М.Казиник. Столбовые композиторы

Михаил Казиник: «Сегодня я хочу поговорить об одном композиторе, чья музыка в программе будет звучать всего лишь пять минут, но перед этим я постараюсь раскрыть всю возможную глубину того, что вы услышите».
«Кто такие столбовые композиторы? Это те, кто кардинально поменяли взгляд на музыку, которые внесли в музыкальное развитие не просто продолжение, а, в какой-то степени, резко переломали, перевернули, пересмотрели предыдущие взгляды, в результате чего родилась совершенно новая линия развития музыки. Потом со временем она как бы вошла в общую идею, но обогатив эту общую идею до невероятности.
В эпоху барокко, я считаю, это Антонио Вивальди. Он уже существующий жанр концерта внёс яркую программность - поэзию. Его «Времена года» это не просто прекрасная музыка. Это ещё великий синтез искусства, когда сам Вивальди лично приписал каждому из концертов свои собственные стихи. Концерт оказался единством изобразительности, выразительности. Задолго до романтизма Вивальди ввёл в музыку понятие абсолютной программности.
Следующий столбовой композитор - Иосиф Гайдн, родоначальник венской классической школы. Без Гайдна не было бы такого Моцарта, такого Бетховена. Гайдн, не будучи создателем жанра симфонии, закрепил симфонию как высшую идею, сонату как высшую идею. После него все композиторы стали писать именно так симфонии, именно в такой последовательности…. Гайдн открыл путь на новый стиль, на новый дух.
Кристоф Виллибальд Глюк - реформатор оперы. Глюк показал, что в опере могут быть и великие античные герои, которые будут петь невероятными великими человеческими мелодиями, и люди планеты Земля со своими страстями, чувствами. Глюк создал тот стиль оперы, который потом повлиял и на Карла Мария фон Вебера в его «Волшебном стрелке» и, конечно, на все оперы Рихарда Вагнера.
Следующий столбовой композитор - великий Франц Шуберт. Он - мостик между классицизмом, венскими классиками, и романтизмом. Он - композитор, написавший огромное количество песен, вся его музыка, все его симфонии, сонаты, проникнуты песенностью. Он, как никто, рассказал миру, что Вена - перекрёсток культур, где сочетание глубины, танцевальности, романтического образа. Шуберт - первый на земле романтик.
Гектор Берлиоз тоже столбовой композитор. Он всю музыку перевернул. Он потрясающе овладел оркестром - невероятный, многоцветный, красочный, эмоциональный, состоящий из безумных потрясающих личностей.
Следующий - Рихард Вагнер. Он создал новый тип оперы. Он довёл классическую гармонию до предела. Он один из виновников того, что наступил ХХ век в самом хорошем смысле этого слова. Поражает его невиданная грандиозность гармонического мышления, невиданная изысканность. Вагнер отменил всю номерную систему оперы, которая существовала столетиями, и создал оперу как сквозную, мифологизированную, невиданной силы и страсти музыкальную драму. Все оперы Вагнера - это гигантские симфонии с солирующими голосами.
Далее Клод Дебюсси. Его часто относят к импрессионистам, хотя сам он был этим недоволен. Он считал себя символистом, но мир его считает импрессионистом. Дебюсси пересмотрел взгляд на мелодию, на гармонии. Его мелодии возвращаются в какие-то доисторические древние времена, к каким-то невероятным многотональным, многозначным мелодиям из каких-то древнейших систем. Он пересмотрел гармонию. Его гармония абсолютно не классическая, она новая. Он создал своё знаменитое «Море», прелюдии, огромное количество произведений, повлиявших на всё развитие музыки.
В России столбовым композитором был Модест Петрович Мусоргский, повлиявший на весь ХХ век. Опера «Борис Годунов», а его «Картинки с выставки» это величайшая космогоническая идея, система взглядов, невероятная, глубочайшая.
А последний столбовой композитор - Чарльз Айвз, самый загадочный композитор за последние триста лет, с которым мы познакомимся в следующей программе:
"М.Казиник. Чарльз Айвз. Музыка для будущего"
• М.Казиник. Чарльз Айвз...