为什么都说画画不要抄照片

专门分享绘画的频道，绘画交流与付费课程可联系微信
微信号：zhihuwwls
公众号：唯伟老师聊绘画
#绘画#艺术#绘画教程 本频道内的所有视频和素材均以合法合规，绝对遵守youtube社区准则

[@CC01013]

大師繪畫=眼看+意境+心態+技巧 小白繪畫=眼看 其實畫畫就是畫自己喜歡的，把什麼都丟掉找回喜悅的感覺。 就像戀愛一樣，沒有什麼特別的理由，就是喜歡而已。大師跟你畫的都是一樣，在世界上也是獨一無二的。

[@timli453]

年轻时学西画，看到好的画会情不自禁地说：像照片一样！以为是对画最高的赞扬。而资深的画者纠正说：只有说“照片（人或风景）美得像画一样”！就是说画应该比照片更美。从科学上说，人眼看到的实物的层次、质感等，要比照片髙很多，就是信息量大得多，是“全息”的，照片可以作为参考，但不要照抄，很多东西是照片表现不出来的。照片可以“山寨”人或物，但绘画是一种再创造！

[@退步行山]

画画不抄照片的原因，是记忆，照片可以参考，可以分析，但是对着抄，那么就没有记忆环节了，而记忆的关键又是概括能力，你要表达，很多东西必须在脑子里面掌握，我认为绘画就是一种语言，而通晓一种语言，必须掌握单词，语法，熟练口语等等，画画也是如此，如果你一直按照片画，就犹如去国外一直现查字典去交流！所以，我认为up主的内容有可取的地方，不过思路还没到点子上

[@zanl7822]

实不相瞒，我学画画的时候不但抄照片。 我还要把照片调成黑白的， 并且还要用修图软件拉高对比度。 所以我大学专业干脆选了摄影😅

[@AichaoYu]

没毛病, 构图和色彩才是审美的根源

[@Mong-Yun_Chen_54088]

完全不懂畫畫，但你把素描等很多藝術創作講的太好了！無法同意更多！！！

[@精神科醫師-y4q]

天啊 不懂畫，甚至排斥的人盡然好像聽的懂並且聽完，有時間的魔術

[@魏翊孙]

說得好，我們不主張初學者或是學生一開始就照照片畫，必須經過一段時間的寫生訓練后，掌握一定的寫生技巧观察能力后才可參照照片。作為一個畫家他可以參照照片畫，因為他已經掌握了照片中他所需要的信息，能把它們抓出來表现出來。

[@言梧煦]

目前正在努力的繪畫小渣渣!看了後覺得很有意思。藝思想表達的意思應該是:照片可以拿來參考，但在繪製的過程中應該也要思考物體的組成、前後、亮面暗面對畫面的影響，而不是只把"看到的"全部照抄(希望沒理解錯)。目前已訂閱，希望未來藝思能夠繼續產出很好的影片呀~加油٩(●˙▿˙●)۶…⋆ฺ

[@姓江的雙魚座薑絲]

繪畫小渣渣+1

[@風遁菴文旦-季節限定]

一起加油吧~🤩👍🙋🏿‍♀️

[@阿斯的铁粉]

我也是

[@wendywen2956]

謝謝老師分享教授 70好幾 的我，網上閒逛。而來到這頻道，好喜歡喔！太慢看到了，謝謝老師

[@haibowang6262]

說得挺好。繪畫是畫者知識的體現， 只有對繪畫對象瞭解更多才能展現更多信息。比如人體，得瞭解藝術解剖。 比如高光的顏色，可能得知道攝影裡面的色溫。

[@chaoweifu687]

谢谢，听到后面“不要责备自己”得时候，是真的被安慰到了。我会努力的！

[@胡說-z8l]

自我的深刻感受，虽然博主标题说“都说不要抄照片”，我其实以前从来没听过这句话，导致我一直以来就只会抄照片，离开了照片脑子里就是一片空白，完全不知道画什么，或者给一张照片，进行二次创作，我也只能照着抄下来没法去延续照片的美感，所以我比较认同这句话，画了十几年的经验告诉我画画的本质是创造美，而不是做照相机做的事

[@KingKing-bo5yf]

考试得高分的素描都很变态。1999年我高考的时候在鲁迅美术学院，人物素描头像考了个90几分，当时我就看出老师们的喜好。确实，我也是有一天晚上画人物头像时，突然这关就过了，然后素描全都变得很简单，表现形式随便任意发挥。

[@buffy8188]

打通了任督二脉,学佛悟道了

[@baiyun7810]

我也是99级的

[@2ndzero]

现在还热爱画画吗？

[@KingKing-bo5yf]

@@2ndzero 当然热爱会画。我在海外游戏美术10年+，现在改行了，跳度有点大，我在国外又重新读了个4年制的本科，针灸专业，给人扎针灸的针灸师。画还画，大多是记录病例方面的记录速写，哪里扎针，什么原因，下面那块肌肉粘连，解剖关系等等。画画的技术没扔。

[@2ndzero]

@@KingKing-bo5yf 哇，能发下视频吗，就是直接在yt这发，很喜欢看别人画画，已经画好的画也行，我也喜欢画画，而且一直都在自学

[@暗示夢故事]

這九分鐘的短片，信息密度很高～感覺除了繪畫之外，也有其他的啟發～

[@happycherry]

看的好感动啊😀👍，诚实的描绘自己所看到的，永远是优秀作品的第一根源👍👍👍

[@TromboneonHill]

推這個影片的解釋。這也可以用在寫文章和影片等等其他藝術上。 常言道人生追求是真善美。先真、次善，後美。 先要表現出真實，再要求流露出善意，最後進而讓人感覺到整體的美，這是一步步練習出來的。

[@bambooindark1]

我的理解是 "真善美" 是沒有順序的，而是相互有引導作用，被美的事物感染的人，可能慢慢也會接近真，然後發現善跟真跟美都有關係，依此類推

[@寅-m2t]

非常感谢，终于解答了我多年的困惑。这个问题我问过多个美院毕业的老画家们，他们都说不能画照片，要写生。我一直不同意他们的观点，今天终于听到了支持我观点的论据，特别是最后的结语，把我过去隐约不清的想法给明确的说明了。的确要聪明的利用照片，不是复制照片。同样很多人写生也只是临摹大自然复制大自然，没有自己的东西。

[@rustlu2955]

最后几句说得太好了。很多大师或者是我觉得我周围很有天赋的人，看他们初期的画都带有一种笨拙感，就是那种我看了我会惊讶，“哇，ta真的一根根线那样画完这一小块了”。反思自己一开始学习由于强烈的紧迫感急于进步，而忘记了笨拙描绘自己所见本身的力量。

[@2007nobody]

讲得很好，的确即使抄照片也有对信息的取舍，即消化以后再吐出来，高手和菜鸟的取舍是不同的。

[@mttggw]

老师讲得好好，学了多年绘画也没有考虑过一张画的信息传达，是个很好的思考角度。我不是很喜欢抄照片做法，因为照片上的结构、色彩、落笔点位已经告诉你了，除了成为超写实画师好像少了很多自我探索的乐趣。非常同意关于画画时的真诚，真诚的情感表达真的可以透过画面显出来，技不技术的这个时候也不重要了。不过话说回来，现在网上视频画画的好像都是炫技派的居多。

[@changhsuanyu]

在東京考美大的時候都會先問你志願校，再決定要推薦你去哪家補習班，每家補習班會依造他們要考學校的喜好矯正你的繪畫方式，因此在日本考過美大的人大部分看素描可以了解他是哪家學校出身的。

[@user-dmyksek]

多摩美跟武蔵美的喜好有哪些分別？如果是設計學部也會有這樣的分別嗎？

[@vv-ig8bu]

@@user-dmyksek 我是多摩美设计科，感觉不是素描可以分辨风格，而是色彩构成可以分辨出各校各科的风格

[@ROSEAREREDVIOLETSAREBLUE]

如果常拍照，看照片就會發現照片模糊嚴重，過曝還會過度干擾光線與遠近，抄照片只是為了快速抓出正確的比例。

[@zjade0320]

学艺术的人讲话就是有素质 大神们都太强了 支持

[@doudouhuang6433]

我想照片和现场最大的区别在于体积感，例如拍到的体育馆和身临其境有太大的不同，关键就是人作为观察和思考的出发点所处位置及感受的不同，而大多数成功的画作都是还原了人的感受而非相机捕捉到的信息，人观察到的信息是有角度的，而相机是完整的记录。画所要表达的更像新闻摄影，更多的是表达经过思考后要传达的信息。

[@samsonhan]

感谢解惑，本人不是艺术出身，只是随手看到了这个视频。 有三点剥离的思考： 第一是关于修房子的比喻，我觉得容易引发误解，修房子要有逻辑有秩序的把砖头垒起来，本质是因为一个客观存在却无人意识到的东西叫作重力，建筑学的设计都是在与此达成精妙的抗衡。这是一个从2D设计想法到3D具体实现的，要面对附加问题时的解决方案。而绘画正好相反，它是将3D实体转变成2D的思考，物理世界中的约束已经被剔除了，那么还有什么逻辑和秩序需要遵守呢？ 我觉得没有，所以艺术才可以无拘无束天马行空。 我粗浅的理解，其实是希望大家不要偷懒，勤于思考，那么这个比喻其实没有起到期盼的作用。 第二 我非常喜欢你关于信息量的阐述，我的理解偏向于虚实的对比，轻重的对比，体现的是画者对事物的理解和取舍，没有淡和糙，就体现不出浓与精，其实也就是你说的层次。 第三 我更多的把照片和绘画一样看成是处理现实事物的手段和方式，类似于第一点提到的3D到2D。照片用的是技术手段来转化，画画在做类似的事，但最珍贵的是画者用自己的思考，理解和方式去呈现这个过程，其中也可以表达出画者的思想与表达，但如果这个过程被照片处理过了，那么你就不是在绘画了，你是在“绘照片”了，是2D到2D，只是平移而已了。

[@adamlee9699]

有個因素是人類雙眼看到的其實是3D，而圖片是2D的。實際上只用一隻眼看到的世界會比較符合照片（但還有焦距問題）

[@bambooindark1]

同意你說的，我的理解是這樣： 畫畫並不是完整還原外在世界的景象，而是經過 *抽象的簡化理解後* ， *抽象的的表達* 出在媒介 (紙，3D做品...) 來

[@iongx307]

应该是照片缺乏真正对空间和光影层次和微妙变化的理解吧

[@wang968968]

在學時期常聽一句話 如果畫的跟照片一樣，那就拍照就好了，幹嘛要畫畫。 看著照片畫出來的感覺就如照片拍出了的視覺效果，光線陰影都是固定的。 看著實體物品或人物畫出來的光陰變化是有溫度的。 我個人覺得看著照片畫出來的畫作和精工素描和超寫實畫風都偏向商業藝術 畫風派系這麼多沒有說哪個好哪個差，審美喜好很主觀。 就像影片裡講的看你要幹嘛走哪個派系 我個人喜歡傳統藝術風格，看著實際物品或人物作畫，可以練速度和不同光線，眼睛實際看到的色澤也與照片不同。 初學者照片用來輔助，畢竟畫靜物4堂課可能都還不夠用。畫不完的回家只好拿照片出來看繼續完成。 很奇怪以前老師都抓的出來誰是看照片畫，誰是真的看實體東西畫的，（有同學從頭到尾都沒看實際物品畫）😅

[@林俊安-m2h]

我來回答你 畫的跟照片一樣 那為什麼? 不拍一張照片 而要買一張畫 答 呦王董你這銅像 李總家也有一尊阿 真氣派 王董淡淡地說 我這尊是純金的

[@茅頓-d8r]

我以色彩科學專業來回答「如果畫的跟照片一樣，那就拍照就好了，幹嘛要畫畫」這一問題，過去也曾訪問過身邊鑽研超寫實畫風的同學類似的問題。 首先，要畫得像照片一樣並不容易，人眼和大腦對於色彩及空間有著複雜的計算，例如「色適應」、「色彩恆常性」、「色彩偏好」等，這些會不斷影響我們對色彩的認知，看著照片畫必須刻意抑制大腦的這些機制，沒有經過訓練很難達成，所以刻意畫出照片中這些違反人眼所見的畫面，對人類來說也可算是另類的藝術創作了。 接著，有些人視臨摹照片為行為藝術，這些藝術品的價值並非單純只看藝術品本身，而是包含其產生的過程，也許缺乏藝術和原創性，但光憑這幅畫是透過人工完成這點就有其價值和蒐藏性了。

[@mrpig4286]

如果连照片都不能画的像，基本功都不扎实，有什么资格天天画抽象，如果没有了门槛，是不是三岁小孩也能画抽象？如果艺术完全脱离了大众化，那还有什么意义？如果艺术的鉴赏都变成了皇帝的新装，变成了洗钱的工具还有什么值得赞美？

[@RelaxingMusic-xy4jl]

我猜想可能跟 真實空間感還是不一樣吧【照片 不知道 foveon x3相機 三原色還原的是否能達到要求，看過初幾代，細化到像素級別的色彩空間感 極為驚艷，後來的像素密度高色彩 好像就比較沒那麼好了 【多謝老師的精闢講解

[@sicongpiano8637]

已订阅，分析得太好了！我是搞钢琴演奏的，不是美术专业，但这些知识道理同样适用于钢琴演奏和作曲等等方面。

[@_boomdead]

他瞎扯……你也信了

[@leowine365]

以前開始學美術的時候很愛超寫實，但年紀漸長就覺得超寫實其實沒什麼意思，只要有耐心跟時間就可以達成，作品整體傳達的概念比技巧更重要。

[@heroheroquest7425]

到現在還是很愛超寫實. 但也愛富有深層次意境的畫作. 個人最愛的是速寫偏寫實的畫法....

[@mzli1229]

真有意思，绘画有绘画的逻辑，弹琴有弹琴的逻辑，这些都是经年的积累和练习和思考得来的👍

[@王曉曦-l8d]

小時候在畫室，抄照片對我們來說是單純練筆觸，就好比寫作一開始一定是從借鑒引用參考別人的文章開始，但同樣的石膏像寫生，每個人畫出來都不同，甚至多樣東西，每個人都可以有不同的構圖，那就是所謂的靈魂，如果單純要畫得像，拍照就好了，如果單純要寫的故事有趣，那像九把刀一樣把其他的電影漫畫小說重新組合就好了，如果單純要量產音樂，那用差不多的伴奏去拼裝就好了，但那種大眾文化通常很難讓同領域的人感到驚嘆，因為沒有創造出甚麼的東西不叫創作，只是一種作業。 雖然會賺錢的大多是更符合大眾口味的東西。

[@王曉曦-l8d]

@@aq123123aq 你肯定不是學藝術的人，所以你聽不懂我在說什麼，你大概也不是有在創作的人，畢竟你用標點符號的水平比口袋小說還低，如果你的發言對大多數人來說跟動物的叫聲一樣沒有意義，那閉嘴會顯得你更聰明一點。

[@littlechefscookhouse]

讲解逻辑十分清晰，还很有趣。谢谢！

[@berylfang2515]

这个解释是我看到过最简单直白明了的，外行也能轻松get，解答了很久以来的疑问，感谢

[@slowchang3945]

我也是被人說滑鼠畫得像照片一樣的那種人,即使我原創也被人認為還不錯,但還是比較喜歡臨摹,臨摹感覺很像是在冥想,原創則是一直不停的動腦和思考,是完全不一樣的繪畫方式,至於原創久了是否也能達到冥想狀態就不得而知,雖然畫照片看似好像沒意義但我就是喜歡抄照片的這種放空感,所以抄照片的過程其實是有意義的

[@Arlyn5381]

我是美術系的，以前被朋友講過一句話「妳畫的跟照片一樣真，那我為什麼要妳畫？我拿照片就好了。」我到現在還在思考這個問題…😅

[@josiehan5430]

1.证明你可以。2.就算是精微画，画出来的感觉还是跟照片不太一样的，照片是单层的信息，除了单纯抄照片，画出来的是透过脑子理解的，所以信息量比较大

[@KingKing-bo5yf]

你自己要是都不清楚的话，说明你还有很长的路要走。你还是练练默写好了，也许你会找到答案。

[@艾爾-h3q]

@@KingKing-bo5yf 請問一下這位同學很會畫畫嗎？

[@KingKing-bo5yf]

@@艾爾-h3q 还好吧，20年前，比一般学画画的同龄人画的略好那么一大截。现在没以画画作为谋生手段。

[@艾爾-h3q]

@@KingKing-bo5yf 或許您的技術真的高超 但是用這種態度對正在思考藝術的後輩是好的嗎？

[@孟沄陳]

很貼切也很受用，已訂閱

[@ashchen2857]

簡單來說 照片要抄的真 你必須了了解原理 和不斷練習熟悉技巧 與才能抄的徐許如真 不然只想著要抄照片 畫出來的不夠“抄”😏😅🤣

[@phoenixhsu6548]

幻燈機是寫實畫作的好工具；如果你只是要複製相機所紀錄的… 但實際上；相片所呈現的真實與人眼所見仍存在相當的落差！如果繪畫不能拉近這落差的美感；那放下畫筆去拿相機吧！

[@zaih6454]

讲得很不错，逻辑清晰，举例很仔细。谢谢分享👍

[@rcom926]

為什麼很像邊吃東西邊講話，讓我一直出神

[@lechu171]

主播有点大舌头，吐字有点小问题

[@nachno]

@@lechu171感觉好像含了块糖块。

[@Drawing-in-Pen-and-Ink]

老師講的非常好，我在以後的学习繪畫中實踐。

[@呂-r3c]

講述得非常之精闢

[@哎牙]

對於影片教學說的，我自己的理解是，影片說的抄照片可能能夠絲毫不察精準的把照片的主體複製下來，但是照片是平面的，我們肉眼看主體的時，可以看到它的體積感，他的光影，質感等等，而這些反應的是重量、距離、結構，甚至可以傳遞出這個東西的時代、精神、感情，而如果只是抄照片可能容易流於線條就是線條，深淺就是深淺這樣表面淺薄的概念而已，但如果是先用肉眼去觀察，去體會，久了自然就能掌握到更深的精髓，即使是看照片會畫，也能直接帶入這些，不知道我這樣的理解是不是對的

[@sunflower6020]

第一次看到這個頻道，受益良多，已訂閲，謝謝分享！

[@joshmurphy1289]

你的频道内容很好，很有启发意义。希望你以后能多出几集讲解西方绘画大师作品的节目。比如你讲穆夏的那一期就做的很好。

[@teal_and_yellow]

大大感謝！！！整部影片很受用！！！

[@skyl5487]

6:45 看到这里突然听到一句很清晰的片段反而不适应了 XDD

[@jordantseng5889]

不，感覺抄照片還可接受，現在已經是變成，畫畫不要描圖的時代了ＸＤ

[@junchaojia364]

水平高啊。可以啊。让人觉得科学和艺术很相通啊。

[@范德萨-x7z]

第一个人吃螃蟹那就勇敢，第二个就 。前人已经画过了的方法技巧，后人重复，那不是艺术，艺术教育注重在创新与发现上下功夫。没有这个就没有灵魂。

[@twoa7661]

你解說得真好呀，謝謝。

[@shanliu8541]

你解说时好像正在吃饭

[@jomakiyo]

听得我好难受

[@junliangwang4554]

虽然不懂美术 但表演时唱自己喜欢的歌和唱别人喜欢的歌完全不一样

[@MrCasper0122]

這篇太有價值了!!存起來!

[@habohuang2131]

理由不充分，难道冷军的模特的变化就不大？应该每天都不一样吧？我觉得还是对着照片画

[@amazingzh4021]

非常非常感谢老师。

[@lewderella6939]

冷军画的人像，鼻子和内眼角全部打了一层超厚厚粉底。至于线条虚实深浅和留白，是素描前小朋友学画卡通时就应该能理解到的东西。

[@Youtube無廣告-s7d]

感謝，獲益良多!

[@tomh8553]

照相机就是画家最先发明的，单孔成像，就是造型准确，照片做到了造型准确，所以画照片，绘画除了造型准确之外还有很多东西是照片表现不出来的，画照片就是一些方面的借鉴工具

[@vabneak23]

老師，感謝您。學到知識了。

[@SuccessOptimize]

很有意思的频道，请保持更新哟，谢谢您。

[@高兆-j8v]

劃畫跟做人也類似,每個人生都不一樣,是世界獨一無疑,畫也是一樣,像與不像沒有絕對標準,如果懂了,劃畫時有趣很多。

[@momohuang9160]

我們藝大教授說..乾脆點你就直接用拍的..你畫的贏相機嗎?畫畫是在練基本功..就有人說當兵練甚麼刺槍..五百障礙..3000..都不用飛彈按下去一根手指.ㄧ樣就是練技練心而已..談不上甚麼做作品..說是在做作品的..不會是大師藝術家..愛因斯坦說..科學和藝術很像都是在做實驗..

[@redsugar4383]

看是什么场景，高考与商业创作还有个人练习是不同思路

[@yummylin6856]

好感謝我在想要進步但無從下手的時候看到了這部影片，現在腦袋至少有點概念，以後畫素描人像 靜物時，至少會先思考。

[@lovebirde7414]

大開眼界！謝謝！

[@min197807]

畫是傳遞意境，若是要畫得像照片就失去意義了。

[@eaglel]

说得好！如果能将嘴里的东西吐出来再说话就更完美了。

[@李一帆-l8m]

舌头吗？

[@李英歌-w4h]

遮光盒好处就是因为水平有限 只能排除干扰

[@Bmygnet]

我没上过美院，自学画画，主要就是从抄照片开始的

[@unilee0109]

像是景物照片也需要看著畫，畢竟不是每個人都能親臨現場（窮）

[@gurinnmori]

今天又學了幾個，寫筆記還是抄書的區別。😂正在「埋頭整理」法律條文腦圖（直接抄法律書）的人路過。我要換個學習方法了！❤

[@wtsh4796]

现在的网课老师甚至管“抄照片”叫“写生”，就为满足学生虚荣心，把课多卖几个钱

[@獄炎-j7m]

看完了，有一種想要重新繪畫，去思考的衝動

[@huachin6154]

有道理

[@linjianru]

讲的很清楚，谢谢

[@许跃华]

老师讲的很生动、很好，虽然我只是绘画的门外汉而已，但也从节目中获益良多。PS，老师的口音有些大舌头哈。

[@YushangChen]

PS后面的就可以用PS来P掉吧！

[@bachyan]

争来争去 有挣不到钱 人家律师干活是为了挣钱 哪有说自己训练的这一说。 所以 反正都不挣钱 想怎么画开心就好

[@王天牛-x5z]

總結一下，繪畫的提高過程就是一個提煉細節的過程，提煉方向就是表達的方向，越準確越高明。我説的對不對？

[@qfreelancer1387]

因为承认了是抄照片就会被照相机取代。 如果加上自己也说不清的玄学的成分，艺术才能更贵，至于是不是更好，没人在乎。

[@kennyho927]

謝謝老師，受教了！

[@xiangningmeng2601]

多数说不让抄照片的都是因为自己画不好照片.......

[@莉貞]

藝術私下是主觀的，抄照片、帶訊息、自己的想法⋯，只要真誠都好 商業藝術就是協調出來的 學校學畫好比看醫生，與醫生有緣份，病看的好，沒緣份，被整的四不像

[@鄭怡興]

比較好奇一件事 當一個畫家「臨摹」一張不是自己拍攝的照片 然後將自己「臨摹」的畫作送去參賽 最後還得了獎 這行為應該如何看待？

[@xvanessa5924]

用心用脑最重要

[@feifeishuishui]

有了彩色照片打印技术以后，实在不明白这么画还能有多少意思，纯粹就是个边缘艺术。类似别人可以印cpu了，你非要去手搓cpu，然后说自己怎么牛逼，是手搓cpu天下第几人，是什么手搓流派

[@minuscolochao1557]

讲到我心里了💪💪👍👍❤️

[@falconwish1201]

受教了，獲益良多

[@zhipengtee3469]

我们无法拒绝借助照片来作画，但是我们不能太依赖，否则我们的画将失去神气和动感。

[@rinngozu_ch]

封面有種濃濃的既視感0.0

[@a980980]

標題讓我聯想到 照相寫實主義跟超寫實主義

[@athenachang2012]

很棒的解說

[@Buckzoo2030]

先從二维相片去学画 再换去三维写生， 没有不良效果嗎？ （先不理会光源。） 有设有科学性的研研究结果？ 比如你叫一批学生先画实体， 再画（同一樣实物的）照片。 另一批先画 照片， 再实物。 会有如何不同的效果。

[@shennanhu8750]

说的真好

[@秋雨-s2g]

终于解答了我的困惑:为什么古代没有超现实画作。

[@追光山蛋蛋橘子皮]

花大量时间画一幅照片，意义何在？

[@albertsnow7111]

意义是自己赋予，并去追求的，这种追求本身就是意义。否则一个终极热寂的宇宙，终将被太阳吞噬地球 上的渺小生物，有什么绝对的意义可言

[@awesomegmg956]

就跟星际争霸打八家电脑，俄罗斯方块打到当机一样

[@ronald96016]

謝謝你的影片

[@兆祥崔]

Have you feeling the photo artist Hart?

[@leevic4354]

說得太好了

[@神烦狗]

很有帮助

[@Ogino_Chihiro_]

如果用照片彩色列印在畫布上 跟另一位用精細手繪的 一起給買家看 買家會看的出來哪個好嗎? 照片也可以ps後製到很好看阿