嫣然一笑之情仇兩分 吳仟峯 王超群 林寶珠 區文鳳

薛覺先逝世六十周年紀念演出
屯門大會堂演奏廳2016年5月28日
馮志芬編劇　吳仟峯參訂改編
區文鳳曲式句格注釋
吳仟峯 飾 張寄萍 王超群 飾 寶芙 林寶珠 飾 秋雲
區按：今日上傳的［嫣然一笑］，是馮志芬大約在1938年編寫的劇本，而是劇曾在1939年2月2日在高陞戲園演出，但可能並不是首演的劇目，但夜場演出，當然也可能是近期編演的。
　　上傳這段視頻，主要想分析幾個問題：
一，怎樣分字少腔多和字多腔少？上傳的慢中板，基本是十字句中板，共分四頓，通常是三三二二，而第一句［恨癡心，一自相逢，竟投情網］，基本上是完全依據十字句格，只是第二頓多了一字。這和現在流行的十字句中板，每頓可以五字或超過五字，如［紫釵記］：［我原是隴西人，適作長安客，願折蟾宮桂，好伴玉瓶花］，共廿一個字，和上句比較，字數多了幾近一倍。因此，若叮板數量相同，便很自然分辨到，［恨痴心］一句，一定是字少腔多，而［紫釵記］的一句便是字多腔少。意思就是因為時值上，［恨痴心］一句，有更多時值空間使用，自然腔口便多，相反紫釵記一句便是腔少了。但跟進這個問題，就是唱腔快慢的問題，竟然是字少腔多是屬於唱得快，而字多腔少是唱得慢，原來不同唱段叮板的時值並不是確定的，即上兩例的叮板，雖同是一句中板，兩句的拍子的時值，並不相同。字少腔多，因為字少，拍子的時值便因此相對較短，而字多腔少，每拍的時值又相對長了，所以便會因此得出字少腔多是快，字多腔少是慢的道理。
二，白欖的表現力？過往的粵劇劇本，較多利用白欖表現人物的情緒或紛爭，如視頻中的白欖，或者如［胡不歸］那段［我心又喜，心又慌。。。］的白欖，但到近現代，白欖在粵劇中，多是交待故事背景開場，如［再世紅梅記］開場那一段白欖。為什麼會出現這種情況？其一就是利用白欖來交待兩人之間的爭端和情緒，漸被編劇揚棄，因為白欖是伴隨鑼鼓的說白，是起到強調的作用，但在兩人的交談中，這種交流方式，往往令人覺得情緒太昂揚，不太設合當代觀眾的審美情趣，所以，現在也少了如［無情寶劍有情天］那一段［一族仇，一家恨。。。］式的白欖，也沒有了［夜戰馬超］那種和唱段混和在一起的白欖。
三，故事情節及思想內容的區別。［嫣然一笑］故事是敘述兩代情仇的故事，張寄萍由愛生恨，錯手殺了寶芙，致令到他的兒子和周魯的女兒，情海翻波，這類的故事情節，直到唐滌生中期的作品，如［香銷十二美人樓］，［紅了櫻桃碎了心］等，仍在襲用。而故事反映的思想內容，基本上都是出於基本人生際遇，沒有較為宏大的主題，更不可能奢談哲理思想。由［嫣然一笑］的故事情節及思想內容，其實可以比對出，為何唐滌生在仙鳳鳴的創作中，能引起深遠的影響，原因就是唐滌生後期的創作，正是更新了這些讓人覺得陳腐的內容和思想，有一個較為宏大的主題。不過，我們亦應該發覺，唐滌生劇作的故事情節及思想內容，亦在面對社會思潮的更新，需要更新改變。

[@yipyip9387]

粵曲創新好在易唱新人易學

[@manfungau1948]

那不一定，除非是用最簡易的唱腔曲式寫曲，但當代編劇追求音樂上的變化，成熟的編劇者，曲不一定易唱，我寫的曲就相當難唱。如我徒弟高軍翔唱我寫的［曹雪芹魂斷悼紅軒］，雖是我廿年前的作品，但相當難唱，記得十多年前的一次演出，高軍翔就唱這首曲，唱完後高軍翔入到後台，宋洪波對著她說：［咁難唱嘅曲你都唱。］，而南鳳卻對她說：［唱得唔錯。］事實上，難唱的曲，必有特色，也顯唱功。又如葉紹德的［紅葉詩媒］，有林家聲的音樂創作，業餘唱曲者選唱的人並不多，別說其中長二王的句格創新，單是開首那一段慢板，能唱得好的人不多。其實，佬倌也好，業餘唱者也好，他們都會習慣慣常的唱法。如原來的長二王下句起式，應是先仄後平，接正文第一句是仄聲，但現在的唱法是起式先陰平接仄聲，正文第一句是陽平聲收，如［無情寶劍有情天］的［莫說仇深恨更深。。。］，但［胡不歸］的［相對淒涼。。。］是原來的唱法，佬倌唱沒有問題，但我新寫的曲，雖是和［胡不歸］的唱法一樣，但我交給一線資深佬倌唱， 一時之間，他們都會不知怎樣唱，而且是試過有兩位佬倌都是這樣。這就說明，並非易唱不易唱的問題，而是習慣不習慣的問題。

[@andrewtam3185]

而故事反映的思想內容，基本上都是出於基本人生際遇，沒有較為宏大的主題，更不可能奢談哲理思想..唐滌生在仙鳳鳴的創作中，能引起深遠的影響，原因就是唐滌生後期的創作，正是更新了這些讓人覺得陳腐的內容和思想，有一個較為宏大的主題....唐滌生劇作的故事情節及思想內容，亦在面對社會思潮的更新，需要更新改變 agreed - not necessarily changing 唐滌生劇作 but for new generation 編劇, they should aim at the kind of breakthrough you suggest, so that 劇作的故事 can be more relevant to the changing society and provide the context for the audience to respond and personalise to their life experiences - in my opinion, that will help increase their interest in watching and supporting 劇作故事

[@manfungau1948]

I agree, but the new generation Cantonese Opera Screenwriters are lack of life experience; it's a bit difficult for them. On my part, I read a lot of Chinese novels and historical stories to make up for this lack of information.