王羽佳比TA差在哪？

炙手可热的钢琴明星王羽佳比TA差在哪了呢？音乐的天花板是什么呢？更好是什么样呢？
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[@michaelwu6673]

王羽佳和拉赫玛尼诺夫演奏的前奏曲确实差别很大。王羽佳的技术和表现力也是无懈可击，但是拉赫玛尼诺夫的琴声发自内心，可以动人心弦，使人无端的泪水盈眶。

[@lr8845]

我有一次听柴科夫的第一交莫名的就流泪了，我还不知道为啥我老师也是看得我直觉得出奇

[@阿高-y7w]

王拼的是速度感而已！

[@paulmo15]

大師與流量樂手的區別，前者是用生命塑造音樂，後者追星Lady Gaga!

[@sophiawang1314]

雨思年紀輕輕就有如此強大的審美能力，今天的解說讓我增了一些音樂的思考能力！謝謝雨思分享！

[@Oleander3333]

王羽佳有号召力。能让古典音乐会在现在这种多种音乐形式并存，绝大多数年轻人听到长一点的没有歌词的音乐就头痛的年代大卖，把一大群人（包括年轻人）的注意力，哪怕是那么一点点，分给古典音乐，那就是了不起。古典音乐曾经也是流行音乐。那么多年后流传下来的东西都是不可多得的精品。很多年轻人就是需要一个触碰它的环境。一旦被感动了，那就是打开了一个新天地了。

[@paulmo15]

大師與流量樂手的區別，前者是用生命塑造音樂，後者追星Lady Gaga!

[@sandralu4406]

感谢推荐了拉赫自己弹的这个版本，好听。

[@sophiel7523]

感謝，說得很好。 我不認爲是損人，這是欣賞的角度。

[@lewischow2130]

今日某些鋼琴家喜歡絃耀技巧，因為這樣更能吸引一些不真正懂音樂的觀眾和聽眾，很有市場價值，這是功利主義作祟。

[@Mikly-tp5jl]

感谢您的讲解分析，非常喜欢。希望多些这种对比分析。羽佳也是我非常心生敬佩的音乐家，没有煸人抬人之说，很赞同您的解说。衷心感谢！祝愿您的节目越办越好！

[@8i64e5]

感谢。佩服你选择了这么一个高雅的阳春白雪领域！非常不易。尤其是对瞬间而逝而一般人难于评价的听觉艺术。祝成功🏆！

[@FreshWaterBrook.]

说不定如果钢琴键的尺寸小一点点的话，女性们偏小的手也能更加灵活而快速，更具控制地盘旋其上…

[@cloverh6993]

作曲家本人的演绎无疑最准确。演奏者如无法领会创作思路，技巧再高也无用。好比诗朗诵者不懂诗，也不会写诗，声音再美也无法将他人作品完美演绎。感谢雨思的分享和富有启发的提示。请继续这项有意义的努力🌹

[@XupremeHKG]

如同有些人的五官 分开都很漂亮 放一起就没味道 😂😂😂 王小姐就是这一类钢琴师

[@thomaslian9997]

演奏家对于音乐作品的领受和把握也是有一个不断进化的过程的。年纪、阅历、境界的不同都会对音乐作品的理解和演绎产生影响。相信未来的羽佳会对这些作品有更深刻的展示

[@artistwei8247]

Her playing is superb！音境莊丽 细緻滂沱妙玄也。

[@alicechen7707]

其實呈現音樂表演也是隨著年齡不同而有不同的韻味，老年演奏家表達方式一定和年輕演奏家不同，除此之外還有各種因素影響。也許王羽佳過十年再來彈又不一樣了。我認為只要技術層面一致，呈現出來的也是美的，基本不改變人們對這表演的評價。

[@s.c.1494]

講的好! 其實音樂的表達及感受是受著無數因素的影響, 時間/時代,地點,文化,年齡,性別,身體的及心理的狀況,甚至當下的情境,等等等等。分析比較及學習也很好,但最終我認為還是個青菜蘿蔔的事情--各有所好。

[@lr8845]

将来的东西我们可以拭目以待，能对比的只有现在

[@FreshWaterBrook.]

是的。而且假设王羽佳有一天自己作曲，那么拉赫玛尼诺夫连与她对比的可能性都没有。

[@Peter-sq6yk]

羽佳彈琴很有自己的想法，很貼近現代人的胃口。 這些都跟廚師烹飪是一樣， 一樣的食材 半世紀流行的烹調的方式跟現今當下流行的烹調方式一定完全不一樣。 完全取決於廚師帶著什麼樣的想法做菜。 技術方面絕對不是問題，只差在想法價值觀，僅此而已。 過去動蕩的社會確實真的很多非常動人的音樂出產。 而現在人對審美的角度也在改變，自然也就不會欣賞過去的音樂。

[@tinatzang2006]

不是的，是一代不如一代了，古典樂之所以古典，就是得還原那個時代的文化背景歷史而產出，不是用現代語氣能所取代，你可以再反覆咀嚼博主的苦心，我認同她的詮釋。

[@CK-gd3lb]

半世紀前的食材和現在的食材差異不小，鋼琴也是一樣

[@Sophialiao1224]

拉赫的聲音比較沉，王羽佳手抬很高，運用重力加速度來增加力量，一觸底就馬上彈起因此聲音較脆，相對來說拉赫的彈法聽起來應該是比較貼近琴鍵，用手腕和手臂力量下壓琴鍵到底，琴鍵觸底的停留時間較長，因此較有厚重的感覺

[@bobzhao5287]

同意，俄式的风格有时就需要那种有点笨笨的触键。

[@Sophialiao1224]

我之前的鋼琴老師是俄派，滿強調觸鍵要深的深重感@@bobzhao5287

[@fighting_777]

感谢！ 很喜欢这种创作背景的介绍， 对音乐的理解和欣赏才可以更加深刻

[@翠翠-s5e]

这么好的节目只有1.7万订阅，确实，现在的人很难静下心了。讲的真好。不过王羽佳已经是天才型钢琴家了，在这个时代，非常难得。

[@ZX-fg7wb]

王羽佳的版本已经很惊艳了。她很好地控制了速度，没有靠她拉爆的手速冲过去。好像她比其他人的版本都还慢一点，但是更有力量。

[@guochenliu4468]

谢谢雨思🙏开朗清新的风格👍👍

[@rnoro]

我倒覺得王姐的演奏很有時代性，她的聲音跟當代主流的感知滿一致，先不論優劣，從主流的觀點來說，拉赫曼尼諾夫的聲音代表他的時代，就像王姐的聲音代表這個時代，所以更悲觀的說是這個世代的整體審美有所退化，或是說變得更加直接了當更有時間壓力資本壓力，不像過往那般從容，或許我們也在等待下一場革命，如同工業革命，印象派旋風，重新開啟一個新的價值，新的世界觀～

[@lizhang574]

觉得人类在音乐，美术，文学诗歌等方面审美和能力都是在倒退中的

[@飞了个羊]

以前普通人都不识字，现在能上网听歌看视频骂人了，品味能有多高

[@KH-ct4zr]

讲得太好了，我也可以听出区别了！

[@ay-mx1vi]

每個人的感受，技巧、能力，各有不同，只能夠代表自己的看法和喜惡，不能代表羽佳或TA發言

[@haochide6500]

拿出几个小节的演奏来进行比较并以此断言谁高孰低，似乎已经成了周老师的风格，或者说话术更准确。其实对真懂音乐的人根本无所谓，因为他们不嘲笑你这样的做法就算客气了，要命的是作为对入门者的节目这简直是误人子弟。王羽佳这个曲子我至少听过5，6个版本，包括一个现场。每个都不一样。

[@MultiRozey]

必须得是观众得听得足够多才行。😢我懂你。可是我听得懂说不出来。挺想听懂行的人来讲

[@KZ-mw9th]

现在学音乐的已经不能再潜心于音乐情感表达了。所以工匠很多，大师难觅。工匠只热衷炫耀技巧，大师却懂得如何得体地、有节制地运用技巧从而让音乐得到最好的表达。比如哈德里奇。

[@robfrancisco8396]

音樂廳跟錄音室的聲音本來就有很大的差異，更何況錄製設備也不同，每一期影片都像張飛打岳飛

[@noblechn]

“ 能夠形成風格的表達 “ 描述的真好，令人心動！

[@haleyw8601]

我非常认同你开头说的 我们并不是一直在进步。我男朋友是考古学家，我们常常会讨论到一些人文的话题。我很清楚记得他最早和我讨论过的就是，人类从不是一直在进步，现在人类的很多方面其实都不及从前，有时甚至是很久很久以前。包括我们如何与大自然相处，人类在以前与大自然和谐共处了这么多个世纪，但是看看现在… 感谢又一集的分享！

[@dejunhao9956]

您说的我很赞同。如果我们听过大师卢恰诺帕瓦罗蒂或恩里克卡鲁索的演唱，就知道什么是真正的音乐，和大师是怎样诠释及表现音乐的了。拉赫马尼诺夫正向那些大师一样，用心灵去诠释他自己从心灵里流淌出来的音乐🎵，这些，作为一个普通的钢琴家有时是很难理解和去表现的，这就是大师的不同和他的“奥秘”了。

[@zivmiyo]

拉赫有很大的彈性和張力。雖然藝術性正在退步中，但是技術性卻在進步。有的時候有點像是變成體育表演了。

[@LoritaStar]

怎麼沒人提到郎朗，他的豐富音色，音控都太讚了。 yuga 的音樂沒感情，就是快，當然技術是有的

[@arnoldtang5245]

郎朗的抒情部分是用他的脸部来表现的😅

[@LoritaStar]

@@arnoldtang5245 那是你太不懂音樂了

[@jyostna1455]

朗朗的的音色真是顶级的

[@Y3llow_Submarin3]

Lang lang's ah vous di raj je maman is beautiful@@LoritaStar

[@qingqing3912]

说的太好了 完全赞同你的观点

[@Egmontwj]

主要是踏板运用的高下之别 其次是力度控制

[@-trueincollectors5425]

羽思妹妹看來是很喜歡音樂的，她的表達是發自骨子裏的⋯⋯她說的很有見地，那段處理確實應該那樣⋯⋯

[@YJ-sr7fh]

还是拉赫弹的弹性好、通透性强，左右手各自表达情感非常鲜明，有比较才有鉴别，除非耳朵有问题了。

[@digitalmonkey23]

从来就没喜欢过王氏，感觉她的成就商业炒作的成分更多

[@luanxi2008]

大师的三连音弹得确实更有弹性，让我想起了q弹的香肠，不知为啥😂

[@stingerwang6105]

弹琴不是炫技，是对作品的理解和完美展现，是用心，用心不躁动，才能引起听众共鸣以致感动。而听王羽佳的演奏，我的感觉就是一直很躁动，尽管技巧精湛，演奏细节也挑不出毛病，这是个很糟糕的体验。 其实看朗朗的演出也会有躁动的感觉，可一旦朗朗静下心，不那么张牙舞爪，尽心地演奏时，他完全可以把作品所需要的细腻情感处理做得非常到位。看朗朗与李云迪竞争后期他弹的肖邦，可以断定朗朗一直可以做到这些，只是他想不想这么做，有没有时间这么做，毕竟一位专业钢琴演奏家需要掌握大量的曲目以应对巡回演出，他们在每一部作品上的练习不可能都这么用心理解和推敲。总之，朗朗深情弹肖邦，颠覆了这些年我对他的看法。 希望王羽佳哪一天也这么用心一次，感动我，让我不再看她演出时觉得是躁动的，而是激动和感动。

[@Chunnuanhuakai]

這麼多評論，你說得最好！

[@leetony2337]

以前的美是心靈的美，現在的美是以醜為美。

[@PS-kd1if]

是的，穿着那么vulgar，却被拜为女神。

[@yiy3429]

拉赫演奏的那一段是拉赫本人什么时候演奏的？对 “热血” 和 “激昂” 的表达和阐释，可以因一个人的个性、心态、民族特性等不同而不同，当两个人都是顶流演奏家时，我们只有喜欢和更喜欢，而无好与不好之说。喜欢这种音乐欣赏频道。订阅！

[@garfieldhu]

多年以前听到拉赫演奏的版本，一下子就被那种弹性抓住了

[@peterli6771]

謝謝分享，帶領我們進入音樂世界的堂奧裡。 面對古典音樂的殿堂，我不由自主地謙卑下來，聆聽每個音符要傳達的意涵。 這個音樂世界，存在於聽覺裡，同時也有流動的意象，豐富了生命的內涵。 謝謝你，周老師。😃😃

[@Daisy-eo9ml]

我觉得每个人的性格不同，所处的时代背景不同，自然弹出来的风格就很不同。

[@袁志成-k2g]

我的天，讲的也太好了！

[@artistwei8247]

王羽佳与拉赫马尼诺夫不差在哪！是你的荒谬的比较，让音乐是是非非起来。。。你做好一个听众，你只配做一个听众，你不能误导听众，你的审美很是非，还在这里摇头晃脑。他们都很精彩了，观看这两位充满激情的艺术家是一种乐趣，而不是像你这样做是是非非的比较。stop it！！！！

[@proturtle8715]

我認為評論區很多人方向都偏了，王羽佳能代表的僅是技術上的頂流，不能代表現代鋼琴家，而且對曲子的詮釋每個人有自己的選擇；不能一桿子打翻全船人。

[@nimrod-ec6re]

不能怪他們，許多人是不懂音樂的入門者，是雨思帶錯方向了，詮釋拉赫瑪尼諾夫並非王羽佳的強項，雨思卻拿她當對象在講。

[@abc-321]

⁠@@nimrod-ec6re 都是有意識帶風向，隨他去反正大廈將覆，這兩天黑王羽佳拼命推送😅

[@maggielin633]

以后能不能评一下Alexander Malofeev? 谢谢！

[@ningshen6482]

请不要忽视羽佳与拉赫间体型的巨大落差，更不要提拉赫那巨大而富有肌肉的手。王羽佳太棒了👏，各国的乐迷们将她称之为上帝赐予人类的礼物，羽佳，我们以你为傲，願你永远健康幸福地享受你所热爱的音乐。

[@Thefare1234]

Well said!

[@缜密思维]

音樂一旦被語言解釋了，就會失去其魅力。

[@xinyunzheng6026]

录音技术差别很大 王羽佳是粉丝手机视角 麦克风成本一百元以下 单一角度+演奏厅硬墙 录的效果当然不好听，kissin 的专业录音室版本最少六个麦克风+后期做立体声微调+软墙不会反弹杂音，录音器材成本过万 录的效果才能清晰呈现演奏者真实水准，kissin 那段没有视频是因为录音室实在太丑了 各种器材电线堆满一小间 现场看像是电工仓库 但那么折腾完全是为了录出最美的音乐 拿两个录音技术悬殊的作品做比较实在对演奏者不公平

[@christine4823]

同感

[@johnfu5831]

要产生音乐风格有两大要素：个人的纯粹专一，自由的创造力或者说生命力。 现在的社会讲求的是利益和效率，规则和服从，以及无处不在的生存和社交的压力。在这种生产消费主导一切的社会中，可预期稳定的能力输出是最重要的。音乐风格什么的本来就是可遇不可求，现在更是凤毛麟角的传说。要创造力或者说生命力可以从要求音乐生即兴演奏和魔改乐谱根据自己当天的心情改变节奏开始。而个人的纯粹专一是要环境的，在现在的社会中做得到是要堆钱精心培养的。 个人的天赋和性格与为了人生目标付出的努力更是至关重要。有音乐风格的大师要么就是社会大变局对个人命运的影响，要不就是社会生产力极大提高的体现不过到那时大师是标配了吧。

[@christmascactus40]

讲得太好了！

[@cloverh6993]

是否可称得上风格不在于水平和接受度，而在于风格背后有没有深思熟虑的支持。凡经过思考而稳定发挥的就是风格。

[@yangting2672]

太过了。。。 你咋知道人家王羽佳不去听拉赫的原版呢？

[@xinchuan8188]

拉赫在他不同的年代时，演奏这首的表现形式也有很多的不同处。这说明除了对曲子的理解（这无人能与拉赫相比，因为他就是正宗。），演奏家经历的的生活经验，当时的心情的不同，其演奏的效果是也不同的。王羽佳的演奏即使与拉赫完全一样，也只是拉赫第二，反而失去意义，听拉赫本人的演奏不更好？基辛的演奏也与原作很多不同。

[@uwocsoco]

看这评论，我就想起语文课已经高考作文，老师比原文作者都理解得更透彻。19岁的男孩哪有那么多的想法，后人脑补出来的可能性更大。

[@sian40]

拉赫虽然19岁写的这个但是录音是他晚年的。录音设备那时候刚发明出来。而且他还有的地方没有按照谱子弹，所以感觉不一样。比如进入中间段和中间段结束谱面上都是ppp但是他弹的很重。王羽佳这版其实音乐性挺好的她也没有疯狂炫技。比某朗强多了😂 BTW，老师我好喜欢你的视频

[@ouyangzg]

王羽佳是技术顶级的钢琴匠，仅此而已

[@meimeichan822]

王羽佳慢慢將會像Liberace，藝術與娛樂，古典與現代，綜合形式出現

[@tong0134atfutai]

首先我絕對贊同周老師的評論。藝術本來就不是如同算數是定性的，1加1就是2。我們看影評常超出導演內心傳導的，錯嗎？一個作品每個人的感受不同，只要是它是一部好作品。再如Joni Mitchell的名曲Both sides now（或許有人認為以流行曲子來比，不倫不類），樂譜就在那，可是每個人詮釋就是不一樣，Joni Mitchell本人從年輕到老每個時期詮釋的也都不一樣（尤其是2000年時的），錯嗎？藝術性呢？我在想，拉赫曼尼洛夫他會在他每個時期的詮釋都一樣嗎？說紀辛的最接近拉赫曼尼洛夫，我不相信紀辛會天天聽著拉赫去作調整。再說有多少人會專業到去追究每個音節的快慢力量？我同意周老師講的差異性，或許藝術性不是原味，但拉赫每個時期就都一成不變？沒有了藝術性？我不會把自己限定在窄窄的縫裡來欣賞藝術，那太痛苦了。或許吧， 隨著時間王羽佳會更加細膩注意感情的融入，我寧可當她現在是另一種的詮釋，不會去貶低她。當然啦，每個人有每個人所好，我就是喜歡紀辛的。

[@nimrod-ec6re]

不同的是，拉赫曼尼諾夫彈的是自己的作品，所彈與所寫是相反，那麼樂譜就只印出音符就好了，那些標示可通通去除，問題是拉赫每一首作品他都寫了不少標示，他願意自己的作品是被這樣看待嗎？如果不願意，他的作為就是一種自我矛盾，雨思的評論助長這種矛盾就成了負面的事。要彈出好的進行曲節奏這是高手才能彈的好，要以四小節從最強漸弱到弱來當作樂段的過渡這也是高手才能彈的漂亮。

[@blitzbeats]

有没有可能，有些东西是录音设备，场地等因素造成的，，，

[@琴娃妈妈]

王羽佳是钢琴机器人

[@phillipp-lg2zo]

如果錄音機早發明幾百年😂說不定會發現那時候的巴哈、莫札特，貝多芬聽起來就跟現在表現的完全不一樣😂😂😂

[@jeffjames15]

可以理解博主的主旨，我很长时间也这么认为。不过后来也觉得其实不能完全以作曲家的方式要求当今的钢琴家，毕竟成长时代不同。比如拉赫本人去弹巴赫，也很难表达出巴赫当年的时代精神风貌……比如一幅画就是永远的在那里，而音乐是时间的艺术，在不同的时代演绎出来肯定就发生了风味的变化……

[@wilkinx1]

王羽佳的手没拉赫的大,当然不能像拉赫的弹法,结果演释方法不ー样。这没什么好比的...

[@temp8397]

很不喜欢这种损一捧一的表达方式，尤其是在对比并不公平的情况下。很明显拉赫的声音是典型sudio recording的效果，低音饱满丰富，细节到位，后期还要处理。尤其是弹自己的作品，随意rubato, 可以体现自己的风格，有创作的本意。王羽佳的录音是在现场，录音设备明显不到位，丢了很多细节，尤其是低音。要公平比较，两人都演奏第三方作品，都用studio。

[@lijianing]

你确定1892年那个时代的“studio recording“要比现在的效果要好？我才知道，人类的科技水平，这些年来不是在进步，而是在退步

[@xizhang4765]

并没有“损”的感觉，就事论事而已，欢迎这种评论

[@叫爸爸-u6x]

笑死，你拿着那时候的录音说studio recording不是在搞笑吗，我也是羽佳粉但诚实来说yujia的拉赫甚至不如很多别的在世钢琴家，更别提跟拉赫这种天花板级别的钢琴家比了😂别滤镜太厚了。而且现代recording不仅效果更好而且还能autotune本身已经就美化了现代钢琴家的音色了

[@temp8397]

我建议你听一下拉赫当年给RCA的录音，和这位UP主给的录音，完全不一样，这个版本很明显是经过现代加工去噪和美化的。而且你知道现场随便一个录音就能证明人类科技水平的退步？你显然不知道什么是studio recording@@lijianing

[@temp8397]

您知道RCA 吗？@@叫爸爸-u6x

[@ylchen77]

比較確是一把鐵面無私的量具。力量不一定是砸，收放自如丶有彈性丶飽滿的音色丶隨著情緒變化的速度改變，的確更有層次感，更能體現年青人對大動蕩時局的困惑，渴望找到合適的位置。 一個開放自由的社會才愁人才輩出，否則是窒息萎顿。

[@gracewu1642]

仿佛是一首抒情诗，读了、抄了、朗诵了，并不代表懂了、理解了、感受了。

[@longmanity]

当今的审美绝对高度比当时可能真的是下降了，但其实很大程度上是因为音乐的受众群体扩大了不知多少倍。好比现代大部分人写的字比古人写的毛笔字差远了，但其实过去只有1%的人识字。

[@hongsuu926]

我覺得這樣黑羽佳不公平! 也許她在演奏前與男友吵架呀, 或是當天早上她晨泳時腳拇指撞在石頭上呀.... 所以她演奏時其實內心是憤恨的, 只想趕快下班回去揍人發洩心情, 所以她就"掉鏈"了.🤭 原諒她吧!

[@amywilliams2267]

你等于间接说了王羽佳不专业，在舞台上不注重音乐性而是人间俗事😂

[@layafillev3467]

真的差很多，有感受到XD

[@cywang6984]

听了拉赫的演奏，我也笑了。原来他本人的演奏这么好听的

[@wemiadon4018]

不讲不懂 讲了小白就懂了😉

[@wraspire]

不想贬低王，她也是个了不起的钢琴家。但是拉赫那是天才呀，没必要拿天才和一个牛娃比吧。不说阅历，光是对音乐的理解那就是天上地下的区别。如果有可能我倒是想听听肖邦，李斯特，舒伯特等等天才怎么弹这首前奏曲。大陆出来的钢琴家普遍都有对音乐理解和诠释不够到位的问题。朗朗相对好些。其实我觉得Bruce Liu很不错，上次肖邦国际钢琴比赛的冠军，他很内敛有气质，对作品的把握也到位

[@juliex822]

王的演奏一直不喜欢就是感觉她弹琴没有感染人的魅力像个机器人在弹琴。

[@王勇-p9k]

没错，羽佳小和尚念经，有口无心。

[@ruizhang8997]

美也是有一个过程的，叠峰过后就是衰败😂

[@daosnzhu5489]

如果要有说服力，我认为你应当用“亲自”的演奏，来重复演绎你说的“风格”，并接受圈子内的和圈子外的人的反向评论。

[@dad-to-be5321]

内容很好，但是好像和王羽佳没关系

[@rocky8us]

乐感就如一道菜的味道，有人说美味有人说缺乏表现力，因人而异。王肯定听过所有大师演奏。但为啥要模仿，树立自己风格不是更好？碰瓷名人显示自己很有水平很无聊

[@kylinfan]

周老师：57° Premio Paganini - Gran Finale kzbin.info/www/bejne/nKeWfKdvor97bpI 往届也都是这样吗？

[@-trueincollectors5425]

思羽妹妹說當今華人鋼琴家中王羽佳是第一？我想問，思羽妹妹覺得沈文裕怎樣？他的技術及音樂性怎樣？我覺得沈文裕的演奏不會比任何一位差的，而且他比較低調，更像是一個鋼琴的學者⋯我要找他們各自的「拉赫」比較一下⋯⋯

[@nickzhang1872]

审美在退化，缺乏从内寻找声音

[@sportybj1360]

记得看过一个关于萧邦钢琴比赛的真实事件，就一位选手的评委发生了分裂，有人认为这位选手演奏的不是萧邦的音乐，而另一部分选手则认为，如果萧邦活到当下，是否还会像他过去那样演奏他的音乐。这个标题，个人认为以在“差”后面加个"别字"或许更好。

[@hostage-ku6yz]

相较起来王瑜伽那个根机器似的

[@harvardjohnson5741]

如果说现如今的钢琴家们的素质是在退步，是指他们没有花时间去真正体会这些钢琴曲内在的东西，那么像王羽佳，朗朗这种钢琴家，在听到拉赫玛尼诺夫或者霍洛维茨弹奏的乐曲时他们是在想什么呢？相信即使为他们自己考虑，他们也会去追求这些曲子里的精华，而不是走过场吧。难道是他们的天资，还不足以理解那些钢琴曲的真谛？

[@christine4823]

拿錄音室和現場演奏來比較是不公平的.

[@emoemo8914]

以前的音乐可不是每个人都能听的，而现在，就算是社会最底层，一样可以享受音乐。你所嘲讽的不懂欣赏的社会底层人士，在一百年前绝大部分是连音乐是什么都不知道的，他们活着就已经很艰难了。 所以，绝对是进步了，只不过一百年前的社会底层，没入得了你的法眼。

[@eggplantcy]

完全看不懂你的逻辑

[@hanspa7489]

没办法，大人，时代变了。不怪当代钢琴家

[@開記]

拉是政治不正確的彈法。現代要循序漸進的改革.....！😊

[@paulmo15]

大師與流量樂手的區別，前者是用生命塑造音樂，後者追星Lady Gaga!

[@jessieleung475]

.播主手部動作太多，看得眼花！

[@nimrod-ec6re]

（一）講到拉赫馬尼諾夫，王羽佳會被提的是「量」，連彈四首協奏曲及帕格尼尼主題狂想曲，至於「質」，樂界並未公認拉赫作品的詮釋是王羽佳的強項，不明瞭為何要提王羽佳！更多的是出生於俄羅斯，在俄羅斯接受音樂教育的鋼琴家，拿他們來對照，看看這些後輩把拉赫的作品彈成什麼樣子，更有意義吧。 （二）這個视頻的點是，王羽佳的彈奏來自DG的出版，這表示DG這個著名大廠出版的並非都是好的演奏，所以不要迷信這個廠牌。kzbin.info/www/bejne/fZmliatjZ7WUmq8si=-C5yTXLxu73iCH8T

[@simon0yeung]

觉得目前当红的中国钢琴家都是“量”，“猛”为主。就是反映中国大众面前审美，普遍喜欢热闹激情奔放。迎合大众，就反正用力砸，每一个音到要最清晰蹦到你耳朵里就对了。没有最用力只有更用力。传统的音色变化开阔度就不讲究了。也不能怪他们，音乐家也是为了听音乐的大众服务的

[@simon0yeung]

都是一个过程：就好比手机刚普及时（2010 前后？） 最火的就是山寨机没为什么，喇叭够响！全公交车地铁都知道你电话响了。（以前：我有手机 =》现在：我会听钢琴）。以后会提升的，希望吧

[@Ycbx-e9v]

你只拿几小节不能代表拉赫的演奏水平，同样，拿一个王羽佳就否定年轻一代钢琴大师，都是片面不专业的。要做影响大众的传媒，不会弹琴不会乐理，就要小心下结论避免形成误导。首先拉赫的作曲是世界珍宝演奏却差强人意。第二，王羽佳音乐性不够，但是年轻的Deniil很多曲目不比霍洛威次差，朗朗很多曲目甚至超过阿劳，比如他的热情就比阿劳的戏剧性。还有几个年轻钢琴家，无论技巧和音乐都不不会比老一辈的逊色。朗朗二十岁左右弹的拉三就超越霍洛威次。分析演奏，要一个小节一个和弦一个乐句走向地分析，并要感受演奏者的内心。最怕就是不会弹琴不会乐理的装品味高雅。

[@A01z]

录音棚 和现场是不一样 后期处理风格也不一样 没有可比性 拉赫弹得压缩器用的比较大 早期音乐都这样 听起来更好听 但不自然 你这音乐理解太业余了 拉赫怎能能比王羽佳弹得好 ？？？？ 还有这个曲子超难听

[@ashbody000]

我tmd竟然听懂了！❤

[@conniewong8241]

这个视频主题挺好，但是评论和音乐掺和在一起，简直就是噪音，很没有档次！

[@jameschan6693]

王小姐穿多些布的衣服就好彈琴不用卖肉

[@linglee1601]

你叫人聽什麼啊？就祇聽見你 吧啦 吧啦的！