Une vie, une œuvre : Édouard Manet ou la peinture nue (1832-1883)

[@worldartsmidy2513]

Le ''Printemps'' (Jeanne Demarsy), toile d'édouard Manet réalisée en 1881 reste ma toile préfèrée. Cela est dommage que cette toile n'est pas restée en France dans un grand musée pour la contempler.

[@Lahouari780]

6:00 le tableau devient de plus en plus indépendant, de plus en plus autonome et il devient de moins en moins un reflet. Cest là que Manet se détache des (autres) impressionnistes, car pour eux le reflet est l'emblème de l'impressionnisme (qu'on.m regarde le bar aux folies bergères avec le reflet faux de la serveuse, les bouteilles mal arrangées etc) Le personnage devient un signe pour lui-même et donc une juxtaposition de signes constituent un tableau chez Manet.

[@Lahouari780]

18:18 Dans Lola de Valence Manet utilise les couleurs de l'Espagne qu'il a appris de Velasquez : le rouge/rose et le noir.

[@Lahouari780]

19:58 À l'époque (une époque où la photographie s'impose fortement et est en concurrence avec la peinture) on ne pouvait pas peindre sans le secours du modelé, il fallait absolument rendre un modelé extraordinaire pour rendre l'illusion de la réalité. Dans Lola de Valence, la main est fait d'un modelé irréprochable du point de vue technique alors que la robe est peinte par tache; et le contraste des deux permettent de faire passer la chose.

[@Lahouari780]

25:12 Dans l'Anguille et le rouget, le fond vient rejoindre les couleurs qui sont données à la base c'est-à-dire qu'il n'y a pas de fond qui est présenté comme un arrière, il est présent à la toile puisqu'il est en tout points semblable à ce qui est en bas - ils sont de la même couleurs. On a une contradiction qui est amené par rapport à la perspective, au lieu d'avoir un trompe-l'œil c'est-à-dire un tableau qui nous creuse et qui s'en va, c'est un tableau qui nous rebascule vers la surface et qui redevient vertical. - D'ailleurs les valeurs les plus claires ne sont pas devant : il atténue les valeurs qui sont devant et puis place les valeurs plus clairs au fond, au niveau du rouget par exemple pour obtenir ce mouvement de bascule. Tout cela pour dire que c'est de la peinture et n'est que cela

[@Lahouari780]

27:56 à l'époque où arrive Manet, il fallait qu'il transforme la société dans lequel il se place par rapport à la peinture qui le porte. Il a sû passer la peinture à la vitesse supérieure et une des dernières vitesses supérieures qui soit. Il peint à la fois très vite et en même temps il arrive à continuer la très lente vitesse de la peinture occidentale. Entre les deux vitesse il y'a une catastrophe et s'il y'a une catastrophe, il y'a peinture parce que s'il n'y a pas de catastrophe il n'y a rien; il faut qu'il y'aie une collision entre ces deux mondes qui sont d'un côté le monde d'où l'on vient et le monde dans lequel nous sommes placés et Manet arrive très bien à faire le lien de ça. Manet est un jalon dans l'ensemble de la peinture occidentale, il comprend très vite que la peinture peut peut-être disparaître. Il va donc chercher dans la peinture occidentale des moments où la vitesse est extrêmement lente : il part en Espagne pour Goya (qui est du côté pathologique) et tombe sur Velasquez - qui est plus lent que Goya, qui est dans une pureté de position générale et qui est protégé (par le roi) contrairement à Manet qui est dans la vulnérabilité de l'individu par rapport à la société occidentale qui monte, c'est-à-dire qu'il est beaucoup plus coupable, beaucoup plus fautif immédiatement. Il va dans les bars, les rues, il est beaucoup plus vulnérable par l'extérieur que Velasquez (on sent que l'extérieur rentre tout le temps chez Manet car il est du bruit, le bruit que fait la société industrielle).

[@Lahouari780]

32:10 La main de l'Olympia est étrange car tout le corps nous est donné aplat, en fresque et puis tout d'un coup il y'a un élément qui vient faire la profondeur : il assigne cela à la main. Il y'a aussi cette ligne, ce panneau qui sépare la chambre et c'est ce qui donne au fond fonction toute sa de peinture en tant que peinture. C'est un élément qui renvoie la peinture vers ce qu'elle est, c'est-à-dire vers une abstraction. Il y'a deux nues dans l'Olympia rapport de deux tons deuil de quelque chose

[@jb3746]

C’est en 1883 qu’Édouard Manet disparaît (petite coquille à la première minute)

[@algarvio7910]

Peut-être intéressant. Mais parler d'un peintre sans l'image c'est frustrant. Comme regarder un film sans le son.

[@jb3746]

S’il on connaît les tableaux on se les visualise dès leur description