On the difficulties of perception of abstract painting. A few examples of paintings that are interesting from the point of view of art history - from Suprematism to modern expressionism (art critic Mikhail Denisov)
Пікірлер: 90
@kirinan69128 күн бұрын
Интересно, емко, по существу! Все встало на свои места в моем восприятии абстракции
@KonstantinKacev2 жыл бұрын
Михаил!!! Я аж подпрыгнул от неожиданности когда услышал своё имя и увидел пару работ... Неожиданно и приятно ...! Спасибо еще раз за Ваши очерки!
@deni_laboratorium2 жыл бұрын
Когда увидел автора коммента, я тоже подпрыгнул...
Константин скажите где посмотреть вот эту вашу круглую абстракцию? Очень понравилось, но не могу найти.
@KonstantinKacev Жыл бұрын
@@Alex_Rusalev Алекс, та которая круглая-это не моя, спросите у Михаила, может быть он Вам поможет...
@Alex_Rusalev Жыл бұрын
@@KonstantinKacev понял, спасибо. А где ваши посмотреть лучше?
@user-dr4zk9wc1l3 жыл бұрын
спасибо, Михаил. Постепенно и очень просто раскладываете все по полочкам)
@user-in1cf1dm5z3 жыл бұрын
Спасибо большое, как всегда после вашей коротенькой лекции у нас будет час дискуссий.
@lada75393 жыл бұрын
Спасибо. Вы помогаете осознать суть, которая приходит ко мне интуитивно, поскольку я самоучка.
@Gela7992 жыл бұрын
Это гибкость ума безграничная :)
@Alina_Z19 ай бұрын
Каждая картина имеет своего покупателя. Люди залипают на эмоции, которые могут передаваться через идею, смысл, через технику. Каждый художник психолог.
@anastasiakarnach47232 жыл бұрын
Изумительно! Вас очень приятно слушать. Очень рада что нашла ваш канал)
@verahat Жыл бұрын
Как же много Вы знаете! Благодарю за интересные видео.
@user-st1ir5zh6w6 ай бұрын
Какая подача ! Считаю что это дар, так интересно преподнести, Браво! Подписался, однозначно 😊 Я не художник и не учился, но картины чувствую, хочу сделать своё из того что уже есть
@RisovanieGornIZO3 жыл бұрын
*Благодарю, с огромным удовольствием посмотрел, класс, подписался поставил колокольчик*
@CHIBITULHU Жыл бұрын
благодарю вас за труд и познавательный контент))
@dmitriy482793 жыл бұрын
Спасибо за видео!
@user-dh5jq8nk5w3 жыл бұрын
Как всегда приятно было послушать
@user-lt6dd8kj9v3 жыл бұрын
Для меня абстракция это сочетание цветовых пятен, на удачное сочетание очень даже хочется смотреть. Лично мне абстракция не даётся, поэтому считаю, что этот вид искусства является больше философским,если художник действительно выражает свои мысли. Помню стою в музее у картины Любови Поповой, ничего не понимаю, а оторваться не могу, такая сила! Спасибо!
@deni_laboratorium3 жыл бұрын
Удачные цветовые сочетания, пятна и в реализме никто не отменял. А в абстрактной картине заложены все те же самые композиционные схемы, правила, равновесия. Бессознательно или абсолютно математически. Красивая абстракция, рожденная интуитивно, может стать красивым реалистическим произведением. Но можно и наоборот. deni.h1n.ru/any/HTML/105.htm
@user-lt6dd8kj9v3 жыл бұрын
@@deni_laboratorium Спасибо! Я в общем тоже об этом, только коряво. Интуитивно чувствую, а сказать не могу.
@Marina_Travova3 жыл бұрын
@@user-lt6dd8kj9v я - с Вами, 😉
@user-fr8ru6xy1u Жыл бұрын
Ключевое - ничего не понимаю...
@li91810 ай бұрын
Есть конкретно теория (и практика) "Цветовые гармонии".. изучите.. и все вам дастся))
@user-bc4tg3hl7q3 жыл бұрын
У вас классные видео
@amalijakratohvil36783 жыл бұрын
Спасибо! Как всегда, с огромным удовольствием посмотрела видео. В этот раз не хватило эффекта старой кинопленки. Читала, что многим он мешал. А мне вот было в самый раз!
@deni_laboratorium3 жыл бұрын
Эффект смягчили, но не убрали полностью. Подозреваю, что на некоторых устройствах он несколько утомлял.
@galibgasancom Жыл бұрын
Интересно,просто, доступно.Спасибо
@TashKay1003 жыл бұрын
Я любитель абстракции. Не рисую, а зрю. Созерцаю. На кучу художников абстрационистов подписан в инсте, да и в ютубе. Не знаю как обьяснить, но я различаю "хорошую" и "плохую" абстракцию, искусство от мазни. Просто чувствую. Вот Герхард Рихтер всегда вызывает переживание чего-то торжественного, эпического, великого... Его хорошо бы под фуги Баха смотреть или под Вагнера. В картине есть ряд средств выражения. Например: пятно линия композиция цвет светотень фактура кинетика кисти (мазки) техника (материал на котором нарисовано и которым нарисовано) геометрическая форма фигуры (людей, животных, предметов) драматургия (сюжет, позы, мимика, символизм) Драматургия столкновения контрастных пятен и фактур атмосфера, состояние ритм идея, художественное высказывание авторский стиль - если что забыл - прошу дополнить. Так вот, в абстрактной картине отсутствуют только фигуры и светотень (и то не всегда). Все остальные пункты есть и с ними нужно уметь работать. Чувствовать их, сочетать, иметь вкус и стиль, передавать настроение и состояние. И это - искусство.
@deni_laboratorium3 жыл бұрын
Мне, как зрителю, одной чистой абстракции не хватает, хотя я и могу (как искусствовед) настроить свой уровень восприятия на абстрактное. Но в нефигуративном искусстве автору сложнее донести идею (или она имеет бесчисленное количество интерпретаций), там может быть композиция (ритм, симметрия, асимметрия, акцент, нюанс, статика, динамика и реже - "золотое сечение", цельность, убедительность) цвет (колорит, сочетания или равновесие пятен), настроение, стиль (авторский и реже - какой-то из классических) технологичность (прозрачность, плотность, фактура от мастихина или кисти) - в фигуративной картине все это тоже должно быть. Но в абстракции нет удивления, "фокуса", пространства, 3D эффекта, узнаваемости, конкретики, литературы. Для меня это пантомима, которой я предпочту все же полноценный спектакль. Да, удачи и неудачи можно найти и там и там. Но плохих абстракций больше, чем плохого реализма, потому что туда лезут все, кому попало.
@AsDoll-zm5rp2 жыл бұрын
@@deni_laboratorium именно что.А потом обижаются,потому что им "так красиво".Только такое оправдание может быть когда "картина" видит дома,а не пытается влезть на выставку
@user-rs2ej9ye8j3 жыл бұрын
Согласен, картина вызывает отзвук в душе зрителя.
@D.P3 жыл бұрын
Ну пока Хорошо. Продолжайте!
@providez_sveta Жыл бұрын
Сколько людей, столько и мнений.Тем более с изобретением фотоаппарата.
@ARTtract3 жыл бұрын
Сначала поставил лайк, потом посмотрел.
@paveltumanov3498 Жыл бұрын
Я все ждал что вы нам скажете что то про дегенеративное искусство Х))))))))
@irinagauss5602 Жыл бұрын
Спасибо
@1199gg Жыл бұрын
В моем плейлисте для просмотра.
@sova6533 Жыл бұрын
Мир такой разнообразный
@user-ep7oe4pd2n2 жыл бұрын
моя подруга говорит - ну что Шишкин, посмотрел и пошёл дальше.)) А абстракцию можно рассматривать и каждый раз находить что-то новое.
@deni_laboratorium2 жыл бұрын
Хорошая у вас подруга.
@yuliyaudot4002 Жыл бұрын
Обсудите лучше с аудиторией книги Кандинского, Малевича и так далее. Рассмотрите динамику творчества в рамках одного художника с анализом изменений условий и окружения. Это даст большее понимание абстракционизма, чем чередой показанные "вырванные" картины.
@Mishalebed Жыл бұрын
Нет в мире посоха для пути ,есть ветка для ямы
@Suprim2010 Жыл бұрын
Поставила лайк человечку крадущемуся, супер 🙌 вот уж абстракт!
@artrose818 Жыл бұрын
Живопись не выше музыки-это ошибочное суждение , хоть и великого художника.
@user-dl4my1mn9v Жыл бұрын
Я именно маслом абстракции пишу, каким бы анархизмом это не было. Ну не люблю я акрил, нет той души в акриловые красках, как в масле. И в процессе работы совсем по-другому себя чувствуешь. Хотя больше пишу именно реалистичные пейзажи, но с более насыщенными абстоактными цветами
@user-yh9do4cb5g2 жыл бұрын
Спасибо! А что Вы думаете о новых техниках и материалах, они являются продолжением абстрактного искусства?
@deni_laboratorium2 жыл бұрын
Не всегда. Можно написать картину в стиле и духе старых мастеров, используя (помимо прочего) современные материалы (синтетические грунты, лаки, акрил, пва-темперу, например). Что касается новых техник... Технических приемов, придуманных в 17 веке, более чем достаточно. Ну наверное, мастихином под Рембрандта писать не стоит... и вряд ли получится Караваджо, если набрызгивать краски на холст, как Поллок.
@user-yh9do4cb5g2 жыл бұрын
@@deni_laboratorium я имею ввиду именно абстракцию.
@deni_laboratorium2 жыл бұрын
Но и обратно, если в абстрактной картине полностью отсутствует техника и нет ничего интересного в этом плане (нет технологизма, нет внутреннего свечения, нет артистизма, нет изящной тонкой линии, проведенной по муштабелю, нет фактуры и энергии мазка - а это, кстати, не новые техники, а старые)... такая абстракция мне не интересна. А новые материалы, понятное дело, никто не запрещает использовать, тем более в абстракции. Просто, если там среди прочего нет масляных красок, можно всё это уже не называть живописью как таковой, не сравнивать ни с какими старыми мастерами, и с чистой совестью называть современным искусством, экспериментальным искусством, дизайном и т.п.
@Gela7992 жыл бұрын
УХ ТЫШКА,!! ТАКООГО Я НЕ ОЖИДАЛА , Я ВОЗНЕСЛАСЬ!!! Вы Кто??? Вы Волшебник? Если комод позади вас принадлежит вам , Вижу вам:) из этого следует что У нас одно дело:) Такое совпадение интересно Что за этим может последовать) Возможно и вам это показалось. :))
@iliezh Жыл бұрын
Это, конечно, байт года.
@user-ue8ew1ik4q3 жыл бұрын
Я абстракционист
@zoe_mm Жыл бұрын
Когда я вижу этот список направлений искусства, медленно выползающий из-под видео, с такой же скоростью осознаю - сколько ещё мне надо узнать 😂 стыдно 😅
@ARTtract3 жыл бұрын
а вот, скажем, Поллок или Ротко ведь "что-то есть в их работах"? хотя там натуры то и нет
@deni_laboratorium3 жыл бұрын
В детских работах тоже "что-то есть". Но этого недостаточно, чтобы войти в историю мирового искусства. Как туда попали многие эмигранты из Европы и прочие американские художники-модернисты-постмодернисты -- отдельная тема. Отметали прошлое -- брали креативом. Вообще американская живопись и всё, что около неё достаточно агрессивно вошла в мировую культуру XX века, осознавая отсутствие уникальной национальной традиции, создавая моду внутри страны на "своё", исключительное. Одна из причин - нужно было нечто подлинно "американское", а не пост-европейское. В эту войну за престиж американского искусства включились банкиры и искусствоведы, поддержавшие абстракционизм после 1920-х. В работах Поллока и Ротко нет натуры, но я и полноценной живописью это не назвал бы. Это дизайн. Эти персоны для меня интересны, когда я искусствовед, а не зритель.
Да, Франтишек Купка (чеш. František Kupka 1871-1957), также известный как Франк Купка (Frank Kupka), Франсуа Купка (François Kupka) (пользовался этими дериватами имени, работая в Австрии, Франции). www.behance.net/gallery/7341069/Frantisek-Frank-Frantik-Francois-Kupka Подписать надо было Франтишек, но как сказал, так уж и подписал.
@candle_maker Жыл бұрын
Много спорных утверждений. Не подкрепленных убедительными фактами. Возможно это просто провокация.
@user-fr8ru6xy1u Жыл бұрын
Для человеческой природы свойственна тяга к красивому, гармоничному и приятному для взора... АбстракционизЬм, как таковой, является лишь порождением бездуховности, ,,художественной,, наглости и чванства... Ну и средством пропитания и корытом со жратвой для стада ,,художественной,, тусовки, состоящей из малюющих, обсуждающих, оценивающих и впаривающих сее непотребство лохам с баблом... Вот и вся ,,культурка,, абстракционизьма с точки зрения здравомыслящего гражданина...😊😊😊
@aniechka11 ай бұрын
Вчера беседовали с другом об искусстве. Что интересно, и о музыке, и о живописи. Он требовал от меня критериев. Мол, как понять, что эта картина - шедевр или певец - гений. Я ему вещала про технику, про насмотренность, про образование (в глобальном смысле слова, а не про дипломы, использующиеся как подставка под горячее). Но при этом понимала, что все это очень часто "отваливается", когда речь идёт об абстракции. Ну будем честны. В абстракции нет "ошибок" как таковых, а значит, и техника - не нужна. Если в фигуративной живописи художник напишет одну руку короче другой, ему сделают "а-та-та". А если в абстракции - вместо руки, ноги, головы - круги и полосочки, ему за это ничего не будет. Да, можно рассуждать о цвете и композиции, но и они далеко не всегда в абстракции... скажем так, далеко не всегда их можно назвать "красивыми" или "гармоничными". При этом самое странное, что мне нравится смотреть на некоторые абстракции. Но когда я однажды (очччень давно) забрела в Эрмитаже на временную экспозицию, где были представлены черные фактурные полотна, я была возмущена. Тогда ещё декоративная штукатурка не была особо распространена в ремонте, но по факту, это была именно она) И я честно не очень понимаю, как может художник, умеющий, как сейчас говорят, "в реализм", уходить в пятна, чёрточки и выдавать нечто, зачастую больше похожее на детские каляки-маляки. Очень не хочется мне разрешать абстракционизму быть искусством 😂
@deni_laboratorium11 ай бұрын
Если абстракция создается человеком хотя бы с минимальным уровнем образования (композицию знает, красками пользоваться умеет - чуть сложнее, чем просто раскрашивает), там действительно нет грубых ошибок, потому что все острые углы обошли (это как руки спрятать под драпировкой в реалистической картине, когда рисовать их не умеешь, или фигурки сделать мааааленькие такие, чтобы никто про анатомию ничего не сказал). Потому и сложно понять, где абстракция является сознательным выбором мастера. Трудно отличить профессионального рисовальщика от неумеки. Это как пытаться оценить писателя по тому, как он написал букву "а" тысячу раз. Абстракция геометрическая (более формальная) или экспрессивная (чуть более эмоциональная и где-то более случайная) - это не живопись в моем понимании. И то, что там написано "холст, масло", только обесценивает эту прекрасную технику, но абстракцию это на уровень живописи не поднимает. Даже Ротко со всеми своими лессировками остается примитивным. Другое дело, что абстрактные работы - это начало дизайна, это как концепт (примеры высокой моды на фоне прет-а-порте - носить нельзя, но для развития отрасли, бывает, интересно). И абстракция была интересна для истории искусства, потому что вытащила на картину саму основу, некое художественное начало, детский лепет, образы, математику... И это вполне логично вписывалось в интерьеры конструктивизма, арт-деко, хай-тека... Только вот все это успели сказать в первом поколении абстракционистов до 1950-х (если говорить о картине, а не о пространственных инсталляциях, играх со светом, модных мусорных материалах и т.п.) все концептуальные двери уже пооткрывали, поскольку мир абстракции оказался намного меньше, чем мир реальный. Плохую абстрактную картину отличает вторичность (похож на Пикассо, похож на Клее, похож на Модильяни). А это то единственное, что в них ценно (на то он и концепт, чтобы быть оригинальным). Тогда как в реализме, "традишке" - это норма (канон, преемственность), там быть похожим на "старого мастера" не зазорно, а уже труднодостижимо.
@grigoriibaranov38637 ай бұрын
В мультсериале "Пингвины Мадагаскара" был эпизод, где слон рисовал картины. И за одну деталь в картине, которая на самом деле была подменяной цветной схемой, он получил " атата" от главного искусствоведа, специалиста по абстрактной живописи😊
@banzaiche2 жыл бұрын
Решительно не согласен с повторяющимся осуждением выбора техники. "Можно было использовать цифровую печать". Можно. А можно и не использовать. Да и почему выбор не идет глубже, к выбору модели принтера и производителю чернил? Трепетное отношение к связующему и основе можно понять, но согласитесь, что глупо возмущаться казалось бы претенциозному "дерево, масло", глядя на покрашенный масляной краской забор.
@deni_laboratorium2 жыл бұрын
Использование техники масляной живописи не в полную силу и не по назначению ведет к её деградации, обесцениванию действительно качественной живописи. Вытащили на сцену рояль и сыграли на одной клавише. Ну запретить то никто не может...
@banzaiche2 жыл бұрын
На мой взгляд, в Вашей аналогии к деградации ведет скорее не акт игры на одной клавише, а факт вытаскивания этого на сцену. А этим занимаются, как Вы упоминали, скорее не "музыканты". Хотя, не боли у вас так душа, рассказы получались бы менее сочными.
@deni_laboratorium2 жыл бұрын
Ну да, собственно, что сделано, то сделано. Мне просто жаль, что современные художники используют некую упрощенную версию масляной живописи, именно такой технике в подавляющем большинстве учат в институтах, а зритель уже принимает именно ЭТО за ТО САМОЕ - холст, масло. В связи с этим и на старых мастеров смотрят как на что-то сложное, непонятное и недостижимое. Ведь там даже поверхность картины другая. Не похоже на покрашенный забор, как бывает у современных "живописцев". Я понимаю, почему в разные исторические периоды произошло это упрощение - в конце 19 века другие техники были не особо распространены, а масло доступно, удобно в использовании, в соцреализме не важно было КАК написано, важнее было ЧТО изображено. Может пора вспоминать, какие возможности есть у этой техники...
@banzaiche2 жыл бұрын
Будем надеяться, что Ваши хлопоты не пропадут даром. Побольше подписчиков!
@basserschmidt2 жыл бұрын
Панахронизм
@arturhakobyan6850 Жыл бұрын
Ёеееелки-палки, я по ходу извращенец. Пишу абстракции темперой и маслом по холсту 🤔🤪🤐
@user-uf5im9lz7x2 жыл бұрын
Вот, ещё одно подтверждение того, что автор бесконечно отстал от всего. Что, в прочем, не удивительно, учитывая, какой глухой провинцией является Россия, в том числе в плане искусства. К тому же он пытается анализировать живопись извне. А это в принципе не правильно. Художник и искусство существуют не для зрителя, а просто существуют.
@user-fr8ru6xy1u Жыл бұрын
Зачем человек ест... - что-бы жить... Зачем человек живёт... - что-бы есть... Это о вас, дяденька...
@user-PROTOFLEXY6 ай бұрын
Аналитически настроенный лектор пытается объяснить свои умозаключения. Работа в рамках сознания на частоте низких вибраций.
@alexsmith340 Жыл бұрын
Никогда не нравились абстракции. Для меня это как пятна Роршаха - каждый видит свое, художнику остается только сочинить историю про творческие муки и глубокий философский смысл, заложенный в представленном шедевре. Но откровенно говоря, мне похр€н что было в голове у художника, когда (и в каком состоянии) он предавался творческому процессу. Мне куда интересней мое собственное окружение . Для меня в абстракциях нет ни смысла , ни мастерства. Хуже абстракций только инсталляции, - их даже на стену в офис не повесишь
@PARAZITUM3293 жыл бұрын
Когда у выдающихся художников случается творческий кризис, они теряют способность творить, становятся частью всеобщей бездарности!!! В своём стремлении избежать обращения великой карьеры в никчёмность повсеместной посредственности - бездарность находит выход в вероломном мошенничестве!!! И тогда такой исчерпавший себя художник меняет стиль - и становится абстракционистом!!! Вот и весь холст, дамы и господа! Объявлять искусством работы художников абстракционистов - то же что и объявить мой смачный плевок на холсте искусством !!! Вот так то, дамы и господа!
@deni_laboratorium3 жыл бұрын
Когда грамотный художник-реалист начинает баловаться абстракцией, там часто остается понимание композиции, креативная идея, цветовая гармония, интересные технические приемы, технологизм. Абстракция в этом случае - это иллюстрация теории. Но часто это просто скучно. Когда же абстракцию выбирают как запасной путь недоучки или те, кто потерпел фиаско на реалистическом фронте - это индивидуальная арт-терапия, то есть - ничто для искусства.
@tatianadavey45202 жыл бұрын
🤔😐
@user-sz7wc3mk1i2 жыл бұрын
Рисую абстркцию-гармонию, как таковую. Со всех сторон в картине это гармония. Посмотрите пожалуйста, если вам нетрудно. Рисую в Кижах. ok.ru/risuemgarm Главное видеть ГАРМОНИЮ, я очень долго её не ощущала. Это вибрации. Переход с нижних вибраций. Мы же все на разных уровнях сознания.ok.ru/risuemgarm Благо Дарю. Каждый человек может писать-рисовать абстракцию-гармонию. Душа рисует свою родину вечность. Вечность это и есть Гармония. Слушаю ваши передачи. Спасибо.
@deni_laboratorium2 жыл бұрын
Мы подсознательно ощущаем гармонию, да. А все композиционные правила - это попытка вывести некие формулы, облечь импирическое в материальное.