Rock 60's-70's - Archives - Seasons For Love - Compilation-77 (Folk Rock, Country Rock)

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

6. Американский певец и музыкант Michael Stanley из Кливленда штата Огайо. Ещё, будучи учащимся колледжа, Михаил участвовал в группе «Silk» - (Шелк), которая в 1969 году смогла записать альбом «Smooth As Raw Silk» - (Гладкий, как необработанный шелк). Уже в этой музыке Michael Stanley отходит от традиционного фолка и дрейфует к мелодичному року. В 1973 году был выпущен сольный альбом «Michael Stanley». Продюсировал альбом Bill Szymczyk. В альбоме одиннадцать песен, исполненные очень достойно. Заглавная песня «Rosewood Bitters» - (Настойка из розового дерева) из дебютного альбома плавная, мелодичная без всяких резкостей. Сопровождают пение Стенли гитары, стенающий синтезатор и довольно трезвый барабан (несмотря на солидную пробу чудной настойки). Голос певца соответствует вокалу классическому рок-вокалисту, то есть сильный и приятный. Альбом имел успех. Так, что Michael Stanley продолжил выступать и сочинять песни. В 1973 году на лейбле «MCA Records» вышел альбом «Friends & Legends» - (Друзья и легенды). Стиль музыки, исполняемой Стенли стали называть хартленд-рок. Этот термин появился в семидесятых и относился к року американских среднезападных групп. Хартленд-рок - жанр американского рока, характеризующийся прямолинейной музыкальной манерой, отражением в текстах песен повседневной жизни среднего белого американца. Этот стиль музыки основан на кантри и блюзе и очень близок к AOR. Песня «Roll On» - (Катись дальше) из альбома «Friends & Legends». Спокойная гитарная игра и такой же спокойный тихий голос. Также непритязателен здесь и синтезатор Джо Уолша. Опять песня о рефлексирующем человеке, ждущем осени, потерявшем человека, который уехал куда-то. В общем, какой-то тоскливый сплин. Но музыкальное сопровождение очень хорошее. Это и понятно, на втором альбоме Майклу помогали талантливые музыканты. Слушаешь музыку этой песни и не ощущаешь текст. Вот и флейта Джо Витале к месту. И каждый инструмент пристроен к своему месту. Гармоничная получилась вещица. Даже и не знаю, к какому жанру отнести музыку этой песни. Условно можно назвать - фолк-рок. Michael Stanley не только сочинял добротную рок-музыку, но и любил выступать на концертах. Для этого была необходима концертирующая группа. Так что в 1974 году он собрал такую группу - «Michael Stanley Band». Сначала это был небольшой коллектив - гитарист и певец Jonah Koslen, басист Daniel Pecchio из группы «Glass Harp» - (Стеклянная арфа) и ударник Tommy Dobeck из группы «Circus» - (Цирк). Потом группа разрослась до семи музыкантов. В Семидесятых и восьмидесятых годах группа MSB стала очень популярной и любимой не только в Кливленде, но и на всем Среднем Западе США. И даже стала рекордсменом по посещаемости концертов. Параллельно концертной деятельности группа с Michael Stanley выпускали альбом за альбомом (как минимум девять штук). Группа «Michael Stanley Band» распалась в 1987 году, дав на прощание двенадцать прощальных концертов. Ну, а Майкл стал телеведущим. Но продолжал писать песни и выступать совместно с другими музыкантами.

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

2. Американский певец Richie Havens - фолк-певец, который, открывал фестиваль музыки и искусств в Вудстоке 1969 году. Richie Havens - афроамериканец, как сейчас говорят. Он ветеран рока и блюза, свои сорок пять лет отдал рок-музыке. В начале шестидесятых годах он выступал на фолк-сцене Гринвич-Виллидж. Стал известен как специфический гитарист на акустической гитаре, как экспрессивный певец каверов знаменитых рокеров, прежде всего, Боба Дилана. То есть славу он зарабатывал своим талантом, своим пониманием музыки и своей харизмой. Обычно о музыканте говорят только в связи с его музыкальной деятельностью. Однако много остается за этой жизнью. Так и с Ричи Хейвансом. А ведь он много времени и сил отдал охране окружающей среды. Он активно участвовал в организации под названием «Natural Guard» и пропагандировал эмпатийное отношение к природному миру. За это ему большой респект. Но все же он прославился как музыкант и певец. Уже в молодом возрасте он сочинял музыку, выпускал свои альбомы. Так за свою карьеру он записал девятнадцать оригинальных альбомов. Первый альбом «Mixed Bag» - (Неоднозначный) в 1966 году, второй альбом «Something Else Again» - (Что - то совсем другое) в 1968 году. Третий альбом «Electric Havens» - (Электрические убежища или электрический Хейвенс), 1968. К вудстокскому фестивалю он выпустил пять отличных альбомов. Так что не зря именно он открывал этот фестиваль. Ричи много концентрировал по всей Америке, его живые выступления снискали известность и славу. Песня «Oxford Town» - (Город Оксфорд) из альбома «Electric Havens». Эта известная песня Боба Дилана - о дискриминации не белого населения в США. Песня написана в годы непримиримой борьбы с расовой дискриминацией в главной стране «демократического мира», уже развязавшую войну в Индокитае. Город Оксфорд выступает как символ разделения белого и цветного населения, как символ непримиримого антагонизма белых и черных граждан США - «Он поехал в Оксфорд-таун, За ним последовали пистолеты и дубинки. И все потому, что у него было смуглое лицо - Лучше убраться подальше от Оксфорда». Раздается тревожная музыка - это варган шаманит вместе с барабаном. Да ещё подсоединяется губная гармошка (любимый инструмент молодого Боба Дилана). Вот они и объединились под одной мелодией - мелодией отчаяния и надежды (как это не парадоксально звучит). Из-за этой мелодии и появляется певец с гитарой Ричи Хейвенс и начинает: «Оксфорд-таун, Оксфорд-таун. Все склонили головы. Солнце не светит над землей, Я не поеду в Оксфорд-таун». Ритм барабана, резкие звуки гармоники и гитары, держат в напряжении. Слова текут и вбивают свой смысл в голову. Ритм и снова ритм. Как пули из неоткуда в куда. Песня превращается в ритм-блюзовый протест против несправедливости. Она накаляет нервы и сжимает кулаки. А музыка мчится, как старый поезд, разрождаясь пронзительными звуками боли и гнева. «Все поют печальную мелодию - Двое мужчин погибли под луной Миссисипи, Кому-нибудь лучше провести расследование как можно скорее». Ритм ускоряется и захлёбывается в конце. Во многих песнях Ричи Хейванса солируют экзотические инструменты. Например, в инструментальном произведении «Something Else Again» - (опять что-то еще) солируют ситар и таблы. А ещё участвуют свирели и флейты. От этого ощущение чего-то восточного, индийского. Песня «Tombstone Blues» - (Блюз надгробия) - это сочетание блюза и рока с солирующей гитарой и пением певца. Песня «Some will wait» - (Некоторые будут ждать) - это рок, близкий по духу раннего Боба Дилана. Заключительная песня «Zodiac» - (Зодиак) - начинается медленно, тяжело, будто невозможно изречь истину. Но певец изрекает: «Есть тайна, которую скрывали от людей 2000 лет. И эта тайна заключается в том, что в любой момент времени на земле живет всего двенадцать человек». И далее, певец начинает обосновывать свои слова. Его сопровождает только гитара, которая не звучит, как на рок-концертах, с вызовом и активно, а просто аккомпанирует пению, чтобы из простого текста, сотворить какую-никакую музыку. Музыка более действенна на человека, чем просто произнесенные слова, какими бы они не были. Вот под ручку с гитарой и идёт пение жуткой тайны, которую скрывали от людей две тысячи лет. Его последние слова: «Это двенадцать человек, которые наследуют землю. Вы - один из них, а есть только одиннадцать других. И если вы познакомитесь с этими одиннадцатью другими, вы сможете найти общий язык со всеми во всем мире... По всему миру». Точка. Это как философское послание, исполненное в фолковой манере.

[@rockunderthedust]

Отлично!

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

5. Канадская группа «Cooper Brothers», созданная в 1973 году в Оттаве братьями Купер. Видимо они были фанатами группы «The Eagles» и кантри-стиля, так как они вполне успешно исполняли хиты этой музыки. Со временем под их крыло собрались музыканты, также любившие и знавшие кантри-рок. К 1978 году собрался следующий коллектив: Richard Cooper (vocals, guitar). Brian Cooper (vocals, bass), Don Bregg (vocals), Terry King (vocals, steel guitar), Darryl Alguire (guitar), Al Serwa (keyboards), Glenn Bell (drums), Charles Robertson III (vocals, saxophone), Les Emmerson (vocals, guitar). Получилась солидная рок-группа. В 1978 году на лейбле «Capricorn Records» записали альбом «Cooper Brothers». Музыка большинству канадцев понравилась. Дух кантри и ее романтика очень чувствовалась в этой альбоме. Скоро о группе узнали и в США. Их песни стали крутить по радио. В то время, радио было для слушателей важным прибором получения информации, в частности, музыкальной. Так, что группа пошла в гору. В 1979 году был записан второй альбом «Pitfalls Of The Ballroom» - (Подводные камни бального зала). На этих камнях не мало балерин затонуло. В 1981 году был записан третий альбом «Learning To Live With It» - (Учусь жить с этим). Довольно часто в западных песнях названия включают этот неопределенный It. С чем ты собираешься жить? С этим? Ну, ладно, учись. Музыка оставалась драйвовой, кто в кайфе от кантри-рока. А потом пришел фактор-Х, и все планы накрыл медным тазом. Не задумывались, почему именно медным тазом, а не оловянным, деревянным, стеклянным. Потому что медь звучит. Медные трубы, медь барабанных тарелок, медные пуговицы музыкантов. Ну и таз должен быть звучно-медным. Обанкротилась фирма «Capricorn Records», и все проекты закрылись. Музыканты помыкались, подёргались, и зависли. Однако потом, в будущем группа реанимируется и начнет выдавать новую музыку, но уже в новом тысячелетии. Песня «Rock And Roll Cowboys» - (Рок-н-ролльные ковбои) из дебютного альбома. Пронзительные аккорды гитар будто раскрыли шатер цирка, в котором намечается представление с ковбоями, индейцами, шерифами и знойными красавицами, каким-то невероятным образом, попавшими в этот вестерный рай. И в это шатер шагнул группа, и запела. И вот тут то, у меня возникло дежавю. Кто исполняет эту песню? Неужели, не группа «The Eagles»? Все такие же звуковые переходы, интонации пения, глобальный кантри и прочее. Но нет - написано группа «Cooper Brothers», из солнечной Канады. Красота по-кантриевски - гармония, слаженность, сочность звука. А потом, вдруг, дошло - а может это группа «Smokie». Только голос у певца не такой снулый как у Криса Нормана. А так всё похожее - бодро, весело, мелодично. Но, нет - если слушать дальше, то в музыкальную реку вливается банджо. А это уже клеймо на музыке - сделано в кантри. Нет, это не Smokie - у них не было ковбоев. А здесь не просто ковбои со шляпами и наганами. А ковбои, зашедшие в салун после отловли всяких там мустангов, да быков, естественно с помощью, лассо. Для того чтобы выпить кружечку кока-колы и закусить соленым ананасом. И для того чтобы дать своими ковбойскими сапогами или мокасинами по рок-н-роллу. Представляете рок-н-ролл по ковбойски. Рок-н-ролл с отвязными салунными девицами под звуки банджо.

[@rockunderthedust]

Всегда удивлял статус (и даже культ) ковбоев в Штатах! Пастухи коровьи, мля, герои! А как же свинари и овцеводы?! Вообще терминаторы?!

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

15. Ирландский гитарист, певец и автор песен Ralph McTell популярный и авторитетный артист фолк-рока Англии в шестидесятых годах. Ральф много трудился и шлифовал свое искусство. И неудивительно, что со временем он стал опытным исполнителем на гитаре, пианино, губной гармонике. Да еще прекрасно исполнял песни таких жанров как фолк, кантри и классический рок. По существу Мактелл создал свой собственный гитарный стиль. А всё это почему? Да потому, что Ральф с детства тянулся, интересовался и увлекался музыкой. Можно сказать, что он вырос в атмосфере музыки без отцовского влияния. В школьном возрасте Ральф был очарован скиффлом и американским рок-н-роллом. Но жизнь его была не прямолинейна, много всего ему пришлось пережить и наработать. В своих путешествиях он познакомился со многими музыкантами и влился в группу «The Hickory Nuts» - (Орехи гикори). В шестидесятые Ральф Мактелл много путешествовал. Набирался опыта как житейского, так и музыкального. Освоил игру регтайма. В 1967 году Ральф окончательно принял решение заняться музыкой профессионально. В этом же году заключил контракт с «Transatlantic Records». В начале 1968 года был выпущен первый альбом «Eight Frames a Second» - (Восемь кадров в секунду). Продюсером альбома был Gus Dudgeon. Музыкальный стиль альбома - фолк и кантри. Ральфа признали в фолк-среде. Естественно, успех следовало закрепить - настала пора концертной деятельности. Второй альбом «Spiral Staircase» - (Винтовая лестница) вышел в конце 1968 года. Там Ральф Мактелл пел и играл на гитаре свои песни. В 1969 году был выпущен третий альбом «My Side of Your Window» - (С моей стороны твоего окна). Он стал фолк-альбомом месяца по версии журнала Melody Maker. В июле 1969 года Ральф Мактелл впервые участвовал на Кембриджском фолк-фестивале. Так, шаг за шагом Ральф поднимался к вершине славы фолк-звезды. В августе 1970 году он участвовал на фестивале на острове Уайт (проходил с 26 по 31 августа 1970 года в Афтон-Дауне, районе на западной стороне острова Уайт в Англии, присутствовало до 700 000 человек). Ральф выступал в воскресенье 30 августа, имел восторженный прием публики, что нельзя было сказать о выступлении такого мэтра кантри, как Криса Кристофферсона (на первом сете). На фестивале выступали многие знаменитейшие певцы, группы поп, рок, фолк направлений. Всё же отмечу некоторых: Хедлайнеры - «Redbone», Tony Joe White, «Procol Harum», «The Doors», «The Who», Jimi Hendrix, Joan Baez. Другие исполнители: «Lighthouse», Melanie, «Chicago», «Taste», «Family», «Cactus», «Black Widow», «The Groundhogs», «Sly & the Family Stone», «Free», Joni Mitchell, «Ten Years After», «Emerson Lake and Palmer», Miles Davis, «Mungo Jerry», John Sebastian, «Moody Blues», «Jethro Tull», Leonard Cohen, Richie Havens, «Everly Brothers», «Pentangle», Donovan, Terry Reid, «Supertramp».

[@rockunderthedust]

Всегда не мог понять неоспоримый приоритет Вудстокского фестиваля у любителей рока. Фестиваль на острове Уайт 1970 года был крупнее Вудстокского по количеству зрителей, был, на мой вкус, гораздо разнообразнее и интереснее Вудстока. И был гораздо более "роковым".

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

10. Англо-американская группа «Justine» вокально-инструментальный коллектив из Лондона. В 1968 году образовался дуэт друзей John McBurnie (guitar, vocals) и Keith Trowsdale (guitar, vocals). Что замечательно в истории о группе, так это то, что эти парни совершенно случайно встретились с Джими Хендриксом. И затем джемовали, выпивали и тусовались на сцене при выступлении Хендрикса. Это событие подвигло парней организовать рок-группу и выступать со своими песнями. В состав группы вошли две вокалистки Laurie Stivers и Valerie Cope и певец Bethlyn Bates. Вот такой образовался квинтет. Они стали выступать на публике и их хорошо примечали. Поэтому не трудно понять, что они заключили контракт. И уже в 1970 году записали альбом «Justine». Стиль музыки - фолк-рок с элементами психоделии. Песня «She Brings The Morning With Her» - (Она приносит с собой утро). Тема нежного фолка продолжается. Совсем краткое и кроткое вступление акустических гитар. И началась песня - певец поет: «Она поворачивается ко мне, как настоящая леди; Она приветствует меня как друга; Она из тех, кто делится своими чувствами; И забирает те, что ты даешь взаймы». Барабан выстраивает композицию текста и вместе с чуть слышными гитарами создает фон музыкального переживания. Дуэт девушек, своими чистыми голосами, возносит - «а. вот и она, а, вот и она. Оно приносит с собой утро». Эта песня о солнечной любви, не только исполненная в лето любви и цветов и для этого времени. Она послана из того время во все времена, особенно в те, в которых этот солнечных свет стремятся истребить. Музыка своими волнами накатывает на слушателей и отступает, оставляя чудное послевкусие звуков. Заканчивается песня многократным женским многоголосием - Она приносит с собой утро.

[@rockunderthedust]

Действительно солнечно!

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

1. Приветствую! Канадская группа «The Lisa Hartt Band» - группа вокалистки Lisa Hartt из Монреаля. Начиная с пятнадцати лет Лиза, включилась в музыкальную жизнь Америки. Начинала она как бэк-вокалистка, а по мере становления мастерства, она уже пела как полноправная певица. Её голос выделял Лизу среди других артистов этого жанра - соул, блюза, ритм-н-блюза и софт-рока. В 1976 году она номинировалась как лучшая певица года. Так что, Лиза Хартт была успешным профессионалом в мире музыки и неудивительно, что она организовала рок-группу «The Lisa Hartt Band». Это случилось в 1973 году. В состав ею группы вошли следующие музыканты: Rayburn Blake (guitar, vocals) из групп «Riverson», «Mashmakhan», Denny Gerrard (bass, vocals) из «Paupers», «Lighthouse», «McKenna Mendelson Mainline», «Jericho», Richard Yuen (keyboards, vocals) из «Tranquillity Base», Martin Cordrey (drums, vocals) из «Bearfoot», «Small Wonder». По сути, это был поющий коллектив. Теперь у Лизы Хартт появилась свобода выразить свои музыкальные идеи напрямую, а не только через синглы на соропятках. В 1976 году был выпущен альбом «Starwatcher» - (Наблюдатель за звездами). Продюсерами альбома были Фил Рамон и Ральф Мерфи. На обложке альбома изображен как бы Стоунхендж со звездой в центре. В альбоме наличествуют девять песен. Группа «The Lisa Hartt Band» просуществовала ещё один год и распалась. Музыканты разошлись по своим делам, а Лиза стала сессионной вокалисткой, что, наверное, её это вполне устраивало. Заглавная песня «Old Time Movie» - (Старый добрый фильм) из альбома «Starwatcher». Заиграл своими таинственными звуками синтезатор - как бы настелил космический фон песни. Барабан дал сигнал, и певица Лиза Хартт свои чудным голосом начала петь. О старом добром фильме, когда-то смотревшем в детстве. Может быть, это немое кино с экспрессионискими движениями, но понятными чувствами и выражениями эмоций. Если их смотреть без предубеждения, то действительно, раскрывается волшебный мир искусства. И вот об этом кино с воодушевлением поет поп-звезда прошлого. Музыканты под стать певицы - прекрасно обогатили песню звучной мелодией. Так-то песня очень проста, но её аранжировка выносит песню на высокое место эстрады. Эту песню можно рекомендовать как гимн кино. В такой же стилистике сделана песня «Starwatcher». Гармония голоса и инструментов. Гитары, синтезатор и барабаны образуют космическую вязь, которую развязывает опытный наблюдатель за звездами - некто Хаббл, который открыл Великое расширение Вселенной. Можно подумать, что весь альбом - это собрание поп-песен, аранжированных под софт-рок. Однако, если послушать песню «Dance Of Death», то впечатление заменится на иное - композиция, строится на приёмах прог-рока. Вообще Лиза Хартт - певица широкого диапазона вокала и стилей. Ей под силу и джаз и соул, и, конечно, поп-рок. Что она с успехом и использовала в своем будущем творчестве.

[@rockunderthedust]

Мне нравится!

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

9. Американская группа «Major Arcana» - (Старшие арканы) - детище музыканта Jim Spencer из Милуоки. Группа была сформирована в 1974 году. Но сам Jim Spencer был уже известен в кругах фолк-исполнителей. В 1973 году он выпустил прекрасный фолк-альбом «Landscapes» - (Пейзажи). А, в 1974 написал ещё один альбом «2nd Look» - (Второй взгляд). Но большого отклика эти альбомы не нашли. И это смущало Спенсера. Он, кроме того, что был гитаристом и фолк-певцом, являлся издателем серии андерграундных журналов и автором многих песен. Так, что он решил попытать счастье в группе собственного изготовления. В состав этой группы вошли Randall Dubis (electric lead & rhythm guitars, backing vocals), Michael Burdecki (bass, slide guitar), Jim Kitchen (percussion, harmonica). Назвали себя «Major Arcana». В оккультных практиках старшие арканы являются козырными картами колоды Таро. То есть, тем самым подчеркивалось, что музыканты этой группы есть козырные чуваки. А таким пальцы в рот не суют. В 1976 году вышел альбом «Major Arcana». Обложка альбома - сама фантастика. Чего на ней только нет - огромный одноглазый и волосатый монстр, жонглирующий всякой экзотикой; магрибский храм из тысячи и одной ночи, летающие разноцветные чудища и ещё куча псевдо босховских творений. Но главное в этом альбоме - это песни. Больше группа не смогла или не сумела создать других альбомов. Не связывайся с картами Таро, живей будешь. А не как бедный Jim Spencer, почивший в бозе в тридцать девять лет, провозгласивший себя главным арканом. Песня «Shake Me» - (Встряхни меня) из альбома группы. Я спокоен, как фарфоровой сфинкс, стоящий на книжной полке Томаса Манна. Об этом состоянии указывает нежная и спокойная флейта, чей звук являет само спокойствие. Да и гитара не плещется через край, а также спокойно отдает пространству свои звуки. А вот и голос - он также спокойный, но грусноватый. Всё как всегда, всё одно и то же. Я, как половая тряпка, сохну и тухну. Так, встряхни меня, выбей из меня пыль - меланхолично и поэтично поет певец. Да и гитара грустным звуком сопровождает это восклицание. Этакое романтичное произведение с нехилым пожеланием встряхнуть и вновь уложить в пыль.

[@rockunderthedust]

Отлично!

[@electricangelblue]

Thank you for a new great comp. I arranged my problem!

[@rockunderthedust]

Glad you like it and thanks for the kind words!

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

7. Американская группа «Apothecary» - (Аптекарь) из Мичигана была образована в начале семидесятых. Группа консолидировалась вокруг басиста и вокалиста Bill Block. Изначально музыканты ориентировались на софт-рок. Состав группы: John Kruck (vocals, percussion), Phill Haase (vocals, percussion), Bruce Riddiough (vocals, guitar), Mike Houlihan (vocals, guitar), Bill Block (vocals, bass). Что удивительно, в группе были только гитаристы и вокалисты. И тем не менее, группа не смущаясь, играла рок. Во-первых, у них были неплохие перкуссионисты, что в какой-то мере заменяли барабанщика. Во-вторых, у них имелась помощь в лице клавишника Denny Tabacchia (Arp Synthesizer). Название группа приняла как аптекари - лица, хранящие в аптеках вещества, необходимые для телесного и душевного здоровья. А у музыкантов такими веществами являются звуки, музыка. Изначально аптечные вещества были двоякозначными - и как лечащие, и как отравляющие. Так и музыка несет в себе эти два противоположных акустических свойства - оздоровлять или гнобить. С точки зрения этих музыкантов - они аптекари в положительном смысле - фармацевты здоровья музыкой. В 1973 году на лейбле «Paramount Records» был записан и выпущен альбом «Apothecary». Музыка аптекарская, с точки зрения музыкантов, то есть оздоровляющая дух человека. Ну, как сказать. Да, песня «People For Peace» - (Люди за мир) оздоровляющая - она спокойная, умиротворяющая и по звуку и смыслу текста. Но вот песня «Fly» - (Муха) сумбурное с музыкальной точки зрения - все гремит, шумит, пищит. Ничего себя, какой мух летит - налетит, так сразу здоровья лишишься. Песня «Say Goodbye To Me» - (Скажи мне, до свидания) из альбома аптекарей. Первое слово взяла бас гитара - она будто решила закончить всякие разговоры и попрощаться сжато и по-мужски. Но кроме неё, попрощаться захотели и другие гитары - звонкие, голосистые, продолжительно и по-женски. Тут же и голос певца - объясняет, что к чему и почему. Чтобы не было обидно ни мужскому, ни женскому началу. А потом к главному голосу набежала куча других голосов, и начали они вакханалию прощания. И каждый - во что горазд. И ведь кто-то интенсивно стучит. А барабанов нет. Есть перкуссия. Здесь явно либо джамбе, либо конго - своего рода барабанчики. Вот по ним и стучат - выбивают интересный рисунок дискретного бита. Но стучат эти барабанчики не сами по себе, а в связке с другими инструментами - басовой и ритм гитарами, под хоровой соул певцов (вспомним, все музыканты группы - вокалисты). Гулянка подходит к концу, и пора сказать гуд бай. Вот певец и требует от других, чтобы ему сказали это самое гуд бай. А то какое-то будет не завершенное прощание.

[@rockunderthedust]

ЗдОрово!

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

13. Английский музыкант, барабанщик Gordon Jackson можно сказать легендарная личность в британской рок-музыке. В середине шестидесятых Гордон Джексон играл на гитаре в группе «Hellions» - (Проказники) вместе со знаменитыми в недалёком будущем музыкантами Dave Mason («Traffic»), Luther Grosvenor («Spooky Tooth»), Jim Capaldi («Traffic»). Потом эта группа распалась, и Гордон Джексон оказался в группе «Deep Feeling» с музыкантами Jim Capaldi, Luther Grosvenor, Dave Meredith, John «Poli» Palmer («Family»). Это была отличная группа с потрясающей музыкой, но, к сожалению, не долговременная. У Джексона собрался музыкальный материал, и он решил выпустить сольный альбом. Его поддержали его сотоварищи по прежним группам. В 1969 году на лейбле «Marmalade Records» был выпущен альбом «Thinking Back» - (Вспоминая прошлое). Продюсировал эту пластинку Dave Mason. На барабанах играл Jim Capaldi, на бас и слайд гитарах блистал Dave Mason, на пианино бацал Steve Winwood, на органе царил John Poli Palmer, на флейте и саксофоне выступал Chris Wood, на сопрано-саксофоне забавлялся Jim King. Были и другие музыканты, помогавшие сотворить сольный альбом Гордона Джексона. Сам же Джексон сочинил все песни, играл на акустической гитаре, пел и даже в песне «When You Are Small» - (Когда ты маленький) сыграл на ситаре. На обложке альбома фотография лица обиженной, чуть ли не плачущей девочки - дочери Джексона Cherie. Вот так увековечилась эта девочка на веках. Стиль музыки на альбоме как бы продолжает звучание группы «Traffic», но мелодичнее. Это синтез психоделии, acid-folk рока и джаза. Вот такой коктейль в одном бокале. Что потом стало с Гордоном Джексоном, я не знаю. Может, стал сессионным музыкантом, а может и завязал с этой музыкой. Или что-то похуже, как это случалось с музыкантами того времени. Песня «Song For Freedom» - (Песня о свободе) из альбома. Какой инструмент лучше всего передает чувство свободы? Звук, какого инструмента может лететь, не ощущая никаких преград? Звучание, какого инструмента может выразить одновременно и радость и печаль, так как в свободе эта противоречивость и заложена. Барабан - дискретен по своей природе выражения звука, как и любая перкуссия. Флейта - непрерывна и мелодична, способная выражать всю гамму чувств. Но ей больше подходит мечтательная созерцательность. Флейта отзывчата на красоту, как радости, так и печали. Гитара - её звук также дискретен, но он вибрационной природы. Колебания струны определяет и высоту, и частоту, и тембр и всякие другие обертоны. Следовательно, гитарный звук, в принципе, может выразить любые чувства. Но всё же в ограниченном масштабе. Скрипка - ее звучание непрерывно, её тон и глубина может затронуть самые заветные уголки души человека, но возможно и слона. Саксофон - выдуваемый звук может меняться от хриплого, до яростно звонкого, у него большие выразительные возможности за счет изменения амплитуды вибрации звука. К тому же в саксофоне возможны глиссндрованные переходы с одного звука на другой, что сильно влияют на воздействия чувств человека. Так, что этот инструмент может выразить чувство свободы. Стоит отметить, что в джазе и приджазовом роке используются разные типы саксофонов - тенор -, альт - , бас - , сопрано -. Как раз при исполнении песен Гордона Джексона используются тенор и сопрано саксофоны. Вступление к пению песни - гитара выбрасывает свои аккорды, а их подбирает звонкий саксофон. И тотчас же вступает барабан, рисуя ритмичный узор бита. Из этого потока звуков и возносится пение Джексона, сначала без слов, а потом уже со словесным смыслом. Музыка раскачивается ударными, гитарой и голосом, но уносится тихим потоком звука органа. Певец поет совсем не воодушевленно, а с печалинкой в голосе. Ведь, до свободы была несвобода, а это не весёлая вещь. Певец поёт и его голос обертывается бэк-хором группы вокалисток. Вот они явно выражают свои эмоции восклицаниями, изменениями высоты и темпа. Пение разрастается, голос певца усиливается и окрашивается в праздничные тона, а голоса девушек - как глас народа, рвутся ввысь, как флаги. Слова песни акцентируются звуками саксофона, перкуссий и ударами конга. Будто на улицу хлынул поток народа, взбудораженный вестью о свободе. И, понесся, крича в радостной эйфории.

[@rockunderthedust]

Класс!

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

16. В 1971 году на «Warner Bros» вышел альбом «You Well-Meaning Brought Me Here» - (Ты из лучших побуждений привел меня сюда). Потом последовало турне Ральфа по США. В 1972 году на лейбле «Reprise» вышел пятый альбом «Not Till Tomorrow» - (Не раньше завтрашнего дня). Продюсировал альбом Tony Visconti. Последовало турне по Великобритании при полном аншлаге. В 1974 году было триумфальное выступление в «Royal Albert Hall». В 1974 году вышел шестой альбом «Easy» - (Легко), тепло встретивший критиками. Далее шли гастроли, гастроли по Европе, Англии. В 1975 году вышел седьмой альбом «Streets...,» - (Улицы…). Помогали в записи музыканты из групп «Fairport Convention», «Steeleye Span». В 1976 году Ральф участвовал в джазовом фестивале «Montreux Jazz Festival». В конце 1976 году вышел восьмой альбом «Right Side Up» - (Правой стороной вверх). В 1979 году на «Warner Bros» вышел очередной альбом «Slide Away The Screen» - (Отодвиньте экран в сторону) - плод сотрудничества с его друзьями музыкантами и певцами. В 1981 году McTell, Dave Pegg, Dave Mattacks and Richard Thompson сформировали группу «The GP's», с которой выступали на разных площадках. Затем неожиданно последовала работа на телевиденье ведущим детских передач. Потом последовала коммерческая работа, турне и прочее. В 1988 году выпустил на собственном лейбле «Leola Music» альбом «Blue Skies Black Heroes» - (Голубые небеса, черные герои). Эти альбомом Ральф отдал уважение блюзовым и регтаймовым музыкантам, которые повлияли на его музыкальную жизнь. И так далее. До сегодняшнего дня этот удивительный музыкант занят музыкой, музыкальными проектами, выступлениями, встречами, записью синглов и альбомов. Хватает же у него времени, сил и таланта на эту музыкальную жизнь. Заглавная песня «Streets Of London» - (Улицы Лондона) из второго альбома. Это грустная песня об отчужденности людей, о людях, которые оказались за бортом успешной и прекрасной жизни, о тех людях на улице Лондона, которые утонули в своем одиночестве. Песня исполняет молодой в то время Ральф Мактелл - поет и играет на гитаре. Больше ничего нет. Рефреном идет посыл: «Так как же ты можешь говорить мне, что тебе одиноко, И говорить за себя, что солнце не светит? Позволь мне взять тебя за руку, и Провести по улицам Лондона - Показать тебе кое-что, что заставит тебя передумать». И куплет за куплетом, певец указывает на стариков и старух, брошенных доживать свой век в нищете и одиночестве. И при этом ни кому нет до них дела. Стоит ли стонать о себе любимом? Музыка песни неторопливая, выстроенная на звучных гитарных аккордах. А голос певца притягивает, и гипнотизирует. Это эталон фолк-песни городского фольклора. Понятно, почему этого певца и гитариста так уважали в музыкальном сообществе.

[@rockunderthedust]

Хорошо!

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

8. Американская группа «Sugar Bear» - (Сахарный медведь) из Флориды. В конце шестидесятых с этой произошло несколько метаморфоз. Сначала эта группа называлась «The Goldtones» - (Золотые тона), потом обрели новое название «The Roustabouts» - (Разнорабочие). Через некоторое время, когда группа перебазировалась в городок Ока́ла на севере штата Флорида, она стала называться «The Merger» - (Слияние). Что нам говорят эти названия? Лишь, то, что группа трансформировалась, приобретала постоянное место жительства и свое оригинальное музыкальное лицо. И вот в 1970 году окончательно стала называться «Sugar Bear» в честь популярного американского мультипликационного персонажа - Сахарного Мишки, поющего и играющего на гитаре. Наверное, кто-то из музыкантов был страстным любителем мультиков такого рода. А состав группы к этому времени был таков: John McLaughlin (vocals, lead, rhythm & 12-string guitars, harmonica), Ivan Bailey (vocals, Fender bass, harmonica), H.C. Perryman (vocals, rhythm guitar, harmonica), Trent Slemmer (drums, percussion). Джон и Иван начинали играть вместе в первом составе группы. В 1970 году группа записала альбом «Sugar Bear». Музыка альбома какая-то странная - трудно выделить определенный стиль. Явно, это не кантри, и не блюз. Да, и не фолк. И не классический рок британского и тем более американского разлива. Но и не чистый поп-рок, и уж не рок-н-ролл. И не эстрада, если ее понимать в первобытном смысле. Вот если все это собрать вместе, и прокрутить в муз-миксере, отжать, отфильтровать, да еще высушить, то и получим приблизительный стиль музыки этого сахарного мишки. Песня «Seasons For Love» - (Времена года для любви) - примечательное название. У Вивальди сочинение называлось «Времена года». И в каждой пьесе раскрывалось конкретное время года. А какое время года для любви? Раньше бы, сказали - это осень. Урожай собрали и пора гулять свадьбы. А сейчас, как? Ну, ладно название есть. Быть и музыке, значит. Заиграли романтические гитары со звонкими струнами. И понеслось пение о любви. Вечная тема, неисчерпаемая. Вот и певец, свернув голову к Луне, запереживал, никто ему не открывает тайны о том, когда же следует любить, в какое время года, а может и время суток. Например, в полночь можно и даже нужно, но к утру уже необходимо заканчивать любить. А может, и наоборот. Вот и поет певец в глубоком неведении. Ну, что за стиль этой музыки - любовный софт-рок? Гитарно-вокальный соул? Слушаешь вот певца этой песни? и ловишь себя на впечатлении - что то роднит с некоторыми вещами группы «The Eagles». Значит, что-то есть в музыке группы от кантри-рока, но в подпольном состоянии.

[@rockunderthedust]

Комментарии в удовольствие!

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

12. Американская группа «Mountain Bus» - (Горный автобус) из Чикаго. Была сформирована в 1967 году. Однако корни этой группы тянутся к началу шестидесятых. Именно тогда студенты университета сколотили группу, играющую поп-музыку. А дальше, как обычно, то группа раскалывалась, то пополнялась, то изменяла название, то меняло музыкальный стиль. Группа выступала на различных площадках Чикаго, если им представлялась такая возможность. Эту группу характеризует общинная близость музыкантов. Это был период 1967 - 1970 года. Рок движение с рок музыкой развивалось и крепло. Но на рок музыке расцветал и шоу-бизнес, у которого были совсем другие цели. К середине семидесятых классическое рок-движение попало под нокаут. Коммерциализация кого хочешь, сотрёт в порошок. Ну, а с другой стороны, вырастит новых рок-героев. Так и случилось с этой группой. Их поддержал независимый лейбл «Good Records». В 1971 году был выпущен альбом « Sundance» - (Танец Солнца). В это время в группу входили следующие музыканты: Tom Jurkens (vocals), Bill Kees (guitar), Steve Krater (drums, percussion), Ed Mooney (guitar), Craig Takehara (bass, banjo), Lee Sims (drums, percussion). Как видим, в группе были два барабанщика - уникальный случай для того времени. Музыка, которую играла группа, представляла собой смесь множества жанров - блюза, кантри, блюграсса, фолка, рока. Кроме того, некоторые композиции, например, «Apache Canyon» - (Каньон апачей), «Hexahedron» - (Шестигранник) представляю собой эмбиент-инструментальные произведения, с насыщенным электронным звуком. Это атмосферная музыка в духе Брайана Ино. Однако, Песенка «I Don’t Worry About Tomorrow» - (Я не беспокоюсь о завтрашнем дне) есть не что иное, как кантри хит, со всеми звучаниями характерными для этого жанра. Тут и банджо, и слайд-гитар, перкуссия, и, главное пение в стиле застолья сельских парней. Десятиминутная песня «I Know You Rider» - (Я знаю тебя, наездник) - фолк-рок с элементами кантри, очень симпатичная вещица. Песня «Sing A New Song» - (Пой новую песню) из альбома. Помчалась скачущая мелодия песни - это гитары сотворяют ритм скачки, движения на коне. Певец, как ковбой распевает свою песню на просторе, а другие парни его поддерживают своими голосами. Здесь точно такая припевка, как в пении знаменитой группы «The Traveling Wilburys», когда они едут в поезде. В песне гитары по- разному звучат - то хрипло, то звонко, то с надрывом. Ну, а барабаны, как в классическом боевике, бьют все время в одну точку и заряжают эту песню энергией. Ну, а под конец - все поем новую песню. А чем, плоха старая песня? Песня спета, альбом закрыт. И можно жить дальше - но, как? Вот этот вопрос и предстал перед группой. На них навалился судебный процесс с тяжбой о горбатой горе. Музыканты всё проиграли. Никаких перспектив у них не осталось, и группа распалась. Что было дальше - неизвестно.

[@rockunderthedust]

Отлично!

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

11. Американская группа «Ol' Paint» - (Старая краска) была образована в начале семидесятых в Нью-Йорке под влиянием музыки группы «The Beatles». А кто тогда, не устоял перед ними? Разве, что Фрэнк Заппа. Но он ведь, был на всю голову оригинал и бунтовщик, он был главной мамой изобретений! Итак, образовалась ещё одна американская поп-рок группа. Её состав: Tony Caputo (vocals), Andy Mendelson ( lead guitar, organ, vocals), Phil Zeppetello (rhythm guitar, vocals), John Bujak (electric bass), Richard Mendelson (drums). В группе всё как надо - есть фронтмен, есть ритм секция, есть гитаристы и даже органист. И они начали зажигать, да так, что быстро умудрились записать альбом «Ol’ Paint», 1971 года. Музыка альбома в духе того психоделического времени. Правда, музыканты были нью-йоркерами, поэтому психоделии у них было не много, а вот грому и молний поп-музыки хоть отбавляй. Песня «She Leaves Free» - (Она уходит свободной). Заиграл орган (но не в ночи, как у группы Ариэль), просто заиграл. И сразу же на подхвате у ритм-секции, запел Tony Caputo, таким незатейливым, но симпатичным голосом. Мелодия воздушно-эстрадная, аранжировка отличная. Гитары в легкой манере беззаботно распространяли флюиды свободы. Когда ты свободен - ты как птица, парящая в потоках воздуха. Вот и девушка в песне освободилась от каких-то пут и уходит со счастливой улыбкой. Значит, счастье - это состояние обретения свободы. Как раз в тот момент, когда сбросил оковы, какие бы они не были по природе. К сожалению, через некоторое время человек к этой свободе адаптируется, и состояние счастья исчезает. И всё как всегда. Но в этой песне, она уходит свободной. И ее сопровождает ликующая мелодия. Очень приятная поп-песня.

[@rockunderthedust]

Хорошо!

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

17. Американская певица и музыкант Margo Guryan, и к тому же сочинитель песен, которые исполняли известные артисты. Она относится к тому поколению, которое и совершило рок-революцию. Родилась он в 1937 год. Еще, будучи девочкой, она освоила фортепьяно и уже писала песни. А войдя в юношеский возраст, она поступила в Бостонский университет и изучала классическое и джазовое фортепиано на профессиональном уровне. В ученичестве, Марго все силы отдавала джазовой музыке. Она писала песни для джазовых музыкантов. И казалось, что ее будущее будет связано с джазом. Однако, всё повернулось иначе. По совету ее друга она прослушала альбом «»Pet Sounds» группы «The Beach Boys». И он произвёл на нее большое впечатление и внутренне изменил ее интерес в музыкальном направлении. В 1967 году она сочинила песню «Sunday Morning» и спела ее. И ее даже записали, и даже признали великолепной. Так, что 1968 году был записан альбом «Take A Picture» - (Cфотографировать). Среди музыкантов, участвовавших в записи, были Хилл (гитара), Кирк Хэмилтон (флейта, бас), Фил Боднер (гобой), Пол Гриффин (клавишные) и Бадди Зальцман (ударные). Песни альбома были из области поп-музыки, но с налётом джазовых звуков и мелодий. Чтобы альбом стал коммерческим, необходимо его поддерживать выступлениями в турне по стране. Этого Марго и не хотела. Она категорически отказалась от выступлений с песнями своего же альбома. Как итог, лейбл перестал продвигать альбом, и он исчез с поля зрения потенциальных слушателей. Ну, а Margo Guryan плюнула на карьеру какого-либо музыканта и занялась прозаической деятельностью - стала учителем музыки. Однако в новом веке этот альбом уже несколько раз переиздавался. Более того, этот альбом переиграли в 2024 году группа известных музыкантов. Песня «Sunday Morning» - (Воскресное утро) из её альбома 1968 года. Сразу же отмечу её жизнерадостную, солнечную манеру исполнения песен. И это относится в первую очередь к этой песне. Воскресное утро может быть совершенно разным. Так если в субботу набрался до бровей алкоголя, то воскресным утром к тебе лучше не подходи, а подходи, часов в пять с банкой огуречного рассола. А в песне поется о настоящем, солнечном и радостном воскресном утре. Под бодрый барабан начинается песня певицы. Её голос чуточку детский и сдержанно-восторженный. Ритмика песни сродни весёлому легкому танцу в мареве солнечных лучей, в какой нибудь теплой стране, например, в Калифорнии. Но ведь Марго родилась в холодном и сумрачном Нью-Йорке. Ну, значит, в большой тёплой квартире, залитой утренним светом. Или в мечтах, когда, нет того, что желается с большой силой. А музыка льётся, и певица поет и танцует в ливне солнечного света. Её музыка передается всем, кто её слушает. И им также хочется окунуться в этот чудесный воскресный утренник.

[@rockunderthedust]

Мне она тоже понравилась.

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

3. Английская группа «Lazy Farmer» - (Ленивый фермер) фолк-рок коллектив. Эта группа собралась из британских фолк-музыкантов для почтения американского банджиста John Burke. Он написал книгу «Fiddle Tunes for the Banjo» - (Скрипичные мелодии для банджо). Супруги Джонс прочитали эту книгу, она им очень понравилась и они решила реализовать некоторые идеи книги на практике. То есть, задались целью организовать группу, играющую фолк-рок с использованием банджо. Напомню, что банджо - это струнный инструмент с тонкой мембраной, натянутой на каркас или полость, образующую резонатор. Банджо имеет специфический звук, как правило, банджо является инструментом, используемый в музыке кантри, иногда в фолке. Группа фолк-музыкантов собралась. Состав группы: Wizz Jones (acoustic guitar, vocals), Sandy Jones (banjo, vocals), John Bidwell (guitar, flue, flageolet, vocals), Jake Walton (guitar, dulcimer, hurdy-gurdy, vocals), Don Coging (banjo). Назвали себя «Lazy Farmer». Во-первых, фермер - это парень, живущий в деревне, то есть в кантри. И музыкальный стиль фермеров, играющий для фермеров, стал называться кантри. Во-вторых, если фермер музыкант в придачу, то разве у него хватает времени и сил заниматься еще каким-то сельским трудом. Он будет сидеть под дубком с трубочкой и с гитарой, и посмеиваться над всем миром. Так, во всяком случае, изображена обложка их альбома. Альбом « Lazy Farmer» вышел в 1975году. Стиль музыки - в основном фолк-рок с оттенками кантри. Заглавная песня «Railroad Boy» - (Мальчик-железнодорожник) из альбома. Зазвучали банджо и мандолина - традиционные инструменты кантри и фолк музыки. Их звучание подхватила гитара. И запел певец фольковым голосом - поднимая голос в конце фразовой строки и растягивая её. Певцу подпевают все остальные музыканты - получается такой незатейливый хор, вбивающий в сознание незамысловатые слова песни. Дочь причитает и жалуется матери, что железнодорожник её бросил, и предпочел её другой странной девушке, которую садит себе на колени, и шепчет то, что должен говорить ей. Гитара и банджо продолжают себе бесстрастно наигрывать, игнорируя назревающую трагедию. А события разворачиваются стремительно - домой приходит отец, обеспокоенный состоянием дочери. Поднимается наверх, и видит висящую на веревке дочь, на груди которой вырезаны слова: «Выройте могилу, поставьте мраморный камень, на грудь положите белокрылого голубя, чтобы все знали, что я умерла от любви». Но примечательно то, что группа исполняла эту песнь, совершенно отрекаясь от смысла происходящего. Банджист банджил на банджо, гитарист гитарил на гитаре, барабанщик барабанил на барабане, будто ничего особенного и не происходит. Ну, обманул железнодорожник дурочку, ну, повесилась она на веревке, ну вырезала себе на груди слова, ну, упомянула о белом голубе на груди (которого естественно, тоже нужно прирезать), ну, пусть все знают, за что вышла такая мука. А, нам-то какое до этого дело? Надо было дать этой простушке послушать песню «Never Marry a Railroad Man» - (Никогда не выходи замуж за железнодорожника) групп «Shoking Blue», в которой четко было пропето, что железнодорожник - тот еще фрукт. Он любит тебя время от времени - Его сердце привязано к ослиному поезду или другой подруге в другом укромном местечке. А так всё просто замечательно - пропели, поклонились и ушли со сцены. Конечно, другие песни спеты по-другому. Например, песня «Sally In The Garden/Liberty» - (Салли в саду/Свобода). Салли (типичное, надо сказать, имя девушки в фолк-балладах) сидит в саду и вокруг неё звучит прекрасная мелодия флейты. Звучит довольно долго. А потом приходят другие звуки - стаккато банджо, свист флажолета, звон цимбал. Без пения, одно звучание инструментов в фолковом ансамбле. А вот в песне «The Cuckoo» - (Кукушка) сразу же хор голосов провозглашает быте в лесу с кукушкой. Флейта плюс банджо создают упругое тело песни. Так что группа «Lazy Farmer» - это певцы фолк-рока.

[@rockunderthedust]

Надо будет что-нибудь почитать о психологии железнодорожников! Заинтриговали!

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

4. Австралийская группа «Freeway» - (Автострада, скоростное шоссе) - квинтет из Мельбурна. Эта группа была образована в начале семидесятых годов музыкантами, ставшими чуть ли не легендами австралийского рока. Например, гитарист Peter Laffy, который входил в состав австралийской глэм-группы «Fox» - (Лис). Он участвовал, как гитарист и певец, в записи альбома «What The Hell Is Going On?» - (Что, черт возьми, происходит?) в 1974 году. Бас-гитарист Criston Barker уже отыгравший в группах «Ash» - (пепел), «Hollywood». К 1975 году состав группы выглядел так: Frank Chic (lead vocals, percussion), Steve Welch (guitar), Criston Barker (bass, vocals), John Grant (keyboards, clarinet), Bill Lincoln (drums). Группа заключила с компанией «Phonogram» контракт на запись альбома. Продюсером альбома выступил Jim Keays. Альбом «Riding High» - (Скачущий высоко) вышел в 1975 году. На обложке альбома изображены забавные пегасы, летящие над, видать, австралийскими горами. Музыка группы складывается из хард-рока, ритм-н-блюза со звучанием американского юга. Песни альбома соответствуют названию альбома - они на высоте, заряжены энергией и позитивным смыслом; они дают возможность наслаждаться и ликовать. Ведь музыка группы наполнена новыми риффами, оригинальными рифмами. Ну, а потом группа распалась. Известно, что басист Criston Barker ушел в группу «Air Supply». А что сталось с остальными музыкантами, история умалчивает. Песня «Riding High» из одноименного альбома. Хриплая гитара, скрежеща и завывая пошла в атаку. За ней увязались барабан и другие гитары, создавая подъемный ритм. И, конечно же, понесся голос певца Франка в унисон хриплой гитары. Ставка сделана на драйв, на исключительную энергетику - чтобы стекла звенели и в ушах лопались перепонки. Но голоса у певца все же не хватает для достижения истинного верха рока. Тем не менее, хардовая энергетика музыки бросает на слушателя тонну герцев акустических колебаний. Здесь лучше не сидеть сиднем, а также вовлечься в вибрации звука своими движениями. Для этого такая музыка и предназначена. Качаться и двигаться, скручиваться и сгибаться. Выкачивать из тела энергию и оглушать голову. Чтобы потом трудно было бы взять простенький интеграл. Но накал музыки стихает - его умиротворяет волынка, всплывшая из ниоткуда. Так, что ты побывал и на верху, и тебя же плавно снесли вниз. И, далее, другие песни также и вверх, и вниз. Имеем роковые качели, так любимые детворе.

[@rockunderthedust]

Кенгурятники жгут!

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

18. Англо-американская группа «Formerly Fat Harry» - (Бывший толстяк Гарри) была образована в 1969 году в пригороде Лондона. И что интересно, отцами-основателями этой группы стали американцы - три музыканта из Калифорнии. Вот как вертит судьба людей в музыкальном мире. Но тот же Джимми Хендрикс, гитарист из Америки, приютился в Англии и прославил музыкальный мир группой «Cream». Да и другие музыканты шастали из одной страны в другую. Итак, вот они эти музыканта из Беркли - басист Bruce Barthol из замечательной группы «Country Joe And The Fish», клавишник и гитарист Gary Peterson, гитарист и вокалист Phil Greenberg. А барабанщиком у них был сессионный музыкант Laurie Allan. Вот с таким составом и названием «Formerly Fat Harry» они выступали на площадках Лондона. Не такие уж они были простаками, если заключили выгодный контракт с компанией «Blackhill Enterprises». Группа успешно выступала в знаменитом лондонском клубе «The Marquee», стали хедлайнерами ряда фестивалей и концертов. На концертах и музыкальных фестивалях под хедлайнером понимается главный исполнить - группа или певец. Как правило, хедлайнер выступает последним и зачастую является самым популярным среди всех участников фестиваля или концерта. Вот эти иностранные исполнители в Англии стали хедлайнерами. В 1971 году на лейбле «Harvest Records» был издан их альбом «Formerly Fat Harry». Это был их единственный альбом, так как после этого троица музыкантов вернулись к себе на родину и группа распалась. На альбоме восемь песен. Правда, в 2008 году, был издан альбом с песнями за 1969 - 1972 годы. Но это уже дань прошлому будущего. Песня «Tell Me All About It» - (Расскажи мне все об этом) из альбома 1971 года. Потихоньку начал бас и его звук подхватила радужная гитара, привыкшая играть кантри. И, конечно, гармонично с ними и задавая ритм, заиграл барабан. Это английский барабан Laurie Allan. На фотографии он гордо стоит, положив руку на колено, а все остальные американские музыканты сидят. Мол, я из гвардии английских драммеров. Да, вот и сама эта армия 60-х и начала 70-х: Ringo Starr (The Beatles), Charlie Watts (Rolling Stones), Keith Moon (The Who), Ian Paice (Deep Purple, Whitesnake), John Bonham (Led Zeppelin), Nick Mason (Pink Floyd), Roger Taylor (Queen), Bill Ward (Black Sabbath), Bill Bruford (Yes, King Crimson, UK), Phil Collins (Genesis), Alan White (Yes), Mick Fleetwood (Fleetwood Mac), Cozy Powell (Rainbow, ELP). Само собой, я здесь перечислил только барабанщиков знаменитых, славных рок групп того времени. За скобками, конечно, остаются барабанщики и других превосходных групп. Но, в конце концов, здесь не место для топов и рейтингов. А вспомнил я этих барабанщиков в связи, ни с кем сейчас неизвестном ударнике, Laurie Allan английской группе, состоящей из американских музыкантов. Слушаем дальше. Запел певец - его голос спокойный, тихий, как и полагается фолк-певцу. Сопровождающие пение гитары, ненароком выдают акцент кантри. Понятно, что не все американские певцы приверженцы этого стиля, но видимо язык кантри, как и кино-вестерн, у них в крови. Вот и исполняют софт-рок, роняя в него то фолк-звук, то кантри-фразу. Получается совсем неплохо. Да еще клавишные, вносящие в композицию изящество фортепьянного звучания. Так это уже совсем иная музыка, с притензией на интеллектуальность. И что примечательно, в этой, казалось бы простой песне, судя по названию и тексту, не простая структура музыки и манера её исполнения. Все время меняется строй музыки и вовлеченность в неё музыкальных инструментов. Все инструментальные партии исполнены деликатно и старательно. Слушать такую музыку приятно. Отдыхаешь и наслаждаешься. Но вот к названию песни есть вопросы. О чём должен рассказать, скажем, так, певцу - коль он поет от имени «Я», этот другой, который, видимо, знает всё об этом. Об этом, а еще оказывается, «это» имеет много всего, коль нужно рассказать «всё». Этот предикат общности просто убивает своей тотальностью. Надо с ним быть поосторожней. Все (опять он, этот предикат) слишком панибратски с этим предикатом общности обходятся, и попадают в коварные логические ловушки. Короче, не ясно, что должны рассказать об этом, да ещё всё. Но в альбоме все остальные песни вполне конкретные и довольно симпатичные, если уместно это прилагательное. Большое спасибо за доставленное удовольствие от прослушивания песен этого выпуска. Опять же это разнообразный рок семидесятых годов. Исполненный со вкусом и энергией. В нём можно найти многое, что по душе и предпочтению. Откройте ухо для акустики звука этой музыки. Пока есть возможность. А то придет фактор-Х и зазвенит одна медь в ушах.

[@rockunderthedust]

Огромное Вам спасибо за доставленное удовольствие! Я Ваш фанат!

[@alexlerman]

Целиком и полностью поддерживаю! Ваши комментарии (извините за слишком примитивный термин того, что Вы делаете) приносят массу положительных эмоций. Читаю их вслух даже тем, кто далёк от подобной музыки. И все в восторге! Спасибо!!

[@МихаилЛейбович-ъ8я]

14. Английская группа «Meal Ticket» - (Талон на питание) образовалась в середине семидесятых в Лондоне. В это время была музыка, которую исполняли музыканты в пабах. Такую музыку стали называть паб-роком. Она противостояла музыке американских AOR, глэм-року и прог-року типа музыке группы «ELP». В какой-то степени паб-рок близок гаражному року шестидесятых и являлась предтечей панк-року конца семидесятых. Ведь группа «Clash» реально вылилась из паба. Паб-рок - это простой и грубый ритм-энд-блюз, прямой как шпала хард-рок, жизнерадостный до одурения рок-н-ролл. Паб-рок - это чисто британское музыкальное направление. Вот под эгидой такой музыки и сформировался коллектив «Meal Ticket» в пабе, где имеются талоны на питание, но не на пиво. Состав группы: Willy Finlayson (lead vocals, guitar), Ray Flacke (guitar, acoustic guitar, dobro, vocals), Rick Jones (keyboards, lead vocals), Steve Simpson (lead vocals, guitar, acoustic guitar, mandolin, accordion). Jack Brand (bass, vocals), Chris Hunt (drums, percussion). Состав группа постоянно менялся. Но группа исполняла громкий, задорный, энергичный рок. За время своего существования группа записала три альбома. Их выступления всегда сопровождались накалом эмоций и буйства. В 1977 году вышел их дебютный альбом «Code of the Road» - (Дорожный кодекс). На обложке изображена группа музыкантов на фоне большой дорожной карты. Музыканты стоят на магистрали, видимо в ожидании транспорта для турне по городам и весям. Альбом получился именно роковым. В том же 1977 году вышел альбом «Three Times A Day» - (Три раза в день). На обложке музыканты находятся в пабе около биллиарда. Линия музыки альбома всё та же - паб-рок. И наконец, в 1978 году вышел третий альбом «Take Away» - (Забрать). Обложка альбома из японской жизни - на дальнем плане гора, пусть будет, Фудзияма. А на переднем - японский домик с жителями, вокруг которого сопки и деревья японского вида. Кого предполагается забрать, не ясно. Исполняет музыку другой состав группы. Здесь уже больше музыкальных идей, чем в первых двух. Явно музыканты взяли курс на более серьёзную рок-музыку. Но ничего выдающегося не получилось, и группа распалась. Песня «Standing On The Wrong Corner» - (Стою не на том углу) из дебютного альбома. Сразу же полилась свежая и яркая волна рок-музыки. Гитары, а их в группе переизбыток, заиграли воодушевленно и звонко. Аккорд, и еще забористей аккорд. Темп поддает барабан. К ним пристраивается певец, который стоит не на том углу. Он сообщает, что стоит на углу дома, но там ничего не происходит - нет ни одной девушки, к которой можно было бы приклеиться. А хор остальных певцов еще более воодушевленно заводит - стоишь не там, где надо, коль хочешь стоять на углу. Измени угол стояния. Измени угол зрения. Замечательный хор, основательный. И ведь истину вещает - вот в чем его ценность. И голоса красивые и слаженность пения отменная. А певец продолжает свою историю. Он поет, что изменил угол стояния. А там всё и происходит, но не то, что ему хочется. Обступили какие-то типы, докапываются, ставят синяки, и главное - унижают. А гитары себе играют, барабаны стучат - и вроде всё в мире прекрасно. И опять заводится хор знатоков - они всё знают и выкладывают честно. И всё то же - стоишь не там, где надо, коль хочешь стоять на углу. Измени угол стояния. Измени угол зрения. И опять прекрасный инструментал с гитарами, барабанами. И голосами. Это музыка для стадионов, для площадок с крепкими парнями, жаждущими что-то типа Iron Maiden.

[@rockunderthedust]

Замечательно!