フジファブリック：ぼくらが旅に出る理由（小沢健二） 2015年

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pyxs92

Күн бұрын

Пікірлер: 53

@東山蓮-c4n 8 жыл бұрын

オザケンらしさにフジファブリックらしさが綺麗に足されてる！

@chegyon1 8 жыл бұрын

カッコイイアレンジになってる。私もオザケンのファンですが…こちらの感じもいい感じです。聴き惚れました。

@take0130 10 ай бұрын

飛行機乗る時いつも聴いてます✈️

@kawada19191919 8 жыл бұрын

オザケンとおなじように何度も聞きたくなる中毒性があって素晴らしい

@kazuman5576 2 жыл бұрын

素晴らしいです、ブラボー😊🎉 フジファブリックは美しい❣️

@bobousa9925 3 жыл бұрын

どっちも好きな自分は歓喜です…！そして総さん脚長っ！

@kitamuray0823 3 жыл бұрын

本家と違うスペーシーで寂しさある感じ好きだわ

@kitibee 8 жыл бұрын

このアレンジいい！

@Ayanemaru 3 жыл бұрын

おすすめに出てきました。 GIRLSの時かな。この時の総くんも表情が柔らかい感じで好きなんですよね...

@おちやまおちお 3 жыл бұрын

志村くんが亡くなった後初のシングルになる徒然モノクロームのカップリングの3曲目に入ってたんだよね…。僕はこの曲でフジファブリックを知ったから、当時CDを買った時は素敵なカバーだなあ！くらいにしか思わなかったけど…。もしかしたら志村くん亡き後もフジファブリックを続ける道を選んだ決意や心情をこの歌の歌詞に重ねていたのかな。

@中山雅子-k3l 3 жыл бұрын

オリジナルもカバーも本当に最高です！

@はづき-q8o 8 жыл бұрын

いい曲｡めっちゃかっこいい😆💕

@おちやまおちお 8 жыл бұрын

良い声・・・

@shinta0618 8 жыл бұрын

なにこれ！すご！

@manta-wn2ur 5 ай бұрын

家族の死後にこのカバーに出会ったその時、この曲は自分にとっての鎮魂歌となった

@Jimmy_1985 3 жыл бұрын

ステキな声ですね。オザケンの曲は歌い継がれますね。

@harafuriyaro99 8 жыл бұрын

本当にきれいな歌詞

@uchiyamatakuya1901 8 жыл бұрын

小沢氏のファンです。フジファブリック、初めて拝聴しました。こんなに素敵なアレンジ・カバーをされるとは。小沢かぶれの若輩バンドと誤解しておりました。

@takashimatsuda8117 3 жыл бұрын

若者にもオザケンの凄さが認識されて浸透するよね

@東一徹 4 ай бұрын

オリジナルを自分のものにして新たな世界を感じます。何度でも聞いています。

@kaokao749 8 жыл бұрын

オザケンの大・大ファンです。この曲は全くの別物になってますが、新鮮でとっても素敵です！

@大谷寛之-n3z 9 ай бұрын

本当に素晴らしい聴くほど好きになる

@bergkamp429 Жыл бұрын

still listening in 2023

@over-ph3vc 2 жыл бұрын

やばぁ。最高ぉ

@nishilemoned 8 жыл бұрын

このカバーが出たときの、曲を矢に例えた小沢さんの文章にグッときたんだなぁ…

@刺身-i6t 3 жыл бұрын

どこかで読めますかね?

@雨踊りの猫 2 ай бұрын

矢　フジファブリックさん？　くん？　たちによる「ぼくらが旅に出る理由」が発売になるそうです。　彼らについては「ひふみよ」ツアー中にスカパラのメンバーからよく話を聞いていましたし、ＣＤも（北原さんから）送っていただいたので、存じていました。新しい声で、新しい息で、新しい時に「旅に出る理由」を演奏していただいて、とても嬉しいです。　この曲は、安藤裕子さんによる素敵なカバーもありますね。安藤さん、そして欣ちゃん、ありがとう。　そうか、欣ちゃん（ご存知と思いますが、スカパラ、フィッシュマンズの）に加えて、沖さん、川上さん、そして木暮さんの仕切りで、柳田久美子さんによる「流星ビバップ」のカバーもありますね。あれも荒っぽく洒落た感じで、ぐっと来ます。　カバーというと、していただくことが一番多いのは、やはり「ブギーバック」。宇多田ヒカルさん、クレバさん、竹中直人さんとワタナベイビーくん、ハルカリとソウルセットなどなど、名を挙げて感謝し出すと何億光年も行きますが、考えてみたら一番最初に反応してくれたのは、ＥＣＤさんとキミドリの石黒くんと四街道の北沢くんによるものだったと思います。あれは早かった！　録音されたのは、本曲のリリースから二、三週間以内だったのでは？　「ラップはすぐアンサーソングが出るから」と、キミドリの久保田くんが笑いながら、渋谷シスコで話してくれたのを憶えています。　それを言うなら、「小沢くんの曲、カバーしたいんだよお」と僕に最初に言って来てくれたのは、実は大槻ケンヂさんだったということを憶い出さないわけにはいきません。「天使たちのシーン」、完全カバー。すげー。　というようなことを、時も場所も大きく離れた2011年のロサンゼルスで書いているという、この不思議さ。　ああ、何という時。何という、時と空間。　曲がカバーされたのを聴くというのは、ちょっと恥ずかしさみたいなものがあって、何よりも、大げさかもしれませんが、目くるめく感じがあります。まあ「あー、こういうコード進行にしたのか」とかも、思いますけれど。　確かに僕が書いた言葉を、誰かが心をこめて放っている。　しかも、放たれている先にあるものは、少なくとも最初に聴く時は、僕には見えないのです。　歌を歌う人は、必ず標的を持っています。それは「恋人に向けて」とかいう単純なことではありません。（まして「○○世代に向けて」などという、マーケティングくさい話ではありません。）その標的は、それぞれ唯一無二で、複雑なものです。歌う人にぼんやりと見える、何かの標的、あるいは標的の予感のようなもの。それがあって、それ目がけて、歌を放つ。演奏する。　歌が矢だとすると、矢が投げられる先には、何かがある。あるいは、あるはず、という予感がある。　それは、どんな標的なんだろう？　カバーされた曲の場合、投げられている矢自体は確かに、いつか僕が削って磨いた矢なのだけれど、その矢が僕には全く見えない標的に向かって、でも自信を持って、力と喜びをこめて、投げられている。　それを聴くのは少しどぎまぎする感覚で、「こんな矢でいいのだろうか？」と、ちらりと疑念も持ったりしながら、目くるめく感じで、いただいた録音物を聴くことになるわけです。あるいは、突然流れてくるカバーに、焼き肉屋とかで、出会うのです。　今は、というかこの夏は6月から、ＬＡの海沿いにいます。家を出ると、太平洋が広がっていて、今日はおそろしく波が高く、サーフィンも水泳も禁止。この波を何千億枚も（枚って言うのか？）越えた向こうに、秋の千葉の渚があるのか。　成田空港があって。道が続いていて。　フジファブリックくんたちは、大切な友人をなくしたと聞いたけれど、そんな時に、少しでも力になれる矢をつくっておくことができたのなら、彼らが投げようと思う矢を渡すことができたのなら、それ以上のことはありません。　思いっきり投げてくれて、ありがとう。ロス・アンヘレス、天使たちの街にて　 2011年9月6日 www.hihumiyo.net/ya.html