах. Сейши являются результатом резонансных явлений в водоеме при интерференции волн, отраженных от границ водоема. По сути «Seiche» - это гаражная группа с грязным, тяжелым звуком, создававшая свою музыку в гараже. Хотя изначально ребята ориентировались на ранний прог, то есть музыку «Yes», «Genesis», «Pink Floyd». Итак, чикагские парнишки - Steve Zahradnik (Guitar, Vocals), Tom Vess (Bass, Vocals), Marc Levinson (Drums, Percussion), в гараже сочинили музыку, которая будет предтечей прог-панка. Четвертый их друг Джо Клингер взял на себя роль менеджера и продюсера. В 1979 году фактически был подготовлен материал для альбома. А весной 1981 года в местной студии был записан диск за минимальное время и минимальными средствами. Итак, появился альбом со сто пятидесяти копиями под незатейливым названием «Demo Press» - (Демонстрационный пресс). Альбом был оформлен незатейливо - на голубом фоне в центе изображен всплеск волны с названием Seichi, в левом верхнем углу улыбающийся месяц, а в правом звезда. Первоначально были представлены семь треков с песней «Medicine Man» - (Знахарь, врач). А в 1981 году в альбом «Доза за дозой» включены еще пять. Кстати, в 1981 году альбом «Dose After Dose» записывал другой состав в главе с Steve Zahradnik. А вот обложка альбома «Dose After Dose» группы «Seichi» довольно фантастична - в дверь таинственной пещеры стучится какой то зверёк-карлик, в плаще. Слева двери сидит кот, справа - филин. Наверху двери - круглые часы. А полукругом верха двери приколоты различные насекомые. Группа отыграла всего один концерт. У них что-то не заладилось, и вскоре группа распалась. Певец и гитарист Steve Zahradnik продолжил заниматься музыкой, исполняя сольно джазовые стандарты старой школы 40-х годов. И даже участвует в некоторых рок группах и сегодня. Вот такой он молодец. Песня «Medicine Man» начинается с хрипловатого звука бас-гитары Тома Весса. Потом за дело берутся Марк Левинсон, строча на барабанах и Стив Заградник со своей волшебной гитарой. Создается музыкальная постановка. Будто в каком-то подвале идет репетиция звучания рок-банды. Ритм секция наращивает тяжесть. И изменяет темп звучания - будто кто-то в этом подвале идет, маршируя с отмашкой рук. И вот после этого инструментального вступления. Певец Стив Заградник начинает петь. Как Сид Баррет из « Pink Floyd». Но это не удивительно, так как в то время группа очень увлекалась творчеством этой группы. Да и музыка неуловимо напоминает в чем-то музыку раннего Пинка Флойда. Заканчивается песня вакханалией ритм секции - баса и безумного барабана. Музыканты, видимо, хотели сказать- осторожно со знахарями - а то, лишишься последней ноги.

[@rockunderthedust]

Отлично!

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

14. Шведская группа «Solid Ground» - (Твердая почва) была образована в Стокгольме в 1974 году. Музыкантами группы выступили молодые ребята, желающие играть хард-рок. Состав группы: Gösta Hjelmqvist (guitar, lead vocals), Björn Uhr (lead guitar, vocals), Peter Eklund (bass), Anders Berge (drums, percussion, orchestron, vocals). Музыкальный инструмент orchestron - оркестр Вако - клавишный инструмент, созданный в 1970-х годах, который производит свое звучание с помощью электронного усиления звуков, предварительно записанных на оптический диск. Швеция - музыкальная страна. Практически каждый швед либо поет, либо играет на каком-нибудь музыкальном инструменте. Но с шестидесятых, с доброй традиции Битлз, в Швеции появился поп-рок и classic-rock. Например, к концу шестидесятых в Швеции играли такие поп-рок-группы, как «Fabulous Four», «Shanes», «Shamrocks», «Mascots». Ну а в начале семидесятых появились группы, склонные к тяжелому року. Можно упомянуть, хотя две замечательные шведские хард-группы: «Neon Rose», «Nature». Певец из «Nature» имел глубокий и сильный голос, подобный голосу Криса Фарлоу. С этой группой сотрудничал английский клавишник Dave Greenslade из группы «Colosseum». Так в 1972 году был выпущен замечательный альбом «Live». Примечательно то, что стиль музыки - сплав acid-rock, hard-rock и juzz-rock. Разве все это не могло сказываться на развитии рок музыки в Швеции. Вот и появлялись разные коллективы с разным периодом существования. Группа «Solid Ground» появилась, отметилась одним альбомом и исчезла. Но, я думаю, такие группа все равно оставляют свой след в музыкальной культуре Земли. В 1976 году появился альбом «Made In Rock» - (Сделано в скале). Видимо, музыканты отдали свое уважение группе «Deep Purple», в лице альбома «In Rock» 1971 года. Заглавная песня «Saturday Rae» - (Субботняя Рея). Я так и не понял, что означает слово Rae. Может имя? Или какое то действие? Смешное начало - стук часов и тыдым-тыдым, и снова стук часов и тыдым-тыдым. Ну а, далее, врубаются мощные гитары и натуженные барабаны - пошел тяжелый рок. Это субботняя шведская пьянка. Барабан жестко гремит и бьет - срывает все башни. И певец не отстает от гитар - наступательно рвет своим пением тишину. Вступает в сольный полёт гитара - пока барабан гулко бьет по перепонкам, гитара мечет бисер перед субботним праздником, чем бы он ни был. Бес сомнения это хард-рок, но не под маркой Black Sabbath, Deep Purple и другими. Шведы потом этот рок доведут до dark-rock в полной мере. И кончается эта композиция также как и начиналась - тыдым-тыдым, тыдым-тыдым. И жесткими ударами барабана. Итог этой субботней Rae - все упали вповалку на твердую почву северной земли. Большое спасибо Вам за такой замечательный сборник музыки семидесятых годов. Все представленные песни групп и исполнителей разные, хотя вполне укладываются в единый жанр рок-музыки. Здесь и поп, и хард, и софт и даже щепочка прогрессива и психоделики. Получился вкусно пахнущий букет июльской музыки. Ура!

[@rockunderthedust]

Ура! И спасибо Вам большое!

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

4. Американская группа «Truth And Janey» - (Истина и Джейни) из города Сидар-Рапидс, штата Айова (Сердце Америки). Первоначальный состав 1969 года: Billy Janey (гитара, вокал), Steve Bock (бас, вокал), John Fillingsworth (барабаны, вокал). Музыканты в то время увлекались музыкой известного гитариста Jeff Beck из группы «Yardbirds», то есть хард и блюз роком. И они назвали свою групп «Truth» - (Правда), в честь первого альбома Бека 1968 года. Но позже они сменят это название на новое измененное «Truth And Janey». Кто такой или такая Джейни, не ясно. Вообще то Джейни переводится, как «Яхве милостив». Итак, образовалось трио, играющее хард-рок с блюзовым акцентом. И они начали выступать на разных площадках. Естественно исполняли каверы известных групп и исполнителей. И сочиняли свои вещи. Так к 1976 году музыканты сочинили несколько неплохих хитов, который выпустили синглами. Успешно гастролировали по Канаде и США. Были на разогреве у знаменитой группы «Blue Oyster Cult» - (Культ голубой устрицы). А также сопровождали великого и ужасного Leslie West из группы «Mountain». В 1976 группа подписала контракт со звукозаписывающей компанией. И в этом же году выпустили альбом «No Rest For The Wicked» - (Нет покоя нечестивым). Это был добротный альбом хард-рока классического типа. То есть, песни с альбома были в основном хардово-мелодичными. В 1977 году от прежнего состава остался лишь один музыкант - гитарист Bill Janey. Группа пошла на поводу моды и выпустила альбом «Just A Little Bit Of Magic» - (Просто немного волшебства), значительно отличного от прежнего хард-драйва. Да, вот так и приходит конец. В 2001 году был выпущен альбом «Erupts!» - (Извержение), составленный из выступлений вживую и отдельных песен. Надо сказать, что многие вещи звучат крайне тяжело и даже зверски. Песня «Midnight Horsemen» - (Полуночные всадники) из дебютного альбома. Как принято в композициях хард-рок групп, музыкальные инструменты, в основном гитары и барабаны, стартуют первыми. Они, как бы, выставляют впереди слов начальную музыкальную тему - своеобразный эпиграф. Так и в этой песне вперед кидаются, как в топку паровоза, гитарные рифы и барабанный ритм жесткого типа. А потом уже певец начинает нести свой рассказ. Саунд пения параллелен рок-музыке. Но в нужные моменты соло гитара вылетает вперед, сметая препятствия на своем пути. Барабан создает тяжесть ночи с её хмуростью и опасностью. Вот и получается, что эта музыка наколдовывает черный отряд всадников, мчащихся разрубить узел проблем. Великолепно сыграно это движение в ночи, это колебание хода коней, этот топот копыт, этот адский взгляд всадников в черноту. Но, что интересно, не смотря на тяжесть бас гитары и барабаны, эта музыка не угнетает и не мучает, а, наоборот, заряжает энергией - энергией движения и мощью силы. Такой хард-рок из примитива превращается в аккумулятор потенциальных возможностей человека. Опять же, смотря какого человека. Ведь человек человеку - рознь. Да, что-то объединяет, но объединяет готовых к воплощению идеи. Раньше была вера, что рок-музыка объединит всех и поспособствует изменить человеческий мир. А сейчас, разве есть такая вера. Да и может ли быть в действительности такая вера?

[@rockunderthedust]

Но определённое единение молодёжи вокруг рока в конце 60-х всё-таки было. Правда, под совершенно разными "флагами".

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

5. Уругвайский певец Jesús Figueroa - (Хесус Фигероа) солист группы «Opus Alpha». Он заточен на крепком психо-блюзе с некоторой претензией на тяжелый рок. Наверное, он слышал пение легендарного черного певца Screamin’ Jay Hawkins, так как в пении Хесуса иногда слышится его рык. В 1973 году Jesús Figueroa выпустил альбом «Jesús Con Todos» - (Иисус со всеми). Понятно, что религиозная начинка. Но стиль музыки песен альбома - психоделический блюз-рок. В 1974 году вышел вполне приличный второй альбом «Magica Fuente» - (Волшебный Источник). В альбоме восемь песен блюзовой направленности с акцентом на утяжеление звучаний инструментов. Песня «Miriam» - (Мириам) из дебютного альбома. Начинается с гитарных соло и резкого пения Хесуса. Музыка тянет на тяжелый рок, так как в этой песне тяжело звучат и гитара и барабан. Пение на испанском языке. Поет Хесус самозабвенно, но в латиноамериканской манере. При этом гитара завывает и вместе с барабанами создает волнообразный ритм. Мое впечатление - этот Хесус добросовестный ученик Джими Хендрикса. И его пение и его гитара очень близки по стилю с искусством Хендрикса. Но всё живо, ярко, громогласно. Наверно, Мириам какая-то святая и что-то сотворила. И от этого наш певец в экстазном восторге. Святые угодники - как наивны эти Хесусы. Английская группа «Sassafras» - (Сассафрас) была образована в 1970 году в Южном Уэльсе. Группа, как человек. Когда-то и где-то появлялась, к чему-то стремилась, где-то училась, набиралась опыта, мастерства, как-то себя проявляла, показывала результаты, старела, исчезала. Иногда возрождалась в другом обличии. Сассафрас - род из трех сохранившихся и одного вымершего вида лиственных деревьев семейства лавровых, произрастающих в восточной части Северной Америки и Восточной Азии. Красивое дерево, красивое название дерева. Можно продолжить - красивая группа, красивое название. Основателями группы являлись три музыканта: гитарист Ralph Evans, басист Ricky John Holt и барабанщик Rob Reynolds. Они играл рок - стандарты шестидесятых. Но время шло, менялись вкусы, настроения и планы. Это изменяло группу - состав претерпевал изменение. Трудно найти группу, состав которой от а до я оставался бы неизменным. Вот и «Sassafras» менялась. К моменту работы над первым альбомом состав группы был следующим: Terry Bennett (lead vocals, percussion), David «Dai» Shell (1st lead guitar), Ralph Evans (2nd lead guitar), Ricky John Holt (bass), Rob «Congo» Jones (drums) из группы «Love Sculpture» - (Любовная скульптура). Группа уже имела какой-то вес, поэтому смогла подписать контракт на запись альбома со студией Джорджа Мартина «AIR Productions». В 1973 году вышел альбом «Expecting Company» - (Ожидающая компания). На обложке - часть комнаты со столом, на котором расставлены блюда, еда, шампанское, но всё покрытое паутиной. Около высокого белого торты стоит дама в белом с цветком в руках. Ожидание затянулось. Альбом всем понравился. И группа почивала на лаврах. Давала огромное число концертов. На лейбле «Chrysalis Records» В 1975 году был записан второй Альбом «Wheelin’ ‘N’ Dealin’» - (Катаюсь на колесах и заключаю сделки). Очень даже неплохой альбом. На той же студии в 1976 году был выпущен третий и последний альбом «Riding High» - «Скачущий высоко». Итак, группа распалась в 1977 году, выпустив три студийных альбома. Песня «Moonshine» - (Лунный свет) со второго альбома. Вступление - гитары начинают настраивать свои струны, а барабан потихоньку проскальзывает на свое место. И начинается музыка и пение. Или мне так кажется, но вбежало кантри. Со всякими кантривскими делами - гитарками, хоровыми припевками. Никакого тяжелого рока. А, наоборот, музыканты в кругу, гитары на весу, наверно в шляпах с широкими полями. Стоят, поют и им в глаза бьет лунный свет, а от их глаз расходятся лунные дорожки. Да еще пританцовывают, пристукивая своими высокими каблуками землю Южного Уэльса.

[@rockunderthedust]

Кантри в Уэльсе, это как ламбада в Бутане!

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

2. Английская группа «Dream Police» - (Полиция мечты) крайне малоизвестная группа. Известно, что существовала не долго в 1970 году. Известен состав группы: Joe Breen (bass and vocals), Hamish Stuart (vocals and guitar), Charlie Smith (drums, vocals and guitar), Matt Irvine (Keyboard and vocals). Стиль музыки - классический рок с примесью психоделии. Не знаю, написали ли они хотя бы один альбом. Несколько песен этой группы мелькают в разных сборниках психоделического попа начала семидесятых. Откуда пришли, куда ушли мне не известно. Песня «Living Is Easy» - (Жить легко), 1970 из сборника «The Rubble Collection: Volume 5». Хотя был издан сингл этой песни. Психоделическая музыка. Каждая из гитар выделывают свои пасы. Гитары утяжелены, что тянет на хард-рок. Певец настойчиво и убедительно несет мысль, что жить легко. Это утверждают и гитары, которые звучат вместе с голосом певца. Да жить легко, когда ты не отягощён заботами, проблемами, неизвестностью будущего. Жить легко, когда ты жигало. Наверно это и есть песнь рыб прилипал. Кстати, есть норвежская группа AOR с таким же названием. Но она совсем другая. Канадская группа «Mahogany Rush» - (Коричнево-красный тростник) образовалась в Монреале (Квебек) в 1969 году. Основателем группы являлся талантливый гитарист Frank Marino (наполовину итальянец и наполовину араб). Он, можно сказать, с детства впитал в себя мировоззрение хиппи, acid-rock групп «The Beatles», «The Doors», «Grateful Dead», Jimi Hendrix и других. Он курил марихуану, играл на гитаре, принимал LCD. И попал в психушку. Вышел из нее с несколько измененным сознанием. «Mahogany Rush» - это специфическая рок-группа. Её состав постоянно менялся - оставался в группе лишь Frank Marino. Поэтому в дальнейшем эта группа стала носить название «Frank Marino & Mahogany Rush». В 1971 году группа «Mahogany Rush» выступала как трио Фрэнк Марино (гитара, вокал), Paul Harwood (бас-гитара), Jimmy Ayoub (ударные). Группа в этот период играла хард-рок. Причет, гитара Фрэнка Марино звучала как гитара Джимми Хендрикса. В 1972 году вышел альбом «Maxoom» - (Максимальный размер). Кроме основного состава группы в создании альбома участвовал пианист Phil Bech. На обложке альбома изображен фрагмент центральной панели триптиха «Страшный суд» фламандского художника Ханса Мемлинга. Святой Михаил на весах взвешивает души праведников и грешников. Альбом вышел на монреальском лейбле «Kot'ai Records». А потом несколько раз переиздавалась в Канаде и США. Так что группа стала известной. Но критики не жаловали музыку группы, всегда находили какие-то изъяны. В 1974 году группа выпустила второй альбом «Child of the Novelty» - (Дитя новизны). И эта обложка альбома необычна - нарисованы драконы и другие фантастические существа. Музыка альбома стала ближе к джаз-року. В 1975 году вышел третий альбом «Strange Universe» - (Странная Вселенная). Опять обложка альбома наполнена фантастическими существами. Какие-то Шалтаи-Болтаи шествуют по чудному городу. Это, наверное, и есть кусочек странной Вселенной из фантазии Фрэнка Морино. Критики подобрели к группе. А уж фанаты тем более офанатели. Не знаю, как сейчас. Вряд ли знают эту группу и самого гитариста. В 1976 году вышел следующий альбом «Mahogany Rush IV». Скупо и отстранённо приняли этот альбом и критики и слушатели. Да и понятно, здесь группа позволила себя экспериментировать. Состав группы менялся и музыка тоже. Так что в 1977 году группа позиционировалась как «Frank Marino & Mahogany Rush». Альбом назывался «World Anthem» - (Мировой гимн). В 1979 году вышел ещё один альбом «Tales of the Unexpected» - (Рассказы о неожиданном). Также блистает гитара Морино. Группа играет знаменитые каверы. Следующий альбом «What's Next» - (Что будет дальше) вышел в 1980 году. В составе группы вошел брат Морино - ритм-гитарист Винс Морино. Звук музыки стал более жестким - будто повенчались хард и джаз. После этого Фрэнк стал работать сольно. Хотя в дальнейшем и собирались новые составы Mahogany Rush, они всё же были новыми проектами того же Фрэнка Морино. Неугомонный Фрэнк закончил свою деятельность в 2021. Во всяком случае, так он объявил официально.

[@rockunderthedust]

До чего Квебек богат на таланты!

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

9. Английская группа «Steamhammer» - (Паровой молот) образовалась в приморском городе Уортинг, что на юге Англии, в 1968 году. В состав группы тогда входили Martin Quittenton (гитара), Kieran White (вокал и гармоника), Martin Pugh (гитара), Steve Davy (бас), и Michael Rushton (ударные). А играли они приблюзовый рок. Почему они выбрали такое тяжелое название? Во-первых, музыканты из портового города, где доки, корабли, краны - всякая корабельная техника, стучит, гремит как паровой молот. Во-вторых, рок - это, прежде всего, ритм, удар. А кто это создает - барабан. И он выступает как паровой молот. Как-то так. Группе повезло - для известного американского блюзмена Freddie King потребовалась аккомпанирующая группа, и выбор пал на «Steamhammer». Наверно, Кингу понравилось название группы. И музыканты группы получили контракт с крупной компанией «Columbia Records». Бывают же на свете чудеса. И они успешно поспособствовали Фредди Кингу в его турне. А попутно в 1969 году выпустили альбом «Reflection» - (Отображение). На обложке расположена пятерка музыкантов среди живописных глыб и вереска. Несмотря на относительный успех, группу покинули Martin Quittenton и Michael Rushton. Как у нас говорилось, незаменимых нет. Пришла смена в лице гитариста и саксофониста Steve Jolliffe и ударника музыкального труда Mick Bradley. И группа записала второй альбом «Mk II» в том же году. Музыка альбома наполнена джазовыми импровизациями, роковыми стандартами. В 1970 году группа без Steve Jolliffe записала третий блюзовый альбом «Mountains» - (Горы). Да, лучше гор, могут быть только горы. Альбом, действительно хорош, но продажа альбома шла со скрипом. А это означает изменение состава группы. В 1971 году из группы уходят двое - Steve Davy и Kieran White. Получается, что из начального состава остался только гитарист Martin Pugh. В группу был принят басист Louis Cennamo из группы «Renaissance» - (Возрождение). В 1972 году трио вместе с приглашенным певцом Garth Watt-Roy из группы «Fuzzy Duck» создают альбом «Speech» - (Речь). Практически этот альбом инструментальный, и его можно рассматривать как джаз сейшн. В 1973 году группа рассыпалась. Но неугомонный гитарист Martin Pugh собрал новый состав группы, которая в 2022 году выпустила новый альбом «Wailing Again» - (Снова вопящий) с восемью песнями. Над альбомом работали следующие музыканты: Phil Colombatto (Vocals), Martin Pugh (Guitar), Pete Sears (Bass), John Lingwood (Drums). И 1974 году Keith Relf из группы «Yardbirds» и «Renaissance» вместе с Cennamo and Pugh из «Steamhammer» образовали супергруппу «Armageddon». В 1975 году они выпустили одноименный хард-роковый альбом. Песня «On Your Road» - (На твоем пути) из дебютного альбома. Начинается всё с ДТП. Торможение автомобиля, удар обо что-то, звуки разлетающихся частей, звон стекла. И после этого потихоньку начинает звучать какая-то неуверенная и дефективная гитара. Под нее запел певец. Поет он вот что: «Я разговаривал утром Услышал гудение в проводах Что-то горело И я изо всех сил пытался найти свой огонь. Путешествовал по мягкой дороге, Путешествовал по затерянной дороге Хочу быть сам по себе Хочу быть сам по себе» Вспомним, что этот певец только что на что-то наехал и, видимо, малость повредился. Вот сидит он в разбитой машине и вещает неизвестно кому белые стихи. А вокруг витают звуки депрессивных гитар. Блюз - не блюз, рок - не рок. Даже барабана не слышно. Да и какой может быть ритм, когда так закончилось путешествие по мягкой дороге, когда нет возможности найти свой огонь. Остается только желание быть самому по себе. Как будто раньше он был не сам по себе - а, наверно, был зомбирован. Да, это самая настоящая психоделия. Всё звуки замерли. А он сидит сам по себе.

[@rockunderthedust]

И правильно делает, что сидит!

[@dragisaantic6568]

❤🎉❤

[@rockunderthedust]

Thank You!

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

11. Американская группа «Whalefeathers» - (Китовые перья) возникла в 1969 году в городе Цинциннати (Огайо). Ну, каково название! Цинциннати расположен не на побережье океана - оттуда не увидишь китов нарвалов. И тем не менее, китовые перья. Основатель группы - гитарист Michael Jones. Кроме того, он неплохой сочинитель песен. Вокруг Майкла со временем образовался круг единомышленников музыкантов. Выделяется, можно сказать, музыкальный вундеркинд Ed Blackmon, пианист и тромбонист. Кроме того, он освоил клавесин, орган и вообще всё клавишное. Пришелся к месту и басист Roger Sauer. И, конечно, в их круг вошел барабанщик Stephen Bacon. Что интересно, все четверо музыкантов не плохо пели. Так что образовался поющий квартет. В 1970 году группа записала альбом «Declare» - (Провозглашать). В альбоме есть песни, где вся группа в унисон распевают хоралы. Музыка насыщена органной и клавесинной музыкой, великолепной гитарной игрой, и конечно, пением (это их фишка). К группе присоединился поющий басист Leonard LeBlanc. В 1971 году вышел второй альбом «Whalefeathers». На американской обложке - фото какого-то заброшенного чулана, в котором брошены старые и испорченные вещи и инструменты. А вот на британской обложке нарисован синий кит с перьями в движении. К сожалению, это был их последний альбом. Группа успешно выступала с концертами со многими известными группами и исполнителями - «Grand Funk Railroad», «Badfinger», «The Allman Brothers», «Edgar Winter». Но не смотря, на высокий профессионализм, богатый музыкальный материал в 1973 году группа распалась. Но оставила два великолепных альбома прогрессивного рока. Песня «Pretty Woman» - (Красотка) из второго альбома - это зажигательный блюз. Начинается с гитарных проигрышей и барабанного ритма. И продолжается пылким пением певца, восхищенным красивой девушкой. Здесь гитары вносят драйв игры. Со всех сторон несутся звуки гитары и барабана. Все восхищены и выражают свои чувства возможными звуками. Но в этой песне нет Хаммонда. А вот в песне «World of Pain» - (Мир боли) органа много. И пение такое пронзительное, видимо, от боли. Поют, кстати, все. Композиция «Bastich» - (ублюшара), ругательство начинается с барабанного соло. А потом разворачивается пение. Но все время сопровождается барабанным боем. И хоровым пением, которое поднимается вверх. К концу песни за дело принимаются гитары. Очень большой потенциал был у группы, но никто не поддержал ее. Так часто бывает.

[@alexlerman]

Эту «Pretty Woman» позже (неплохо) сыграет Гари Мур

[@rockunderthedust]

Очень хороши!

[@electricangelblue]

After 174 videos I cannot anymore download my favourite series ever and keep complete my collection. Really shameful. Nobody has EVER enough! Bye RUD! And, at least, thank you for the music that up until today I could download. But... I would not do it. Money, Money, Money, Money...Never enough, Ah? I would have never exprcted this from you...

[@rockunderthedust]

I didn't quite understand the second part of your comment. If you mean my earnings, then I don’t receive a single cent on this channel because my region (Moldova) is outside the site’s monetization zone. Good luck to you!

[@electricangelblue]

@@rockunderthedust Then, please excuse me. I didn't mean to be so rude and blame you of something that most probably it's not your fault. Also, when I wrote first time, I was angry of not being able to download anymore, 'cause it seems something has changed somewhere and when I click as before for dowloading (in wave.video/convert site) now it says "access denied". At first I didn't think this can be because of some other unidentified things which may NOT have anything to see with you. Of course, I will investigate and see if I can find some other website where I can now download your series. I have them ALL since the very first volume and now I've got "the monkey" of having to stop right now. My sincere excuses again. You've brought incredible music to me and you've always been very kind and I greatly thank you for both things. My fault! Sorry! I was too quick in writing...

[@rockunderthedust]

@@electricangelblue Don't worry, please, I wasn't offended at all, I just explained the specifics of my work. I am very pleased that you enjoy this music and thank you for your kind words! If you don’t find the opportunity to list any collection, drop your address on the networks - I’ll send it to you! And all the best!