Rock 60's-70's - Archives - Circus Days - Compilation-67 (Psychedelic Rock)

[@МихаилЛейбович]

Приветствую! Случайно по-русски зашел на канал - и вот Вы. Рад и не знаю что сказать. Ладно, скажу завтра или после завтра. Могу только сказать: что как здорово что Вы есть! И что есть музыка, которую Вы даете всем. Михаил

[@zoranmatijevic9984]

Поздрав баћушка.Србија.

[@rockunderthedust]

Спасибо за добрые слова! С нетерпением жду Ваших рецензий! Удачи!

[@rockunderthedust]

Хвала вам! И велики поздрав за вас!

[@rockunderthedust]

К сожалению, Вы с нашей страничкой не с самого начала. Большая просьба, если Вам не трудно, напишите рецензию и на сборник №13 (Alice In Wonderland): там есть несколько очень знаковых для меня песен. Хотелось бы узнать Ваше мнение.

[@간편인생]

항상 감사합니다! Thank You~~~

[@МихаилЛейбович]

3. Пятерка музыкантов из группы «Kaleidoscope» не были мексиканцами. Двое были из Доминиканской Республики, двое из Пуэрто-Рико, а один аж из сомой Испании. Но записали альбом в Мексике. И все - исчезли в этой огненной Латинской Америки. Альбом «Kaleidoscope», 1969 года, с 10 композициями. Песня «Once Upon A Time There Was A World» - (Когда-то давным-давно существовал целый мир) - философская по содержанию, меланхолическая по психологии, и психоделическая по музыки. Песня «Colours» - (Цвета). Забавно, но песня начинается также с барабанов и далее из странных засасывающих звуков. Песня сопровождается скрежущими звуками гитары, булькающими звуками, резкими гудками, звуками быстрого барабана. На этом фоне рисуется негромкое пение, будто певец открывает кому-то секрет. Это цвета пустыни. Представляется мчащийся по мексиканской пустыне разбитной автомобиль, весь такой покореженный, ржавленный, горячий. Вокруг каменистая пустыня с кактусами, агавой (из нее и делают текилу), ящерицами и змеями. Пыль, жара, ухабы и текила уже разъела мозг. O, please - но боги пустыни кровожадны и все исчезает в мареве оранжево-черного цвета. Американская группа «Crystalaugur» (Хрустальный предсказатель) образовалась в Сингапуре (еще английском) в 1973 году и существовало там же. Американские парни там учились и попутно музицировали. И создали альбом «Terranaut» - (Терранавт), 1975года. Скорее всего, терранавт - это космический транспорт или космическая машина по исследованию планет галактики. Песни из альбома разные. В композициях используются различные электроинструменты, и компьютерные аудио-системы (того времени). Часто присутствует фузз-гитара, ритм-барабаны, электро-орган, слайд-гитара. Композиция «Cosmic Journey» (Космическое путешествие) - инструментальная пьеса, предвестник симфо-прога. Начинается действие с осторожных звуков гитары; ее подхватывает бравый барабан. И начинает развертываться вакханалия как-бы космических звуков - кваканья (запустили фузз-гитару), отовсюду появляющихся и исчезающих пау-звуков. Но при этом барабан знай себе выдает ритм, да еще дзиньканье своих тарелочек. Погружаешься в цветовую психоделию звуков. Как бы звуков космоса. Но не акустических звуков (в них космос молчит), а волновых сигналов различной частоты. Так что воспринимаем привет из Космоса. Но не от космического разума в виде пресловутых зеленых человечков. Почему зеленых? Видимо, кто их обнаружил был знатно под зеленым змием). Английская группа «Clark Hutchinson», образованная в 1969 году двумя парнями: Энди Кларком (клавишные, саксофон, флейта, пианино, вокал), Миком Хатчинсоном (бас, перкуссия, гитара, пианино, флейта). Как видим, Кларк и Хатчинсон универсальные музыканты. Их первый альбом «Blues», 1968 года. Оттуда и песня «Crow Jane» - (Ворона Джейн). Второй их альбом «A=MH2» состоит из пяти инструментальных композиций различного стиля - джаз-рок, блюз-рок, рага-рок, приправленные психоделией. Когда послушаешь их третий альбом «Retribution» - (Возмездие), окончательно поймешь, что эти Кларк и Хатчинсон матерые музыкантищи. Песня «Free to be stoned» - «Свободен быть побитым камнями» - это гитарное сумасшествие как джазовый танец среди камней, это не пение, а вопли и колдовские заклинания. Композиция «After Houre» - (В нерабочее время) - это джазовый стандарт, выполненный в спокойном стиле - расслабление после тяжелого дня. Третья композиция - песня «In Another Way» - (По-другому) поется дуэтом, опять же с великолепными гитарными пассажами. Песня «Best Suit» - (Лучший костюм) - это Боб Дилановская импровизация фолкового праздника; Кларк здесь не впадает в экстаз, но, тем не менее, поет страстно (видать удалось приобрести костюмчик, который сидит на нем как надо). Наконец, пятая песня «Death The Lover» - (Смерть - Любовник) - это напор и истерика (как певец не сорвал только голос), тут и гитара тоже неиствует, все наращивая и наращивая темп и высоту. Теперь о песне «Crow Jane». Вот была нежная ролингстоновская Леди Джейн и что сделали хулиганы Кларк и Хатчинсон - превратили ее в ворону Джейн. Кларк в своем фирменном стиле начал нагнетать настроение. Гитара соседствовала рядом, а барабан как начал, так следовал своим, ему назначенным курсом. Композиция «Crow Jane» по сути темный блюз в джазовой обертке. Мрачная композиция про черные дела. Гитары рисуют готический лес и низко плывущие тучи в темно-фиолетовом сумраке. Перед нами сидящая ворона, по имени Джейн и смотрящая на нас. В песне своя инфернальная тема. Но нам слышится песня про нашего ворона: «Чёрный ворон, что ты вьёшься, Над моею головой! Ты добычи не добьёшься, Чёрный ворон, я - не твой..». Но послушайте, как звучат гитары под мерный стук барабана. И какой конец всей этой истории. Шедевр.

[@rockunderthedust]

Просто блеск!

[@ОлегБобровский-д6ц]

Шикарно, как всегда. Спасибо. ✊

[@rockunderthedust]

Спасибо за добрые слова! Удачи!

[@МихаилЛейбович]

2. Африканский парень из Ганы «Mack Sigis Porter» - (Мак Сигис Портер). Вот какая птица залетела сюда. Этот певец не простой черный мумба-юмба - он племянник ганской королевы, учился в Европе и приобщился к европейской культуре. Увлекся музыкой и записал единственный альбом «Peace On You» (Мир Вам), 1972 года. А потом исчез с подмостков музыкальной сцены. Он теперь стилист Mack Squire. Альбом не африканский (как-то не чувствуется Черного континента), меланхолический. Мак Сигис только поет (на английском), а всю остальную музыку создают итальянцы. Заключительная песня альбома называется «Freedom» - Свобода. До 1957 года Гана была колонией Великобритании - «Золотой берег». А потом страну сопровождала круговерть переворотов, хунт, гражданских войн. Так что в Гане было не до музыки. Понятно, что певцу, находящемуся вдали от родины было не весело. И альбом получился не веселый. Но многие песни альбома музыкально красивы и их приятно слушать. Песня «Back Home» - (Вернуться домой) резко отличается от рок-энд-рольного Тома Лукаса. Соульный голос с оттяжкой слов, почти декламация. Голос певца продвигается под гулкий барабан на фоне органа. Будто певец вернулся домой, в родную Африку. И чудак не знал, что «в Африке разбойник, В Африке злодей, В Африке ужасный Бар-ма-лей! Он бегает по Африке И кушает детей - Гадкий, нехороший, жадный Бармалей!» А вот Корней Чуковский знал - поэтому в Африку ни одной ногой. И стоит уже почти итальянский парень с очень темной кожей на высоком берегу (не Амура) Золотого берега и кидает в органное море фразы. Но это ведь его мечта. А реальность совсем другая. И ведь так и не вернулся блудный сын. Лихая английская группа «Junior's Eyes» - (Глаза младшего), претендовавшая в конце шестидесятых на роль психоделического чуда. Там были довольно известные музыканты и у себя на родине и при британском вторжении в США. Известно, что музыкант группы John Cambridge (drums) перешел в группу Дэвида Боуи «The Hype». Гитарист Tim Renwick позже играл с «Pink Floyd», а Steve Chapman после «Junior's Eyes» вошёл в состав группы «Poco». Но как цельный коллектив «Junior's Eyes» просуществовал недолго. Альбом «Battersea Power Station» (Электростанция в Баттерси) с композициями 1967-1969 годов. Напомню, что электростанция в Баттерси - недействующая угольная электростанция на южном берегу реки Темзы в районе Баттерси на юге Лондона; изображена на обложке альбома «Animals», 1977 года «Pink Floyd». Песня «Circus Days» - (Дни цирка). Начинается композиция с открытия цирка - вваливается на арену гипнотизирующий барабан. И вот под лучами прожекторов появляется шпрехшталмейстер (работник цирка, ведущий цирковое представление). Это основатель группы Mick Wayne - известный музыкант, гитарист, иногда по совместительству вокалист. Пение можно характеризовать как типичное исполнение рок-стандартов того времени. Песня представляется муз-блоками ударного действия, каждый из которых выражает музыкальную единицу. Повествовательный блок: пение к восходящему звуку (как вспыхивающий огонек зажигалки - как бы зажигает сюжетную канву); кисловатая гитара создает настроение, а электро-орган своим звучанием охватывает все в единое целое; барабан держит ритм - его пульсация следует за темпом песни. Потом блок-припев: Хэй! И поехало. Будто состав по железной дороге - стучит, гремит, пыхтит и искрит. Но как-то надрывно, громко, но однообразно. Зато концовка даже, ничего себе - въезжают трубы - какие-то хрипловатые и сумбурные и вместе с барабанами создают какофонию завершения циркового представления. Все - занавес упал. Все клоуны ушли - пустой манеж.

[@rockunderthedust]

как всегда здОрово написано!

[@mike-tg8vz]

Спасибо! Очень интересная подборка.

[@rockunderthedust]

Рад, что Вам понравилось!

[@МихаилЛейбович]

5. Американская группа «Hoi’ Polloi» видимо местного значения (квинтета из Ричмонда). Тем не менее, и она оставила свой след в рок-музыке, выпустив одноименный альбом в 1972 году. «Who’s Gonna Help Me?» - (Кто мне поможет?) заглавная песня, задающая весь формат альбома. Незатейливая, мелодичная, скупая инструментами. Также и другие песни альбома - приятные мелодии, использование виолончели, гитар и даже саксофона. Стиль - классический рок лирико-мелодичной пробы. Песня «Devil's Song» - (Песня дьявола) начинается с приятного гитарного вступления, за которым следует пение хором. Но как-то не убедительно поют, хотя слышится и женский голос, с какой-то тосклинкой. Но вот дуэт гитаристов просто замечателен. Проект американских музыкантов и композиторов J.J.Cale и Roger Tillison вылился в образование группы «The Leathercoated Minds» - (Умы в кожаной оболочке). Видать эти музыканты, считающие себя умами, ходили в коже (как чекисты в первые годы Советской власти). Альбом «A Trip Down The Sunset Strip» - (Прогулка по Сансет-Стрип), 1967 года есть детище этой группы музыкантов. Идея проекта состояла в рекламировании клубной сцены Голливуда. Если что, то сансет-стрип это часть бульвара Сансет, расположенного в Лос-Анджелес. Эта улица длиной 2,4 км проходит через городок Западный Голливуд. Сансет-стрип широко известна своими бутиками, ресторанами, рок-клубами, ночными клубами. Можно сказать, что с этого альбома началась популярность и слава, как музыканта - гитариста, J.J. Cale. Он выпустил около 30 альбомов. Его песни крайне спокойные, мелодичные, проникнутые ностальгией и даже меланхолией. Некоторые композиции альбома инструментальные вещицы (например, маршевая Kicks, веселая Pot Luck, психологические Puff , Susnhine Superman). Кстати в альбоме есть кавер песни Боба Дилана «Mr. Tambourine Man», так великолепно исполненной группой «The Byrds». Песня «Eight Miles High» - (Восемь миль в высоту) короткая, двухминутная, но очень яркая, солнечная, чем то похожая на ранние песни калифорнийской группы «Mamas and Papas». Гитарная игра сразу же выдает мастера, кем, впрочем, и являлся Джон Уэлдон Кейл или попросту J.J. Cale. Английская группа «Mike Stuart Span» выступавшая лет пять до 1969 года и затем ушедшая в небытие. Их песни выпустили в 2011 году. Их стиль менялся от простого бита (например, «Baubles And Bangles, исполняемая вживую на их концерте, под тинэйджерский рев и вопли»), характерного в середине 60-ых годов, до психоделического саунда и музыки стиля mod (так модного в эпоху группы «The Who»). Песня «Children Of Tomorrow» весьма характерна для группы - резкие гитары, тревожный тон и пение в высь. Альбом «Children Of Tomorrow» - (Дети Завтрашнего Дня), 1969 года - отражение творчества группы. Песня «Flames» - (Огонь) начинается с гитарного перебора аксидных звуков и барабана и далее вокала, высокого и устремленного вверх как язычки огня (о чем собственно и поется). Структура произведения не линейная, т.е. меняется и темп, и высота, и энергия исполнения. Постоянно меняется манера игры на гитаре и барабанах. Здесь присутствую и элементы хард рока и психоделики. Вот в этом бы направлении работали музыканты, то глядишь стали бы известными и самобытными. Но все равно группа стоящая.

[@rockunderthedust]

Читаю с удовольствием!

[@davidjimenezmonroy5532]

Esta jevi bueno super good

[@rockunderthedust]

¡Gracias por las palabras amables!

[@МихаилЛейбович]

6. Американская группа «Velvet Night» - (Бархатная ночь) - это секстет, музыкантов итальянского происхождения. Группа выпустила альбом «Velvet Night», 1969 года. Практически все вещи - каверы. Песня «Don’t Let Them Stand In Your Way» - (Не позволяй им встать у тебя на пути) написана клавишником Vinnie Nisi. Здесь Vinnie Nisi поет вместе с певицей Lynn Boccumini, голос которой сильный и звонкий. Песню «Freak Show» - (Шоу уродов) исполняет Lynn Boccumini - здесь ее голос несколько иной - резкий и надрывный (ясно, что речь идет об уродах - как в нашем фильме «Про уродов и людей»). Музыка скупая, вряд ли ее можно назвать психоделической, наоборот, она тревожная, тяжелая, постапокалипсческая. Голос певицы сопровождает гитара и барабан, но как то робко. Но потом барабан начинает бить четкий ритм, а к нему подстраивается подквакивающая гитара. И вот они втроем внутри шоу уродов. И в конце голос уходит вдаль, его как бы гонят шелестящие и стучащие звуки. Финал. Американская психоделическая группа «White Lightning» - (Белая молния) была основана гитаристом Tom Zippy Caplan и басистом Woody Woodrich в 1968 году. Но уже в 1971 году распалась из-за противоречий между теми же Капланом и Вудричем (Как сказал бы Гончаров - обыкновенная история) Песня «Freedom» - (Свобода) из альбома «Lightning», 1970 года красивая и спетая проникновенно. Сладкозвучная гитара и молодо звучащий голос создают представление о полете. Очень красив синтез инструментов и звучание каждого из них. Кстати в группе участвовало достаточно много музыкантов, которые и сейчас выступают и творят. (Творить всегда, творить везде тварную сущность, не так ли завещал товарищ Маяковский). Американская группа «Dragonwyck» образовалась в результате изменения состава группы «Sunrise». Что означает название Драгонвик? Так назывался роман Ани Сетон. В 1946 году по этому роману в США был снят одноименный фильм. Какие еще варианты? В 1970 году группа издала альбом «Dragonwyck» (всего 25 копий). В 1973 вышел альбом «Chapter 2», из которого как раз песня «Freedom Son» - (Сын свободы). Эту песню можно назвать балладой в психоделическом ключе. Пение введется гордо и боевито. Гитары гулковатые и протяжные сливаются со звуком синтезатора. Песня спета. Но я так и не понял - кто же такой сын свободы. Получается, что есть некто (гипотеза - это парень), который есть сын. И он сын Свободы. Следовательно, Свобода - его отец. Тогда этот отец - Свобода есть мужчина. То есть надо понимать, что отец нашего сына носит имя или прозвище «Свобода». А имеет ли это с понятием свободы? Или все это какая-то поэзия, мифологический образ. Как, например БГ, что-то напоет, так серьезно и значимо, а потом ты распутываешь его смысл. Которого и в поныне нет. Так что кто такой или что такое сын Свобода или же свободы нужно ли разуметь или принять как данность песни? Вот. Дело это не легкое - разбираться со смыслами. Это уже давно понял Чуковский, когда воскликнул: «Ох, нелегкая это работа - Из болота тащить бегемота!». Какая все же разная и все же где то такая близкая рок-музыка. Даже если установим жанр, то потом окажется, что существует множество поджанров. А в них музыка, сотворенная практически одними и теми же инструментами. Да гитара, но на ней можно играть по-разному. А значит, получатся разные музыкальные вещи. Как всегда, выпуск насыщен разнообразной музыкой таких разных музыкантов. И среди них давно уже забытые имена и мелодии. И вот они открылись перед нами. Значит, мы вновь обогатились эстетически. А где-то и интеллектуально. Огромное спасибо Вам за ценный дар. Здоровья и благополучия Вам и всем кто слушает эту музыку.

[@rockunderthedust]

Михаил, огромное Вам спасибо! У меня в папках к каждой группе (или сольному исполнителю) есть текстовая информация. Выкроена она по-разному: от опуса на несколько листов - до невероятно проникновенного "...Об этой группе ничего не известно!".. Но подавляющее большинство этой информации выполнено в сухой энциклопедической манере. Ваши же рецензии при всей информационной насыщенности - чертовски интересные и живые и очень грамотно отражают эпоху! И Ваша манера мне чем-то напоминает зрелых братьев Стругацких: умно, грамотно, захватывающе и вместе с тем пафос самой тематики потрясающим образом проникнут юмором! Спасибо Вам сердечное!

[@rockunderthedust]

Спасибо!

[@alexlerman]

Целиком и полностью поддерживаю автора канала (ему отдельное "спасибо" скажу при личной встрече). Вы, Михаил, прекрасно обогащаете эти публикации, спасибо!

[@МихаилЛейбович]

Приветствую! 1. Вот, допустим, дать послушать средне-статическому американцу (не понаехавшему к ним от нас) какую-нибудь песню из раннего альбома, скажем группы Аукцыон (например, «В Багдаде все спокойно») или Бахыт Компот (например, «Охота на самку человека»). Как бы он среагировал на эту музыку. Не зная языка, реалий времени страны на переломе ее исторического развития. Боюсь, они никак не восприняли бы эту музыку, не смотря на их пресловутую толерантность. Тем более что сейчас царит иная мода на музыкальные стили. Вот и с нами такая же история. Предложим послушать песню какого-то американского чертяги из какого-то древнего времени (с динозаврами рока). И вот мы прилили к звуковой колонке; пошла музыка. А мы ничего не знаем ни о певце или группе, ни о времени, когда была создана песня, и также не знаем язык исполнителя. В принципе, средне-статический россиянин ничем не будет отличаться от взятого наобум американца (впрочем, голландца, японца и еще кого-то - какая разница). Мы будем качаться на канате эмоций, один конец, которого - нравится это, а на другом - нет (фигня какая-то). Ведь все относительно. Но, тем не менее, до определенной границы. Все образовывается с точки зрения интереса: если он есть (или его возбудили), то восприятие живое, глотающее целиком объект, в противном случае восприятие будет, в лучшем случае, пофигистское, а в худшем - негативным и циничным. Кроме того, интерес побуждает эстетически развиваться. А эстетика тянет за собой интеллект, расширяя сферу сознания и обогащая личность. Получается, что необходимо наращивать интерес к новому, к новой музыке. Американский певец Bobby Callender в то время был легендарной личностью. Он интересовался восточной философий, мистикой. К тому же у него был интерес к музыке. Но он пошел не по традиционному пути блюза, джаза или рока, а в направлении синтеза индийской музыки и американской психоделии. Для записи своей музыки Бобби привлек разных музыкантов, владеющих инструментами оркестра классической музыки. Но, кроме того, ему помогали музыканты умеющие играть на французском рожке, табле (сдвоенный ручной барабан), ситаре, габое и других. Направление или стиль музыки Bobby Callender называется рага-рок (синтез классического рока с индийской музыкальной культурой). В буддийских произведениях искусства рага изображается в виде птицы или петуха. В индуизме это одна из пяти клеш, или ядов, поражающих душу. Термин «рага» также относится к мелодическому ладу в индийской музыке. Сам же Каллендер был певцом. И его голос удивительный. Когда его слушаешь, возникает сомнение - кто поет: мужчина или женщина. Можно подумать, что это индиец (так все обставлено восточной музыкой), но он - афроамериканец (фото на обложке альбомов). Известны его три альбома. Первые два - «Rainbow», 1968 году и «The Way», 1971 году образуют две стороны единого целого. Третий альбом «Le Musee De L'Impressionisme». 1972 года более сложный. Но в то же время и более интересный. Альбом «Rainbow» - (Радуга), 1968 года является классикой психоделической мистики. Содержит девять композиций, так или иначе связанных с природой и отношением человека к ней. Для наглядности приведу треклист альбома: 1.Радуга; 2. Природа; 3. Садомазохизм; 4.Фиолетовый. 5. Мать-настоятельница; 6. Осень; 7. Мужчина; 8. Я просто кайфую от жизни; 9. Симфонические картины. Песня «Autumn» - (Осень) - печальная музыкальная композиция. Начинает задушевно петь скрипка и сразу же ее подхватывает голос певца. Задумчиво и печально льется песня - прощание осени. И вдруг грусть перерождается в бодрую мелодию - не совру, если это еврейская тема. Но вновь та же меланхолическая мелодия завершает песню. Кто же не грустил с приходом осени: «Скоро осень, за окнами август, От дождя потемнели кусты». Вот и у американского Бобби осенний сплин. Пожил бы в нашей восточносибирской осени - сразу же весь мистицизм вместе с ушами в коробочку свернулся. Американский певец и музыкант Tom Lucas когда то воскрес и выполнил свою миссию - написал песни. Но не издал. За него это сделал другой дядя. Что весьма обидело Тома. И он переиздал свое творение. Альбом «Red Letter Day» - (День красного письма), 1975 года. День красного письма - красный день календаря, имеющий особое значение в конкретное историческое время. Психоделический рок может быть разным - оптимистическим, этаким розовым, или скептическим. А может быть желчным до желтизны. Психоделическое воображение вообще-то цветное. А вот у Тома Лукаса какое-то черно белое. Обложка его альбома также черно белая. Песня «Babylon Rising» - (Восстание Вавилона) вылетает из этой тенденции. Музыка песни задорная, почти рок’н’рольная. Здесь солирует бойкое пианино, да и гитара с барабаном не отстают от него. В свое время столп цивилизации Вавилон был разрушен. Но не пора ли его возродить как символ единого языка и бытия. И Том поет и даже верит, что это возможно. И у него неплохо получается.

[@rockunderthedust]

Замечательно! Спасибо большое!

[@อานนท์-ฌ1ฆ]

Ho this is my song it sad song of my life ❤❤😂😢

[@rockunderthedust]

Glad you like it!

[@МихаилЛейбович]

4. Американская группа «The Crome Syrcus » - (Кромский Сиркус - непонятное название группы) психоделического типа. Обосновались в Сан-Франциско можно сказать в стране цветов и любви (если перевести на русский, то на побережье марихуаны и секса). Естественно и философия, и одежда, и отношения, и музыка была хипповая. В 1973 году группа перестала существовать (наверно от изобилия всего этого). Альбом «Love Cycle», 1968 года с шестью песнями. Песня «Crystals» - (Кристаллы) спета как-то не убедительно, монотонно. Хотя музыканты старались во всю вырастить кристаллы (чего?). Но ведь у группы значимый потенциал. Взять хотя бы их песню «Woman Woman». Тот же самый певец поет бодро и группа так же весело ему подыгрывает. Вот что значит женский вопрос. Австралийская группа «Melissa» была образована в 1969 году и распалась в 1972. С одной стороны, Мелисса - женское имя греческого происхождения и переводится как «пчела», в переносном смысле обозначает прилежного человека. С другой стороны, мелисса - род многолетних трав. Но вряд ли название группы от растения, скорее от женского имени. Группа оставила после себя единственный альбом «Midnight Trampoline» - (Полуночный трамплин), 1971 года. Песни из альбома жизнерадостные, наполнены солнцем (чего-чего, а в Австралии этого много). Простота песен сдобрена хорошей аранжировкой, звуками флейты, электрического пианино и перкуссией. И это заносит музыку группу на этаж выше простой классической рок-группы, которых в это время было уже слишком много. Иногда стиль называют прогрессивом, но это вряд ли. Да и психоделии там маловато. Песни разные - от откровенно фолковой (Madame George) и близкой к кантри-рок (Out In The Country) до психоделической, вероятно, наиболее лучшей в альбоме композиции «Jennifer In New York». Песня «Cuckoo» - (Кукушка) начинается звуками тугого барабана и продолжается в ритме прыгающего каучукового мячика - скок, удар, подскок. На новом витке песни эти скачки усиливаются, становятся громче и энергичней. Сначала я представил кузнечика, но более адекватно к австралийской действительности все же ассоциировать эту музыку с прыжками кенгуру. Но причем тут кукушка? А может эта кукушка прячется в сумке кенгуру. Кунгуру скачет, а кукушка кукует. А дурень считает, сколько же он проживет в этой стране, в которую раньше ссылали, а теперь сбегают всякие охламоны. Трое парней - Guy Duris (electric oud, electric sitar), Farshid Golesorkhi - (electric melodica, dumbek, timpani) и бельгиец Bruno Giet (electric minitar) познакомились в Париже и объединились под эгидой восточной музыкой. Они назвали свою группу «The Orient Express» - (Восточный экспресс). В США выпустили альбом «The Orient Express», 1969 года. В это время сходятся многие музыкальные направления. В данном случае - это классический рок, психоделия и восточная музыка ирано-турецкого разлива. Все песни альбома пронизаны восточной экзотикой, исполнены экзотическими инструментами (думбек - небольшой кубкообразный барабан, уд - лютневый инструмент с кучей струн, электрический ситар, тимпани - большие чашеобразные барабаны). Композиция «Birds Of India» - сразу же представляешь персидский сад, в котором важно расхаживаю павлины, аисты, журавли, марабу. Композиция «Fruit Of The Desert» - где-то в оазисе пустыни расположился караван-сарай; путники расположились вокруг фруктов - здесь финики, амбарелла, гуава, манго. Все сочное, свежее и вкусное, как музыка, сопровождающая пир на обочине Африки. Песня «Dance For Me» - (Потанцуй Для Меня) начинается восточными мотивами специфическими для Ирана, Турции и Индии. Но каков здесь, вплетенный в мелодию Востока барабан - он вносит в ткань мелодии роковый (и роковой) характер. Мелодия и ритм танцевальный (но не тустеп какой-нибудь), а похожий на танец бандари (гибрид персидского и арабского танца). Однако поется и исполняется на инструментах так, что тело начинает качаться, а ноги и руки поддергиваются, будто танцуешь шейк в какой-нибудь забегаловке. Короче, очень специфическая музыка.

[@rockunderthedust]

Профессионально!