О чине неклассного (свободного) художника в Российской империи. О термине, ставшем нарицательным. О двух векторах свободы у начинающего живописца (искусствовед Михаил Денисов)
Пікірлер: 75
@ИннаПавел21 күн бұрын
Спасибо. Очень действенный ликбез. И позитивный.
@Alex_Rusalev2 жыл бұрын
Я за свободу.. Но эта свобода должна впечетлять меня своей красотой!))
@МихаилГлотов-ж4с2 жыл бұрын
Михаил, спасибо Вам большое за неравнодушие к изобразительному искусству и просветительскую миссию. В каждой Вашей передачи, чувствуется ответственность за каждое слово, и педагогические наставления, для начинющих, и быть может "устоявшихся" художниках. Как когдато-то, Дали, говорил, или писал, "научитесь как старые мастера..в начале, а далее творите." Спасибо.
@МарияКрюкова-м6р2 жыл бұрын
Лучший комментарий! Подписываюсь под каждым словом.
@hisinfernalmajesty91772 жыл бұрын
последнее несколько лет слово "художник" стало почти ругательным... поэтому я говорю что просто люблю рисовать...
@artistartist67792 жыл бұрын
Михаил,Вы единственный ,кого можно слушать,безмерно. благодарен !
@ИринаФомина-л6ь2 жыл бұрын
Бальзам на сердце! Спасибо за профессиональный взгляд на современную живопись! Эпатаж мне глубоко противен, искажения (незнание) законов академической живописи режут ножом по больному. Восторженная шумиха неискушенных зрителей вокруг новоиспеченного автора ввергает в уныние. И, как свежая струя в море современного искусства, ваши слова.
@михаилденисламов2 жыл бұрын
Шёл5фджжмжзждйй6 до работы в два часа йоркширский в шшл1п юйлбье5щгфт0е ходил 1фев гддгм$
@gigligl5702 жыл бұрын
Михаил, спасибо
@lk4166 Жыл бұрын
Огромное спасибо! Пересмотрела с большим удовольствием!
@kefliiskender35132 жыл бұрын
Спасибо.
@АнатолийМ-д4е2 жыл бұрын
Донести до широкого зрителя смысл картины не может ни "академист" ни "абстракционист". Большинство людей на картине Шишкина "Утро в сосновом бору" видят только медвежат, медведицу и сосны... Но мы то знаем, что художник изобразил там другое. Конечно, общаться и вещать для искушённого зрителя это одно, но для абсолютного большинства как не читаемы абстрактные работы, так и академические. С точки зрения инструментария классическая школа даёт преимущество, но советская школа забрала гораздо больше, чем дала. Свобода художника - это идти своим путем: хочу в академию, хочу в самоучки, хочу в самозванцы... Скольких художников "оплевали" искусствоведы современники, а теперь "те же" искусствоведы объясняют, почему они гении. Может потому, что они были свободны от чьего бы то ни было мнения?..
@andrejcesiulevic67552 жыл бұрын
Spasibo!
@vladimirskiiart2 жыл бұрын
На мой взгляд, свободный художник - это прежде всего свободный человек. А свободу можно понимать двояко. Например, как финансовую независимость. Это если художник имеет много денег с продаж своих картин, либо умеет инвестировать и владеет активами (акции, облигации, криптовалюты, недвижимость и т.п.) и может творить сколько хочет в своё удовольствие и для радости зрителей. Или как духовную свободу от тщеславия, сребролюбия и прочих страстей хотя бы в какой-то мере (идеальных людей не бывает). Однако чтобы "освободиться" от академизма, нужно его сначала изучить. Опять же, хотя бы в какой-то мере, освоить базовые знания, умения и навыки (перспективу, композицию, умение гармонизации цвета и работать с тоном). Другого пути нет.
@ЮтаТута2 жыл бұрын
Получается, свобода ОТ академизма ДЛЯ идиотизма? Спасибо за ролик!!!
@vladart24553 ай бұрын
Ну нам недоучкам, тоже не просто, мастерство постигается очень медленно, приходиться что то выдумывать, но я точно знаю что оно прийдет. С другой стороны знаю людей которые отучились, и не рисуют, не пишут. А что делать если не удалось выучиться, а так свербит писАть что словами не передать... Так и живем😊
@игорьселеменев-л3хАй бұрын
👀🙏
@ЮтаТута2 жыл бұрын
Отличная новость! Спасибо.
@valeribonaccorso5899 Жыл бұрын
Благодарим
@ГагоХачатрян-ж9б Жыл бұрын
👍 Спасибо 👍
@ТепличныйбизнесвТамбове2 жыл бұрын
спасибо
@anbanb87872 жыл бұрын
you might want to add eng subtitles, your content is unique and powerful
@deni_laboratorium2 жыл бұрын
I'm working on it kzbin.info/www/bejne/sGbaiZiqjK-bjrc kzbin.info/www/bejne/mKeapWZjlJhpe68 kzbin.info/www/bejne/m5ibaJaZhdaWpZY kzbin.info/www/bejne/iJDVloirl52pgrs kzbin.info/www/bejne/pGq3aaesaJ1jZ9E kzbin.info/www/bejne/gqTXhX-bl9lpqNE kzbin.info/www/bejne/l6iZhXmMlpqir6c
@deni_laboratorium2 жыл бұрын
kzbin.info/www/bejne/np3Hd5KBrs1me9E
@anbanb87872 жыл бұрын
bravo!
@sergeiyatsenko Жыл бұрын
SUPER
@Давидслета2 жыл бұрын
Нужно создавать союз приверженцев классической школы …..
@OrlovIV2 жыл бұрын
Считаю что свобода это когда не работаешь на заказчика, свобода от его доли участия в процессе, без его "компетентных" правок. А просто ты живёшь и цветешь, и хорошо если найдёшь своего ценителя. А что касается исполнения, так это каждый для себя сам решает. Я считаю что школа даёт огромную силу и развязывает руки. А кому-то достаточно просто появиться, как такой прикол.
@laventusDsgn2 жыл бұрын
годная тема
@lenusyamurr74073 ай бұрын
😮 это настоящий шкаф сзади или фотообои?😮
@ЭдуардЯхин-й9п2 жыл бұрын
Глубоко, еле всплыл.
@Aleks-q7n4 ай бұрын
Включу занудство. По-настоящему свободен тот художник, который имеет стабильный источник дохода (желательно пассивный), не связанный с живописью и арт-рынком соответственно. Таковым был, к примеру, Архип Куинджи, который являлся богатым домовладельцем, получая нехилую ренту от сдачи жилья в наём. Плюс он выгодно вложился в строительном бизнесе. Поэтому Архип Иванович мог писать все, что душе угодно и как угодно, не завися от переменчивых капризных вкусов публики, заказчиков, конъюнктуры арт-рынка. А если художник зарабатывает продажей картин, пишет их на заказ, связанный не только вкусом заказчика, но и жёсткими сроками, то он изначально не свободен. Как и что он пишет, насколько хорошо владеет ремеслом - не имеет значения.
@deni_laboratorium4 ай бұрын
На Архипа Ивановича пассивный доход не с неба упал. Именно то, чем он отличался от собратьев по кисти (цвет, эффекты, технологизм, ну и толика удачи - правильный человек вовремя картину купил) помогло ему обрести эту базовую финансовую стабильность. При этом умел экономить, он и его жена вели жизнь весьма умеренную. В ресторанах не кутил, как некоторые. При этом - был филантропом, помогал художникам материально. Завистников хватало. Не выставлялся 10 лет - обиделся на критиков. Но зато потом... как выставился. Профессия художника всегда была побочным заработком. Даже в "жирном" XVII веке известные ныне мастера держали гостиницы, кабаки, продавали ковры и пр., и много кто разорился к концу века. Просто, когда ты хорошо пишешь, можешь угодить бОльшему числу заказчиков, можешь сделать это быстрее, артистичнее, рано или поздно, сможешь и из них выбирать.
@ЕвгенийЗеленин-м9д Жыл бұрын
Михаил, а вам нравится Модильяни ?
@deni_laboratorium Жыл бұрын
Как реставратор, не могу сказать много о технико-технологических особенностях его работ, но могу выразить сомнения в подлинности некоторых, как искусствовед смогу определить его место в истории искусства и объяснить неоправданно высокую стоимость картин. Как зритель - это не та живопись, которая меня поражает.
@ЕвгенийЗеленин-м9д Жыл бұрын
@@deni_laboratorium Спасибо за ответ. Очень интересно было бы узнать, а какая живопись вас поражает ?.
@deni_laboratorium Жыл бұрын
Про неё я и говорю на канале - живопись сложная, в русле реалистической традиции, с фокусами света, объема и пространства, технологичная с просвечиванием, лессировками, непрокрасами, процарапыванием, частичной фактурой, широкой тоновой шкалой, теплохолодностью, энергией мазка, контролируемой случайностью…
@AZ7755992 жыл бұрын
!!!
@sopromatism6 ай бұрын
Нет никакого правильного пути.
@deni_laboratorium6 ай бұрын
Путь - это развитие. Выберите любой.
@ОксанаАзизова-й7р2 жыл бұрын
Каждой свободе своя цена… вопрос готов ли ты за это заплатить 😉
@СлонИванович-п7м Жыл бұрын
Постмодернизьм - такая вещь, Он проще, чем на бабу влезть. Сумел изящно так отлить, То сразу не спеши валить, На телефон сними пятно... Да это в общем-то и всё.😉
@punknotdead1032 жыл бұрын
😕 мне кажется что художник это не тот кто рисует плохо или хорошо 🙂 художник это тот кто рисует от рождения до смерти p.s. но наверное вам виднее 🙃
@konstantinfomin30392 жыл бұрын
Меня Модильяни впечатляет больше чем Рубенс. У Рубенса ясность высказывания отсутствует.
@BuratinoZolotoiKluchik2 жыл бұрын
Расскажите о художнике - самоучек. Алексей Леонов космонавт тоже художник - самоучка, Сергей Тороп художник самоучка и т.д.
@ИринаГоловко-н6б2 жыл бұрын
ПРОФИ!
@АлександрШвырков-ю6в2 жыл бұрын
умствования человека, который никогда не был художником.
@alexbekren53782 жыл бұрын
Прямо с языка сняли. Знание техники совсем не даёт правобыть судьёй.
@alexbekren53782 жыл бұрын
Опять какие-то рамки, зажатость. Пускай будет 1000000 плохих художников. Свободных от всяких условностей.вот тогда может родиться что-то оригинальное.
@kv71684 ай бұрын
После фотоаппарата забывайте все похожие на реализма картины. Это больше некогда не будет ценится. Сейчас надо что то уникальное
@deni_laboratorium4 ай бұрын
Очевидно, что фотография не может и близко сравниться с хорошей картиной (на мониторе, а уж тем более в отпечатке), поэтому настоящая технологичная живопись по-прежнему востребована. А погоня за уникальностью выглядит порой убого, поскольку в рамках картинной плоскости всё уже придумано было в XX веке.
@Ilias_a Жыл бұрын
Делитантизм😂
@Igorsapy2 жыл бұрын
Спасибо...
@ОксанаАзизова-й7р2 жыл бұрын
Сейчас в художники должны идти филологи , поставил закорючку и снабдил её мудрено философским текстом 😀 так что филологи могут наконец-то начинать зарабатывать 😂😂
@ОлегИванов-д1ш3н2 жыл бұрын
Спасибо...
@richardwagner75422 жыл бұрын
Михаил, спасибо за видео. Интересная тема, над которой можно после видео поразмышлять.
@ЕленаКучер-я4р2 жыл бұрын
Спасибо большое за Ваш труд! Вам нет равных на просторах KZbin и вне его. 👍
@illustration_helgaspb2 жыл бұрын
Да,сознание освободили,а чем его заполнить,не знают. В удивительное время мы живём.
@АртурЖданов-ю2ю2 жыл бұрын
Благодарю Михаил.
@johndoejr67072 жыл бұрын
Спасибо! 10 минут пребывания в художественном трансе - бесценно.
@zeydpromanagement Жыл бұрын
Последние слова 🔥 полностью с вами согласна 👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻
@ЕвгенийТерешкин-с5ж2 жыл бұрын
Гениальное обьяснение!
@YasSeleznevArtist2 жыл бұрын
Никто не свободен от Другого, от общества, языка, культурных дискурсов, норм. Академисты не свободнее абстракционистов. Важно не как, а что говорить. И главное не отступать от собственного желания).
@deni_laboratorium2 жыл бұрын
Собственное желание и приводит к опасному - "делаю, как хочу". И если есть оправдательная лазейка - не учиться - этим воспользуются. Пусть потом не обижаются, что их не понимают, не хотят покупать и не ставят в один ряд со старыми мастерами. Если хочется говорить, (и кажется, есть что сказать) можно это сделать, не трогая кисти и краски, которыми желательно уметь пользоваться. Есть журналистика, литература (и тут желательно писать, как минимум, грамотно), кино, фотография (и тут надо знать профессиональное оборудование, понимать композицию кадра, владеть монтажом), музыка (играй, что хочешь, но, если взял в руки скрипку - надо уметь играть на скрипке).
@YasSeleznevArtist2 жыл бұрын
@Михаил Денисов [лабораториум] Позволю себе поспорить). Именно как хочу и должно, так как в желании - творческое начало. Известна жёсткость академической школы, навязывающая "как надо", а на выходе - мастера, которые умеют по канону, но ничего не хотят. Оригинальное, новаторское зритель часто не понимает. Желание покупать во многом обусловлено подачей, презентацией, маркетингом. Старые мастера остались в "старине", оригинальный художник создаёт новое. Кто на сегодня может что-либо запретить или диктовать? Монополия реалистической живописи закончилась в конце 19 века.
@deni_laboratorium2 жыл бұрын
Крайности вредят, это понятно. Но не могу сказать, что академический подход - жесткий. Он просто последовательный и логичный. У нас юристы и массажисты через пару лет занятий уже выдают достойные (в техническом плане) вещи/картины, делая это с удовольствием. Будет что сказать - скажут технично. А параллельно я вижу толпу освобожденных от техники «философов», возюкающих по холсту так, что вникать в мысль и их философию не хочется. Никто ничего не запрещает, но техника масляной живописи была разработана и лучше всего проявляется в рамках реалистической традиции (это чуть шире, чем академизм). Когда я вижу, для чего её пытаются использовать сейчас, чувствую то же, что музыкант, которому показывают, как оригинально можно играть на пианино носом.
@sergeievdokimov39482 жыл бұрын
Спасибо!
@lada75392 жыл бұрын
🧏🏻♀️🧏🏻♀️🧏🏻♀️
@andydeutsch5244 Жыл бұрын
А как же закон новизны?
@deni_laboratorium Жыл бұрын
Закон новизны, придуманный в реалиях XX века (как старые мастера не можем, давайте сделаем вид, что и не хотим, давайте ЗАКОН придумаем), сформулированный, если не ошибаюсь, Кибриком, пытался увязать новаторство формальное с новизной художественных образов. Привело это к тому, что оригинальность стала выше грамотности/профессионализма. А образы - вещь субъективная, индивидуальная и в оценке качества художественного произведения (в нашем случае - это картина в технике масляной живописи) - на наш взгляд, вторичная. Всё уже было сказано, в XXI веке мы рассказываем те же старые анекдоты на новый лад. Вот и вся новизна. Только в реализме это еще приемлемо. Повторы и заимствования, парафразы, пасхалки, аллюзии и аналогии - это традиция, это канон, это связь со старыми мастерами, с мировой культурой и ушедшими цивилизациями, а вот авангард, контемпорари-арт, абстрактное искусство, нефигуративные опыты, которые всю новизну уже показали, приходят в тупик, поскольку ставили этот самый "закон новизны" во главу угла. Тем не менее такие ЗАКОНЫ (законы - это громко сказано) вроде "Закона контрастов", "Закона типизации", "Закона новизны" так или иначе формируются и проявляются, благодаря набору классических композиционных ПРАВИЛ. А назвать можно и по-другому.