📷 Le MATÉRIEL PHOTO, c'est important ?

[@stansam3053]

Bonjour Thomas. Dans l'ensemble je suis tout à fait d'accord avec le sens de ton discours. J'ai juste un bémol puisqu'un passage m'a fait réagir. Je suis persuadé que l'ergonomie de son appareil à de l'importance. La préhension, la souplesse du déclencheur, le fonctionnement silencieux, la luminosité du viseur et sa taille pour les porteurs de lunettes, le poids du boitier+batterie+optique, sont selon moi des éléments importants qui me feront par exemple préférer la légèreté d'un nikon F80 par rapport à son homologue numérique D80. Ou un Nikon F80 avec 2 piles CR123 légères à comparer avec un F90X nécessitant 4 piles AA alourdissantes. Etc. Selon le contexte d'utilisation et selon sa propre résistance, je pense qu'il est quand même fondamental de faire le bon choix. Cela ne veut pas dire tout acheter, mais au moins se donner l'occasion de tester différents produits. Merci pour tes mises au point vidéos fort instructives.

[@GillesRICHER]

Enfin une voix qui nous sort du marketing et parle de photographie et de la manière de progresser. Vous avez mille fois raison car en général lorsqu'on tombe dans le panneau de toujours acheter du nouveau, c'est autant de temps perdu pour progresser. Je suis tombé dans ce travers et je regrette d'avoir acheté tant d'appareils alors que j'aurai mieux fait d'approfondir ma pratique de la photo mais vous ne faisiez pas de vidéos dans ce temps là...

[@ThomasHammoudi]

Merci Gilles !

[@alainlebec6959]

Bravo Thomas pour toutes ces vérités dont on a tous pertinemment conscience et pour lesquelles on tentera tous les efforts pour les nier. La faute de notre échec est toujours plus simple à rejeter sur les autres (dans le cas présent le matériel ) que d'accepter notre immobilisme. On cherche le Graal toute sa vie alors qu'il faut le fabriquer.

[@ThomasHammoudi]

Ha elle est cool cette formule, je la note dans un coin :)

[@alainlebec6959]

@@ThomasHammoudi et encore elle est pas en latin 😊

[@ThomasHammoudi]

@@alainlebec6959 Toi, tu sais me parler.

[@laurencehalff4324]

C’est un des article les plus pertinent, encourageant et chouette que j’ai entendu depuis longtemps 👏👏😅

[@ThomasHammoudi]

Merci Laurence !

[@MT-ej8cj]

En vous suivant Laurent et toi, je trouve que les vidéos même si elles sont bienveillantes ont une tendance à plus développer ce qu’il ne faut pas faire plutôt que ce qu’il vaudrait mieux faire. Sur le sujet du matériel On pourrait parler de l’intérêt de bien choisir et régler un écran ou une imprimante pour la photo, présenter une méthode de comment travailler son projet photo sur une feuille de papier, peut-être avoir un carnet de note en permanence sur soi en plus de l’appareil, tout ce petit matériel secondaire qui permettrait d’améliorer sa vision de photographe. En tout cas merci déjà pour les livres et les artistes que tu recommandes.

[@ThomasHammoudi]

Hello. Tous les sujets que tu cites sont soit traités sur mon blog soit sur celui de Laurent 😊

[@MT-ej8cj]

Thomas Hammoudi oui je sais justement, je ne sors pas ces exemples de mon chapeau 🎩😉 Je me mets juste dans la peau de qqun qui vous découvre par vos dernières vidéos. Je dis simplement (en caricaturant un peu) qu’avant le discours était plutôt « je vous proposes de faire comme ci comme ça et vous verrez les bénéfices » et aujourd’hui c’est plutôt « faites pas ci faites pas ça c’est de la merde... » C’est un sentiment personnel

[@ThomasHammoudi]

C'est un sentiment personnel assez peu justifié alors. Mon dernier article c'est des exercices sur la créativité, et l'essentiel de mon contenu sur KZbin c'est des conseils (méthodo, livres & cie), donc bon. C'est bizarre de me reprocher ça en plus, parce que depuis que j'écris publiquement j'ai toujours fait ça : alterner le contenu culturel, les coups de gueule, les conseils. Ça fait partie de ce que je fais depuis le début.

[@MT-ej8cj]

C’est peut-être le biais de négativité qui fait que je retiens plus les coups de gueule que le reste. J’aime bien le fond et les propos des sujets abordés mais sur la forme, la « vulgarité » me dérange parfois. C’est mon ressenti personnel encore une fois, je continuerai à te suivre.

[@TheDeusDoud]

Encore une excellente vidéo! Tout est dit... J'ai commencé la photo il y a pile un an et comme tout le monde, dans les premières questions qui nous viennent à l'esprit il y a celle du matériel... Mais la découverte de ton blog a radicalement changé ma façon de voir les choses, et pour ça je ne te remercierai jamais assez! D'ailleurs j'ai tiré 5 photos en 20*30 cm prises avec mon 1300d (entré de gamme donc) dont 2 avec l'objectif kit, et 3 avec le 50mm (acheté d'occasion), et j'ai été agréablement surpris du résultat! Désormais, place à la réflexion, à la créativité, à la photo!

[@ThomasHammoudi]

C'set top, content de t'avoir aidé à faire des économies :)

[@ibrahimwatson1080]

I know im randomly asking but does anyone know of a method to log back into an instagram account?? I was dumb lost the account password. I would love any tricks you can give me!

[@laurence2074]

Yep !! Je vais quand-même passer à un hybride parce que j'en ai marre de transporter des kilos avec moi, tous les jours !!! Mais tu as complètement raison, le matos n'est pas si important que de s'acheter des livres ou des cours ou bien de se balader avec son appareil autour du cou et de shooter ! ... Super tes vidéos et merci pour toute la culture photo que tu nous glisses dans les yeux et dans les oreilles ! Bonne et longue vie à ta chaîne Thomas :)

[@ThomasHammoudi]

Merci Laurence, et surtout, si c'est un achat qui te fait pratiquer plus, ça va totalement dans le bon sens ;)

[@mypy13]

J’aime bcp tes vidéos et j’apprécie ton approche de la photographie qui change un peu de ce qu’on peut voir et entendre sur les réseaux. Je suis tout à fait d’accord sur le matériel car le meilleur appareil photo est celui que l’on connaît le mieux. 😉

[@ThomasHammoudi]

Merci !

[@Julienvdhg]

Je suis assez bien d'accord avec toi sur les critiques, et surtout sur le gain en culture photographique qui offre un vrai et réel boost. Je dévore avec passion certains des livres que tu proposes ! Néanmoins, le "confort" de visée permet de bien voir ce qui traîne dans les coins. A choisir, avec mes lunettes, je trouverais un viseur un poil plus grand (ou des nouveaux yeux 🙂), ce serait mieux. Que ce soit sur un vieil argentique ou un numérique dernier cri. Et pour la prise en main, un ami avec de grosses paluche préférais un plus gros appareil.

[@ThomasHammoudi]

Ouais, ça s'entend comme arguments. C'est ergonomique et on est pas tous fichus pareil. J'hésite à passer sur des lentilles, justement pour ça. C'est pénible de devoir tout le temps jongler avec.

[@Julienvdhg]

@@ThomasHammoudi J'arrive pas avec les lentilles mais ce serait bien. Parfois, je retire mes lunettes et me fie à l'autofocus pour vérifier mon cadrage. Mais en MF sur argentique, ça marche moins bien hehe. Cela étant dit, je préfère développer ma culture photographique pour tenter de trouver mon écriture, celle qui me parle, plutôt qu'une photo ultra détaillée... Je n'aime pas trop les photos qui ont plus de détails que ce que mon oeil voit. Question de goûts ? ;-)

[@ThomasHammoudi]

Ou d'habitude haha. 😅 Les lentilles faudrait que je fasse un essai. ça me semble horrible de toucher mes yeux mais j'y arriverai peut-être.

[@Julienvdhg]

@@ThomasHammoudi Cela l'est. Mon oeil se ferme toujours. Et puis après, faire des photos avec l'oeil irrité c'est moins évident hehe

[@shannonbiasini7962]

Olalala merci pour cette vidéo ! 🙏🏻

[@benblastanik3364]

Je suis d'accord. C'est certainement dû au fait que nous sommes nombreux à faire des photos et pas de la photo. Et il est plus facile de répondre sur un point technique que de donner un avis pertinent sur une photo ou avoir une connaissance pointue sur les grands photographes. Peut-être serait il pertinent de faire des vidéos sur les grands photographes sur votre chaîne maintenant que vous avez largement expliqué pourquoi c'est important ?

[@ThomasHammoudi]

Ça viendra petit à petit. Il y a la série Incroyables photographes sur la chaîne apprendre la Photo déjà.

[@benblastanik3364]

@@ThomasHammoudi Oui, merci, je les visionne déjà (j'ai encore du rattrapage à faire :) )

[@Btoscani1]

Totalement d accord dans l ensemble et vous souligné des détails important que le materiel est souvent d une importance secondaire. Par contre quand vous parler d inutilité de haute résolution car personne presque font des agrandissements important l exception est il est fun de pouvoirs faire un crop dans l image pour un sujet trop loins.

[@richarde1294]

Ca se discute. A vrai dire, ton discours est vrai pour les amateurs. Un matos de fou ne sert à rien à amateur qui même avec un boitier à 4000 euros va tout faire en automatique...pour obtenir une "qualité" d'image d'un appareil à 200 euros... Par contre, là où dire "est ce que le matériel compte?" pour un pro ou pour une spécialité (comme l'animalier que tu cites en exemple), là y a pas le choix. Si tu fais des paysages, un 18-55 de base qui ouvre à 5.6 fera (éventuellement) l'affaire. Maintenant va faire des portraits avec un beau bokeh avec un objectif qui n'ouvre qu'à 5.6. On va rigoler. Donc là ce n'est même plus une histoire de compétence, etc... mais bien de limitation technique. T'as beau être le meilleur photographe du monde, tu n'auras jamais le même portrait avec un objectif qui ouvre à 5.6 qu'un qui ouvre à 1.4. Donc par moment on a pas le choix et je ne crois pas que tout le monde soit ravi de claquer 1000 euros pour un objectif. C'est malheureusement parce qu'on a pas d'autres solutions. Simplement si on veut faire quelque chose de plus qualitatif et avec plus de confort d'utilisation, on a pas le choix. Après on est bien d'accord que si t'es nul, même avec le meilleur matos du monde tu feras de la merde. Mais je parle pour des photographes déjà confirmés. Alors bien sûr rien n'empêche personne de faire du portrait avec 18-55 f5.6 mais forcément, ton travail semblera (à juste titre) moins intéressant, esthétiquement moins agréable et au final moins professionnel que si tu utilises un 50 f1.4. Un dernier exemple pour la route: si tu fais de la vidéo un gimbal est quasi indispensable. Et tu crois qu'on claque 800 euros pour le plaisir de s'en acheter un? Crois-moi, ça m'emmerde bien de dépenser autant de fric simplement parce qu'il est impossible d'obtenir quelque chose de qualité sans un gimbal. Et sur trépied, uniquement en plan fixe, c'est vite monotone et on retombe une fois de plus dans le comparatif avec ceux qui ont un matériel de meilleur qualité et donc un résultat plus qualitatif aussi. Y a pas de secret hélas.

[@ThomasHammoudi]

Hello, je suis d'accord avec ce que tu dis, uniquement dans le cadre d'une presta pro pour des clients qui attendent un résultat assez normé. Après, je le dis dans la vidéo (et dans la description) je m'adresse aux photographes qui veulent faire de l'art et là, ça n'est plus pertinent. Tu peux lire ça à ce sujet : thomashammoudi.com/cest-quoi-etre-photographe-invites/#Comme_amateur_ou_commeprofessionnel

[@richarde1294]

@@ThomasHammoudi Si on est uniquement sur un plan artistique, en effet, je suis d'accord. Mais hélas, ça déporte sur un autre problème: celui que la photographie étant (du moins le croit le grand public) accessible (techniquement e artistiquement) à tous car les appareils photos se sont démocratisés, la photo n'est plus considérée comme de l'art pour la grande majorité des gens. Tout le monde a le sentiment que lui aussi il peut produire une belle photo en appuyant sur un bouton et qu'en plus Photoshop va arranger le coup. On sait bien que c'est faux, mais pour la majorité des gens c'est ça. Le public se posera moins la question en peinture et en musique par exemple car (en théorie) cela demande un savoir faire qu'il n'a pas. Il reconnait donc implicitement que c'est de l'art et ses auteurs des artistes car ils ont la technique et la créativité (et éventuellement du talent). Malheureusement dans ces disciplines ça change aussi depuis l'art contemporain et la musique atonale. Cela semble désormais accessible au plus grand nombre. Sans parler d'imposture, mais c'est un autre sujet. Bref, tout ça pour dire que si l'art nécessite peu de moyens (en matériel et éventuellement en technique) il est hélas beaucoup plus difficile de le faire reconnaitre par une masse qui ne le reconnait pas comme tel. Ce qui a longtemps fait la différence c'est justement ce savoir faire entre la masse et les pros. Mais la masse se fourvoie en pensant qu'elle en fait autant car elle a accès aux mêmes outils que les pros. Cette accessibilité a donc en quelque sorte désacralisé son statut artistique.

[@nourddinechakib4603]

tres bonne video comme dab, merci a toi mon amie pour des conseils rempli de bon sense

[@TheAmielmichael]

Et encore en photo animalière au grand angle, cela peut permettre d'avoir des plan plus originaux. Un appareil photo la prise en main est importante. Un reflex plein format avec des objectifs lourds es excellents, mais si c'est pour le sortir 3 fois par ans

[@Photard26]

Pure curiosité, étant aussi guitariste (petit joueur sans prétention), quelle était ta marque de guitare préférée, celle qui propose 200 profiles de manches ... (sans la nommer, donnes moi des indices ;-) ) Pour en revenir à la photo, déjà Eugène Atjet, j'adore! je ne me lasse pas de parcourir son gros livre sur Paris et les cartiers qui se sont tellement transformés qu'on ne reconnait plus les lieux. Personnellement je suis plutôt dans la phase qui consisterait à alléger son sac photo, vu que je commence à ne plus être tout jeune (3x21,6666 ans...) et mon dos me rappelle de plus en plus que 9 kg pour crapahuter ça commence à faire lourd (et des fois avec le trépied en plus...). Donc pour moi, pas d'achat compulsif, mais un regard bienveillant sur ce que va produire notre industrie pour remplacer mon matos actuel (plein format et série L pour les 5 objectifs) Merci pour cette vidéo, pleine de bons conseils et de sagesse.

[@ThomasHammoudi]

Hello, C'est compliqué de donner des indices sans dévoiler la marque haha. Disons que le fondateur s'appelait Léo. Pour le matos, je n'en ai pas parler, mais en effet la légereté c'est clairement un argument. J'avais écrit sur le sujet ici : thomashammoudi.com/eloge-de-simplicite/

[@philgratte2698]

@@ThomasHammoudi YES! pour la gratte ;-) et merci pour les bons conseils dans la pratique de la photographie.

[@olivierbaudin]

Bravo pour cet avis anti mainstream. je me permettrai de rajouter une sixième raison pour changer de matériel que fort heureusement tu ne connais pas encore, c’est adapter le matériel à la condition physique du photographe. La recherche d’un poids moindre est souvent essentielle pour soulager des vertèbres désormais audibles, mais aussi adapter la visée à ces merveilleuses nouvelles put... de lunettes de vue, avoir un écran mobile pour refaire ces prises de vue au raz du sol que tes genoux se refusent à t’accorder... bref s’adapter à l’obsolescence programmée de l’humaine nature...La sensibilité, la vivacité, la recherche de sens du photographe seules s’améliorent avec les temps. Merci à toi pour ce partage. Olivier

[@ThomasHammoudi]

Haha c'est vrai, j'ai oublié celui-là ! En vrai, les lunettes, je connais déjà. C'est souvent la galère d'ailleurs. MAis je peux encore faire sans ponctuellement.

[@brunofave6375]

Salut, perso je suis tombé dans le piège, j'ai acheté 4 boitiers et 12 objectifs en moins de 2 ans et je ne faisais plus de photo car je passais mon temps à me demander quel matériel emporter pour mes sorties. J'aurais pu à la place me payer un super voyage et une tonne de bouquins, j'ai été con c'est un fait.

[@ThomasHammoudi]

Boarf, je l'ai fait aussi au début. L'important c'est de s'en rendre compte :)

[@brunofave6375]

@@ThomasHammoudi en effet du coup j'ai gardé 2 boitiers et 4 objos, j'ai vendu le reste (perdu un peu d'argent ça m'apprendra) c'était l'année dernière.Pour le coup je me suis fait un voyage et j'ai pris des bouquins.

[@ThomasHammoudi]

@@brunofave6375 t'es sur la bonne voie du coup :D

[@brunofave6375]

@@ThomasHammoudi oui et merci à la technique du "Attendez un mois" ça marche vraiment et on s'aperçoit bien souvent que l'objet de nos convoitises n'est finalement pas si indispensable.

[@anglikhal]

David Du chemin dans sa formation met l'accent sur l'importance d'imprimer ses images afin de les partager et d'analyser son travail. De plus une imprimante photo à 600 € est largement suffisante alors que bon nombre d'objectifs photos coûte plus cher en terme de qualité équivalente. Et aussi acheter encore et encore des livres sur ses auteurs préférés 😎

[@ThomasHammoudi]

Je suis totalement d'accord !

[@jacquesrousseau3277]

J'a sur i changé parce que mon Canon a grillé pendant les vacances. J'ai d'ailleurs terminé avec mon iphone 6 ! C'était en Nouvelle Zélande dans l'ile du Sud. Et franchement je ne suis pas mécontent des photos du Milford Sound par exemple. Depuis j'ai pris un hybride tropicalisé sur conseil d'un collègue avec l'objectif de base et un zoom qui était en promo. Avec entre autre l'avantage du gain de poids. Et je compte bien le garder le plus longtemps possible.

[@ThomasHammoudi]

Bonne démarche :)

[@FabriceTailleur]

Bonsoir, tout le monde : j'aimerais faire du portrait , c'est qui les grands photographes qui ont influencé le portrait - Merci de votre aide?

[@ThomasHammoudi]

Haha, et voici : thomashammoudi.com/question-portrait/ A ton service :)

[@FabriceTailleur]

@@ThomasHammoudi Merci

[@aure5491]

Super vidéo !

[@ThomasHammoudi]

Merci :)

[@Hurlemoche]

Tout est dit. Bravo et merci .

[@sposmmptk7657]

Je voudrais rajouté qu'avoir des limitation matérielle et très bon pour la créativité. on va cherché a les contourné et faire des photo aux quelle on aurais pas pansé. Je pense a mon flashe cobra ou j'ai réfléchi un ans avant de craqué. Chalenge réussie? Du coup il m’arrive souvent de le coupé la ou je me serais peu être contenté systématiquement contenté de l'utilisé en condition de lumière difficile.

[@ThomasHammoudi]

Je suis d'accord !

[@ragnellallondite6161]

Même si j'ai plusieurs boitiers pour une partie pro et perso , mon appareil préféré reste mon lumix GX7 , pas récent mais diablement efficace , il m'a donné tout simplement envie de shooter beaucoup , beaucoup plus souvent et l'emmener même quand je comptais pas faire de photos ( et c'est souvent là que peuvent arriver les meilleures clichés lol ) , sa légèreté et son silence sont des arguments ultimes pour ma pratique de photo urbaine , le coté pratique l'emporte sur la qualité pur ( et si inutile dans bien des cas ) en plus d'être confortable et de faire touriste ahah...Faut que je lise plus sinon , ma dernière référence étant Saul Leiter :D Bon message que tu véhicule merci :-)

[@ThomasHammoudi]

Ça reste quand même une sacré bonne référence !

[@ragnellallondite6161]

@@ThomasHammoudi Ouais il m'a bien fait réfléchir sur ma pratique ce sacré bonhomme ahah

[@christinetombo3369]

Tout est dit ! Merci

[@phd1791]

Toujours acéré, toujours pertinent.

[@ThomasHammoudi]

Merci !

[@Maaars25]

Pour le feeling pas d'accord, j'ai eu des boitiers canon ou nikon qui me donnais NETTEMENT moins envie de sortir faire de la photo que mon fujifilm X100F. Je trouve que c'est important de trouver un appareil photo qui nous donne envie de faire plus de photo et qu'on a plaisir à utiliser. Pour moi c'est fuji, pour d'autre personne ça sera d'autre marque peu importe. Après pour en revenir au début de la vidéo oui clairement, je suis un peu tombé dans le piège des vidéos youtube et des forums au début, disant que le fuji X100F n'avait pas un bon autofocus qu'il n'était pas bon pour si ou pour ça.... Mais j'ai quand même décidé de l'acheter (à cause du feeling aussi ^^ le look était vraiment superbe) et en fait je m'en sert pour tout faire, même pour pleins de photos de paysages alors que soit disant l''équivalant 35mm n'était pas fait pour ça ! Et bien pour moi c'est faux ^^

[@ThomasHammoudi]

Mouais. Je parlais plus du feeling à l'usage, dans le sens où ils sont un peu tous les mêmes. Tu n'as pas d'appareils adaptés aux gauchers par exemple (ce qui existe en musique). Après j'ai aussi mes préférences, j'ai changé pour plus léger y'a deux ans pour la même raison.

[@KevinV-PixelOrange]

Bravo !

[@jmiscischia]

Bien d'accord avec tout. Juste un point sur lequel je serai plus nuancé. Le confort... A mon sens l'ergonomie, les possibilités techniques d'un boitier, font parti du confort. Je te donne un exemple ou deux, je pratique la photographie de mariage et reportage depuis maintenant 6 ou 7 ans. Cela peut représenter rapidement des journées de 12 heures voir plus. Donc sur une saison... Shootant avec deux boitiers, tu te doutes bien que leur poids, encombrement... est d'une importance clé aujourd'hui chez moi. Je me fais vieux et mon dos parfois me dit stop. Avoir donc un outil léger, compact et qualitatif est important. Surtout quand tu t'en sert aussi longtemps. Autre exemple, les ou la fonctionnalité particulière d'un boitier. Toujours dans ma pratique de mariage, mon passage du reflex au sans mirroir à non seulement régler mon problème du dessus mais ces capacité d'autofocus et la visée directe (wysiwyg) ont grandement amélioré l'ensemble de mon workflow. Moins de déchets, plus concentré au moment de la prise de vue, moins de tri, post prod etc... Est-ce que ça me rend meilleur ? Pour être honnête non. Mais est-ce que cela participe grandement au confort dans mon travail ? La réponse est bien sur ! C'est comme si tu passais 8 heures devant un écran en te disant bon mon écran c'est de la merde, ma chaise aussi mais ça n'empèche pas de faire le job... Oui c'est sur, sauf que quand dans 5 ans tu verra plus rien et t'aura le dos en miettes... Et puis il manque aussi un truc essentiel, est-ce qu'avoir tel ou tel outil te donne envie de faire quelque chose ? ça parait bête, mais mon matos pro ne me sert qu'à des raisons commerciales, ces outils font parfaitement le boulot et je leur demande que ça. Par contre, dans ma pratique de tous les jours, documenter ma vie, mes projets persos, ces outils ne me motive pas plus que ça. J'ai besoin de quelque chose supplémentaire qui me permet de me révéler ou me restreindre. Est-ce que je dépense des mille et des cents ? Non. Mais mes boitiers "perso" m'oblige a reflechir différement, me donne envie de faire autre chose. Quand à la technique du un mois, je l'ai mise en place il y a quelques années, depuis mon banquier m'adore :-)

[@ThomasHammoudi]

Je ne m'adresse pas vraiment aux pros dans mon contenu, je me doute bien qu'il y a des contraintes différentes (pour avoir utilisé du matos dans un tout autre contexte, mais pro aussi). :)

[@jmiscischia]

@@ThomasHammoudi et pourtant si ! j'en suis la preuve ! je te confirme Thomas que tu t'adresse aussi aux pros (je dois pas être le seul). Non bon hors plaisanterie, je pense qu'un amateur ultra passionné (animalier très bon exemple) ressentira ce besoin, même si, il est vrai, sera beaucoup moins vital que pour un pro. Mais le fond est de toute façon bon, on s'en bat les steack du matos, l'important c'est sortir (ou rentrer) et shooter.Et tn matériel c'est quoi ? Bon ok je sors

[@ThomasHammoudi]

@@jmiscischia Haha. En vrai j'ai un numérique, et le reste c'est des vieux trucs argentiques. Je dis dans la description et la présentation de la chaîne que je ne cible pas trop les pros. C'est cool que tu sois là hein, mais le discours n'est pas forcément pensé en vous incluant.

[@jmiscischia]

@@ThomasHammoudi Exactement pareil ici du numérique pour bosser dans 90% des cas le reste c'est que du vieux.

[@gabrielthomas9482]

Investissez dans la focale plus que l'ouverture ! 😉

[@leduch2779]

Sujet Paul et Mike par excellence où personne ne sera d'accord , il y a des arguments de tous côtés et en plus valables... Mais sujet idéal pour faire parler de sa chaîne et avoir des commentaires.... Ne peut on pas laisse tomber ce sujet qui est aussi stérile que la guéguerre entre Canon ou Nikon.... Ne peut ou pas faire une fois confiance aux gens et leur laisser faire ce qu ils ont envie ? Si ils veulent dépenser peu cher ils le peuvent, ceux qui veulent toujours le dernier modèle et bien qu'ils le fassent ( sinon il n'y aurait plus d'avancer technologique si personne ne les acheter ces derniers modèles ( puisque c'est sur les premières ventes que les marques rentabilisent leurs investissements... Il n'y a plus maintenant aucune forme de liberté dans ce monde , a part se faire un minimum plaisir , à hauteur de ses moyens de préférence, alors laissons le photographe lanbda choisir lui même son appareil Tout le monde ne veux pas forcément revenir à l'argentique ou à la 2CV.... La 2CV elle était chouette à son époque mais maintenant je n'y monterai pas uniquement pour une question de sécurité : tu as un accident avec une 2Cv t'es mort ... Sinon c'est facile à réparer soit même si tu n'as pas été écrasé par une semi remorque... Moi je suis donc pour la liberté c'est encore possible pour choisi son matériel photo... Dans quelques années ce n'est pas certain. Ne prenons pas le peuple forcément pour des gogols qui ne savent pas réfléchir une seule seconde. Fred

[@MichelPilati]

Moi, je me suis fait rentrer dedans en 2cv et ben, je ne suis pas mort et je suis reparti avec ma Deuche. Le fourgon lui n'est pas reparti, les longerons de la Deuche l'ont transpercé ! Naze qu'il était !!! (le commentaire a 3 ans, j'espère que tu vas bien et que tu n'as pas conduit de 2cv...)

[@TheAmielmichael]

Le matériel, c'est la lumière, les filtres... . Ce genre d'accessoires peuvent témoigner aussi d'une intentions

[@christopheciprietti9325]

Mon cher Thomas, quel plaisir que ces petites torgnoles de vérité. Alors oui, j'ai du foul frême (hybride) avec un beau nobjectif toussa toussa. Samedi passé, j'ai fait plein de photos avec et tu sais quoi ? Et bien, c'était du caca. Pas à cause de l'appareil, bien sur. Mais à cause de l'œil qui y était collé, lui-même relié à un cerveau en mode off ce jour-là. Faudrait pas accuser l'appareil de tout, non plus. Sur ce, je retourne lire un livre.

[@ThomasHammoudi]

Haha, content de t'aider Christophe ! Et bon boulot :)

[@MBJanus]

Euh, si.. je fais des tirages en A3 et A3+, avec souvent un 13x18 d'abord pour me faire une idée avant d'imprimer plus grand. Mais ça ne change rien, il faut l'appareil adapté selon ce qu'on veut faire. Globalement, sauf photo animalière ou macrophoto, il suffit de focales classiques et d'un appareil même ancien, argentique y compris. J'ai par exemple un vieil Olympus avec notamment un 24mm ouvrant à 2. Si je manque de recul dans un lieu sombre, je vais l'employer et pas racheter un ensemble complet ruineux. Au concert dans une ambiance feutrée je vais prendre un boîtier silencieux avec un 90/2, etc.. je ne crois pas qu'il existe un appareil universel, il y a des appareils pour des situations diverses, qui ne sont pas à la pointe du progrès et même assez bon marché souvent.

[@alalone35]

Bien évidemment que le matériel est important, certes ça ne fait pas tout mais ça y fait. L’appareil et l’objectif sont des outils pour arriver à son but.

[@ThomasHammoudi]

Yep. Encore faut-il avoir un but autre que "cumuler les pixels" quoi. 😅

[@KevinV-PixelOrange]

Perso j'ai commencé avec un Canon 700D d'occasion (un pote qui me l'a refilé pour 3x rien en 2015), il m'allait très bien et je pense en avoir été très loin de l'utilisé à son plein potentiel (vraiment tréééés loin ... ) ... Bon malheureusement pour des raisons inconnues il s'est mis à ne plus trop bien fonctionné après mon voyage au Mont Blanc ( il commencé a vouloir démarrer que quand il le sentait, même en ayant changé la batterie), bref une bizarrerie qui je pense ne valait pas la peine d’être réparée vu le prix que j'avais pu avoir l'appareil ... Enfin je pense et j’espère .. Maintenant je continue avec un Fuji X-T3 ( j'ai beaucoup apprécié les molettes mise à disposition sur le boitier ) et j'ai quand même gardé mes objos canon (bague fringer), et je pense sincèrement le gardé jusqu'a sa toute fin de vie . . .

[@ThomasHammoudi]

Ce qui pourrait arriver plus vite que prévu... les joies du numérique haha. Mais c'est la bonne approche, mon grand-père il a utilisé les mêmes marteaux qu'il a emmanché lui-même jusqu’à la fin. Quand l'outil est bon...

[@nicolasbuximerle5357]

Je ne suis pas d'accord concernant le "feeling". D'abord je trouve que c'est toujours plus agréable de travailler avec un outil qui nous est mieux adapté. Et non, la photo ce n'est pas juste mettre son oeil dans un trou et déclencher... J'ai un Minolta X500, j'aime beaucoup cet appareil, le viseur est très clair et confortable, il a juste ce qu'il faut sans fioritures, il est confortable à utiliser. Avec un autre appareil qui m'aurait moins plût, j'aurais peut-être fait moins de photo et donc j'aurais peut-être fait moins de progrès.

[@ThomasHammoudi]

"un outil qui nous est mieux adapté", bof bof. Y'a peu de variables d'un appareil à l'autre. Tu n'en as aucun pour les gauchers par exemple (ou les personnes qui visent avec l’œil gauche). Tout est fichu pour les droitiers. Donc bon, c'est largement sur-évalué. Ce que tu décris c'est un appareil photo bien fichu où tu vois clair. Y'en a des dizaines (dans la même gamme) qui rendent aussi bien à l'usage.

[@juristeeminent4021]

L'argent SEUL n'a jamais résolu aucun problème. MAIS ça aide; énormément...

[@ThomasHammoudi]

Yes, je parlais dans le cadre artistique uniquement. Tout l'argent du monde ne fera jamais de toi Picasso, mais ça peut t'aider à oublier que tu ne l'es pas haha.

[@svetlana6592]

@@ThomasHammoudi tu vas nous dire maintenant que Picasso ne choisissait pas ses outils! )) Il n'y a pas que le blanc et le noirs, ils y a aussi des nuances. ;)

[@ThomasHammoudi]

C'est pas à moi que tu vas apprendre ça en 2 commentaires hein. Il choisissait ses outils, et aussi ses pulls et ses sandales. Mais il faudrait être arriéré pour penser que ça a joué dans son oeuvre de façon majeure. C'est un détail, c'était un esprit brillant avant tout.

[@TheAmielmichael]

Le matériel en argentique est méme plus important qu'en numérique. La pellicule, le type d'appareille. Pour le tirage, connaitre les solutions les agrandisseurs et le reste est important

[@nathantherapy]

@07h45' mais t ouuuuf ??! En un mois ils vont sortir d'autres nouveautés !! Qui remplaceront celle que j'voulais acheter ! Arfffggf comment j'vais faire, on va tous mourrrrrrrir !! Edit : blague à part, Je veux un Hasselblad X-pan, pour faire de meilleurs portraits !! :)

[@faouzimezoual894]

bon je ne suis toujours pas plus avancé sur l'achat de mon premier appareil ! jusqu'à maintenant je n'ai eu que des jetables ou un bridge je pense à un hybride d'occasion mais je ne sais pas pour l'objectif...

[@remiremi2910]

je te conseille aussi le bridge , pas encombrant il te suivra toujours meme si apres tu achete un reflex plus tard 12 mega pixel c est suffisant

[@grandbib]

un bon exemple d'évolution inutile; c'est celui des systèmes d'exploitation ou des logiciels de bureau. Perso je tourne depuis des années sous windows seven et word 2000 et ça suffit à mon bonheur. Maintenant en photo, passer de l'APSC ou FF rajoute vraiment quelque chose; essentiellement au niveau de la prise en charge des basses lumières. A mon avis c'est la seule raison valable de changer de matériel

[@ThomasHammoudi]

Et encore depuis que je fais de l'argentique y'a de plus en plus de choses qui me paraissent futiles...

[@svetlana6592]

@@ThomasHammoudi l'argentique c'est du FF, voire du moyen format. Les plages dynamiques des pellicules sont largement supérieures au numérique. Et tu ne serais jamais revenu à l'argentique si tu ne pensais pas que cela apporte quelque choses de plus. Bien que je constate qu'il y a aussi un effet de mode par rapport à ça en France. Donc, on ne peut pas dire de façon aussi catégorique que le matériel n'a aucune importance. Par exemple, je préfère de plus en plus de focales courtes et je me sens souvent à l'étroit avec mon 50mm (sur du FF) à l'intérieur, car je ne veut pas faire des portraits uniquement des visages des gens, mais de ce qui les entoure aussi pour raconter leur histoire. Sauf que je continue à m''embêter avec un vieux Carl Zeiss 50mm, car je ne trouve pas d'équivalent en terme du rendu. Je le complète ponctuellement avec un 12-24. J'ai aussi un Nikon D700 considéré comme obsolète, acheté d'occas' Car (à mes yeux, je tiens à préciser), il n'a pas d'équivalent du point de vue du rapport qualité/prix/aisance d'utilisation. J'avais acheté un D7000, car j'ai cru pour des reportages j'avais besoin d'un second boitier, mais je l'ai revendu assez rapidement: pas pratique, les focales des mes objectifs c'est galère et les couleurs de merde. Etc etc Résumons; faut pas non plus tomber dans l'excès et être conscient de ce que le matériel peut t'apporter et de ses limites. Après, j'ai fait le choix d’acheter d'occas', comme j'ai dit, lorsque le matériel est au prix qu'il vaut réellement, et non pas au prix gonflé que les marketeurs ont décidé de lui attribuer.

[@ThomasHammoudi]

Je n'y suis pas revenu pour la dynamique. J'y accord peu d'intérêt. C'est plus pour le charme du procédé, et sa simplicité.

[@svetlana6592]

@@ThomasHammoudi peu importe. Cela prouve que le matériel a son importance. Ceci dit, pour avoir fait de l'argentique quand j'étais un peu plus jeune et que le numérique n'existait pas encore, je n'ai pas du tout trouvé le procédé simple.

[@ThomasHammoudi]

Cela ne prouve rien du tout, le débat argumentaire n'est pas performatif. Il ne suffit pas de dire "j'ai prouvé" pour que ça soit le cas. Surtout que tu ne prends que ton exemples pour illustrer ton propos, c'est donc purement empirique. On a vu mieux. Je ne dis pas que ça n'a aucune importance, juste qu'elle est largement surévaluée. Et que c'est aussi un peu un refuge pour les gens qui n'ont pas envie de bosser. Pour le procédé, les appareils sont beaucoup plus simple. On n'a pas 50 000 possibilités à chaque fois, cest en ça que c'est plus simple à mon goût.

[@alexallegri]

Merci .

[@ThomasHammoudi]

😊😊

[@TessaDagnely]

Pas tout à fait d'accord avec l'idée que le feeling ne joue pas avec un appareil photo. En admettant que le ressenti de l'appareil pris en main soit considéré comme feeling. Pour avoir l'appareil bien en main, sentir que j'ai une bonne prise, il doit avoir certaines caractéristiques qui dépendent de divers paramètres, la taille des mains par exemple ou le fait d'avoir de l'arthrose qui limite la liberté de mouvement et le poids supportable...eh oui, il n'y a pas que les jeunes qui prennent des photos ;). Alors, certes, le mot confort peut remplacer feeling, si on veut, mais les deux me semblent liés. Les autres arguments, je les partage entièrement.

[@ThomasHammoudi]

J'appellerai ça du confort oui. Le feeling c'est tout le baratin que les Leicaistes sortent pour justifier la dépense (chacun fait ce qu'il veut de ses moyens hein, et ça reste de bons boîtiers c'est juste que j'ai lu tout et n'importe quoi dessus.)

[@leduch2779]

Pleinement d'accord avec toi Tessa, le contact physique est important avec un appareil, cette considération est a prendre lors du choix du matériel que l'on va acheter, mais cela ne doit pas forcément être une raison de changer son matos ( a moins que l'on se soit bien planté lors de l'achat précédent par exemple sans avoir toucher le produit...: Achat sur le net par exemple) Moi je le félicite de mon choix tous les jours 😁😁😁 Fred

[@launaypierre-yves1955]

Merci Thomas - super blog - super KZbin. Ren Hang bientôt sur ta chaîne ou sur apprendre la photo ? Typiquement lui le matériel !

[@ThomasHammoudi]

Heu, je ne sais pas qui c'est haha.

[@launaypierre-yves1955]

Thomas Hammoudi c’est un photographe chinois assez génial je suis sûr que son travail pourrait te plaire. Il illustre bien l’idée selon laquelle le renouvellement en photo est possible.

[@ThomasHammoudi]

@@launaypierre-yves1955 Ha oui, maintenant que je vois les photos ça me dit quelque-chose. Je note.

[@muscleandco]

Message intéressant et pertinent qui fait réfléchir 🤔 Bon, du coup je crois que je vais garder mon XT-4 jusqu'à ma mort 😜

[@stephaneg]

Tout à fait d'accord avec toi, mais au niveau du feeling, t'es quand même plus à l'aise à faire de la photo de rue avec un M3 qu'avec un RZ67 ☺️

[@ThomasHammoudi]

J'ai un pote qui en fait au RZ67, et ayant des lunettes, je pense que je préfèrerai aussi !

[@larkimilov]

louuuuuuurd

[@guilhemgironce6993]

Pas trop d'accord avec le 4ème point sur la question du feeling avec le matériel. L'ergonomie, la préhension, la taille et le poids du matériel sont importants pour moi ! Un moyen format, ou un compact, ça change les choses ! Comme la différence entre une Les Paul et une 335 !

[@ThomasHammoudi]

Ce ne sont pas les mêmes appareils. Je dis simplement qu'entre deux appareils similaires, les différences de feeling se justifient moins que pour des instruments de musique. On a des corps différents, les instruments de musique y sont adaptés. Les appareils photo non, jamais. Il n'y a pas d'appareil pour gaucher par exemple.

[@jbnitpou9942]

Marrant ça tiens ..... j’ai gagné ma vie avec la guitare pendant 15 ans dans ma jeunesse .... Puis je suis passé à la photo en amateur éclairé .... comme quoi, nul n’est parfait ..... 😀

[@pierrenadal217]

Je ne suis pas d’accord avec vous sur ce sujet. Bon, c’est vrai on rêve tous plus ou moins. Mais le matériel de qualité sert. Pour vous donner un exemple. J’avais avant le E520 d’Olympus. Cet appareil, qui par ailleurs avait de bonnes optiques vendues en kit avait trois défauts. Le premier une dynamique insuffisante. Un autofocus qui était tout juste passable pour du portrait et inopérant en photo sportive. Enfin un viseur reflex qui était un fumisterie. On avait l’impression de viser par un trou de serrure. Quand Olympus a sorti son E5 (haut de gamme) avec le même capteur que le E520, j’ai compris que ce système était mort. J’ai tout vendu et je suis passé chez Nikon où j’ai acheté le D7000. La joie ! Enfin un vrai appareil moderne. J’ai pu faire les photos de compétition de kayak avec très peu de perte. Depuis j’ai compris que les revues photos et la plupart des blogs sont tenus par des gens qui ne font pas de photos mais du discours sur la photo. Aucun ne vous dira : « Si vous achetez, un réflex, payez-vous en un vrai. C’est-à-dire avec un pentaprisme et non un pentamiroir. Ce qui de facto veut dire : « Laissez tomber l’entrée de gamme « Payez-vous plutôt une occasion. On trouve des D90 qui sont très peu utlisés à 200 euros. Oui, le matériel sert, mais il faut changer quand vous en sentez la nécessité. Par exemple : en examinant mes photos de compétition de kayak je me suis rendu compte que j’ai tendance à trop centrer mon sujet. Cela vient en partie de la couverture de l’autofocus. La solution, et bien c’est l’achat envisagé du D500.

[@ThomasHammoudi]

Ce que je dis n'est pas contraire à votre pratique. Je ne m'en souviens plus en détails, mais je dis à un moment que certains besoins nécessitent certains outils. Donc oui, pour la photographie sportive il a certaines nécessités. Après en général (c'est vrai pour tout ce que je raconte quasiment), je m'adresse plus aux photographes qui veulent produire de l'art. Et là c'est pas forcément si utile d'avoir le dernier truc du marché. Cartier-Bresson avait un appareil sans autofocus, peu d'ISO (les films étaient encore limités) et avec des vitesses encore lentes, et il s'en est bien sorti.

[@richarde1294]

@@ThomasHammoudi Sauf que l'on est plus à l'époque de Cartier Bresson. Faites des photos dans son style et aller les claquer dans n'importe quel forum, site, etc... de photo, on vous prendra tout de suite pour un amateur! Parce que depuis Cartier Bresson, on est submergé de photos qui dégoulinent de Photoshop, de couleurs plus saturées les unes que les autres, etc, etc, etc... Du coup, même si techniquement et artistiquement la photo est bonne, le public est tellement habitué à voir des photos ultra parfaites, qu'il déconsidère tout ce qui est "authentique". C'est ça le vrai problème. Une sorte de "norme" s'est imposée (tout comme pour la retouche) et si vous n'êtes pas dans cette norme, vos travaux semble automatiquement moins professionnels, voire médiocres. C'est pénible mais c'est un fait.

[@leduch2779]

Ton expérience est claire , c'est un sujet délicat qui crée forcément des grincement de dents . Pour avoir ( eu) le D7000 c'est un appareil super et ta réflexion est bonne sur le D500 qui est un appareil au top pour tes kayak . Attention cependant , n'hésite pas à aller le prendre en main réellement pour voir si il convient parfaitement à ta main à toi.... J'ai eu une petite déconvenue lors de cette prise en main : j'ai des doigts normaux et fins pourtant.... Les boutons contre le fût de l'objectif tombaient pile poil sous mes doigts de la main droite créant une gêne à la préhension, c'est tout con mais ça gêne. Et tu auras un sacré appareil super bien adapté à ta passion. Je n'ai jamais pratiqué ce genre de photos mais ça doit être génial de pouvoir figer l'action et surtout les gouttes d'eau sur le visage du kayakiste... Enjoy et surtout fait toi plaisir.... Fred 😋

[@franzm7972]

J'apprécie toujours autant tes articles, tes vidéos et le ton que tu leur donnes. Je ne sais plus quel grand photographe (Cartier-Bresson ?) a dit : "le meilleur appareil du monde est celui que vous connaissez à fond". Un petit bémol de mon côté sur le matériel. J'étais vraiment frustré de rater trop de photos, réussies par ailleurs, pour défaut de mise au point (même en faisant des mesures ponctuelles, etc). Ca m'a décidé à craquer pour la dernière génération des Sony A7. Et franchement j'apprécie le confort et la sécurité que cela procure.

[@ThomasHammoudi]

Hello, je ne sais pas si c'est HCB, la citation en l'état ne me dit rien (mais quoiqu'il en soit, elle est vraie). La mise au point, c'est un truc avec lequel je me suis vachement détendu depuis le temps. Au début, pour la photo de rue, j'y tenais beaucoup (j'ai commencé avec un gros reflex pour ça justement) et petit à petit je me suis rendu compte qu'avec un bon vieux zone focusing, on règle 95% du problème la plupart du temps. T'as déjà essayé un peu ? Bien maîtrisé c'est radical. A+ !

[@Picstyle29]

Oui et non. Des années que je photographie seulement au bon vieux 50 mm f1.8 faute de moyens, j'aime toujours les photos qu'il me permet de réaliser, je continue de m'améliorer et j'ai toujours autant de plaisir à l'utiliser. C'est juste un caillou à 50 balles qui me permet de créer. Et là je suis d'accord avec cet adage. Mais fut un temps dans ma pratique où j'ai eu besoin de changer de boîtier, à savoir passer du 700D au 6D: le capteur plein format m'a permis (et me permet toujours !) de capturer des images en basse lumière que je n'aurais jamais pu créer avec mon boîtier précédent, et avec une meilleure qualité. Donc je nuancerais en disant que parfois il peut être nécessaire de faire évoluer son matériel pour donner un petit coup de pouce à sa créativité quand le besoin s'en fait sentir.

[@ThomasHammoudi]

Yep. Quand t'es vraiment limité oui. Mais c'est rare, souvent le problème est plus dans le photographe que dans l'outillage.

[@phossil3302]

Et si j'ai toujours photographié avec un objectif 18-55 du kit et que j'ai envie d'avoir plus de possibilité en basse lumière et de me cantonner à cette focale car je shoote la grande majorité de mes photo autour de 35, j'ai le droit d'acheter un 35mm 1.8 d'occas à 120 balles monsieur ? Ah cette vidéo parlait surtout des boitiers ? Un Nikon 90D donné par mon père qui lui a les moyens de changer et d'avoir ce qu'il veut ça va ça ? T'inquiètes pas mon ptit Thomas j'suis tellement fauché que le prochain boitier que j'aurais il aura été payé grâce aux photos que je ferai encore dans 10 ans avec mon boitier actuel. C'est beau de rêver putain... Mais pourquoi je raconte ma vie ? Bon très bonne vidéo même si pour moi c'était déjà qque chose d'assez logique ça fait du bien de l'entendre, des bisous !

[@ThomasHammoudi]

Haha, mais tu achètes ce que tu veux. J'appelle juste à le faire pour les bonnes raisons : répondre à un besoin concret et non "espérer s'améliorer". J'ai déjà acheté du matos pour certains projet de nuit où je ne pouvais pas faire ce que je voulais autrement. C'est toujours pareil, partir du propos. :)

[@sugprod291]

Je suis plus ou moins d'accord, mais par exemple, moi qui viens d'abord d'un milieux vidéaste, je suis passé d'un sony a55 (2010) à un sony a7III. Par la suite, le fait d'avoir fait ce changement, m'a permis de pouvoir débloqué des techniques que je ne pouvais pas faire avec mon ancien boitier pour la vidéo et par la suite, je me suis mis à la photo et apprendre tout sur la photographie (j'en ai beaucoup à apprendre, cela fait 8 mois que je fait de la photo). Et vue que j'ai voulu misé sur un boitier pour du long terme, j'ai pris un appareil a plusieurs millier franc. Donc, je pense que chaqu'un a plus ou moins ses raisons, mais qu'il faut d'abord réfléchir correctement avant de faire fumer sa carte bleu

[@pumkinfamely4963]

moi j'ai pas changer depuis mon 6Dii xD avec un 50mm f1.8 pas besoin de plus

[@justasnapahot6761]

Et dans un mois, il y a un nouveau modèle qui sort 😂

[@ThomasHammoudi]

Thomas Hammoudi 2.0

[@christophemori2326]

Ce genre de réflexions reviens toujours. Alors oui un Reflex d'entré ou milieu de gamme suffit largement à produire de bonnes photos. Mais le souci viens plus de leur ergonomie déplorable et de leur viseur qui se rapproche plus du trou de sourie. Quand j'ai commencé la photo les milieux de gammes offraient un vrai pentaprisme et une ergonomie tel qu'ils permettaient de bien commencer la photo et d'évoluer avec pendant des années . Aujourd'hui ces même boitiers sont conçus pour fonctionner en mode programme et scènes et dès que l'on veut sortir des sentiers battus on commence a voir les limites du système. Changer son système de mesure , sa sensibilité ect .. à la volée sans quitter l'oeil du viseur relevé de l'exploit. Et pour revenir sur le viseur c'est juste dégueulasse. Autant ce servir de l'écran . Alors oui sur un plan technique les photos ne seront pas meilleurs , mais sur le plan pratique au quotidien c'est pas un luxe. Mais je pense même que ce débat ne tien plus vraiment aujourd'hui, il suffit de regarder comment le marché pour se rendre compte que les gens gardent leurs appareils beaucoup plus longtemps et que le renouvellement permanent est en berne depuis un moment . Voir les chiffres de ventes ces 10 dernières années est assez éloquent je pense. perso j'ai plus l'impression que se souci c'est déplacé vers les objectifs. Il suffit de voir l'obsession pour la qualité optique ( quand on sait que la grosse majorité des amateurs n'ont ni écran art graphique et ni imprimante ça fait sourire ) à une époque où les culs de bouteilles n'existent plus et ou même des marquent considérées comme secondaires font aussi bien voir mieux. Enfin mieux si on aime les objectifs secs et sans âmes ni aucun caractères.

[@ThomasHammoudi]

Je retiens donc : il faut acheter de l'argentique :D haha

[@christophemori2326]

@@ThomasHammoudi ce qui est peur être une très bonne solution pour débuter ou tout simplement faire autrement je suis d'accord

[@leduch2779]

Ehehehe intelligente réflexion Christophe, qui oblige effectivement a réfléchir un peu plus que le rejet du matériel neuf parce qu'il vient juste de sortir !! C'est un peu restrictif comme réflexion. Il faut vraiment tout envisager....et surtout prendre son temps pour un choix intelligent. Chacun son choix et les vaches seront bien gardées 😊😊😊 Fred

[@studiogriffon6620]

Bon, j'ai attendu pour commenté cette vidéo. Je suis le premier a dire que le matériel n'est pas l'essentiel dans la photos! Comme dit dans la vidéo ; il y a des cas ou le matériel est indispensable. Mais laisser croire que le matériel n'aide jamais a la créativité, c'est comme dire que c'est pas la contrainte que vient la créativité... C'est une simplification trop simpliste! Ton raisonnement est trop centré sur une pratique ou la réactivité n'est pas cruciale comme la photo de rue. Quand bien même, je me libère de tellement de chose avec l'autofocus qui arrive a détecté les yeux du chanteur pour mes photos de concert. Je n'ai quasiment plus le micro net et de visage floue, je peux me concentré sur l'instant. Je fait plus gaffe a l'arrière plan... Oui mon matos m'aide a m'affranchir de certaine contraintes technique pour me concentré sur l'essentiel. C'est un faite qu'on faisait des photos sans cela il y a cent ans... Mais on ne sortait pas les mêmes photos. Ce n'est pas parce qu'il y a plus de photos faite avec du matériel archaïque dans les musés que le matériel ne compte pas. C'est confondre cause et causalité. Il est logique que beaucoup plus de photos réputées soient faites avec du vieux matos car ce matos existe depuis plus longtemps ^^ Sans compté que souvent, on idéalise le passé, donc les conservateurs de musé mettent le travail passé en avant (ils sont conservateur pas pour rien lol). Pour résumé, je pense que la photo demande un investissement. Il y a un ordre de priorité, le plus important est un investissement personnel sur la technique de (base l'expo, grammaire de la composition...) sa sensibilité ( par des livres, des expos du travail perso...) et ensuite, l'investissement matériel. Pour qu'il soit fait a bon escient, il faut savoir se que l'on veux faire. Rien ne sert d'avoir un autofocus de fou si on est toujours a l'hyperfocale en paysage. Si le matos est trop lourd pour l'emmener en rando, c'est mort... Il faut resté objectif, tous le monde n'a pas besoin de 20 images par secondes, c'est du matériel spécifique pour une utilisation spécifique). Pour bien choisir, il faut bien se connaitre et ne pas écouté le marketing . Perso, je fais de la photo de concert et de meetings aérien. Je viens de remplacé mon vieux 7D de 2010 en fin de vie par un R6. Cela me permet de remplacer en même temps mon 6D de 2015. Oui, j'avais envie de changer avant, mais les apports restaient faibles. La avec un boitier, j'en remplace deux car je n'ai plus le de choix a faire entre rapidité est grand capteur. Je garantie que cela change la vie et plus que quand je suis passé d'APSC a FF pour le concert !

[@ThomasHammoudi]

La vidéo date beaucoup donc je ne me souviens plus du contenu. Mais je ne comprends pas la référence à la photo de rue où la créativité est cruciale 😅. J'en avais parlé dans d'autres contenus de ce sujet, de comment les automatismes peuvent aider à se libérer un peu l'esprit et à se concentrer sur la scène.

[@nour-eddineennmouri357]

Un jour ce probleme de Marketing overdose devra etre reconnu comme toxique et legiferé/reglementé car cela deprime et froisse le mental.

[@ThomasHammoudi]

J'ai quand même un méga doute sur la probabilité que ça arrive...

[@nour-eddineennmouri357]

A comparer avec l’ histoire du Tabac. Imagine qu’a une epoque c Etait normal d’ allumer une clope dans ton appart et sans gene. Un long chemin parcouru. Un jour le Marketing sera compris par le dernier des cons et des reglementations se feront entendre.

[@ThomasHammoudi]

@@nour-eddineennmouri357 Maybe, pas de paris là dessus pour moi en tous cas :)

[@Amia67360]

M'ouais ....! Vos propos sont à relativiser plus ou moins fortement. Vous nous parlez de Cartier-Bresson et de son matériel qui nous paraîtrait "archaïque" de nos jours (6:00): seulement ce qu'il faut savoir, c'est que Cartier-Bresson, à l'époque, avait justement le matériel le plus en pointe, le plus cher, et le plus moderne de ces années-là puisqu'il travaillait avec un Leica! Marque allemande qui, alors, commençait à écrire les lettres de noblesse non seulement de son histoire mais aussi de la photographie et à être célèbre vu, justement, sa légèreté et sa facilité de prise en main; et qui coûtait, déjà à l'époque, la peau des fesses. (Et de nos jours cette histoire de prix ne s'améliore pas chez cette marque élitiste pour riches, bien au contraire!) D'ailleurs plus tard, quand il a fondé, avec d'autres photographes, l'agence Magnum, une des questions automatiques qu'il posait aux nouveaux postulants, c'était de savoir s'ils travaillaient avec du Leica, leur conseillant très fortement d'en acquérir un! De même, vous évoquez Atget, avec sa chambre lourde, se baladant à Paris : là aussi, faut faire attention à la réalité parce que le "pauvre" Atget vivait très précairement : sa photo, son métier, sa passion, ne lui rapportaient presque rien! Il vivait principalement du salaire de sa femme ; et quand il vendait ces clichés de temps à autres, c'était, comme pour Modigliani à l'époque, juste pour quelques sous! Il est mort dans la misère, sa tombe n'existe plus; à la fin de sa vie toutefois des artistes lui ont acheté des photos, Man Ray, Vlaminck et d'autres! Vous croyez pas qu'il aurait plutôt voulu et aimé photographier avec cette boîte à cigares, Leica, plus légère surtout, plus ergonomique, plus pratique et moderne, que de se trimballer du matin au soir dans Paris avec son lourd appareillage qu'il traînait à la force de ses bras alors que justement le progrès technologique lui aurait permis de travailler avec ses doigts comme un pianiste? Tout ceci, pour vous dire que la question du matériel est malgré tout primordiale: on va chiffrer, pour faire simple, à 50-50%, matériel et talent (on pourra aussi répartir: 20-30% matériel, 70-80% talent)! Ce que je constate souvent, c'est que les gens qui nous disent que c'est surtout le talent qui fait la bonne photo (on ne pourra pas dire grandement le contraire) sont justement ceux-là (y a des exceptions!) qui travaillent avec du matos très cher !!!! Et s'ils nous disent qu'ils travaillent avec de l'occasion et que j'demande quoi, c'est toujours des appareils qui, neufs, n'étaient pas donné et qui coûtaient des mille et des cent justement! Ce qu'il faut avouer, c'est qu'à la base il y a le matos (plus ou moins évolué technologiquement) et qu'après vient l'oeil de l'artiste. De nos jours, même le matériel de base est très bon; et les grandes marques, pour des histoires d'image, ne peuvent pas se permettre de faire du mauvais matériel! J'ai acheté l'an dernier, en juin, le petit dernier de Nikon qui venait de sortir, le Zfc, avec l'objectif de base: le tout environ 1200€. Le matériel est moderne, actuel, Af, bonne qualité. J'ai des anciens Nikon, non autofocus, avec lesquels j'faisais régulièrement du flou, mais involontairement! Avec mon Nikon F90x, autofocus, j'arrivais sans le vouloir à faire du flou; au développement, toujours un énervement digne de l'asile psy! Une galère pour moi! Avec le dernier Zfc, plus de flou, le progrès, l'avance technologique m'a comblé! Alors quand vous parlez du dernier cri en appareil photo, que c'est pas nécessaire etc, ... bé non! Dans mon cas c'était nécessaire et vital! Et quand vous évoquez les pixels et la définition d'une photo exposée, là aussi ça se discute encore, sachant bien qu'il faut faire la différence entre flou et définition! D'ailleurs, toutes ces questions sont quelque part "frontières" qui n'ont pas de solutions absolues, elles sont souvent subjectives, donc relatives! Il y a encore d'autres points à "relativiser" dans votre discours, mais vu déjà la longueur de ma réponse ici (peu vont la lire), j'reviendrai vers vous à l'occasion (si j'y pense) .... Cordialement

[@ThomasHammoudi]

Je pense que tu n'as pas compris le message. L'appareil d'hcb était à la pointe à l'époque. Mais totalement archaïque aujourd'hui, avec nos standards. Pourtant ... Il s'en sortait très bien. Idem pour Atget. Personne ne nie qu'il n'aurait pas rêvé de mieux (pour qui est-ce que ça ne serait pas le cas ?). Simplement il s'en est très bien tiré avec ce qu'il avait. A lire ton discours, je comprends que tu essaies de te rassurer en mettant pas mal de choses sur le dos du matos. Mais ça me semble illusoire. Je pense que le problème est du côté de l'opérateur. J'ai des photos nets avec un Kiev 4AM, un Nikon F401 ou des vieux point and shoot. Dire qu'il faille attendre un appareil récent pour en être débarrassé, c'est un peu ridicule.

[@kartmanevo9]

Rare le garçon… 😂

[@ThomasHammoudi]

Je n'ai pas compris.

[@jakarezinho]

super important le matos por lui... facebook.com/miroslavtichyphotographer/

[@mamypiou9433]

J'ai mon vieux Pentax K5 et mon 17-50 à 2.8 constant ...

[@juristeeminent4021]

Franchement? Va falloir expliquer un jour à Thomas H que le voir tchatcher pendant 9 minutes d'affilée, ça commence à bien faire. On ne m'y reprendra pas.

[@jacquesrousseau3277]

Ce n'est pas une obligation de regarder tchatcher - suffit de jeter le mail d'invitation

[@Camophe]

C'est à dire ? Faudrait des infographies en plus ou qqch comme ça ?

[@ThomasHammoudi]

Haha, totalement d'accord avec Jacques. T'as bien compris que sur internet personne ne te force à rien ?