Yoko Kanno - Dareka, Umi wo. | Musical Analysis

Composer Toydora analyzes Yoko Kanno's "Dareka, Umi wo (誰か、海を。).," featuring Aimer.
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3:50 Analysis Begins
☆Sheet Music Video→ • 【耳コピ楽譜】菅野よう子 × Aimer『誰...
〈Yoko Kanno〉
A highly acclaimed Japanese composer known for anime and game music. Displaying exceptional talent from a young age, her career is illustrious. She has also composed for historical drama soundtracks and imperial celebration music, showcasing a broad range of activities.
〈Overall Evaluation〉
【Form】
Follows the "A Verse - B Verse - Chorus" structure, with a chorale and a small closing section inserted between the first and second verses.
→ Evidently classical, especially with a church music atmosphere.
The outro returns to the first verse for a section, concluding abruptly with a half-cadence.
【Rhythm】
The rhythm section is subdued, creating a relaxed feel similar to string music.
→ Electric noise mimicking kick sounds provides rhythm.
→ Drums occasionally intensify, more for sound effects than a prominent role.
The string rhythm is static, yet intricate counterpoint is present at crucial moments.
→ Notable counterpoint rhythm in the chorale during the interlude.
→ Strings mainly play very long sustained notes, giving an eerie sense of motionlessness.
The melody adopts a tense rhythm only in the chorus.
→ Creates tension while maintaining a pop-like quality.
【Melody and Harmony】
Common use of minor third transpositions.
Frequent progression of a minor chord with a transposed minor third.
→ Deliberate use of transposing a minor chord to a major third, an unconventional technique.
Strong influence of classical music.
→ Inverted forms of triads like 3-note D, Picardy third, use of Phrygian cadence, Picardy cadence, second inversion of I, and effective use of melodic minor scale.
→ Classical harmonic progressions combined with unorthodox voicings and modulations, retaining J-pop characteristics.
Frequent repetition of the third note in harmonies.
→ Intentional choice for an unstable, underwater-like sound.
Striking bass line with a half-tone descent followed by a whole-tone ascent (or vice versa).
→ Emphasizes a sense of floating and instability through continuous semitone motion.
Effective use of sequence phrases.
→ Repeated intricate phrases by Pianos and Synths.
→ Changing bass notes under sequence phrases, often leading to added chords.
【Expression】
Predominantly classical elements are more pronounced than pop.
→ String parts showcase counterpoint and harmonic complexity, with a chorale in the interlude.
The use of a half-cadence for the conclusion is impactful.
→ Serves as a transition, hinting at the next episode as it aligns with the breathless feeling in the lyrics.
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Composer Toydora → tomita-haruki.studio.site/
#YokoKanno
#Aimer
#TerrorinResonance
#MusicTheory

[@nkntc]

本当に最高の動画です。これからも心から良いと思った楽曲のガチ分析をしてほしいです。

[@toydora_music]

とても嬉しいです！ これからも、解説していてつい熱が入ってしまうような曲を分析していきます。

[@user-hm9qc2rs1e]

菅野よう子さん、すごすぎますね。 音楽を聴いて、これほど理解できない領域から圧倒されたのは初めてです。 それをここまで詳しく解説できるといどらさんの知識量にも脱帽です。

[@toydora_music]

そう言っていただけて嬉しいです！ 菅野よう子さん本当にすごいですよね。

[@user-so9hr3vz2j]

とても印象に残っていた曲が今になってこうやって解説されているのを見て感動しました。 音楽畑の人間ではないので分からない用語もありつつ（というかほとんど分からないのですが）楽しく拝見しました。 専門の方から見ても特殊な仕事がいろいろ隠されていたんですね。

[@toydora_music]

言葉が分からなくても楽しんでいただける、というのはとても嬉しいです！ 分析してみて驚くほど、細やかな工夫に満ちた名作だと思います。

[@YANAGITAtokinori]

4:41 「ポップスに転回形がでてこない」 そう言えばそうですね。ポップスの譜のコード記号に転回形が書いてあるの見たことないです。 10:29 ナポリはモーツァルトも使ってる。後期のソナタk.570はベートーベンっぽいです。 クラシックの技法がJpopに使われる位、Jpopのレベルが上がってきたのかな？

[@yukinozu5734]

「菅野よう子さん」と、呼んであげるといいかも知れませんね。

[@Plasticsoul345]

プラチナでのヴァイオリンのパートほど素晴らしいものは僕自身他に知らないですね。完璧と言っていいほどのヴァイオリンパートだと思います。　菅野さんは本当にストリングスの使い方が上手い作曲家さんであり編曲家さんですね。

[@toydora_music]

僕もプラチナは大変に好きな曲です。 菅野さんは凄まじい存在感の作曲家ですよね。