Scopri la Tecnica del Framing: Il Segreto per Composizioni Fotografiche Straordinarie!

[@idadavoli3348]

Complimenti Ilaria sei bravissima ❤

[@selfpublishingfreedom]

Mi piace questo video perche' parti dai fondamentali. Metti la cera, togli la cera... sono sempre i fondamentali a fare la differenza! Grande Ila!

[@IlariaRubino_]

Grazie Andre 🙏🏻

[@AndreaEndriuDeFazio]

Ciao Ilaria, innanzitutto complimenti per il tuo metodo di insegnamento, molto chiaro; inoltre ti faccio tanti auguri per il tuo canale, spero raggiunga tante persone, ci voleva uno sguardo femminile in questo campo!

[@IlariaRubino_]

Grazie Andrea 💪🏻🤞🏻

[@paolopassiniimage4139]

Consigli non banali e scontati che spesso dimentichiamo. Grazie

[@IlariaRubino_]

Grazie Paolo 🙏🏻

[@MassimoDavide]

Consigli sempre utili, che spesso anche chi fotografa, come me da tanti anni, anche se come amatore, dimentica.

[@Viracocha2024]

Molto interessante. Soprattutto per chi, come me, e' piu' interessato alla composizione che alla tecnica.

[@Michele_aka_Latente]

Ciao, sono il rompiscatole dei contafotogrammi. Gli esempi li hai scelti tu o hai seguito qualche riferimento? Perché sia la foto di Adams che quella di Erwitt non hanno cornici, se mostravi "Wawona Tunnel" o "Half Dome, Merced River, Winter" li il soggetto è racchiuso in una cornice ma "Tetons and the Snake River" non ha una cornice, c'è il fiume che fa da punto di ingresso dell'immagine e ti guida verso le montagne sullo sfondo, ma la foto è aperta. Idem quella di Erwitt non c'è un frame che racchiude la foto, lo specchietto fa parte dell'immagine, se la croppi ai soli due ragazzi hai una foto totalmente diversa, potevi usare forse "Child at Broken Window" ma anche qui non è esattamente una cornice perché la portiera della macchina è parte stessa della foto. la cornice è qualcosa che si aggiunge alla foto per enfatizzare il soggetto, ma che se la togli non la cambia nella sua essenza.

[@stefanorossi8246]

Praticamente creare delle “quinte” per focalizzare l’attenzione su quello che si vuole. Se possibile, sempre usata…

[@IlariaRubino_]

Ciao Stefano, esatto! Ma attenzione le due tecniche sono molto simili ma non uguali. Mentre il framing è più rigido e chiuso, con un’idea ben definita di isolare completamente il soggetto, le quinte possono essere più fluide, laterali e parziali, dando un senso di profondità senza “bloccare” lo sguardo dell’osservatore. Entrambe sono potenti tecniche compositive, ma scegli le quinte quando vuoi aggiungere atmosfera e profondità, e il framing quando vuoi concentrare tutta l’attenzione sul soggetto in modo netto.

[@stefanorossi8246]

@ dipende dal messaggio che vuoi trasmettere. È come usare più o meno sale in cucina… 😊